Ernesto vive encerrado en su casa y no sale porque dice que hay algo afuera acechándole. Un día su visitante habitual Juana no puede ir y llega su nieta Alejandra. La visita de Alejandra cambiará para siempre la vida de Ernesto y de ella misma.
Fabio Rubiano responde a un artículo escrito por Héctor Abad Faciolince en el que critica el teatro. Rubiano señala varias imprecisiones en el artículo de Abad, como que confunde a Homero con los cantares de gesta. También argumenta que el teatro no es tan falso e inofensivo como dice Abad, y que los actores no son meros "sapos". Rubiano invita a Abad a tratar su fobia a los gestos teatrales.
En 3 oraciones:
Jean Vigo argumenta a favor de un cine social que trate temas de la sociedad y sus relaciones con individuos y cosas. Propone que los documentales sociales, o documentales con un punto de vista, son una forma de lograr esto al tomar postura sobre un tema y revelar la verdad oculta detrás de gestos y personas. Como ejemplo, analiza la película A propos de Nice de Luis Buñuel, la cual sugiere que las diversiones grotescas de una ciudad revelan la decadencia de una sociedad abandonada a sí misma.
Dossier El Perro del Hortelano - 300 pistolasalvaromorte
Dossier de la obra El Perro del Hortelano, de Lope de Vega. Compañía 300 Pistolas.
Mención Especial del Jurado 35º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, 2012.
Este documento resume la evolución de diferentes formas de expresión artística a lo largo de la historia y argumenta que el ballet inspiró el desarrollo del porno. Explica que el ballet incluye elementos como ropas ajustadas, flexibilidad y posturas que en la época victoriana habrían sido consideradas sugerentes. Concluye que el ballet ofrecía lo más parecido al porno que estaba disponible en el siglo XIX.
La exposición explora la relación entre Eros (deseo sexual) y Tánatos (muerte) a través de obras de arte que representan diversos temas mitológicos y bíblicos relacionados con el erotismo, como el nacimiento de Venus, Eva y la serpiente, las tentaciones de san Antonio, el martirio de san Sebastián, Andrómeda encadenada y el beso. La muestra busca ilustrar cómo estas obras capturan la unión entre placer y dolor a través de imágenes que transitan desde la inocencia hasta la muerte
Este documento proporciona una guía detallada para ver la producción de Don Juan Tenorio dirigida por Blanca Portillo que se presentará en el Palacio de La Audiencia. El autor recomienda ir con la mente abierta para apreciar la puesta en escena innovadora, prestar atención a las interpretaciones intensas del elenco que incluye a José Luis García-Pérez y Ariana Martínez, y considerar las visiones actualizadas que presenta la obra sobre temas como el género y la moral.
Tenemos Gato estrena en el Festival La perra, teatro hiperrealista que habla ...Ayuntamiento de Málaga
El Echegaray recibe mañana el premiado montaje Espacio disponible, que dirige Antonio C. Guijosa; el viernes a la compañía de Cristina Rojas y Homero Rodríguez, y el sábado a Isabelle Stoffel como protagonista de En tierra (Grounded)
Este documento contiene 18 secciones cortas que exploran temas como la escritura, la torpeza, el pago de impuestos, el sueño y la rutina. Los párrafos usan un lenguaje extraño y metafórico para describir personas y situaciones de manera críptica y a veces ominosa.
Fabio Rubiano responde a un artículo escrito por Héctor Abad Faciolince en el que critica el teatro. Rubiano señala varias imprecisiones en el artículo de Abad, como que confunde a Homero con los cantares de gesta. También argumenta que el teatro no es tan falso e inofensivo como dice Abad, y que los actores no son meros "sapos". Rubiano invita a Abad a tratar su fobia a los gestos teatrales.
En 3 oraciones:
Jean Vigo argumenta a favor de un cine social que trate temas de la sociedad y sus relaciones con individuos y cosas. Propone que los documentales sociales, o documentales con un punto de vista, son una forma de lograr esto al tomar postura sobre un tema y revelar la verdad oculta detrás de gestos y personas. Como ejemplo, analiza la película A propos de Nice de Luis Buñuel, la cual sugiere que las diversiones grotescas de una ciudad revelan la decadencia de una sociedad abandonada a sí misma.
Dossier El Perro del Hortelano - 300 pistolasalvaromorte
Dossier de la obra El Perro del Hortelano, de Lope de Vega. Compañía 300 Pistolas.
Mención Especial del Jurado 35º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, 2012.
Este documento resume la evolución de diferentes formas de expresión artística a lo largo de la historia y argumenta que el ballet inspiró el desarrollo del porno. Explica que el ballet incluye elementos como ropas ajustadas, flexibilidad y posturas que en la época victoriana habrían sido consideradas sugerentes. Concluye que el ballet ofrecía lo más parecido al porno que estaba disponible en el siglo XIX.
La exposición explora la relación entre Eros (deseo sexual) y Tánatos (muerte) a través de obras de arte que representan diversos temas mitológicos y bíblicos relacionados con el erotismo, como el nacimiento de Venus, Eva y la serpiente, las tentaciones de san Antonio, el martirio de san Sebastián, Andrómeda encadenada y el beso. La muestra busca ilustrar cómo estas obras capturan la unión entre placer y dolor a través de imágenes que transitan desde la inocencia hasta la muerte
Este documento proporciona una guía detallada para ver la producción de Don Juan Tenorio dirigida por Blanca Portillo que se presentará en el Palacio de La Audiencia. El autor recomienda ir con la mente abierta para apreciar la puesta en escena innovadora, prestar atención a las interpretaciones intensas del elenco que incluye a José Luis García-Pérez y Ariana Martínez, y considerar las visiones actualizadas que presenta la obra sobre temas como el género y la moral.
Tenemos Gato estrena en el Festival La perra, teatro hiperrealista que habla ...Ayuntamiento de Málaga
El Echegaray recibe mañana el premiado montaje Espacio disponible, que dirige Antonio C. Guijosa; el viernes a la compañía de Cristina Rojas y Homero Rodríguez, y el sábado a Isabelle Stoffel como protagonista de En tierra (Grounded)
Este documento contiene 18 secciones cortas que exploran temas como la escritura, la torpeza, el pago de impuestos, el sueño y la rutina. Los párrafos usan un lenguaje extraño y metafórico para describir personas y situaciones de manera críptica y a veces ominosa.
Este documento presenta resúmenes de 15 películas iraníes consideradas obras maestras del cine de Irán. Algunas de las películas destacadas son "La casa es negra" de 1962, una de las primeras en abordar el tema de la lepra; "Vida detenida" de 1974, conocida por su ritmo lento y observacional; y "El jardín de piedras" de 1976, basada en hechos reales sobre un pastor que crea un extraño jardín de piedras en el desierto. El documento busca
Novela de Ariel Corbat. Sátira política con un toque de humor negro.
Síntesís: Rafi Castillejo, un conflictuado locutor español, huye de España en medio de una crisis personal y cae en la República Argentina a comienzos del kirchnerismo. Por azar se convierte en presentador de una banda de rock cuyos recitales se realizan en total clandestinidad. Esa banda, a contramano de la "corrección política" y luciendo una estética propia de represores de los años de plomo, lleva por nombre "NN Y LOS DEL FALCON VERDE", pero tiene planes que van más allá del escenario.
El autor describe cómo un guión cinematográfico se transforma durante el proceso de producción de una película, desapareciendo al final. Explica que cuando escribió un capítulo para la película Las vacaciones del señor Hulot, el director Jacques Tati le enseñó que es necesario entender el proceso técnico de hacer una película para que un guión funcione. También describe cómo aprendió sobre edición y la dificultad de pasar de la página escrita a la pantalla durante su tiempo en un estudio de montaje.
El documento presenta la obra de teatro "En la Luna", dividida en cuatro actos y trece cuadros. En el primer cuadro, Maese López promociona el espectáculo a los transeúntes, mientras los personajes discuten sobre las próximas elecciones presidenciales en la Luna. En el segundo cuadro, el Astrónomo observa la ciudad desde lo alto mientras los grupos políticos intercambian insultos. Dos mujeres, Fifí Fofó y Lulú Lalá, discuten sobre sus candidatos favoritos.
Este documento describe los principios básicos del trabajo de clown. Explica que un clown actúa para hacer reír al público mostrando su vulnerabilidad y ridículo. Los actores deben aprender a reírse de sí mismos para poder aceptar la risa del público. También deben mirar constantemente al público para involucrarlos y adaptar su actuación según la respuesta que reciben.
El documento describe la utilización del cine en las aulas como una herramienta para aprender de manera entretenida. Explica cómo el cine puede motivar a los estudiantes y ofrecer una visión educativa y crítica del séptimo arte. También habla sobre la magia que produce el cine y cómo recrear aspectos técnicos del rodaje en el aula para que los estudiantes comprendan mejor el proceso de creación cinematográfica.
Jean-Claude Carrière y Umberto Eco defienden en su libro "Nadie acabará con los libros" la convivencia entre los libros de papel y los formatos electrónicos, aunque reconocen las limitaciones de los e-books. Carrière cree que los libros nunca desaparecerán porque la necesidad de leer y escribir es mayor hoy en día, y aunque usa un e-book, reconoce que no puede reemplazar a los libros antiguos. También discuten sobre la rapidez con que la cultura se vuelve obsoleta y
Este documento es una transcripción del comienzo de la obra Romeo y Julieta de William Shakespeare. Narra una pelea callejera entre los criados de las familias Montesco y Capuleto en Verona, Italia, que es detenida por el Príncipe. El Príncipe amenaza con castigar severamente a cualquier persona que renueve el conflicto entre las familias. Más tarde, Benvolio le informa a Montesco que Romeo ha estado actuando de manera melancólica y solitaria.
El documento presenta un texto atribuido a Pedro Mena donde afirma ser el autor verdadero de las obras atribuidas a Jorge Luis Borges. Mena explica que fue encarcelado por plagio y que durante su encierro sus escritos fueron tergiversados y apropiados por Borges. Ahora, al ser liberado, busca aclarar la verdad sobre la autoría de las obras y denunciar la injusticia de la que fue víctima.
El documento cuenta la historia del narrador y cómo conoció a tres mujeres maravillosas representadas por astros celestes. Juntos formaron un grupo que disfrutaba de la literatura, el cine y las artes. Cada mujer aportó diferentes cualidades que los ayudaron a explorar y apreciar el mundo. Finalmente, las tres damas los guiaron hacia un árbol mágico donde muchos podían reunirse para compartir su amor por la belleza del arte.
Este documento presenta un fragmento de la novela "La hierba de las noches" del escritor francés Patrick Modiano. El fragmento describe los recuerdos del narrador de su tiempo viviendo en el barrio de Montparnasse en París décadas atrás, incluyendo sus encuentros con varias personas como Paul Chastagnier, con quien solía reunirse en cafés de la zona. Un domingo por la tarde, el narrador vuelve al área y descubre que aunque los edificios son los mismos, el barrio ha cambiado
CRÍTICAS DE CINE (y deportivas) (1959-2001) Manuel AlcántaraJulioPollinoTamayo
La película documenta las masacres y el genocidio sufrido por el pueblo boliviano a manos de la oligarquía y los generales, mostrando de forma sobria y terrible la pobreza extrema, la crueldad y la esperanza del pueblo. Usa actores naturales para contar de forma escalofriante historias reales de vidas y muertes con nombres y apellidos, acusando directamente a los responsables.
Este documento describe la enseñanza del clown en la Escuela de Jacques Lecoq. Explica que el trabajo con los clowns comenzó en los años 1960 y ahora se extiende varias semanas. El descubrimiento clave fue que el clown no es un personaje externo sino que surge de las propias debilidades del actor. El objetivo es que cada actor encuentre su propio clown interno transformando sus debilidades en fuerza cómica.
Marcelo De Bellis es un actor y comediante argentino que actualmente conduce un programa de radio mientras continúa actuando en obras de teatro y novelas. Comenzó su carrera en la década de 1990 y se hizo conocido por sus papeles cómicos en programas de televisión como Casados con hijos. Aunque estudió actuación formalmente, prefiere dedicarse a la comedia porque cree que es el género más difícil pero también el que más disfruta. Para él, la formación actoral es importante aunque reconoce que algunos grandes actores
En la mitología clásica se relatan algunas de las aventuras más grandes de todos los tiempos. En ella aparecen dioses, héroes, monstruos, ninfas, sirenas, gigantes y otros seres extraordinarios. En este libro, Homero, transportado a nuestra época y en fascinante diálogo con un niño contemporáneo, narra una vez más las fantásticas hazañas de sus protagonistas preferidos.
El resumen describe la agenda de abril del Teatro Cervantes, incluyendo varias películas, obras de teatro y conciertos. Se presentan cuatro películas de cine club a 4€ cada jueves, dos películas comerciales los domingos a 6€, y la obra de teatro Yerma de Federico García Lorca los sábados 20 de abril a 19€ por entrada. También se llevará a cabo el concierto Un concierto de cine el 27 de abril a 4,50€.
Este documento presenta un resumen de la novela "Sangre como la mía" de Jorge Marchant Lazcano. Narra la historia de un joven que trabaja como periodista en una revista de cine en Chile en 1951. En su primer día de trabajo, tiene una entrevista con la directora de la revista, una mujer elegante y dedicada a su trabajo, a quien el joven admira profundamente.
El documento presenta una recopilación de las características y elementos fundamentales de la poética del payaso según Jesús Jara, incluyendo sus grandes verdades, emociones, relación con el exterior, dualidades, lenguaje, lado oscuro y acciones. Además, incluye dos breves poemas sobre el poder de la nariz de payaso.
Este documento presenta un texto narrativo anónimo medieval titulado "Ejemplo del ratón que cayó en la cuba". El texto narra en tres oraciones la historia de un ratón que cae en una cuba de vino y es rescatado por un gato a cambio de que el ratón acuda cuando el gato lo llame. Sin embargo, cuando el gato reclama su promesa, el ratón se niega alegando que estaba borracho cuando la hizo.
Este documento proporciona una breve reseña de varias obras de teatro y musicales, incluyendo "Todas las canciones de amor", "Los puentes de Madison" y "Sobre la vida de los animales". También incluye entrevistas con los creadores de estas obras y reseñas de libros, música y estrenos de cine. La carta del director habla sobre su trabajo iluminando la obra "Sobre la vida de los animales".
Este documento contiene varios abrazos dirigidos al nuevo Arte Multiplex en Belgrano. Los abrazos expresan alegría por la reapertura de este cine de arte y ensayo, recuerdan momentos vividos en el antiguo Arteplex y destacan la importancia de este espacio cultural para la comunidad.
Este documento presenta resúmenes de 15 películas iraníes consideradas obras maestras del cine de Irán. Algunas de las películas destacadas son "La casa es negra" de 1962, una de las primeras en abordar el tema de la lepra; "Vida detenida" de 1974, conocida por su ritmo lento y observacional; y "El jardín de piedras" de 1976, basada en hechos reales sobre un pastor que crea un extraño jardín de piedras en el desierto. El documento busca
Novela de Ariel Corbat. Sátira política con un toque de humor negro.
Síntesís: Rafi Castillejo, un conflictuado locutor español, huye de España en medio de una crisis personal y cae en la República Argentina a comienzos del kirchnerismo. Por azar se convierte en presentador de una banda de rock cuyos recitales se realizan en total clandestinidad. Esa banda, a contramano de la "corrección política" y luciendo una estética propia de represores de los años de plomo, lleva por nombre "NN Y LOS DEL FALCON VERDE", pero tiene planes que van más allá del escenario.
El autor describe cómo un guión cinematográfico se transforma durante el proceso de producción de una película, desapareciendo al final. Explica que cuando escribió un capítulo para la película Las vacaciones del señor Hulot, el director Jacques Tati le enseñó que es necesario entender el proceso técnico de hacer una película para que un guión funcione. También describe cómo aprendió sobre edición y la dificultad de pasar de la página escrita a la pantalla durante su tiempo en un estudio de montaje.
El documento presenta la obra de teatro "En la Luna", dividida en cuatro actos y trece cuadros. En el primer cuadro, Maese López promociona el espectáculo a los transeúntes, mientras los personajes discuten sobre las próximas elecciones presidenciales en la Luna. En el segundo cuadro, el Astrónomo observa la ciudad desde lo alto mientras los grupos políticos intercambian insultos. Dos mujeres, Fifí Fofó y Lulú Lalá, discuten sobre sus candidatos favoritos.
Este documento describe los principios básicos del trabajo de clown. Explica que un clown actúa para hacer reír al público mostrando su vulnerabilidad y ridículo. Los actores deben aprender a reírse de sí mismos para poder aceptar la risa del público. También deben mirar constantemente al público para involucrarlos y adaptar su actuación según la respuesta que reciben.
El documento describe la utilización del cine en las aulas como una herramienta para aprender de manera entretenida. Explica cómo el cine puede motivar a los estudiantes y ofrecer una visión educativa y crítica del séptimo arte. También habla sobre la magia que produce el cine y cómo recrear aspectos técnicos del rodaje en el aula para que los estudiantes comprendan mejor el proceso de creación cinematográfica.
Jean-Claude Carrière y Umberto Eco defienden en su libro "Nadie acabará con los libros" la convivencia entre los libros de papel y los formatos electrónicos, aunque reconocen las limitaciones de los e-books. Carrière cree que los libros nunca desaparecerán porque la necesidad de leer y escribir es mayor hoy en día, y aunque usa un e-book, reconoce que no puede reemplazar a los libros antiguos. También discuten sobre la rapidez con que la cultura se vuelve obsoleta y
Este documento es una transcripción del comienzo de la obra Romeo y Julieta de William Shakespeare. Narra una pelea callejera entre los criados de las familias Montesco y Capuleto en Verona, Italia, que es detenida por el Príncipe. El Príncipe amenaza con castigar severamente a cualquier persona que renueve el conflicto entre las familias. Más tarde, Benvolio le informa a Montesco que Romeo ha estado actuando de manera melancólica y solitaria.
El documento presenta un texto atribuido a Pedro Mena donde afirma ser el autor verdadero de las obras atribuidas a Jorge Luis Borges. Mena explica que fue encarcelado por plagio y que durante su encierro sus escritos fueron tergiversados y apropiados por Borges. Ahora, al ser liberado, busca aclarar la verdad sobre la autoría de las obras y denunciar la injusticia de la que fue víctima.
El documento cuenta la historia del narrador y cómo conoció a tres mujeres maravillosas representadas por astros celestes. Juntos formaron un grupo que disfrutaba de la literatura, el cine y las artes. Cada mujer aportó diferentes cualidades que los ayudaron a explorar y apreciar el mundo. Finalmente, las tres damas los guiaron hacia un árbol mágico donde muchos podían reunirse para compartir su amor por la belleza del arte.
Este documento presenta un fragmento de la novela "La hierba de las noches" del escritor francés Patrick Modiano. El fragmento describe los recuerdos del narrador de su tiempo viviendo en el barrio de Montparnasse en París décadas atrás, incluyendo sus encuentros con varias personas como Paul Chastagnier, con quien solía reunirse en cafés de la zona. Un domingo por la tarde, el narrador vuelve al área y descubre que aunque los edificios son los mismos, el barrio ha cambiado
CRÍTICAS DE CINE (y deportivas) (1959-2001) Manuel AlcántaraJulioPollinoTamayo
La película documenta las masacres y el genocidio sufrido por el pueblo boliviano a manos de la oligarquía y los generales, mostrando de forma sobria y terrible la pobreza extrema, la crueldad y la esperanza del pueblo. Usa actores naturales para contar de forma escalofriante historias reales de vidas y muertes con nombres y apellidos, acusando directamente a los responsables.
Este documento describe la enseñanza del clown en la Escuela de Jacques Lecoq. Explica que el trabajo con los clowns comenzó en los años 1960 y ahora se extiende varias semanas. El descubrimiento clave fue que el clown no es un personaje externo sino que surge de las propias debilidades del actor. El objetivo es que cada actor encuentre su propio clown interno transformando sus debilidades en fuerza cómica.
Marcelo De Bellis es un actor y comediante argentino que actualmente conduce un programa de radio mientras continúa actuando en obras de teatro y novelas. Comenzó su carrera en la década de 1990 y se hizo conocido por sus papeles cómicos en programas de televisión como Casados con hijos. Aunque estudió actuación formalmente, prefiere dedicarse a la comedia porque cree que es el género más difícil pero también el que más disfruta. Para él, la formación actoral es importante aunque reconoce que algunos grandes actores
En la mitología clásica se relatan algunas de las aventuras más grandes de todos los tiempos. En ella aparecen dioses, héroes, monstruos, ninfas, sirenas, gigantes y otros seres extraordinarios. En este libro, Homero, transportado a nuestra época y en fascinante diálogo con un niño contemporáneo, narra una vez más las fantásticas hazañas de sus protagonistas preferidos.
El resumen describe la agenda de abril del Teatro Cervantes, incluyendo varias películas, obras de teatro y conciertos. Se presentan cuatro películas de cine club a 4€ cada jueves, dos películas comerciales los domingos a 6€, y la obra de teatro Yerma de Federico García Lorca los sábados 20 de abril a 19€ por entrada. También se llevará a cabo el concierto Un concierto de cine el 27 de abril a 4,50€.
Este documento presenta un resumen de la novela "Sangre como la mía" de Jorge Marchant Lazcano. Narra la historia de un joven que trabaja como periodista en una revista de cine en Chile en 1951. En su primer día de trabajo, tiene una entrevista con la directora de la revista, una mujer elegante y dedicada a su trabajo, a quien el joven admira profundamente.
El documento presenta una recopilación de las características y elementos fundamentales de la poética del payaso según Jesús Jara, incluyendo sus grandes verdades, emociones, relación con el exterior, dualidades, lenguaje, lado oscuro y acciones. Además, incluye dos breves poemas sobre el poder de la nariz de payaso.
Este documento presenta un texto narrativo anónimo medieval titulado "Ejemplo del ratón que cayó en la cuba". El texto narra en tres oraciones la historia de un ratón que cae en una cuba de vino y es rescatado por un gato a cambio de que el ratón acuda cuando el gato lo llame. Sin embargo, cuando el gato reclama su promesa, el ratón se niega alegando que estaba borracho cuando la hizo.
Este documento proporciona una breve reseña de varias obras de teatro y musicales, incluyendo "Todas las canciones de amor", "Los puentes de Madison" y "Sobre la vida de los animales". También incluye entrevistas con los creadores de estas obras y reseñas de libros, música y estrenos de cine. La carta del director habla sobre su trabajo iluminando la obra "Sobre la vida de los animales".
Este documento contiene varios abrazos dirigidos al nuevo Arte Multiplex en Belgrano. Los abrazos expresan alegría por la reapertura de este cine de arte y ensayo, recuerdan momentos vividos en el antiguo Arteplex y destacan la importancia de este espacio cultural para la comunidad.
Los documentos presentan abrazos de diferentes personas al cine Arteplex o al nuevo cine Multiplex que lo reemplaza. Expresan el cariño y aprecio por este espacio cultural, los recuerdos y emociones que les despertó, la importancia de preservar lugares como este que exhiben películas de autor e independientes y fomentan el encuentro entre cinéfilos. Celebran su reapertura luego de estar cerrado un tiempo.
La obra La cantatrice chauve fue la primera obra dramática escrita por Eugène Ionesco en 1950. Inspirada en un método de aprendizaje de inglés, la obra presenta diálogos absurdos entre dos parejas, los Smith y los Martin, cuyas conversaciones vacías critican la sociedad. El teatro del absurdo representado en la obra muestra la condición humana y la falta de sentido de la existencia a través de personajes que pierden su identidad y su capacidad de comunicación.
La obra La cantatrice chauve fue la primera obra dramática escrita por Eugène Ionesco en 1950. Inspirada en un método de aprendizaje de inglés, la obra presenta diálogos absurdos entre dos parejas, los Smith y los Martin, cuyas conversaciones vacías critican la sociedad. El teatro del absurdo representado en esta obra muestra la condición humana y la falta de sentido de la existencia a través de personajes que pierden su identidad y su capacidad de comunicación.
El documento describe la historia y tipos de teatro. Resume que el teatro nació en Grecia entre los siglos V y VI a.C. como rituales en honor a Dionisio. Explica los principales géneros teatrales como la tragedia, comedia y drama, así como otros tipos como la zarzuela, ópera y pantomima. Finalmente, detalla los elementos clave del teatro como escenario, personajes, guión y diálogo.
NOTAS SOBRE EL CINEMATÓGRAFO (1950-1974) Robert BressonJulioPollinoTamayo
Este documento contiene las notas de Robert Bresson sobre el cine entre 1950 y 1974. Bresson discute sus métodos cinematográficos, incluyendo el uso de "modelos" no profesionales en lugar de actores, y crear significado a través de las relaciones entre imágenes en movimiento y sonidos en lugar de la mímica o la interpretación. También aboga por evitar efectismos teatrales y capturar la espontaneidad de los sujetos en lugar de actuaciones estudiadas. El objetivo es crear algo nuevo a través de las relaciones
NOTAS SOBRE EL CINEMATÓGRAFO (1950-1974) Robert BressonJulioPollinoTamayo
Este documento contiene las notas de Robert Bresson sobre el cine entre 1950 y 1974. Bresson discute sus métodos cinematográficos, incluyendo el uso de "modelos" no profesionales en lugar de actores, y crear significado a través de las relaciones entre imágenes en movimiento y sonidos en lugar de la mímica o la interpretación. También aboga por evitar efectismos teatrales y capturar la espontaneidad de los sujetos en lugar de actuaciones estudiadas. El objetivo es crear algo nuevo a través de las relaciones
Este documento resume las impresiones de una mujer colombiana llamada Pauli sobre varias películas europeas que fueron proyectadas en el festival de cine Eurocine 2011 en Medellín y Bogotá. Describe sus reacciones a las películas Metropia, La fille du RER y Nowhere Boy, y reflexiona sobre los temas y mensajes de estas películas, incluyendo comentarios sobre la sociedad y la condición humana.
Andrés Duque recibe el Premio Ciutat de Barcelona de Audiovisuales por su largometraje "Ensayo final para utopía". Duque representa una forma de hacer cine al margen de la industria cinematográfica, utilizando un estilo sensorial, fragmentario y compulsivo influenciado por lo digital. Su cine ha recibido reconocimiento internacional en festivales a pesar de permanecer inédito para el gran público.
BOMBÍN TEATRO presenta:
Tríptico, o la desolación de Rafael
La obra escrita y dirigida por el argentino Joaquín Gómez es presentada por el Grupo Iberoamericano de Creación Teatral, Bombín Teatro
Una historia trágica tomada de nuestra propia realidad. Una historia que sabemos, pero que evitamos contar; que apenas soñamos o entrevemos cuando las trincheras racionales de la vida práctica nos dejan un resuello para convivir con nuestras más profundas esencias.
La Historia
Rafael se prepara a ensayar una obra. Sentado en el medio de un escenario desolado, entabla un desafío ficcional en donde sus propias facetas se multiplican en un juego de espejos en el que se ve reflejado confrontándose a sí mismo. Tres Rafaeles o uno solo, visto desde distinto ángulo. ¿Cuál es el más fuerte? ¿El actor que da paso al escritor, o el director que sucede a ambos? Sobre ellos, la conciencia que -como un divino Godot- condiciona sus reacciones. Tres personalidades. Tres vocaciones que luchan por imponerse la una a la otra y en el medio el eterno conflicto del artista: ¿ser o no ser?
Lucho dussault, o la impro como como forma de vidaGonzalo Merino
Este documento resume dos experiencias del autor con un hombre misterioso en el Teatro Helénico de México durante un evento de improvisación teatral. La primera fue cuando el hombre elogió al autor por su valentía en el escenario. Más tarde, el autor observó al mismo hombre realizando asombrosas improvisaciones en solitario, interpretando múltiples personajes y escenas de forma rápida y convincente. Estas experiencias dejaron al autor sorprendido por las habilidades de improvisación del hombre.
El documento resume las novedades de la próxima edición de una revista, incluyendo entrevistas, obras de teatro, conciertos, recomendaciones literarias y de viaje. Destaca la obra de teatro "Levante" de la compañía Descalzos Producciones, que habla de la historia y las luchas de España durante la guerra civil desde la perspectiva de personajes anónimos. También resalta las clases de improvisación teatral de la Escuela Jamming.
Cartelera del Festival de Monólogos Coahuila 2018Cultura Coahuila
El Festival de Monólogos Coahuila 2018 se llevará a cabo del 11 al 17 de julio en las ciudades de Monclova, Saltillo y Torreón, presentando 16 funciones de 10 monólogos seleccionados de todo México que abordan temas sociales y que sin duda quedarán grabados en la memoria de los espectadores. El festival busca fomentar el teatro como medio de reflexión crítica y participación ciudadana a través de obras que muestran tendencias escénicas actuales.
Este documento presenta un resumen del número 29 de la publicación literaria "Refugio de Luz". Incluye información sobre la dirección y colaboradores de la revista, así como extractos de cuentos, poemas, entrevistas y reseñas literarias de autores venezolanos y latinoamericanos. También anuncia un concurso para diseñar un nuevo logo de la publicación y agradece a quienes apoyan este proyecto de divulgación literaria.
Este documento presenta una guía didáctica para la enseñanza del género dramático. Incluye definiciones de teatro, sus elementos básicos y técnicos, y diferentes géneros teatrales. Propone actividades como la lectura y representación de obras dramáticas, el desarrollo de un guión teatral a partir de un cuento, y la consulta sobre la obra de Oscar Wilde "El gigante egoísta". El objetivo es que los estudiantes aprendan sobre este género y puedan argumentar sobre problemáticas de su
Este documento presenta una guía didáctica para la enseñanza del género dramático y teatral. La guía incluye actividades como definir los elementos básicos y técnicos del teatro, identificar sus géneros principales, y desarrollar un guión teatral y su puesta en escena basados en un cuento. El objetivo es que los estudiantes aprendan sobre el teatro a través de la práctica y la creatividad.
El documento presenta extractos de varios autores sobre la escritura de cuentos. Chéjov enfatiza la importancia de evitar mentiras y describir solo lo experimentado. Auster y Borges destacan que la escritura surge de partes inconscientes y que lo fundamental es la carga emocional transmitida a través del lenguaje. Bradbury ofrece consejos como leer diversos géneros y estilos para estimular la creatividad. Finalmente, se presentan ejemplos de cuentos y se da una tarea práctica de escribir uno.
El documento resume los principales géneros literarios. Describe el género dramático como aquel destinado a ser representado ante espectadores, sin la mediación de un narrador. Luego menciona subgéneros dramáticos como la tragedia, comedia y drama, e incluye ejemplos breves de cada uno. También hace referencia a otros géneros teatrales como el teatro del absurdo, el auto sacramental y la comedia del arte. Por último, menciona el cine y el cómic como otros medios narrativos.
2. 1
Ernesto vive encerrado en su casa. No quiere salir de ella porque dice que hay algo ahí
fuera acechándole. Solamente tiene contacto con Juana, una señora que viene a visitarlo
de vez en cuando. Un día Juana no puede venir y llega su nieta Alejandra. Esa visita tras-
tocará para siempre a los dos...
Ernesto keeps enclosed at home. He does not want to come out because he says there is
something stalking him outside. He only has contact with Juana, a woman who comes to
visit him from time to time. One day Juana cannot come and her granddaughter Alexan-
dra arrives. That visit will upset both forever ...
***
SINOPSIS / SYNOPSIS
3. 2
Darío Autrán (Pontevedra, 1987) es escritor, director de cine, actor y guionista. En su
carrera al frente de su propia productora audiovisual destaca su ópera prima como direc-
tor Tilda & Jean.
Este largometraje, escrito, dirigido y producido íntegramente por él, fue nominado a
Mejor Película para Televisión en los Premios Mestre Mateo 2014, a Mejor Película en
Cinelow i Directors Emergents (2013), a Mejor Película en Cine Novissimo (2013) y a
Mejor Película en el Festival Cine de Autor Internacional de Lugo (2013) . Además de
Tilda & Jean, ha realizado otros guiones cinematográficos como Orxo, -largometraje
producido por Oroboro Films-, Hydra, y Hábitat -en proceso de producción; siendo en las
dos el actor protagonista.
En el ámbito teatral, Darío Autrán ha escrito, dirigido y protagonizado hasta la fecha seis
obras, todas ellas estrenadas en Galicia. Salamandra, Malvís e fogo y O Lugar son las más
conocidas, siendo esta última la elegida para la apertura del Festival de Teatro con G en el
Torrente Ballester de Ferrol (2009).
Uno de sus últimos trabajos ha sido la webserie experimental Artemia, finalista en el II
Festival Español de Webseries, y su primer libro Microrrelatos Insomnes, publicado por la
editorial A3, que junto con Ofixiz conforma una recopilación de relatos en las que su-
merge al lector en su tierno, peculiar y abismal mundo. Esta antología, junto a la anterior,
Bebé Paloma, compondrá el nuevo proyecto literario, Últimas cenas, en el que en está
inmerso como escritor este prolífico artista.
DARÍO AUTRÁN, DIRECTOR
4. 3
Dario Autrán (Pontevedra, 1987) is a writer, film director, actor and screenwriter. In his
career at the forefront of his own production company, it must be emphasized his direc-
torial debut Tilda & Jean.
This film, written, directed and produced entirely by him, was nominated for Best Televi-
sion Movie in the Mestre Mateo Awards 2014 , Best Movie in Cinelow i Directors Emer-
gents (2013), Best Film in Film Novissimo (2013) and Best Film in Festival Cine de Autor
Internacional of Lugo (2013). Apart of Tilda&Jean, he has made other screenplays as Orxo
- feature film produced by Oroboro Films-, Hydra, and Habitat -in production process;
being in both the lead actor.
To date, in the theater, Dario Autrán has written, directed and starred in six theatre plays,
all premiered in Galicia. Salamandra, Malvis e fogo and O lugar are the most known; the
last one was selected for the opening of the Festival de Teatro con G in Ferrol (2009).
One of his last works is the experimental webserie Artemia, finalist in the II Festival of
Spanish webseries, and his first book Microrrelatos, published by A3 and, that forms with
Ofixiz a collection of stories in which he plunges the reader into his tender, quirky and
abysmal world. This anthology, with the previous one, Baby Paloma, will compose his new
literary project, Últimas cenas, which this prolific artist is involved in as a writer.
***
6. 5
la verdad del proceso creativo, y el salto al vacío es mucho más puro que en el corta y
pega del cine) y tras este intento que para mí fue mi otra gran formación decidí hacer mi
proyecto más ambicioso, iba a llevar el control absoluto de una película, y así nació
“Tilda&Jean”. Una película que sería la prueba de fuego de si de verdad iba a poder con
apenas 23 años llevar un proyecto de esa envergadura. Finalmente conseguí acabarla y
llegar a salas y presencia en unos pares de festivales. Para mí un triunfo absoluto que no
conseguiría sin la ayuda de cientos de personas detrás. Luego todo fue difícil, conseguí
hacer una webserie experimental llamada “Artemia” y el resultado quedó cojo, para mí
fue un golpe, pero con enormes potencialidades de darle una segunda vuelta y hacer algo
realmente bueno. Después escribí cientos de cuentos, y hubo tres que me parecieron
necesarios y perfectos llevarlos a imagen, el primero de ellos es “Nidos de luz”, de nuevo
aparece mi obsesión de situar la acción alrededor del mar, de colocar a dos personajes
encerrados entre paredes, y de contar como anteriormente en un realismo sucio mágico
un conflicto que cambia la vida de los personajes.
Al verlo creo que es el más técnico de todos los realizados, y ha sido una experiencia de
rodaje que me ha hecho crecer más. No creo que pueda hablar de punto de inflexión
porque el formato es cortometraje, el salto imagino que si llega será cuando llegue la se-
gunda o tercera película. Antelme decía en el principio de su obra más famosa “La especie
humana”, que de lo poco que conocemos del mundo lo mejor que llegamos a conocer, sin
nunca saberlo del todo, es a nosotros mismos, y yo creo que eso es un poco lo que hace-
mos la gente que nos dedicamos a esto, intentar conocernos más y si puede ser alzar la
mano y acariciar los secretos que nos guardan otros.
***
DIRECTOR'S REASONS
With my film and all I write, I wish first to establish an invitation, a passionate and furious
one, to read about worlds that fragment reality whose understanding almost always forces
the viewer to move through a border area, of limits, where it is necessary to raise the hand
to grasp the secrets I hide. Before cinema, my relationship with art was established by my
family environment, I look back and I assume that if my family had not brought me up in
culture (two philosophers and a brother writer) it would be less likely to have seen at an
early age all Murnao´s filmography and analyzed films as "Silence", “Hour of the Wolf",
"The Godfather" and seen amazed "City Lights" and "A Woman of Paris".
Then the movies and books that marked me forever would come as all Hesse, Kafka, the
unbeatable "Apocalypse Now," Sabato, Borges, García Márquez, "Blade Runner", Tarkows-
ky´s cinema, Abel Gance´s, Erice´s, unique works as "Person" "Shoah," "To Kill a Mocking-
bird" ... And that made it not to be so complicated that from 16 to 20 I had written, direc-
ted and starred six theatre plays. That first stage I think it really was my training, where I
learned to place the actors, through attempting to make a consistent scenography, stories
and images of the words I had written.
I always did things that were dialogues with myself, it was normal that the most repeated
7. 6
phrase from people who went to see my plays was that they had not understood anything.
When I wrote and starred in my first work for cinema “Orxo”, I saw that cinema allowed
me to shape my dreams (though it is certainly in the theater where there is the truth of
the creative process, and the leap is much purer than in the cut and paste of the cinema)
and after this attempt which for me was my other training I decided to make my most
ambitious project. I was going to take full control of a movie, and thus "Tilda & Jean" was
born. A film that would be the test of whether I was really going to be able to carry out
a project of this magnitude at the age of 23. I finally got to finish and reach and presen-
ce in rooms in some pairs of festivals. For me an absolute triumph that I would not get
without the help of hundreds of people behind. Then everything was difficult, I made an
experimental webseries called "Artemia" and the result was lame, it was a blow to me, but
with enormous potential to give it a chance and do something really good. ,After that I
wrote hundreds of short stories, and there were three that seemed necessary and perfect
to bring to the screen, the first of them is "Nests of light", again my obsession appears to
place the action around the sea, placing two characters within walls, and to tell as before a
magical dirty realism in a conflict that changes the lives of the characters.
When I see it, I think it is the most technical of all done, and it has been an experience
of shooting that has made me grow more. I do not think one can speak of a turning point
because the format is short, I imagine the jump will be with the second or third movie.
Antelme said at the beginning of his most famous work "The human species" that of the
little we know of the world the best you get to know, never knowing at all, it is ourselves,
and I think that's a little what people who are dedicated to this do, trying to know more
and if it is possible to raise one’s hand and stroke the secrets that others keep from us.
8. 7
FICHA ARTÍSTICA / CAST
GERMÁN TORRES
ROSALÍA CASTRO
Dirección / Director
Guión / Screenplay
Producida por / Produced by
Producción ejecutiva / Executive Producer
Productores asociados / Associate Producers
Director de producción / Production Director
Auxiliar de producción / Production Auxiliary
Director de fotografía / Photography
Dirección artística / Art Direction
Iluminación / Lighting
Música / Music
Sonido / Sound
Postproducción de sonido / Audio Post
Montaje / Edit
Vestuario / Custom Design
Maquillaje y peluquería / Make up
DARÍO AUTRÁN
DARÍO AUTRÁN
ABISMO CARACOL
DARÍO AUTRÁN
PABLO CES, ABASTOS 2.0.
DARÍO AUTRÁN
PABLO REY
PABLO CES
ABISMO CARACOL
VÍCTOR VIGO
PILO SIERRA
ZEUS ABELAIDA
JOSÉ BONHAN
CES MEDIA / ABISMO CARACOL
DIDELFORÉ
LUCÍA PORTA
FICHA TÉCNICA / CREW
Nidos de Luz. Darío Autrán. Abismo Caracol
2015. España
Cortometraje