Este documento proporciona una guía detallada para ver la producción de Don Juan Tenorio dirigida por Blanca Portillo que se presentará en el Palacio de La Audiencia. El autor recomienda ir con la mente abierta para apreciar la puesta en escena innovadora, prestar atención a las interpretaciones intensas del elenco que incluye a José Luis García-Pérez y Ariana Martínez, y considerar las visiones actualizadas que presenta la obra sobre temas como el género y la moral.

1. GUÍA PARA VER UN ‘DON JUAN’ DEL SIGLO XXI
desdesoria.es/mirandoactuar
Este martes 17 de marzo, a las 20,30 horas, por 18€ (9€ con descuento), en el Palacio de La
Audiencia se representa Don Juan Tenorio. No el del Estudio 1 de Gustavo Pérez Puig con Paco
Rabal y Cocha Velasco, sino el de Blanca Portillo con José Luis García-Pérez y Ariana Martínez.
Para mí es todo un acontecimiento, pero, bueno, ya sabéis que yo soy un friki forofo del teatro.
Casi siempre (y ya hace dos años) desde este blog animo a ir al
teatro de forma un poco peculiar, sin yo antes haber visto la obra,
pero creyendo que esta ‘superproducción’ no vendría a Soria y
porque soy abonado del CNTC, ya la he disfrutado. Así que, aunque
sea un poco pretencioso y como la ignorancia es muy osada, me
atrevo a escribir unas pequeñas
indicaciones para ayudar a mirar mejor este Don Juan Tenorio del
siglo XXI. ¿Por qué haré siempre hincapié en que estamos en el
siglo XXI?
Muy libre es que el que quiera ir a pelo, porque ya conoce la obra y
a los personajes. Desde este momento que deje de leer este
comentario. Al que le dedique sus valiosos minutos, intentaré no
hacerle ningún spoiler. Así de largo lo fío.
Hay que ir (cómo):
1. Tranquilos. Porque me ha dicho Juan Luis, mi amigo más rojiblanco, que el Atlético de Madrid le
va a meter más de dos goles al Leverkusen. Espero que sea de diferencia.
2. Bien merendado (la obra dura 2 horas y 20 minutos sin pausa) y mejor descansado (se
recomienda una siestecilla).
3. Con la mente abierta, no solo despejada. Ya nos pasó, en octubre, con Los Macbez a algunos que
fuimos con el clásico de Shakespeare en la memoria y nos chirrió demasiado esa versión de Andrés
Lima tan gallega, política y actual.
4. Con los ojos bien abiertos para admirar la puesta en escena tan furcia, macarra, tenebrosa, rítmica
y estilista. ¿Cabrán en el escenario de La Audiencia todas las sombras, las coreografías de la taberna
y esas ‘paredes’ que suben hasta el cielo? Menudo curro para los técnicos. Además, es para quedarse
con la boca abierta por la atmosfera que se crea con las luces, con las cortinas y con el aparataje tan
polivalente.
5. Con paciencia. Primero con el verso (se ofrece íntegro) que como buen clásico hay que adaptarse
a su tempo y a su decir. Segundo, con las transiciones entre escenas. Yo, esta vez, me fijaré más,
mientras se modifica el escenario, en el personaje de Eva Martín para enterarme de las letras que
canta.
6. Con ganas de sacar una opinión propia, para comentar después con unas cañas. La de Blanca
Portillo queda muy clara desde el programa de mano (merece la pena ir un poco antes al teatro para
leerlo detenidamente). Después, habrá que confrontar si hay dos puntos de vista distintos y
preguntarse si realmente la directora consigue lo que quiere o no. Yo todavía dudo si el camino ha
sido el correcto para llegar a la conclusión con la cual comulgo. Ya me diréis vosotros.

2. 7. Con permisividad para aceptar que se rompa la cuarta pared y que los actores bajen del escenario
o se conviertan en trasuntos de nuestras intenciones más macarras como la última escena de doña
Inés que no está en el clásico de Zorrilla ni de Molière ni de nadie, solo de La Portillo más intensa.
8. Sin miedo a las sombras, a la muerte, al más allá y a nuestras acciones en este mundo, porque
antes de que nos las juzguen, somos nosotros los que nos las debemos ver y analizar para repetirlas
o no. Y sin miedo a que alguien nos plantee nuevas visiones de lo que ya creemos conocer. Como
decía un profesor de La Portillo, no caer en el ‘cualquiercosismo’.
Hay que ir (por qué):
1. Porque no todas las temporadas tenemos una
gran producción de la Compañía Nacional de
Teatro Clásico (ya era hora que actualizaran su
página web, pinchad que merece la pena). Hace
año y medio tuvimos la última, El coloquio de los
perros de Ramón Fontseré (no de Els Joglars),
pero ni escenográfica ni interpretativamente fue
comparable aquella producción con esta.
2. Porque a Don Juan lo hemos tenido en Soria
varias veces. En 1994 (10 de noviembre), La
sombra del Tenorio puesta en escena por Rafael
Álvarez ‘El Brujo’ y en 2002 (15 de noviembre),
Don Juan Tenorio del gran Maurizio Scaparro,
encargo de la CNTC, con Luis Merlo y Bárbara
LLuch. Pero alguien se acuerda, pues de esta
versión de La Portillo con José Luis García
Pérez y Ariana Martínez, os aseguro que tardará
en borrarse de vuestro disco duro.
3. Porque La Portillo es una de las más grandes
en esto del teatro. No sé lo que hizo en Siete
vidas (ya sabéis que el teatro me absorbe todo mi
seso y series no veo), pero en la dramaturgia es la
más. (Me cuenta Lurdes que fue encantadora
cuando estuvo en el instituto de Almazán
hablando con los chavales y que salió encantada).
Como intérprete, cuando sus actores estén en el
escenario de La Audiencia, ella estará en el del
Teatro LLiure de Barcelona haciendo El
testamento de María, un monólogo que quien no
lo haya visto, no debería perderse porque es antológico, el texto y ella. Pero es que como directora,
también, ha demostrado su maestría hace unos años con una producción, hecha con su dinero, de La
avería
de Friedrich Dürrenmatt. Me da la impresión que es una directora exigente con los actores, les debe
pedir entrega como la que ella pone y en este Don Juan Tenorio lo vais a ver, física e
interpretativamente. Un día, José Luis Torrijo (nuestro soriano actor) nos contaba como sudaban
sus personajes en La avería con aquellas máscaras que les costaba ponerse más que lo que duraba
la representación. Aunque me parece que tiene enchufado a José Luis García-Pérez, porque en La
avería era el único que no cargaba con máscara y en este Don Juan Tenorio no le exige lo mismo
que a doña Inés. Cuando lo veáis, ya me entenderéis.

3. 4. Porque, ¿cuánto hace que en La Audiencia no
vemos una obra con 16 actores? y además con
unas interpretaciones intensas y apasionadas
como estas del Don Juan Tenorio. En este blog
ya he dejado constancia de mi adoración por La
Argüello. Hay pocas actrices a las que yo les
pongo el artículo delante del apellido (La Espert,
La Machi, La Pedroche), pero es que Beatriz
Argüello ya lleva muchas obras, en el Teatro
Clásico, para que se la considere una de las grandes y tras ver su personaje celestinesco en este Don
Juan quien no me dé la razón me lo tendrá que discutir, después, con una caña en El Castellano.
Cuando vi su Brígida en este Tenorio coincidió con la muerte de La Baró y, en un tuit, puse que “en la
RAEscénica, el sillón de La Baró lo debería ocupar ya La Argüello“.
De Ariana Martínez no soy parcial a la hora de ensalzar su papel
de doña Inés. Chelo, su profe y amiga, me ha hablado tan bien y
me la ha elogiado tanto que cuando la vi, me pareció que si una
actriz es capaz de sacar adelante este complejísimo papel que le
han hecho representar es porque es buena, sin más. Pero es que,
en sus dos roles, la de novicia y la de fantasma, lo borda con
ingenuidad del siglo XVI e intensidad del siglo XXI.
5. Porque es una gozada mirar actuar a José Luis García-
Pérez. Será el Premio Max al mejor actor de 2016 (creo que no
está nominado ahora en 2015, pero no sé por qué si se estrenó en
Valladolid en 2014). Este tipo con su voz quebrada (¿le aguantará
bien toda una gira?) sostiene las dos horas y pico de la obra
llevándose todo por delante sea en la tierra, en el cielo o en el
purgatorio. Tiene tal poder escénico y es tan animal su presencia
que podría hacer de doña Inés y nos seduciría igualmente. Me
quedé con muchas ganas de ver su Diario de un loco, donde me
dijeron que se salía, pero me voy a resarcir viéndolo dos veces en
este su Don Juan Tenorio. A quien no le guste en su papel, le invito
a una caña, después, para que me lo explique.
Me pena que no haya conseguido animar a más chic@s de mi
instituto para que vayan a ver esta visión de Don Juan Tenorio. Creo
que unos ojos vírgenes, teatralmente hablando, podrían captar mejor
las actitudes y los comportamientos que Blanca Portillo denuncia.
Además, a algunos adolescentes de mi instituto no les vendría mal,
porque me parece que se pasean por los pasillos cuales ‘donjuanes
tradicionales’. Si algún/a padre o madre lee esto, que coja a su hijo y
le obligue a acompañarle a La Audiencia. No se arrepentirán y
tendrán tema para aparcar el guasap y hablar durante la cena.
Hubiera estado bien un coloquio actores-alumn@s, pero no me
atreví, aunque mi entusiasmo lo estuvo rumiando.
Bienvenidos a Soria y traeros abrigo que esto no es ni Málaga ni Almería.