El documento proporciona información sobre la historia de Grecia antigua. Brevemente describe la composición geográfica de Grecia antigua, los dioses más importantes como Hércules, Teseo y Edipo, y los grandes juegos olímpicos. También resume los principales aspectos de la cultura griega clásica como la arquitectura, escultura y pintura del período, destacando ejemplos como el Partenón y obras de Fidias. Finalmente, aborda brevemente el período helenístico
U4. arte griego (vi). escultura. época arcaicaJGL79
El documento resume la evolución de la escultura griega desde sus orígenes en el periodo arcaico hasta el periodo helenístico. Describe los principales estilos, como el arcaico, severo y clásico, así como los principales materiales y técnicas como el bronce y la piedra. También presenta numerosos ejemplos representativos de esculturas griegas de cada periodo.
U4. arte griego (vii) escultura. periodo clásicoJGL79
El documento presenta una descripción detallada del desarrollo del estilo clásico de la escultura griega durante la época clásica, con énfasis en los escultores Mirón, Policleto, Fidias, Praxíteles, Escopas y Lisipo. Se incluyen imágenes y descripciones de sus obras más importantes como el Discóbolo de Mirón, el Doríforo de Policleto y las esculturas del Partenón de Fidias.
El documento resume la evolución de la escultura griega desde el período arcaico hasta el período helenístico. En el período arcaico, las esculturas como la Kore del Peplo y los Kouroi muestran rigidez y falta de naturalidad. En el período clásico, escultores como Fidias y Polícleto buscaron la belleza, armonía y equilibrio en obras como el Doríforo. En el período helenístico, Praxíteles transmitió movimiento en obras como la Venus de Cn
El documento describe la geografía y la arquitectura del antiguo Egipto. La civilización egipcia se desarrolló a lo largo del río Nilo, dividido en el Delta y el Valle. Las crecidas anuales del Nilo depositaban limo fértil y permitían la agricultura. Los egipcios construyeron varios tipos de tumbas y templos para honrar a sus faraones y dioses, incluyendo mastabas, pirámides escalonadas, pirámides regulares y tumbas excavadas en roca. Los
El documento resume el arte griego desde sus orígenes minoicos y micénicos hasta el periodo helenístico. Detalla los principales estilos arquitectónicos como el templo clásico y sus órdenes, así como los desarrollos en escultura desde el periodo arcaico hasta el clasicismo pleno y tardío. Destaca monumentos como el Partenón, el Erecteion y obras maestras de escultores como Fidias, Praxiteles y Lisipo.
El documento describe varios aspectos de la arquitectura y el arte del antiguo Egipto, incluyendo el speos, un templo funerario tallado en roca; la arquitectura monumental que utilizaba grandes bloques de piedra tallada; y las pinturas, esculturas y complejos funerarios como las pirámides, mastabas y tumbas que servían propósitos religiosos y funerarios.
U4. arte griego (vi). escultura. época arcaicaJGL79
El documento resume la evolución de la escultura griega desde sus orígenes en el periodo arcaico hasta el periodo helenístico. Describe los principales estilos, como el arcaico, severo y clásico, así como los principales materiales y técnicas como el bronce y la piedra. También presenta numerosos ejemplos representativos de esculturas griegas de cada periodo.
U4. arte griego (vii) escultura. periodo clásicoJGL79
El documento presenta una descripción detallada del desarrollo del estilo clásico de la escultura griega durante la época clásica, con énfasis en los escultores Mirón, Policleto, Fidias, Praxíteles, Escopas y Lisipo. Se incluyen imágenes y descripciones de sus obras más importantes como el Discóbolo de Mirón, el Doríforo de Policleto y las esculturas del Partenón de Fidias.
El documento resume la evolución de la escultura griega desde el período arcaico hasta el período helenístico. En el período arcaico, las esculturas como la Kore del Peplo y los Kouroi muestran rigidez y falta de naturalidad. En el período clásico, escultores como Fidias y Polícleto buscaron la belleza, armonía y equilibrio en obras como el Doríforo. En el período helenístico, Praxíteles transmitió movimiento en obras como la Venus de Cn
El documento describe la geografía y la arquitectura del antiguo Egipto. La civilización egipcia se desarrolló a lo largo del río Nilo, dividido en el Delta y el Valle. Las crecidas anuales del Nilo depositaban limo fértil y permitían la agricultura. Los egipcios construyeron varios tipos de tumbas y templos para honrar a sus faraones y dioses, incluyendo mastabas, pirámides escalonadas, pirámides regulares y tumbas excavadas en roca. Los
El documento resume el arte griego desde sus orígenes minoicos y micénicos hasta el periodo helenístico. Detalla los principales estilos arquitectónicos como el templo clásico y sus órdenes, así como los desarrollos en escultura desde el periodo arcaico hasta el clasicismo pleno y tardío. Destaca monumentos como el Partenón, el Erecteion y obras maestras de escultores como Fidias, Praxiteles y Lisipo.
El documento describe varios aspectos de la arquitectura y el arte del antiguo Egipto, incluyendo el speos, un templo funerario tallado en roca; la arquitectura monumental que utilizaba grandes bloques de piedra tallada; y las pinturas, esculturas y complejos funerarios como las pirámides, mastabas y tumbas que servían propósitos religiosos y funerarios.
El documento resume las características principales del arte griego. El arte griego se caracteriza por ser humanista, naturalista, racional e idealista. Representan la naturaleza de una manera realista pero buscando el instante perfecto. La arquitectura griega se basa en la proporción y medida, construyendo edificios como templos, teatros y gimnasios. La escultura evolucionó desde formas arcaicas rígidas a obras más naturalistas y dinámicas en los periodos clásico y helenístico con artistas como
Este documento resume la introducción a un libro sobre el arte griego. Explica que la cultura griega se desarrolló a partir de la fusión de influencias orientales y europeas en la península helénica. Detalla las culturas prehelénicas en Creta y Micenas y cómo los aqueos y dorios moldearon la sociedad griega posterior. Finalmente, presenta una breve introducción a la arquitectura, escultura y pintura griegas, con énfasis en los templos de la Acrópolis de Atenas.
Arte persa aqueménida. Historia, arquitectura y artes figurativas.Alfredo García
Los persas aparecen en la Historia hacia el siglo VI y en un breve espacio detiempo se harán con gran parte del mundo antiguo conocido, dedrrotado a culturas muy superiores, pero chocarán con Grecia, que finalmente será su perdición.
En la presentación se trata de la arquitectura, de características eclécticas y desarrollando como edificios palacios y tumbas. También se puede ver las artes figurativas, fundamentalmente el relieve palaciego de exaltación del poder de sus monarcas.
La unificación de Egipto ocurrió bajo el faraón Menes hacia el 3100 a.C. El Rey Narmer es considerado el unificador del Alto y Bajo Egipto, como lo demuestra la Paleta de Narmer. La civilización egipcia alcanzó su apogeo durante el Imperio Antiguo, cuando los faraones como Keops y Kefrén construyeron las grandes pirámides de Giza, monumentales tumbas reales que reflejaban el poder del faraón.
La escultura romana evolucionó desde un estilo más naturalista en obras privadas a un estilo más idealizado en obras públicas. Con el tiempo, la escultura romana incorporó más elementos del canon griego pero también mantuvo un fuerte énfasis en el realismo, especialmente en la representación de rasgos faciales. La técnica de la escultura continuó perfeccionándose a lo largo de los siglos, desde un modelado más tosco en obras tempranas hasta un mayor detalle en obras posteriores.
Este documento describe varias esculturas y relieves egipcios, explicando sus características estilísticas, funciones y convenciones. La escultura egipcia se caracteriza por su rigidez, frontalidad, falta de expresión y representación idealizada de faraones y dioses. Algunas esculturas como el Escriba Sentado muestran un mayor naturalismo. La escultura cumplía funciones funerarias al representar el alma del difunto.
Arte Griego II. El templo y los edificios de las polis.Alfredo García
Segunda parte del tema Arte griego, en concreto de la arquitectura. Se analiza el templo en sus elementos constitutivos y la historia de los mismos a través de sus santuarios. Bellas y realistas reconstrucciones. También se analizan algunos edificios y espacios de las polis.
Este documento resume los principales aspectos del arte egipcio antiguo como la escultura, pintura y artes decorativas. Describe los materiales, técnicas y temáticas características de cada período histórico, incluyendo el Imperio Antiguo, Medio y Nuevo. También destaca obras y artistas importantes como Nefertiti y retrata la evolución del arte a lo largo de la civilización egipcia.
6. Egipto, sus esculturas, pinturas y Arquitectura.Marisol Zetina
Este documento presenta información sobre el arte egipcio antiguo. Explica que la arquitectura egipcia incluía grandes templos y pirámides construidas en piedra. También describe las esculturas egipcias, que se enfocaban en representar figuras humanas de forma frontal. Finalmente, resume que la pintura egipcia se usaba principalmente para decorar tumbas y templos con escenas religiosas e imágenes de la vida cotidiana.
El documento describe aspectos de la arquitectura y el arte del antiguo Egipto. Explica que la civilización egipcia se desarrolló a lo largo del río Nilo, y que construyeron tumbas y templos monumentales en piedra para honrar a los faraones y los dioses. Las pirámides, mastabas y templos seguían un estilo arquitectónico caracterizado por formas geométricas, líneas rectas y la predominancia de la masa sobre los vanos.
Arquitectura egipcia. Características generalesAlfredo García
La arquitectura egipcia se caracterizó por su conservadurismo y continuidad estilística durante 3,000 años. Los edificios se construyeron principalmente con piedra caliza, granito y arenisca, y tenían una finalidad religiosa al servicio del faraón. Se ve influenciada por el paisaje agrario escalonado del Nilo, con una primacía de la línea horizontal y la compartimentación. Los elementos arquitectónicos principales incluyen muros gruesos de forma de talud, columnas con distintos capiteles y
El documento resume las principales características del arte egipcio antiguo. Describe la arquitectura funeraria como mastabas y pirámides que albergaban las tumbas de los faraones. También describe la arquitectura religiosa como templos que rinden culto a los dioses, con partes como salas hipóstilas y santuarios. Se mencionan ejemplos notables como las pirámides de Giza y el templo de Abu Simbel.
1. La arquitectura griega se caracterizaba por el uso de columnas y frontones triangulares. 2. Utilizaba tres órdenes arquitectónicos principales (dórico, jónico y corintio) que se distinguían por los detalles de sus columnas y capiteles. 3. La escultura griega evolucionó desde figuras rígidas en la época arcaica hasta representaciones más naturalistas y expresivas en las épocas clásica y helenística.
El documento resume aspectos clave del arte griego como la arquitectura (órdenes dórico y jónico, con el Partenón como ejemplo), teatro (teatros al aire libre en Epidauro), cerámica (geometría y figuras rojas/negras), escultura (arcaica, clásica, helenística con obras como el Doríforo y Laocoonte), juegos olímpicos y oráculos como el de Delfos.
El documento resume las principales manifestaciones artísticas de las culturas prerromanas en España, incluyendo el arte mueble y rupestre del Paleolítico Superior como las Venus y las pinturas de Altamira, la arquitectura megalítica del Neolítico como dólmenes y menhires, y las culturas posteriores como la ibera conocida por sus esculturas de damas en Elche y Baza.
El documento describe varios tipos de relieves escultóricos romanos, incluyendo relieves decorativos, históricos y conmemorativos, y funerarios. Se destacan ejemplos notables como el Ara Pacis, que representa escenas de la familia imperial, y columnas que ilustran las campañas militares de emperadores como Trajano y Marco Aurelio. También se mencionan relieves en arcos honoríficos, obeliscos y sarcófagos con retratos o escenas mitológicas y bíblicas.
Este documento resume las características principales de la escultura y pintura del antiguo Egipto. La escultura se caracterizaba por su anti-naturalismo, rigidez, simetría y simplificación geométrica del cuerpo humano. La pintura se basaba en el dibujo con colores planos y líneas definidas, siguiendo convenciones como la ley de frontalidad y la distinción de género por el color de piel. Ambas formas de arte egipcias perseguían la durabilidad de las representaciones a través de la
Este documento presenta información sobre diferentes aspectos del arte egipcio antiguo, incluyendo tipos de tumbas como mastabas, pirámides escalonadas, acodadas y regulares; tipos de templos como de aire libre, semispeos y speos; dioses importantes como Osiris, Isis, Horus y Amón; temas como estatuas del Ka y batallas; expresiones como idealista y realista; composición siguiendo la ley de la frontalidad; y materiales como caliza, basalto y madera. El documento proporciona de
El documento proporciona una descripción general de la escultura de la época helenística, mencionando importantes obras maestras de escultura de los periodos clásico, helenístico y romano de centros como Atenas, Pérgamo, Rodas y Alejandría, con énfasis en el realismo creciente y la retórica.
ANEXO. Historia del Arte. EJE 1_ARTE EGIPCIO.GIREGO.ROMANO.ppsxRamiroMartinez797748
El documento resume los principales aspectos del arte egipcio, griego y romano. En el arte egipcio se destaca la arquitectura funeraria como las mastabas, pirámides e hipogeos, así como su escultura y pintura con características como la frontalidad y la jerarquía. En el arte griego se enfatiza su cánones de belleza basados en la proporción, el naturalismo y el racionalismo. Su arquitectura se caracteriza por los órdenes clásicos. En el arte romano se resalta su funcionalidad propagand
El documento resume las características arquitectónicas de la antigua Grecia, incluyendo órdenes arquitectónicos como el dórico, jónico y corintio. Describe edificios como el templo, teatro, stoa, palestra y gimnasio. Explica la evolución de la escultura griega desde el período arcaico hasta el Helenismo, con artistas como Fidias, Policleto, Praxíteles, Scopas y Lisipo.
El documento resume las características principales del arte griego. El arte griego se caracteriza por ser humanista, naturalista, racional e idealista. Representan la naturaleza de una manera realista pero buscando el instante perfecto. La arquitectura griega se basa en la proporción y medida, construyendo edificios como templos, teatros y gimnasios. La escultura evolucionó desde formas arcaicas rígidas a obras más naturalistas y dinámicas en los periodos clásico y helenístico con artistas como
Este documento resume la introducción a un libro sobre el arte griego. Explica que la cultura griega se desarrolló a partir de la fusión de influencias orientales y europeas en la península helénica. Detalla las culturas prehelénicas en Creta y Micenas y cómo los aqueos y dorios moldearon la sociedad griega posterior. Finalmente, presenta una breve introducción a la arquitectura, escultura y pintura griegas, con énfasis en los templos de la Acrópolis de Atenas.
Arte persa aqueménida. Historia, arquitectura y artes figurativas.Alfredo García
Los persas aparecen en la Historia hacia el siglo VI y en un breve espacio detiempo se harán con gran parte del mundo antiguo conocido, dedrrotado a culturas muy superiores, pero chocarán con Grecia, que finalmente será su perdición.
En la presentación se trata de la arquitectura, de características eclécticas y desarrollando como edificios palacios y tumbas. También se puede ver las artes figurativas, fundamentalmente el relieve palaciego de exaltación del poder de sus monarcas.
La unificación de Egipto ocurrió bajo el faraón Menes hacia el 3100 a.C. El Rey Narmer es considerado el unificador del Alto y Bajo Egipto, como lo demuestra la Paleta de Narmer. La civilización egipcia alcanzó su apogeo durante el Imperio Antiguo, cuando los faraones como Keops y Kefrén construyeron las grandes pirámides de Giza, monumentales tumbas reales que reflejaban el poder del faraón.
La escultura romana evolucionó desde un estilo más naturalista en obras privadas a un estilo más idealizado en obras públicas. Con el tiempo, la escultura romana incorporó más elementos del canon griego pero también mantuvo un fuerte énfasis en el realismo, especialmente en la representación de rasgos faciales. La técnica de la escultura continuó perfeccionándose a lo largo de los siglos, desde un modelado más tosco en obras tempranas hasta un mayor detalle en obras posteriores.
Este documento describe varias esculturas y relieves egipcios, explicando sus características estilísticas, funciones y convenciones. La escultura egipcia se caracteriza por su rigidez, frontalidad, falta de expresión y representación idealizada de faraones y dioses. Algunas esculturas como el Escriba Sentado muestran un mayor naturalismo. La escultura cumplía funciones funerarias al representar el alma del difunto.
Arte Griego II. El templo y los edificios de las polis.Alfredo García
Segunda parte del tema Arte griego, en concreto de la arquitectura. Se analiza el templo en sus elementos constitutivos y la historia de los mismos a través de sus santuarios. Bellas y realistas reconstrucciones. También se analizan algunos edificios y espacios de las polis.
Este documento resume los principales aspectos del arte egipcio antiguo como la escultura, pintura y artes decorativas. Describe los materiales, técnicas y temáticas características de cada período histórico, incluyendo el Imperio Antiguo, Medio y Nuevo. También destaca obras y artistas importantes como Nefertiti y retrata la evolución del arte a lo largo de la civilización egipcia.
6. Egipto, sus esculturas, pinturas y Arquitectura.Marisol Zetina
Este documento presenta información sobre el arte egipcio antiguo. Explica que la arquitectura egipcia incluía grandes templos y pirámides construidas en piedra. También describe las esculturas egipcias, que se enfocaban en representar figuras humanas de forma frontal. Finalmente, resume que la pintura egipcia se usaba principalmente para decorar tumbas y templos con escenas religiosas e imágenes de la vida cotidiana.
El documento describe aspectos de la arquitectura y el arte del antiguo Egipto. Explica que la civilización egipcia se desarrolló a lo largo del río Nilo, y que construyeron tumbas y templos monumentales en piedra para honrar a los faraones y los dioses. Las pirámides, mastabas y templos seguían un estilo arquitectónico caracterizado por formas geométricas, líneas rectas y la predominancia de la masa sobre los vanos.
Arquitectura egipcia. Características generalesAlfredo García
La arquitectura egipcia se caracterizó por su conservadurismo y continuidad estilística durante 3,000 años. Los edificios se construyeron principalmente con piedra caliza, granito y arenisca, y tenían una finalidad religiosa al servicio del faraón. Se ve influenciada por el paisaje agrario escalonado del Nilo, con una primacía de la línea horizontal y la compartimentación. Los elementos arquitectónicos principales incluyen muros gruesos de forma de talud, columnas con distintos capiteles y
El documento resume las principales características del arte egipcio antiguo. Describe la arquitectura funeraria como mastabas y pirámides que albergaban las tumbas de los faraones. También describe la arquitectura religiosa como templos que rinden culto a los dioses, con partes como salas hipóstilas y santuarios. Se mencionan ejemplos notables como las pirámides de Giza y el templo de Abu Simbel.
1. La arquitectura griega se caracterizaba por el uso de columnas y frontones triangulares. 2. Utilizaba tres órdenes arquitectónicos principales (dórico, jónico y corintio) que se distinguían por los detalles de sus columnas y capiteles. 3. La escultura griega evolucionó desde figuras rígidas en la época arcaica hasta representaciones más naturalistas y expresivas en las épocas clásica y helenística.
El documento resume aspectos clave del arte griego como la arquitectura (órdenes dórico y jónico, con el Partenón como ejemplo), teatro (teatros al aire libre en Epidauro), cerámica (geometría y figuras rojas/negras), escultura (arcaica, clásica, helenística con obras como el Doríforo y Laocoonte), juegos olímpicos y oráculos como el de Delfos.
El documento resume las principales manifestaciones artísticas de las culturas prerromanas en España, incluyendo el arte mueble y rupestre del Paleolítico Superior como las Venus y las pinturas de Altamira, la arquitectura megalítica del Neolítico como dólmenes y menhires, y las culturas posteriores como la ibera conocida por sus esculturas de damas en Elche y Baza.
El documento describe varios tipos de relieves escultóricos romanos, incluyendo relieves decorativos, históricos y conmemorativos, y funerarios. Se destacan ejemplos notables como el Ara Pacis, que representa escenas de la familia imperial, y columnas que ilustran las campañas militares de emperadores como Trajano y Marco Aurelio. También se mencionan relieves en arcos honoríficos, obeliscos y sarcófagos con retratos o escenas mitológicas y bíblicas.
Este documento resume las características principales de la escultura y pintura del antiguo Egipto. La escultura se caracterizaba por su anti-naturalismo, rigidez, simetría y simplificación geométrica del cuerpo humano. La pintura se basaba en el dibujo con colores planos y líneas definidas, siguiendo convenciones como la ley de frontalidad y la distinción de género por el color de piel. Ambas formas de arte egipcias perseguían la durabilidad de las representaciones a través de la
Este documento presenta información sobre diferentes aspectos del arte egipcio antiguo, incluyendo tipos de tumbas como mastabas, pirámides escalonadas, acodadas y regulares; tipos de templos como de aire libre, semispeos y speos; dioses importantes como Osiris, Isis, Horus y Amón; temas como estatuas del Ka y batallas; expresiones como idealista y realista; composición siguiendo la ley de la frontalidad; y materiales como caliza, basalto y madera. El documento proporciona de
El documento proporciona una descripción general de la escultura de la época helenística, mencionando importantes obras maestras de escultura de los periodos clásico, helenístico y romano de centros como Atenas, Pérgamo, Rodas y Alejandría, con énfasis en el realismo creciente y la retórica.
ANEXO. Historia del Arte. EJE 1_ARTE EGIPCIO.GIREGO.ROMANO.ppsxRamiroMartinez797748
El documento resume los principales aspectos del arte egipcio, griego y romano. En el arte egipcio se destaca la arquitectura funeraria como las mastabas, pirámides e hipogeos, así como su escultura y pintura con características como la frontalidad y la jerarquía. En el arte griego se enfatiza su cánones de belleza basados en la proporción, el naturalismo y el racionalismo. Su arquitectura se caracteriza por los órdenes clásicos. En el arte romano se resalta su funcionalidad propagand
El documento resume las características arquitectónicas de la antigua Grecia, incluyendo órdenes arquitectónicos como el dórico, jónico y corintio. Describe edificios como el templo, teatro, stoa, palestra y gimnasio. Explica la evolución de la escultura griega desde el período arcaico hasta el Helenismo, con artistas como Fidias, Policleto, Praxíteles, Scopas y Lisipo.
1. El documento describe las características generales de la escultura griega, incluyendo los materiales utilizados, el canon y la representación del cuerpo humano.
2. Se analizan las características de la escultura en los periodos arcaico, clásico y helenístico, con énfasis en el desarrollo del naturalismo y el movimiento.
3. Se mencionan obras representativas de escultores como Polícleto, Fidias, Praxíteles, Lisipo y Escopas.
3.4.arte griego escultura_ii-1 ies jorge juanBelén de Lara
Este documento resume la vida y obras de dos grandes escultores de la Grecia clásica: Fidias y Policleto. Fidias, del siglo V a.C., fue conocido como el "Escultor de Dioses" y creó obras monumentales como la Atenea Partenos y el Zeus de Olimpia. Policleto desarrolló el concepto del "canon" aplicado a la figura masculina desnuda y creó obras como el Doríforo que definieron el ideal de proporción en la escultura griega. Ambos artistas influyeron en
Este documento ofrece una introducción general a la historia del arte, incluyendo ejemplos representativos de diferentes períodos y estilos artísticos como la Mezquita de Córdoba, las Pirámides de Egipto y el arte de las cuevas prehistóricas. Luego se centra en el arte de Egipto, Grecia y Roma, describiendo sus principales características arquitectónicas y escultóricas. Finalmente, analiza el románico y gótico, con ejemplos como las catedrales de Chartres y Notre Dame
El documento resume la evolución de la escultura griega desde el período arcaico hasta el helenístico. En el período arcaico, las esculturas eran rígidas y frontales, como los kuroi y korai. En el clásico, se enfocaron en la belleza y proporción ideal del cuerpo humano, como en las obras de Fidias, Policleto y Praxiteles. En el helenístico, adoptaron un realismo más emotivo y dinámico, a veces exagerado.
El documento describe las características principales del arte griego, incluyendo sus períodos históricos, y analiza la pintura, arquitectura y escultura. El arte griego se caracterizó por buscar la belleza ideal a través de la proporción y la armonía. Los principales períodos fueron el arcaico, clásico y helenístico. La pintura se desarrolló principalmente en cerámica, mientras que la arquitectura se centró en los templos y órdenes. La escultura evolucionó desde una influencia
El documento resume las características del arte clásico griego, incluyendo su arquitectura, escultura y cerámica. En arquitectura, describe los tres órdenes clásicos (dórico, jónico y corintio) y provee detalles sobre el Partenón. También cubre características de la escultura griega como la captación del movimiento del cuerpo.
El arte egipcio se desarrolló en el contexto de una sociedad esclavista gobernada por el faraón como representante divino. La religión egipcia creía en la vida después de la muerte y practicaba la momificación. La arquitectura egipcia se caracterizaba por grandes obras monumentales como templos y pirámides, y la escultura seguía un canon de proporciones idealizadas. La pintura se realizaba sobre paredes usando técnicas al temple y temas religiosos y de la vida cotidiana.
El documento describe varias obras de arte etrusco e italico como el Apolo de Veii y el sarcófago de los esposos, así como obras romanas como el busto de Escipión Emiliano, la estatua Augusto Prima Porta y el Altar de la Paz (Ara Pacis). Explica características de la arquitectura romana como el uso del arco, bóveda y cúpula y materiales como la piedra, ladrillo y hormigón. También describe monumentos como el Coliseo de Roma y el acueducto del
Este documento proporciona una introducción a las principales características del arte clásico griego, incluyendo la arquitectura (órdenes, templos, teatros), la escultura (evolución desde el arcaísmo hasta el helenismo) y algunos de los artistas más importantes como Fidias. También se destaca la Acrópolis de Atenas como ejemplo principal de la arquitectura clásica griega.
La escultura griega se centró en la figura humana desde sus inicios. Durante el Período Arcaico predominó la figura masculina desnuda y se representaron figuras como el Kurós y la Koré. En el Período Clásico, escultores como Fidias, Policleto, Praxiteles y Lisipo llevaron la escultura a su máxima perfección mediante el estudio de la anatomía y el movimiento. En el Período Helenístico aumentó el realismo y se expresaron emociones como la tensión y el sufrimiento.
El documento describe la arquitectura y escultura griega. Detalla los diferentes tipos de templos griegos, sus órdenes arquitectónicos y estructuras como el Partenón. También analiza la evolución de la escultura griega desde el periodo arcaico hasta el helenístico, destacando obras de artistas como Fidias, Policleto y Praxíteles.
El documento resume la historia del arte griego desde las culturas prehelénicas hasta el periodo helenístico. Describe las características de la arquitectura, escultura y cerámica griegas, incluyendo los órdenes arquitectónicos, los templos, los estilos escultóricos y los tipos de cerámica. También analiza las obras y estilos de importantes artistas griegos como Fidias, Policleto y Praxíteles.
El documento resume el arte griego antiguo en tres oraciones:
1) Los órdenes clásicos griegos (dórico, jónico y corintio) evolucionaron desde el siglo VII a.C. hasta el siglo IV a.C., alcanzando la perfección técnica y proporcional en obras como el Partenón.
2) El Partenón, construido en Atenas en el siglo V a.C., es el ejemplo más destacado del templo griego clásico, con esculturas de Fidias que decoran sus front
Los egipcios se asentaron a orillas del río Nilo hace unos 5.000 años y desarrollaron una civilización agrícola basada en las crecidas del río. Creían en dioses como Osiris que morían y resucitaban cíclicamente como el Nilo. El faraón mantenía el orden cósmico y se construyeron pirámides y templos monumentales para la eternidad. La religión, arte y cultura egipcia giraban en torno a la conservación del orden frente al caos.
La escultura griega se caracterizó por tres preocupaciones principales: representar el cuerpo humano de forma idealizada y bella, plasmar el movimiento de forma natural, y evolucionar la expresión de las emociones. Pasó por tres etapas: en la arcaica se enfatizó la simetría y falta de movimiento; en la clásica se logró la belleza ideal y el movimiento sereno; y en la helenística se priorizó el realismo y las emociones dramáticas.
El documento describe la escultura griega del primer clasicismo del siglo V a.C. Se buscaba un naturalismo idealizado, representando el movimiento humano de forma realista a través de posturas como el contrapposto. Artistas como Policleto y Fidias perfeccionaron el canon de proporciones y crearon obras maestras como el Doríforo y la Atenea Parthenos.
El documento describe el desarrollo del arte clásico en Grecia, desde el arte minoico y micénico hasta el arte helenístico. Comienza con el arte cretense y micénico, luego pasa al arte arcaico, clásico y helenístico de la antigua Grecia, con ejemplos de arquitectura, escultura y pintura de cada período. Explica la evolución del estilo desde el arcaísmo rígido hacia una mayor naturalidad y expresividad.
1) Zeus se convirtió en el rey de los dioses del Olimpo y gobernó sobre dioses y hombres. 2) Tuvo muchos hijos con diferentes diosas, incluyendo a Atenea, las Gracias, Apolo y Artemis. 3) Muchos de sus hijos, como Apolo y Artemis, se convirtieron en importantes dioses olímpicos con sus propias esferas de influencia.
9. EL CULTO Y LOS
TEMPLOS
Los templos servían
como depósitos de
tesoros asociados al
culto del dios al que
se dedicaban, como
lugar donde
permanecía una
imagen de culto a
veces de gran
antigüedad, pero a
menudo desde los
tiempos de Fidias era
asimismo una gran
obra de arte.
12. Señala como fin del hombre el bien y
la felicidad, adquirido por la practica
de la virtud.
13. Crea la filosofía idealista y escribe sus
diálogos, la República y las Leyes.
14. Hecha las bases de la filosofía científica. Y
escribe obras como la lógica, física, política.
15.
16. GRECIA
CLASICA
LA EXPRECION DEL
EQUILIBRIO, ORDEN DE
LA BELLEZA FORMALY EL
SENTIDO DE LA
PROPORCION Y LA
MEDIDA.
EL ARTE CLÀ ES SIEMPRE
RACIONAL Y
ARMONIOSO, GUSTA DE
LA BELLEZA SERENA E
IDEAL Y PRECIENDE DEL
SIMBOLISMO DEL
ORIENTE.
18. CLASES DE COLUMNAS
DORICO:
sentido rígido
de los
espartanos
,carece de base
JONICO: es
mas rico y
esbelto
CORINTIO: V
-Forma de sesto
revestido con
hojas de acanto
y adornado con
pencas
19. ESTRUCTURA DEL TEMPLO
GRIEGO
Dórico: el
Partenón de
Atenas, el
Teseion en
Atenas, y el de
poseidon, en
poestum (Italia)
20. TEMPLO DE ZEUS
Orden corintio sus principales modelos son templo de
Zeus en Atenas y el monumento de lisiarte (sustituyeron
la columnas por figuras humanas)
21. Planta del templo griego Partenón
•Los templos no servían
para hacer culto sino era
para la divinidad y el tesoro
por tanto era de dimensión
reducida
•Vestíbulo (pronaus)
•Capilla(naos)
•Recinto(opistodomo)
•Sobre la entrada se levanta
un frontón con ricas
esculturas
22. El Partenón: fue construido en honor a la diosa Palas
Atenea
por Pericles en agradecimiento a los dioses por el triunfo
sobre los Persas
Todo es de mármol blanco
23. LA ACROPOLIS
Parte alta de la
ciudadela con el
castillo roquero
que serbia de
refugio en caso
de ataques.
Destruida por
Jerjes
Reconstruida por
Pericles y
embellecida con
las obras de arte
griego.
24. KÒRAI
Las escultura se
divide en 4
Periodo arcaico
El de transición a
lo clásico
El clásico o edad
de oro
El posclásico
Muchacha de
sonrisa arcaica
y de ropaje
rígido y
honesto
25. RELIEVES DE LA DIOSA
AFALA, EGINA ,
PERIODO DE TRANSICION son los
relieves de los templos
32. HELENISMO
¿QUÉ ES EL HELENISMO?
PRINCIPALES MANIFESTACIONES DEL
HELENISMO
*POLITICO.-DESAPARECE EL
CONCEPTO DE LA POLIS GRIEGA
*ECONOMICO.- USO DE LA MONEDA
*CULTURAL.- SE PRIVA LA FANTASIA Y
EL GUSTO POR LA NOVELA
FOCOS PRINCIPALES DEL HELENISMO
33. VIDA CIENTIFICA Y
ADELANOS TECNICOS
ALEJANDRIA ES EL CENTRO DE
ESTE MOVIMIENTO.
*CENTROS DE TRABAJO CULTURAL.
BIBLIOTECA (500.00 VOLÚMENES)
INVENTOS NOTABLES.- LA NORIA EL
MOLINO DE AGUA Y EL PERGAMINO
34. Pensamiento filosófico (las
escuelas)
La estoica.-la tranquilidad tan sólo siendo
ajeno a las comodidades materiales.
(Zenón).
La epicúrea.-defiende la búsqueda de una
vida buena y feliz mediante la
administración inteligente de placeres y
dolores.(Epicuro).
La escéptica.-no afirmaban nada, solo
opinaban(Pirrón de Elis).
Neoplatonismo.-el principio de todo lo
existente es la unidad absoluta (plotonio)
41. GALO EL MORIBUNDO
resignado a
su suerte,
espera
sereno la
hora de
morir
42. LAOCOONTE Y SUS HIJOS
Es el castigo del
sacerdote troyano
Laocoonte .
por avisar del
famoso caballo de
Troya, Representa
a serpientes
marinas
comiéndose al
sacerdote y a dos
hijos