Este documento discute si el graffiti es arte o vandalismo. Señala que el graffiti nació en las calles y barrios bajos, y por eso a quienes lo practican se les llama vándalos. Sin embargo, también produce obras únicas como cualquier otro artista. La sociedad influye en cómo se ve el graffiti - en Latinoamérica se repudia pero en Europa se exhibe en galerías. En última instancia, el graffiti puede ser considerado arte, vandalismo o ambos, dependiendo de la perspectiva individual.
Este documento discute si el graffiti es arte o vandalismo. Señala que el graffiti nació en las calles y barrios bajos, y por eso a quienes lo practican se les llama vándalos. Sin embargo, también produce obras únicas como cualquier otro artista. La sociedad influye en cómo se ve el graffiti - en Latinoamérica se repudia pero en Europa se exhibe en galerías. En última instancia, el graffiti puede ser tanto vandalismo como arte, o ambos, ya que la definición de arte no depende de su legal
El documento habla sobre los graffitis y diferentes tipos. Menciona que los graffitis son inscripciones o pinturas generalmente en propiedades públicas o privadas sin permiso. También discute que algunos graffitis son estilos nuevos del arte urbano o son realizados por artistas para decorar ciudades o expresar mensajes. Finalmente, sugiere que al ver un graffiti deberíamos tratar de apreciarlo como una obra de arte en vez de criticarlo sin entender la intención del artista.
Este documento explora la diferencia entre graffiti como arte o como vandalismo. Discute que aunque algunos graffiti son actos de vandalismo realizados en grupo para dañar propiedad, otros pueden considerarse obras de arte que expresan la creatividad y visión personal de los artistas. Finalmente, propone que es importante definir claramente estos conceptos y considerar cada caso de graffiti de manera individual antes de clasificarlo como arte o vandalismo.
El documento resume las diferentes perspectivas sobre el graffiti. Algunos lo ven como arte callejero y una forma de expresión, mientras que otros lo consideran un acto de vandalismo. Aunque a menudo ilegal, el graffiti puede servir para expresar ideas y voces que de otro modo no se escucharían. En El Salvador, las opiniones sobre el graffiti están divididas, aunque algunas organizaciones lo usan como una actividad positiva para los jóvenes.
El documento discute si el graffiti es considerado un arte urbano o un acto vandálico. Presenta argumentos de ambos lados. Quienes lo ven como arte urbano dicen que es una forma de expresión para los jóvenes y una protesta no violenta cuando está bien hecho. Quienes lo ven como vandalismo dicen que estropea propiedades, desperdicia recursos públicos y afecta el valor de las propiedades y el desarrollo comercial. El documento pregunta al lector su opinión sobre si es una expresión artística o un
El arte urbano tiene sus orígenes en los Estados Unidos de los años setenta y se refiere a formas de arte independiente en la calle más allá del graffiti. Aunque no es un arte reciente, se convirtió en un movimiento artístico organizado a nivel mundial a partir de los años 90, con revistas y páginas web especializadas. El arte urbano ofrece diversas propuestas como graffiti, performances, diseño, dibujo, pintura, escultura, fotografía y proyección, manifestando las ideas de los artistas en espacios
Las pintadas y los graffitis en los muros representan espacios de comunicación y cuestionamiento a la exclusión. La ciudad –la privada y la pública- es tomada como un espacio de intervención, como un lienzo donde pintar y/o escribir, en un acto de resistencia y trasgresión, y reinscribiendo así lo público en la ciudad privatizada y acallada.
Este documento discute si el graffiti es arte o vandalismo. Señala que el graffiti nació en las calles y barrios bajos, y por eso a quienes lo practican se les llama vándalos. Sin embargo, también produce obras únicas como cualquier otro artista. La sociedad influye en cómo se ve el graffiti - en Latinoamérica se repudia pero en Europa se exhibe en galerías. En última instancia, el graffiti puede ser considerado arte, vandalismo o ambos, dependiendo de la perspectiva individual.
Este documento discute si el graffiti es arte o vandalismo. Señala que el graffiti nació en las calles y barrios bajos, y por eso a quienes lo practican se les llama vándalos. Sin embargo, también produce obras únicas como cualquier otro artista. La sociedad influye en cómo se ve el graffiti - en Latinoamérica se repudia pero en Europa se exhibe en galerías. En última instancia, el graffiti puede ser tanto vandalismo como arte, o ambos, ya que la definición de arte no depende de su legal
El documento habla sobre los graffitis y diferentes tipos. Menciona que los graffitis son inscripciones o pinturas generalmente en propiedades públicas o privadas sin permiso. También discute que algunos graffitis son estilos nuevos del arte urbano o son realizados por artistas para decorar ciudades o expresar mensajes. Finalmente, sugiere que al ver un graffiti deberíamos tratar de apreciarlo como una obra de arte en vez de criticarlo sin entender la intención del artista.
Este documento explora la diferencia entre graffiti como arte o como vandalismo. Discute que aunque algunos graffiti son actos de vandalismo realizados en grupo para dañar propiedad, otros pueden considerarse obras de arte que expresan la creatividad y visión personal de los artistas. Finalmente, propone que es importante definir claramente estos conceptos y considerar cada caso de graffiti de manera individual antes de clasificarlo como arte o vandalismo.
El documento resume las diferentes perspectivas sobre el graffiti. Algunos lo ven como arte callejero y una forma de expresión, mientras que otros lo consideran un acto de vandalismo. Aunque a menudo ilegal, el graffiti puede servir para expresar ideas y voces que de otro modo no se escucharían. En El Salvador, las opiniones sobre el graffiti están divididas, aunque algunas organizaciones lo usan como una actividad positiva para los jóvenes.
El documento discute si el graffiti es considerado un arte urbano o un acto vandálico. Presenta argumentos de ambos lados. Quienes lo ven como arte urbano dicen que es una forma de expresión para los jóvenes y una protesta no violenta cuando está bien hecho. Quienes lo ven como vandalismo dicen que estropea propiedades, desperdicia recursos públicos y afecta el valor de las propiedades y el desarrollo comercial. El documento pregunta al lector su opinión sobre si es una expresión artística o un
El arte urbano tiene sus orígenes en los Estados Unidos de los años setenta y se refiere a formas de arte independiente en la calle más allá del graffiti. Aunque no es un arte reciente, se convirtió en un movimiento artístico organizado a nivel mundial a partir de los años 90, con revistas y páginas web especializadas. El arte urbano ofrece diversas propuestas como graffiti, performances, diseño, dibujo, pintura, escultura, fotografía y proyección, manifestando las ideas de los artistas en espacios
Las pintadas y los graffitis en los muros representan espacios de comunicación y cuestionamiento a la exclusión. La ciudad –la privada y la pública- es tomada como un espacio de intervención, como un lienzo donde pintar y/o escribir, en un acto de resistencia y trasgresión, y reinscribiendo así lo público en la ciudad privatizada y acallada.
El documento describe el arte urbano y graffiti, analizando si es una expresión artística o vandalismo. Explica que el graffiti incluye pintadas con mensajes políticos o sociales, así como tags, throw-ups y pieces derivados de la cultura hip hop. También habla sobre latrinalia, graffiti hecho en baños, y diferentes estilos como el arte graffiti, slogans, y tags.
El documento resume la historia del arte urbano, desde las pinturas rupestres hasta su legitimación como arte en la actualidad. Explica los diferentes estilos de graffiti como tags, graffiti de leyenda e hip hop, y técnicas como stencils y caracteres. Señala que el graffiti de leyenda busca transmitir ideas de forma sintética e ingeniosa, mientras que el hip hop busca marcar territorio. Los stencils se popularizaron después de 2001 y usan símbolos de la cultura para criticarla de forma rápida. Algunos artistas us
El documento trata sobre el graffiti y sus diferentes aspectos. Explica que el graffiti surgió en Nueva York a finales de los años 60 como parte del movimiento hip-hop y abarca formas de expresión como el graffiti, el rap y el breakdance. También discute si el graffiti es legal o vandalismo, y presenta argumentos a favor y en contra. Finalmente, analiza los posibles propósitos del graffiti como la protesta, el arte, la reflexión y otros.
El documento describe el arte callejero o urbano, también conocido como graffiti. Explica que este tipo de arte combina elementos sociales como la necesidad de expresión, la inquietud de la juventud y el deseo de cambio. Además, describe las tres formas en que se ha desarrollado el graffiti: imitación, transición y "keko". Finalmente, señala que aunque a veces es confundido con vandalismo, el graffiti es una forma de arte que los artistas utilizan para expresar mensajes y dar su visión del mundo.
El documento describe el graffiti como una forma de arte que transmite ideas y sentimientos a la sociedad, citando a Tolstoi. Menciona varios estilos de graffiti como bocetos, plantillas, tags, stickers y piezas realizadas por colectivos. Explica que el graffiti ha sido considerado vandalismo pero también se ha establecido como expresión cultural y artística. En América Latina ha sido importante para la resistencia política durante las dictaduras militares.
El documento trata sobre el arte urbano o callejero, incluyendo el graffiti. Explica que el arte urbano se expresa de forma ilegal en las calles y puede tener mensajes subversivos. También describe el graffiti como una forma de expresión juvenil relacionada al hip hop y cómo ha pasado de ser visto como vandalismo a ser considerado un arte. Finalmente, menciona algunos artistas urbanos reconocidos como Banksy y debates sobre dónde deberían hacerse murales.
El graffiti se ha desarrollado como una forma de arte urbano y expresión política en varios países de Latinoamérica. Comenzó como pinturas rupestres en Chile hace miles de años y más recientemente como mensajes políticos en países como Uruguay y Perú. En la actualidad, el graffiti ha evolucionado a nuevas técnicas como el esténcil y el post-graffiti, y es practicado por artistas callejeros en ciudades grandes de la región como Bogotá y Lima.
El documento describe el graffiti como una forma de arte y expresión cultural que se manifiesta en las calles y que puede servir como conducto para la rebelión o expresión de opiniones. Aunque a veces es visto como vandalismo por su asociación con pandillas, el graffiti también puede plasmar perspectivas e ideologías sobre el mundo y la sociedad. El documento concluye que los grafiteros a menudo son juzgados por su apariencia más que por sus contribuciones artísticas.
Este documento presenta un resumen de un proyecto sobre arte urbano. Los objetivos generales son entrar en el mundo del arte urbano a través de la convivencia con artistas y conocer los antecedentes y modalidades del arte urbano en la ciudad. El documento explica el significado de arte urbano, su justificación y marco teórico, e identifica clases como esténciles, murales, acetatos y grafitis. Finalmente, analiza aspectos positivos y negativos del arte urbano y concluye que abarca expresiones sociales
El graffiti tiene sus orígenes en las palabras griega y latina para "escribir". Más que un arte visual, el graffiti es también una experiencia temporal y espacial definida por factores como la ubicación, el momento histórico y los eventos culturales y personales. Aunque ha enfrentado persecución legal, el graffiti se ha incorporado al paisaje urbano y en algunos casos es celebrado.
El grafiti es un texto o dibujo no autorizado en una superficie pública o privada, y puede considerarse un movimiento artístico visual con estilos y escuelas. Aunque a menudo se ve como un acto ilegal, algunos lo consideran una manifestación artística legítima cuyas obras son destruidas injustamente. Los artistas de grafiti argumentan que esta destrucción representa no solo un abuso contra los artistas, sino también una amenaza a la libertad de expresión y pensamiento.
El arte urbano incluye el grafiti y otras formas de arte que se desarrollan en las calles de forma ilegal o clandestina. Se originó en las décadas de 1960 y 1980 como forma de expresión política y ha evolucionado para ser más rápido, económico e inclusivo. A pesar de su gran impacto social y político, el arte urbano a menudo es criminalizado debido a que generalmente se practica en las calles sin permiso.
El documento describe la historia y el contexto del grafiti. Explica que el grafiti comenzó en Filadelfia en 1960 y se expandió a Nueva York en los años 70, donde Taki 183 lo popularizó. En Chile, el grafiti emergió en los años 90 influenciado por el hip hop y se usó inicialmente para protestar contra la dictadura. Hoy en día, el grafiti chileno a menudo expresa críticas sociales y culturales.
El documento describe diferentes formas de arte urbano como el graffiti y el arte callejero, señalando que aunque algunos lo consideran vandalismo, otros lo promocionan como expresión artística y medio propagandístico. También analiza si el arte urbano debe tener fines comerciales o priorizar otros objetivos, y menciona ejemplos polémicos de su uso en publicidad.
Universidad tecnológica de ciudad juárezannalmeraz
Este documento define y describe las diferentes formas de arte urbano, incluyendo graffiti, post-graffiti e intervenciones específicas. Explica que el arte urbano va más allá del graffiti tradicional y utiliza una variedad de técnicas como estarcidos, pegatinas y murales. Además, discute el debate sobre si el arte urbano es vandalismo o una forma de expresión artística y revolución.
El documento habla sobre el arte urbano y diferentes formas de expresión artística en la calle, a menudo de manera ilegal. Menciona a Banksy, un famoso artista del graffiti inglés conocido por sus piezas satíricas. También menciona a Frank Shepard Fairey, un artista estadounidense conocido por sus pegatinas y diseños inspirados en la propaganda política. Finalmente, discute si el graffiti es una forma de arte o vandalismo.
Bienvenido al mundo real de la teoría organizacional. La suerte cambiante de Xerox
muestra la teoría organizacional en acción. Los directivos de Xerox estaban muy involucrados en la teoría organizacional cada día de su vida laboral; pero muchos nunca se
dieron cuenta de ello. Los gerentes de la empresa no entendían muy bien la manera en que
la organización se relacionaba con el entorno o cómo debía funcionar internamente. Los
conceptos de la teoría organizacional han ayudado a que Anne Mulcahy y Úrsula analicen
y diagnostiquen lo que sucede, así como los cambios necesarios para que la empresa siga
siendo competitiva. La teoría organizacional proporciona las herramientas para explicar
el declive de Xerox, entender la transformación realizada por Mulcahy y reconocer algunos pasos que Burns pudo tomar para mantener a Xerox competitiva.
Numerosas organizaciones han enfrentado problemas similares. Los directivos de
American Airlines, por ejemplo, que una vez fue la aerolínea más grande de Estados
Unidos, han estado luchando durante los últimos diez años para encontrar la fórmula
adecuada para mantener a la empresa una vez más orgullosa y competitiva. La compañía
matriz de American, AMR Corporation, acumuló $11.6 mil millones en pérdidas de 2001
a 2011 y no ha tenido un año rentable desde 2007.2
O considere los errores organizacionales dramáticos ilustrados por la crisis de 2008 en el sector de la industria hipotecaria
y de las finanzas en los Estados Unidos. Bear Stearns desapareció y Lehman Brothers se
declaró en quiebra. American International Group (AIG) buscó un rescate del gobierno
estadounidense. Otro icono, Merrill Lynch, fue salvado por formar parte de Bank of
America, que ya le había arrebatado al prestamista hipotecario Countrywide Financial
Corporation.3
La crisis de 2008 en el sector financiero de Estados Unidos representó un
cambio y una incertidumbre en una escala sin precedentes, y hasta cierto grado, afectó a
los gerentes en todo tipo de organizaciones e industrias del mundo en los años venideros.
El documento describe el arte urbano y graffiti, analizando si es una expresión artística o vandalismo. Explica que el graffiti incluye pintadas con mensajes políticos o sociales, así como tags, throw-ups y pieces derivados de la cultura hip hop. También habla sobre latrinalia, graffiti hecho en baños, y diferentes estilos como el arte graffiti, slogans, y tags.
El documento resume la historia del arte urbano, desde las pinturas rupestres hasta su legitimación como arte en la actualidad. Explica los diferentes estilos de graffiti como tags, graffiti de leyenda e hip hop, y técnicas como stencils y caracteres. Señala que el graffiti de leyenda busca transmitir ideas de forma sintética e ingeniosa, mientras que el hip hop busca marcar territorio. Los stencils se popularizaron después de 2001 y usan símbolos de la cultura para criticarla de forma rápida. Algunos artistas us
El documento trata sobre el graffiti y sus diferentes aspectos. Explica que el graffiti surgió en Nueva York a finales de los años 60 como parte del movimiento hip-hop y abarca formas de expresión como el graffiti, el rap y el breakdance. También discute si el graffiti es legal o vandalismo, y presenta argumentos a favor y en contra. Finalmente, analiza los posibles propósitos del graffiti como la protesta, el arte, la reflexión y otros.
El documento describe el arte callejero o urbano, también conocido como graffiti. Explica que este tipo de arte combina elementos sociales como la necesidad de expresión, la inquietud de la juventud y el deseo de cambio. Además, describe las tres formas en que se ha desarrollado el graffiti: imitación, transición y "keko". Finalmente, señala que aunque a veces es confundido con vandalismo, el graffiti es una forma de arte que los artistas utilizan para expresar mensajes y dar su visión del mundo.
El documento describe el graffiti como una forma de arte que transmite ideas y sentimientos a la sociedad, citando a Tolstoi. Menciona varios estilos de graffiti como bocetos, plantillas, tags, stickers y piezas realizadas por colectivos. Explica que el graffiti ha sido considerado vandalismo pero también se ha establecido como expresión cultural y artística. En América Latina ha sido importante para la resistencia política durante las dictaduras militares.
El documento trata sobre el arte urbano o callejero, incluyendo el graffiti. Explica que el arte urbano se expresa de forma ilegal en las calles y puede tener mensajes subversivos. También describe el graffiti como una forma de expresión juvenil relacionada al hip hop y cómo ha pasado de ser visto como vandalismo a ser considerado un arte. Finalmente, menciona algunos artistas urbanos reconocidos como Banksy y debates sobre dónde deberían hacerse murales.
El graffiti se ha desarrollado como una forma de arte urbano y expresión política en varios países de Latinoamérica. Comenzó como pinturas rupestres en Chile hace miles de años y más recientemente como mensajes políticos en países como Uruguay y Perú. En la actualidad, el graffiti ha evolucionado a nuevas técnicas como el esténcil y el post-graffiti, y es practicado por artistas callejeros en ciudades grandes de la región como Bogotá y Lima.
El documento describe el graffiti como una forma de arte y expresión cultural que se manifiesta en las calles y que puede servir como conducto para la rebelión o expresión de opiniones. Aunque a veces es visto como vandalismo por su asociación con pandillas, el graffiti también puede plasmar perspectivas e ideologías sobre el mundo y la sociedad. El documento concluye que los grafiteros a menudo son juzgados por su apariencia más que por sus contribuciones artísticas.
Este documento presenta un resumen de un proyecto sobre arte urbano. Los objetivos generales son entrar en el mundo del arte urbano a través de la convivencia con artistas y conocer los antecedentes y modalidades del arte urbano en la ciudad. El documento explica el significado de arte urbano, su justificación y marco teórico, e identifica clases como esténciles, murales, acetatos y grafitis. Finalmente, analiza aspectos positivos y negativos del arte urbano y concluye que abarca expresiones sociales
El graffiti tiene sus orígenes en las palabras griega y latina para "escribir". Más que un arte visual, el graffiti es también una experiencia temporal y espacial definida por factores como la ubicación, el momento histórico y los eventos culturales y personales. Aunque ha enfrentado persecución legal, el graffiti se ha incorporado al paisaje urbano y en algunos casos es celebrado.
El grafiti es un texto o dibujo no autorizado en una superficie pública o privada, y puede considerarse un movimiento artístico visual con estilos y escuelas. Aunque a menudo se ve como un acto ilegal, algunos lo consideran una manifestación artística legítima cuyas obras son destruidas injustamente. Los artistas de grafiti argumentan que esta destrucción representa no solo un abuso contra los artistas, sino también una amenaza a la libertad de expresión y pensamiento.
El arte urbano incluye el grafiti y otras formas de arte que se desarrollan en las calles de forma ilegal o clandestina. Se originó en las décadas de 1960 y 1980 como forma de expresión política y ha evolucionado para ser más rápido, económico e inclusivo. A pesar de su gran impacto social y político, el arte urbano a menudo es criminalizado debido a que generalmente se practica en las calles sin permiso.
El documento describe la historia y el contexto del grafiti. Explica que el grafiti comenzó en Filadelfia en 1960 y se expandió a Nueva York en los años 70, donde Taki 183 lo popularizó. En Chile, el grafiti emergió en los años 90 influenciado por el hip hop y se usó inicialmente para protestar contra la dictadura. Hoy en día, el grafiti chileno a menudo expresa críticas sociales y culturales.
El documento describe diferentes formas de arte urbano como el graffiti y el arte callejero, señalando que aunque algunos lo consideran vandalismo, otros lo promocionan como expresión artística y medio propagandístico. También analiza si el arte urbano debe tener fines comerciales o priorizar otros objetivos, y menciona ejemplos polémicos de su uso en publicidad.
Universidad tecnológica de ciudad juárezannalmeraz
Este documento define y describe las diferentes formas de arte urbano, incluyendo graffiti, post-graffiti e intervenciones específicas. Explica que el arte urbano va más allá del graffiti tradicional y utiliza una variedad de técnicas como estarcidos, pegatinas y murales. Además, discute el debate sobre si el arte urbano es vandalismo o una forma de expresión artística y revolución.
El documento habla sobre el arte urbano y diferentes formas de expresión artística en la calle, a menudo de manera ilegal. Menciona a Banksy, un famoso artista del graffiti inglés conocido por sus piezas satíricas. También menciona a Frank Shepard Fairey, un artista estadounidense conocido por sus pegatinas y diseños inspirados en la propaganda política. Finalmente, discute si el graffiti es una forma de arte o vandalismo.
Bienvenido al mundo real de la teoría organizacional. La suerte cambiante de Xerox
muestra la teoría organizacional en acción. Los directivos de Xerox estaban muy involucrados en la teoría organizacional cada día de su vida laboral; pero muchos nunca se
dieron cuenta de ello. Los gerentes de la empresa no entendían muy bien la manera en que
la organización se relacionaba con el entorno o cómo debía funcionar internamente. Los
conceptos de la teoría organizacional han ayudado a que Anne Mulcahy y Úrsula analicen
y diagnostiquen lo que sucede, así como los cambios necesarios para que la empresa siga
siendo competitiva. La teoría organizacional proporciona las herramientas para explicar
el declive de Xerox, entender la transformación realizada por Mulcahy y reconocer algunos pasos que Burns pudo tomar para mantener a Xerox competitiva.
Numerosas organizaciones han enfrentado problemas similares. Los directivos de
American Airlines, por ejemplo, que una vez fue la aerolínea más grande de Estados
Unidos, han estado luchando durante los últimos diez años para encontrar la fórmula
adecuada para mantener a la empresa una vez más orgullosa y competitiva. La compañía
matriz de American, AMR Corporation, acumuló $11.6 mil millones en pérdidas de 2001
a 2011 y no ha tenido un año rentable desde 2007.2
O considere los errores organizacionales dramáticos ilustrados por la crisis de 2008 en el sector de la industria hipotecaria
y de las finanzas en los Estados Unidos. Bear Stearns desapareció y Lehman Brothers se
declaró en quiebra. American International Group (AIG) buscó un rescate del gobierno
estadounidense. Otro icono, Merrill Lynch, fue salvado por formar parte de Bank of
America, que ya le había arrebatado al prestamista hipotecario Countrywide Financial
Corporation.3
La crisis de 2008 en el sector financiero de Estados Unidos representó un
cambio y una incertidumbre en una escala sin precedentes, y hasta cierto grado, afectó a
los gerentes en todo tipo de organizaciones e industrias del mundo en los años venideros.
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