Escultura Egipto antiguo
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Este documento resume las características principales de la escultura y pintura del antiguo Egipto. La escultura se caracterizaba por su anti-naturalismo, rigidez, simetría y simplificación geométrica del cuerpo humano. La pintura se basaba en el dibujo con colores planos y líneas definidas, siguiendo convenciones como la ley de frontalidad y la distinción de género por el color de piel. Ambas formas de arte egipcias perseguían la durabilidad de las representaciones a través de la
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Escultura Y Pintura Del Antiguo Egipto
El documento resume las características principales de la escultura y pintura del Antiguo Egipto. La escultura egipcia se enfocaba en temas religiosos y reales, utilizando materiales como piedra y madera. Seguía un canon estricto de proporciones y pose hierática. El realismo se reservaba para figuras no reales.
Arte Griego 3
El documento describe la escultura griega desde el periodo arcaico hasta el periodo helenístico. Resalta las características de cada periodo como el uso de la desnudez masculina y la rigidez en el periodo arcaico, el contraposto en el periodo severo, y el naturalismo y movimiento en el periodo helenístico. También destaca a importantes escultores como Fidias, Praxíteles y Lisipo.
Escultura griega
El documento resume las tres etapas principales de la escultura griega (arcaica, clásica y helenística), describiendo sus características generales, artistas destacados y obras representativas. Se enfoca en la búsqueda griega de la belleza idealizada y el naturalismo a través de un canon anatómico. También resume brevemente la evolución de la cerámica griega.
Las Artes Figurativas Egipcias
Características de las artes plásticas egipcias. Repaso temático a las principales obras y a la iconografía típica.
Escultura Griega
La escultura griega se caracterizó por su sentido estético naturalista y antropocéntrico, con modelos idealizados del cuerpo humano. Se desarrolló cronológicamente desde el periodo arcaico, con figuras rígidas y simétricas como los kouroi y korai, hasta alcanzar el naturalismo en el periodo clásico con obras maestras de artistas como Fidias, Policleto y Mirón.
Tema 7. características generales de la escultura griega
Este documento presenta las características generales de la escultura griega. Se divide la escultura griega en períodos, destacando el arcaico, clásico, postclásico y helenístico. La escultura griega se centra en la belleza ideal del cuerpo humano mediante proporciones perfectas y ausencia de emociones. Los griegos crearon obras maestras escultóricas representando dioses, atletas y otras figuras.
Escultura griega
El documento describe la evolución del arte de la escultura griega desde sus orígenes orientalizantes hasta el periodo clásico. Comenzó influenciada por Egipto pero los artistas griegos desarrollaron su propio estilo, representando el cuerpo humano de forma idealizada y buscando la belleza a través de la proporción y el movimiento. Policleto y Fidias fueron dos de los mayores exponentes durante la época clásica, representando figuras equilibradas y armónicas.
Friso de las panateneas
El Friso de las Panateneas representa la procesión que se realizaba cada cuatro años en Atenas para entregar un nuevo peplo a la diosa Atenea. En el lado oeste se muestran jinetes preparándose, mientras que en los lados norte y sur portadores llevan ofrendas. En el lado este, doncellas, magistrados y héroes se acercan al lugar sagrado, donde se representa la entrega del peplo en la escena central. El friso, tallado en mármol por Fidias en el siglo V a.
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Características de las artes plásticas egipcias. Repaso temático a las principales obras y a la iconografía típica.
Escultura Griega
La escultura griega se caracterizó por su sentido estético naturalista y antropocéntrico, con modelos idealizados del cuerpo humano. Se desarrolló cronológicamente desde el periodo arcaico, con figuras rígidas y simétricas como los kouroi y korai, hasta alcanzar el naturalismo en el periodo clásico con obras maestras de artistas como Fidias, Policleto y Mirón.
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Escultura Griega
El documento resume las características principales de la escultura griega. Se destaca que 1) tuvo como protagonista al ser humano y se trató de representar la belleza ideal del cuerpo, 2) la belleza se entendía como armonía entre las proporciones, y 3) los artistas griegos trataron de plasmar estados de ánimo y movimiento en sus esculturas.
ESCULTURA GRIEGA
La escultura griega se desarrolló desde el periodo arcaico hasta el helenístico, buscando representar el cuerpo humano de forma bella y armoniosa. Los principales escultores clásicos como Fidias, Policleto y Praxiteles crearon obras maestras que capturaron la perfección anatómica y la serenidad espiritual. En el periodo helenístico, escuelas como la de Pérgamo introdujeron un mayor dramatismo en sus representaciones.
Escultura griega
La escultura griega se caracterizó por plasmar la belleza ideal del cuerpo humano a través de la desnudez, la proporción y el movimiento contenido. Los escultores griegos representaron figuras con una anatomía perfecta y gestos serenos que reflejaban la armonía entre las partes y el todo. Este estilo alcanzó su máxima perfección en el siglo V a.C. durante la época clásica griega.
El Arte griego
Este documento resume la introducción a un libro sobre el arte griego. Explica que la cultura griega se desarrolló a partir de la fusión de influencias orientales y europeas en la península helénica. Detalla las culturas prehelénicas en Creta y Micenas y cómo los aqueos y dorios moldearon la sociedad griega posterior. Finalmente, presenta una breve introducción a la arquitectura, escultura y pintura griegas, con énfasis en los templos de la Acrópolis de Atenas.
Escultura Griega
El documento describe la evolución de la escultura griega desde sus orígenes hasta el periodo helenístico. La escultura griega clásica se caracterizó por la perfección, equilibrio y proporción del cuerpo humano logrados a través del contraposto y el canon. Artistas como Fidias, Mirón y Praxiteles crearon obras maestras que ilustraron la belleza ideal griega. En el helenismo, la escultura se hizo más monumental y dramática.
Arte Griego. Escultura
La escultura griega evolucionó desde el período arcaico hasta el período helenístico, desarrollando un canon de proporciones ideal basado en la simetría y relación de las partes con el todo. Artistas como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo crearon obras maestras siguiendo principios como el contrapposto y curva praxiteliana. Sus escuelas en Atenas, Alejandría, Pérgamo y Rodas popularizaron temas mitológicos y alegóricos.
Escultura griega
El documento resume la evolución de la escultura griega desde el siglo VII a.C. hasta el siglo II a.C., describiendo obras representativas como el Kouros de Sunión, la Dama de Auxerre, el Discóbolo, el Doríforo, esculturas del Partenón como las metopas y las figuras del friso, así como obras helenísticas como el Apoxiomenos, la Venus de Milo y la Victoria de Samotracia.
Escultura Cl�sica
La escultura griega clásica abarcó los siglos V-IV a.C., se centró en la figura humana buscando el movimiento y el equilibrio. Grandes escultores como Fidias, Praxíteles y Lisipo llevaron el género a su máximo esplendor representando dioses y héroes de forma idealizada. En el Helenismo se produjo una pérdida de la serenidad clásica con figuras más expresivas y de todas las edades. La escultura romana se caracterizó por sus relieves históricos que n
Escultura Griega
Este documento resume la escultura griega antigua. Comenzó como esculturas rígidas de madera o piedra (periodo arcaico), luego evolucionó para mostrar más movimiento y realismo (periodo clásico), representando la belleza humana idealizada. Algunas obras notables incluyen el "Moscóforo", que muestra un donante llevando un ternero, y el "Auriga de Delfos", una figura equilibrada y serena a pesar de la tensión de la carrera inminente. La escultura griega buscó
Escultura griega. JARO
Este documento describe la escultura griega y su evolución a través de los períodos arcaico, clásico y helenístico. En el período arcaico, las esculturas más representativas eran los kouroi y korai, que mostraban un ideal de belleza física. Con el tiempo, las esculturas se hicieron más dinámicas y expresivas. En el clásico, se desarrolló el contrapposto y se logró mayor naturalismo. La escultura helenística fue más realista en la expresión de emociones
El arte egipcio -fh
El documento describe las características de la representación de la figura humana en el arte egipcio antiguo. Siguiendo convenciones como la Ley del Canon de 18 puños y la Ley de Frontalidad, las figuras se representaban de forma estilizada, rígida y simétrica para transmitir eternidad. Los colores, proporciones y posiciones se regulaban estrictamente según la jerarquía social.
3. la escultura griega
1. La escultura griega evolucionó desde formas rígidas y abstractas en el período arcaico hacia representaciones más realistas y dinámicas.
2. Los escultores griegos buscaban representar tipos ideales de belleza humana en lugar de individuos específicos.
3. Los materiales utilizados incluían madera, mármol y bronce, aunque la mayoría de esculturas griegas originales se han perdido.
Escultura Griega: Estilo Severo
El documento describe el estilo severo de la escultura griega del siglo V a.C. Algunas obras representativas de esta época de transición incluyen el Poseidón, el Guerrero de Riace y el Efebo de Anticitera. El Templo de Atenea Afaia contenía esculturas que representaban las luchas de los griegos contra los troyanos, exaltando la participación de los habitantes de Egina. Otras obras notables fueron el Auriga de Delfos y los Tiranicidas Harmodios y Aristogeitón.
El púgil de las termas
Presentación acerca de una obra escultórica digna de mención dentro del periodo helenístico del arte griego.
Cuando la contemplé en el Palazzo Massimo de Roma me impactó y me propuse hacer esta presentación.
La escultura griega, etapa clasica.
Este documento describe las diferentes etapas del arte escultórico griego clásico, incluyendo la transición al clasicismo con obras como el Auriga de Delfos, la plenitud clásica con obras de Mirón, Policleto y Fidias, y el clasicismo tardío con escultores como Praxíteles y Lisipo que introdujeron nuevos cánones de belleza.
La escultura griega
La escultura griega alcanzó su apogeo en el periodo clásico bajo Fidias, caracterizado por la belleza idealizada y proporciones armoniosas. Pasó por periodos de formación con influencias orientales, arcaico con figuras rígidas que evolucionaron, y helenístico donde las escuelas se expandieron fuera de Grecia con un estilo más realista.
08 Poseidon (o Zeus) de Artemision
La escultura de bronce de un dios, posiblemente Zeus o Poseidón, fue encontrada en 1928 en el fondo del mar cerca de Artemisio, Grecia. Data del siglo I a.C. o I d.C. Actualmente se exhibe en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas. Representa a un hombre maduro en plena fuerza con la mano derecha hacia atrás sujetando un rayo o tridente, listo para lanzarlo mientras calcula su objetivo con la mano izquierda.
Escultura Griega
El documento resume la escultura griega dividiéndola en cuatro períodos: arcaico (siglos VIII-V a.C.), clásico (siglos V-IV a.C.), helenístico (siglos III-II a.C.) y describe sus características y principales escultores como Fidias, Policleto y Praxíteles. Destaca la escultura del Partenón realizada bajo la dirección de Fidias.
Escultura Griega: Segundo Clasicismo
El documento describe la escultura griega del segundo clasicismo del siglo IV a.C., enfocándose en artistas como Praxíteles, Lisipo y Escopas. Praxíteles representó a los dioses de una manera más humana y emotiva. Sus esculturas se caracterizaron por una línea curva conocida como la "curva praxiteliana". Lisipo introdujo un nuevo canon masculino más delgado y dinámico. Escopas se destacó por expresar sentimientos intensos y composiciones agitadas.
Escultura Griega: Primer Clasicismo
El documento describe la escultura griega del primer clasicismo del siglo V a.C. Se buscaba un naturalismo idealizado, representando el movimiento humano de forma realista a través de posturas como el contrapposto. Artistas como Policleto y Fidias perfeccionaron el canon de proporciones y crearon obras maestras como el Doríforo y la Atenea Parthenos.
Arte de egipto trabajo escolar
El arte egipcio se caracterizó principalmente por su arquitectura monumental y su escultura y pintura con temas religiosos y de la realeza. La arquitectura incluyó grandes pirámides, templos y obeliscos construidos con piedra, mientras que la escultura y pintura representaban de forma estilizada a faraones y dioses. El arte cumplía funciones religiosas y de mostrar el poder de los gobernantes a lo largo de la historia del antiguo Egipto.
T1EG
El documento describe el arte egipcio antiguo, incluyendo su arquitectura funeraria y religiosa como las pirámides, templos y tumbas, así como las características de su escultura y pintura como el hieratismo, la rigidez y la frontalidad. También explica conceptos como el canon y la iconografía del faraón, e incluye imágenes de obras como la Gran Esfinge y esculturas de escribas y reyes.
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La escultura griega evolucionó desde el período arcaico hasta el período helenístico, desarrollando un canon de proporciones ideal basado en la simetría y relación de las partes con el todo. Artistas como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo crearon obras maestras siguiendo principios como el contrapposto y curva praxiteliana. Sus escuelas en Atenas, Alejandría, Pérgamo y Rodas popularizaron temas mitológicos y alegóricos.
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1. La escultura griega evolucionó desde formas rígidas y abstractas en el período arcaico hacia representaciones más realistas y dinámicas.
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3) Los principales escultores como Fidias plasmaron la anatomía y belleza idealizada del ser humano.
Egipto
El arte egipcio se caracteriza por la representación bidimensional y frontal de las figuras sin perspectiva, la horizontalidad en la composición de escenas, y el uso de materiales duraderos como el granito en la escultura. La pintura y escultura egipcias muestran figuras de frente con partes del cuerpo giradas para expresar emociones. La arquitectura egipcia crea edificios masivos con muros que se adelgazan hacia arriba y están decorados con relieves que narran historias.
4 c arte griego 3
El documento describe la escultura griega desde el periodo arcaico hasta el periodo helenístico. Resalta las características de cada periodo como el uso de la desnudez masculina y las figuras femeninas cubiertas en el periodo arcaico, el contraposto y movimiento natural en el periodo severo, y el naturalismo y movimiento complejo en el periodo helenístico. También destaca a importantes escultores como Fidias, Praxíteles y Lisipo.
Arte del antiguo Egipto: Pintura
La pintura egipcia se caracterizaba por contornos definidos y colores planos sin gradaciones. Se aplicaban los pigmentos sobre una mezcla de yeso y paja triturada para retenerlos. Los artistas empleaban pocos colores como azul, amarillo, verde, ocres y blanco. La línea oscura guiaba la composición y las figuras se representaban de forma estilizada y esquemática siguiendo reglas precisas.
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Escultura Egipto antiguo
- 1. Escultura y Pintura en Egipto Antiguo
- 2. Anti naturalismo. Rigidez. Simetría. Simplificación geométrica del modelado del cuerpo, se eliminan los detalles. Materiales: piedras para permitir durabilidad. Miembros pegados al cuerpo para evitar roturas. Características generales de la escultura egipcia:
- 4. Extremidades pegadas al cuerpo para evitar roturas.
- 5. Rigidez.
- 7. Predominio de líneas rectas.
- 8. Simplificación geométrica del cuerpo.
- 9. Pie izquierdo adelantado. 2 puños 10 puños 6 puños
- 10. Representación del faraón. Cobra Barba postiza.
- 11. Escarabajo (símbolo de la resurrección).
- 13. Simetría.
- 14. Frontalidad.Punzón y rollo (muestran actividad administrativa). Punzón y rollo.
- 15. Paleta de Namer Cabeza, brazo y pierna (Perfil). Mano, ojo y pecho (Frente).
- 16. Reforma religiosa de AkenatónImpuso un nuevo culto alrededor de un dios único: Atón. Caliza policromada Faraón es esculpido en una situación realista: vientre flácido, muslos anchos, manos alargadas. Pómulos y mentón muy marcados
- 17. Vasos canopes
- 18. Bajo relieve y hueco relieveSe preferían relieves que sobresalieran muy poco para que la pared no perdiese el sentido arquitectónico. Hueco relieve Bajo relieve
- 19. Soporte: pared, tabla o pergamino. Planismo. Contornos bien definidos y marcados con líneas negras o rojas. Colores planos sin gradaciones. Convencionalismos: mujer piel clara y hombre piel oscura. Ley de frontalidad. Características generales de la pintura egipcia:
- 20. Predomino del dibujo. Empleo de un color oscuro para las líneas. Técnica al temple. Pintura en seco (se colocaban los colores una vez seca la pared) Pigmentos cromáticos se diluían en agua. Colores planos sin gradaciones Dentro de los contornos marcados, los colores se aplicaban siguiendo un orden, empezando por el más oscuro y terminando por el más claro
- 21. Banquete. Características principales Ausencia de profundidad Ley de frontalidad Perspectiva jerárquica: Personajes principales A mayor escala. División en franjas Cabeza, brazos Y piernas: perfil Ojo, mano Y pecho: frente
- 22. Mujer piel más clara Hombre piel más oscura Barca sagrada para los viajes en el más allá
- 23. Fragmento Libro de los muertos. Tribunal de Osiris Dios chacal Anubis pesa Las almas. Si el difunto no Superaba el Trance era Arrojado a las Fieras. Corazón del difunto