Este documento presenta una introducción a la ópera y a algunas de sus formas más importantes a través de la historia, incluyendo ejemplos de óperas serias como Alcina y Giulio Cesare de Haendel, y la reforma de la ópera llevada a cabo por Gluck en obras como Orfeo y Eurídice. También se mencionan las figuras de Piccini y el desarrollo de la ópera bufa, ilustrando estos conceptos con extractos musicales seleccionados.
El documento resume varias óperas de Mozart, incluyendo Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y La flauta mágica. Detalla las tramas y algunas arias clave de cada una. También menciona Così fan tutte y resume brevemente la historia de Don Juan que inspiró la ópera de Mozart Don Giovanni.
Beethoven fue un compositor alemán del periodo clásico que experimentó un gran éxito pero también sufrió problemas de sordera. A pesar de esto, compuso obras maestras como sus 9 sinfonías y 32 sonatas para piano que empujaron los límites de la forma musical. Sus obras más famosas incluyen la Quinta Sinfonía, la Sinfonía Pastoral y la Novena Sinfonía con su Himno a la Alegría. Beethoven fue un pionero que ayudó a llevar la música hacia la era rom
El documento resume la vida y obra del compositor español Emilio Arrieta. Luego describe la reforma de la ópera llevada a cabo por Gluck en el siglo XVIII, centrándose en su obra Orfeo y Eurídice. Finalmente, analiza brevemente algunas de las grandes óperas de madurez de Mozart como Las bodas de Fígaro y Don Giovanni.
Este documento proporciona una breve historia de la zarzuela en España desde sus orígenes en el siglo XVII hasta su declive a mediados del siglo XX. Detalla las diferentes etapas y estilos de la zarzuela, como la zarzuela barroca del siglo XVII, la zarzuela romántica del siglo XIX y el auge del género chico entre 1880 y 1910, con obras de autores como Fernández Caballero, Bretón y Chapí. También menciona compositores importantes de la zarzuela grande como
Este documento resume la vida y obra del compositor Ludwig van Beethoven. Comienza describiendo su formación musical en Bonn y su traslado a Viena en 1787 para perfeccionar sus estudios. Luego de enfrentar problemas de sordera, Beethoven compuso obras revolucionarias como su Quinta Sinfonía y su Sonata para piano No. 8 "Patética". Más adelante, rompió con las convenciones del clasicismo para crear obras más personales y emotivas. Su vida estuvo marcada por la superación de la advers
El documento resume la historia de la zarzuela en España desde el siglo XVII hasta principios del siglo XX. Comienza con las primeras zarzuelas barrocas del siglo XVII y describe su evolución a lo largo de los siglos XVIII y XIX, destacando géneros como la zarzuela grande, el género chico y la restauración de la zarzuela en el siglo XIX. Finaliza con algunos de los compositores y obras más importantes de la edad de oro de la zarzuela.
El documento resume varias obras musicales de Mozart, incluyendo Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y La flauta mágica. Detalla las tramas de estas óperas, con énfasis en Las bodas de Fígaro, que trata sobre el criado Fígaro descubriendo los planes del Conde para seducir a su prometida y la trama urdida para frustrarlos. También resume brevemente Così fan tutte de Mozart.
El documento habla sobre el clasicismo en música entre 1750 y 1820, una época dominada por compositores como Haydn, Mozart y Beethoven. Explica las características del clasicismo musical como la melodía equilibrada, el énfasis en la forma, y las emociones contenidas. También describe las principales formas musicales como la sinfonía, la sonata y el concierto, e incluye ejemplos musicales de obras de Haydn y Mozart.
El documento resume varias óperas de Mozart, incluyendo Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y La flauta mágica. Detalla las tramas y algunas arias clave de cada una. También menciona Così fan tutte y resume brevemente la historia de Don Juan que inspiró la ópera de Mozart Don Giovanni.
Beethoven fue un compositor alemán del periodo clásico que experimentó un gran éxito pero también sufrió problemas de sordera. A pesar de esto, compuso obras maestras como sus 9 sinfonías y 32 sonatas para piano que empujaron los límites de la forma musical. Sus obras más famosas incluyen la Quinta Sinfonía, la Sinfonía Pastoral y la Novena Sinfonía con su Himno a la Alegría. Beethoven fue un pionero que ayudó a llevar la música hacia la era rom
El documento resume la vida y obra del compositor español Emilio Arrieta. Luego describe la reforma de la ópera llevada a cabo por Gluck en el siglo XVIII, centrándose en su obra Orfeo y Eurídice. Finalmente, analiza brevemente algunas de las grandes óperas de madurez de Mozart como Las bodas de Fígaro y Don Giovanni.
Este documento proporciona una breve historia de la zarzuela en España desde sus orígenes en el siglo XVII hasta su declive a mediados del siglo XX. Detalla las diferentes etapas y estilos de la zarzuela, como la zarzuela barroca del siglo XVII, la zarzuela romántica del siglo XIX y el auge del género chico entre 1880 y 1910, con obras de autores como Fernández Caballero, Bretón y Chapí. También menciona compositores importantes de la zarzuela grande como
Este documento resume la vida y obra del compositor Ludwig van Beethoven. Comienza describiendo su formación musical en Bonn y su traslado a Viena en 1787 para perfeccionar sus estudios. Luego de enfrentar problemas de sordera, Beethoven compuso obras revolucionarias como su Quinta Sinfonía y su Sonata para piano No. 8 "Patética". Más adelante, rompió con las convenciones del clasicismo para crear obras más personales y emotivas. Su vida estuvo marcada por la superación de la advers
El documento resume la historia de la zarzuela en España desde el siglo XVII hasta principios del siglo XX. Comienza con las primeras zarzuelas barrocas del siglo XVII y describe su evolución a lo largo de los siglos XVIII y XIX, destacando géneros como la zarzuela grande, el género chico y la restauración de la zarzuela en el siglo XIX. Finaliza con algunos de los compositores y obras más importantes de la edad de oro de la zarzuela.
El documento resume varias obras musicales de Mozart, incluyendo Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y La flauta mágica. Detalla las tramas de estas óperas, con énfasis en Las bodas de Fígaro, que trata sobre el criado Fígaro descubriendo los planes del Conde para seducir a su prometida y la trama urdida para frustrarlos. También resume brevemente Così fan tutte de Mozart.
El documento habla sobre el clasicismo en música entre 1750 y 1820, una época dominada por compositores como Haydn, Mozart y Beethoven. Explica las características del clasicismo musical como la melodía equilibrada, el énfasis en la forma, y las emociones contenidas. También describe las principales formas musicales como la sinfonía, la sonata y el concierto, e incluye ejemplos musicales de obras de Haydn y Mozart.
Este documento resume la historia de la ópera desde sus orígenes en la Florencia del siglo XVI hasta su desarrollo en el Barroco. Detalla los elementos clave de la ópera como la obertura, los recitativos y las arias. Analiza obras fundacionales como Orfeo de Monteverdi y óperas de Haendel. También menciona el surgimiento de la ópera cómica con La serva padrona de Pergolesi. El documento ilustra estos conceptos con varios extractos musicales.
Este documento resume las vidas y obras de varios compositores de ópera importantes del siglo XIX, incluyendo Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Mascagni y Leoncavallo. Describe sus primeras obras que tuvieron éxito, como Il Barbiere di Siviglia de Rossini y La sonnambula de Bellini. También introduce el verismo italiano con las óperas Cavalleria rusticana de Mascagni y Pagliacci de Leoncavallo.
El documento resume las formas vocales del Barroco como la ópera, el oratorio y la cantata, explicando sus características. Luego se detalla el origen de la ópera en Florencia y su desarrollo con Monteverdi y su obra Orfeo. Finalmente, se analiza la ópera barroca de Haendel, destacando su ópera Alcina y algunas arias representativas.
Este documento resume las principales óperas de madurez de Mozart, compuestas entre 1782 y 1791. Incluye resúmenes de Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y La flauta mágica, destacando sus argumentos, personajes y algunas arias representativas. También menciona brevemente Così fan tutte y El rapto del Serrallo.
Este documento resume la vida y obras de varios compositores de ópera italianos del siglo XIX como Rossini, Bellini, Donizetti y Verdi. Destaca sus primeras óperas que les llevaron al éxito, como Il Barbiere di Siviglia de Rossini y Norma de Bellini. También describe brevemente el surgimiento del verismo italiano en la segunda mitad del siglo XIX con la ópera Cavalleria Rusticana de Mascagni.
Este documento resume varias óperas de madurez de Mozart, como Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y Così fan tutte. Describe los argumentos y algunas de las arias más destacadas de cada una, incluyendo detalles sobre los personajes y la trama. Explica que estas obras marcaron la cúspide de la carrera de Mozart y son consideradas auténticas obras maestras del género operístico.
El documento resume la historia de la zarzuela en España desde el siglo XVII hasta principios del siglo XXI. Comienza con las primeras zarzuelas barrocas del siglo XVII y describe la transformación del género en los siglos XVIII y XIX, con el auge de la zarzuela grande y el género chico. En el siglo XX hubo una restauración de la zarzuela grande, con compositores como Vives, Guerrero y Moreno Torroba. Finalmente, señala el declive del género en el sig
Este documento resume las óperas de madurez de Mozart, como Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y Così fan tutte. Brevemente describe las tramas y algunos números musicales destacados de cada una, como la famosa aria "Dalla sua pace" de Don Giovanni. También menciona brevemente a otros compositores como Martín Soler y sus influencias en Mozart.
Este documento resume las principales formas vocales del barroco como la ópera, el oratorio y la cantata. Explica que la ópera surgió en Florencia como una forma vocal profana con representación escénica, mientras que el oratorio y la cantata eran formas vocales religiosas sin escenificación. A continuación, analiza la evolución de la ópera barroca en Italia y su difusión por Europa, destacando compositores como Monteverdi, Händel y Gluck, quien intentó reformar el género para que la mús
El documento resume el desarrollo histórico de la zarzuela en España desde el siglo XVII hasta principios del siglo XX. Explica las características de la zarzuela barroca, la transformación del género en los siglos XVII y XVIII, y el auge de la zarzuela grande y el género chico en el siglo XIX. También destaca a compositores importantes como Barbieri, Bretón, Chapí, Chueca y Moreno Torroba y extractos musicales de sus obras.
El documento describe las formas vocales del Barroco, la ópera y el oratorio. Explica que la ópera se desarrolló en Florencia en 1600 y consiste en recitativos, arias y coros que narran una historia profana de forma escénica. El oratorio también usa cantos pero cuenta historias religiosas sin escenificación. Además, resume algunas óperas famosas de Haendel como Alcina y Giulio Cesar e incluye extractos musicales de ellas.
El documento resume la historia de la zarzuela en España desde el siglo XVII hasta principios del siglo XX. Explica el desarrollo de la zarzuela barroca, la zarzuela romántica y el género chico entre 1880-1910, con obras emblemáticas como La verbena de la Paloma. También destaca compositores importantes como Tomás Bretón, Federico Chueca y Ruperto Chapí, y el resurgir de la zarzuela grande en el siglo XX con compositores como Amadeo Vives, Jacinto Gu
El documento resume la historia de la zarzuela en España desde el siglo XVII hasta principios del siglo XX. Explica que la zarzuela evolucionó de un espectáculo real a un género popular, y describe los principales estilos de zarzuela como la zarzuela grande y el género chico. También destaca a compositores importantes como Tomás Bretón, Federico Chueca y Federico Moreno Torroba, y proporciona ejemplos musicales de sus obras.
El documento resume la historia de la zarzuela en España desde el siglo XVII hasta principios del siglo XX. Explica que la zarzuela surgió en 1657 como una forma de entretenimiento real pero luego se convirtió en entretenimiento popular. En los siglos XIX y XX, la zarzuela se desarrolló en diferentes géneros como la zarzuela grande, la zarzuela romántica y el género chico. El documento también destaca a compositores importantes como Bretón, Chueca y Chapí y sus obras representativ
Este documento presenta información sobre el compositor español Juan Crisóstomo Arriaga y sobre el período clásico de la música. Brevemente describe la vida y obras de Arriaga, notable por su talento a una edad temprana. Luego, destaca rasgos característicos del clasicismo como el énfasis en la melodía, la forma y el ritmo natural. Explica formas musicales como la sinfonía y sonata, e incluye ejemplos musicales de Haydn, Mozart y Beethoven para ilustrar estas características
Este documento resume las principales características de varias obras musicales importantes desde el período clásico hasta Mozart. En primer lugar, describe las reformas de Gluck en la ópera para hacerla más dramática. Luego, analiza su ópera Orfeo y Eurídice, destacando las arias y coros. También resume Don Giovanni de Mozart, con detalles sobre la trama y personajes. Por último, menciona brevemente Così fan tutte y La flauta mágica.
El documento resume la historia de la zarzuela en España desde el siglo XVII hasta principios del siglo XX. Comienza con las primeras zarzuelas barrocas y describe la evolución del género a través de los siglos, incluyendo el desarrollo del género chico y la restauración de la zarzuela grande en el siglo XX. También menciona a algunos de los compositores más importantes como Barbieri, Bretón, Chapí, Chueca y Moreno Torroba.
Este documento presenta el programa del Festival Internacional de Música y Danza de Granada de 2016. El festival incluye más de 50 eventos musicales y de danza, como conciertos de orquestas, recitales de solistas, ballets y más. Se celebrará del 17 de junio al 8 de julio en diversos lugares históricos de Granada, como el Palacio de Carlos V. El festival conmemora el centenario del estreno de la obra de Manuel de Falla "Noches en los jardines de España".
La tonadilla, precursora de la copla, surge en España en el siglo XVIII como reacción a las modas francesa e italiana. A principios del siglo XX, la copla nace de la mezcla entre los espectáculos teatrales de los años 20 y la música. Figuras destacadas que escribieron tonadillas y coplas fueron Rafael de León, Manuel López Quiroga y Antonio Quintero, conocidos como el trío Quintero, León y Quiroga.
Este documento resume la historia de la zarzuela en España desde el siglo XVII hasta principios del siglo XX. Explica que la zarzuela evolucionó de un espectáculo real a un género popular, y describe los principales estilos de zarzuela como la zarzuela grande y el género chico. También destaca a compositores importantes como Tomás Bretón, Ruperto Chapí y Federico Chueca y algunas de sus obras más conocidas.
Este documento resume la historia de la ópera desde sus orígenes en Florencia a principios del siglo XVII hasta finales del siglo XIX. Se describe el desarrollo de la ópera barroca con compositores como Monteverdi y Haendel, la reforma de Gluck en el siglo XVIII, el auge de la ópera romántica italiana con Rossini, Bellini y Donizetti, y el trabajo de Verdi que dominó la escena italiana en el siglo XIX. Se incluyen extractos musicales de obras representativas como La flauta
La ópera Aída fue compuesta por Giuseppe Verdi para la inauguración del Canal de Suez en Egipto en 1869, pero se estrenó en El Cairo en 1871 y luego en La Scala de Milán donde tuvo gran éxito. La trama se desarrolla en el antiguo Egipto y trata sobre Aída, hija de un rey etíope prisionera del faraón de Egipto, de quien se enamora un general egipcio, desatando una tragedia que termina con la muerte de los amantes.
Este documento resume la historia de la ópera desde sus orígenes en la Florencia del siglo XVI hasta su desarrollo en el Barroco. Detalla los elementos clave de la ópera como la obertura, los recitativos y las arias. Analiza obras fundacionales como Orfeo de Monteverdi y óperas de Haendel. También menciona el surgimiento de la ópera cómica con La serva padrona de Pergolesi. El documento ilustra estos conceptos con varios extractos musicales.
Este documento resume las vidas y obras de varios compositores de ópera importantes del siglo XIX, incluyendo Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Mascagni y Leoncavallo. Describe sus primeras obras que tuvieron éxito, como Il Barbiere di Siviglia de Rossini y La sonnambula de Bellini. También introduce el verismo italiano con las óperas Cavalleria rusticana de Mascagni y Pagliacci de Leoncavallo.
El documento resume las formas vocales del Barroco como la ópera, el oratorio y la cantata, explicando sus características. Luego se detalla el origen de la ópera en Florencia y su desarrollo con Monteverdi y su obra Orfeo. Finalmente, se analiza la ópera barroca de Haendel, destacando su ópera Alcina y algunas arias representativas.
Este documento resume las principales óperas de madurez de Mozart, compuestas entre 1782 y 1791. Incluye resúmenes de Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y La flauta mágica, destacando sus argumentos, personajes y algunas arias representativas. También menciona brevemente Così fan tutte y El rapto del Serrallo.
Este documento resume la vida y obras de varios compositores de ópera italianos del siglo XIX como Rossini, Bellini, Donizetti y Verdi. Destaca sus primeras óperas que les llevaron al éxito, como Il Barbiere di Siviglia de Rossini y Norma de Bellini. También describe brevemente el surgimiento del verismo italiano en la segunda mitad del siglo XIX con la ópera Cavalleria Rusticana de Mascagni.
Este documento resume varias óperas de madurez de Mozart, como Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y Così fan tutte. Describe los argumentos y algunas de las arias más destacadas de cada una, incluyendo detalles sobre los personajes y la trama. Explica que estas obras marcaron la cúspide de la carrera de Mozart y son consideradas auténticas obras maestras del género operístico.
El documento resume la historia de la zarzuela en España desde el siglo XVII hasta principios del siglo XXI. Comienza con las primeras zarzuelas barrocas del siglo XVII y describe la transformación del género en los siglos XVIII y XIX, con el auge de la zarzuela grande y el género chico. En el siglo XX hubo una restauración de la zarzuela grande, con compositores como Vives, Guerrero y Moreno Torroba. Finalmente, señala el declive del género en el sig
Este documento resume las óperas de madurez de Mozart, como Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y Così fan tutte. Brevemente describe las tramas y algunos números musicales destacados de cada una, como la famosa aria "Dalla sua pace" de Don Giovanni. También menciona brevemente a otros compositores como Martín Soler y sus influencias en Mozart.
Este documento resume las principales formas vocales del barroco como la ópera, el oratorio y la cantata. Explica que la ópera surgió en Florencia como una forma vocal profana con representación escénica, mientras que el oratorio y la cantata eran formas vocales religiosas sin escenificación. A continuación, analiza la evolución de la ópera barroca en Italia y su difusión por Europa, destacando compositores como Monteverdi, Händel y Gluck, quien intentó reformar el género para que la mús
El documento resume el desarrollo histórico de la zarzuela en España desde el siglo XVII hasta principios del siglo XX. Explica las características de la zarzuela barroca, la transformación del género en los siglos XVII y XVIII, y el auge de la zarzuela grande y el género chico en el siglo XIX. También destaca a compositores importantes como Barbieri, Bretón, Chapí, Chueca y Moreno Torroba y extractos musicales de sus obras.
El documento describe las formas vocales del Barroco, la ópera y el oratorio. Explica que la ópera se desarrolló en Florencia en 1600 y consiste en recitativos, arias y coros que narran una historia profana de forma escénica. El oratorio también usa cantos pero cuenta historias religiosas sin escenificación. Además, resume algunas óperas famosas de Haendel como Alcina y Giulio Cesar e incluye extractos musicales de ellas.
El documento resume la historia de la zarzuela en España desde el siglo XVII hasta principios del siglo XX. Explica el desarrollo de la zarzuela barroca, la zarzuela romántica y el género chico entre 1880-1910, con obras emblemáticas como La verbena de la Paloma. También destaca compositores importantes como Tomás Bretón, Federico Chueca y Ruperto Chapí, y el resurgir de la zarzuela grande en el siglo XX con compositores como Amadeo Vives, Jacinto Gu
El documento resume la historia de la zarzuela en España desde el siglo XVII hasta principios del siglo XX. Explica que la zarzuela evolucionó de un espectáculo real a un género popular, y describe los principales estilos de zarzuela como la zarzuela grande y el género chico. También destaca a compositores importantes como Tomás Bretón, Federico Chueca y Federico Moreno Torroba, y proporciona ejemplos musicales de sus obras.
El documento resume la historia de la zarzuela en España desde el siglo XVII hasta principios del siglo XX. Explica que la zarzuela surgió en 1657 como una forma de entretenimiento real pero luego se convirtió en entretenimiento popular. En los siglos XIX y XX, la zarzuela se desarrolló en diferentes géneros como la zarzuela grande, la zarzuela romántica y el género chico. El documento también destaca a compositores importantes como Bretón, Chueca y Chapí y sus obras representativ
Este documento presenta información sobre el compositor español Juan Crisóstomo Arriaga y sobre el período clásico de la música. Brevemente describe la vida y obras de Arriaga, notable por su talento a una edad temprana. Luego, destaca rasgos característicos del clasicismo como el énfasis en la melodía, la forma y el ritmo natural. Explica formas musicales como la sinfonía y sonata, e incluye ejemplos musicales de Haydn, Mozart y Beethoven para ilustrar estas características
Este documento resume las principales características de varias obras musicales importantes desde el período clásico hasta Mozart. En primer lugar, describe las reformas de Gluck en la ópera para hacerla más dramática. Luego, analiza su ópera Orfeo y Eurídice, destacando las arias y coros. También resume Don Giovanni de Mozart, con detalles sobre la trama y personajes. Por último, menciona brevemente Così fan tutte y La flauta mágica.
El documento resume la historia de la zarzuela en España desde el siglo XVII hasta principios del siglo XX. Comienza con las primeras zarzuelas barrocas y describe la evolución del género a través de los siglos, incluyendo el desarrollo del género chico y la restauración de la zarzuela grande en el siglo XX. También menciona a algunos de los compositores más importantes como Barbieri, Bretón, Chapí, Chueca y Moreno Torroba.
Este documento presenta el programa del Festival Internacional de Música y Danza de Granada de 2016. El festival incluye más de 50 eventos musicales y de danza, como conciertos de orquestas, recitales de solistas, ballets y más. Se celebrará del 17 de junio al 8 de julio en diversos lugares históricos de Granada, como el Palacio de Carlos V. El festival conmemora el centenario del estreno de la obra de Manuel de Falla "Noches en los jardines de España".
La tonadilla, precursora de la copla, surge en España en el siglo XVIII como reacción a las modas francesa e italiana. A principios del siglo XX, la copla nace de la mezcla entre los espectáculos teatrales de los años 20 y la música. Figuras destacadas que escribieron tonadillas y coplas fueron Rafael de León, Manuel López Quiroga y Antonio Quintero, conocidos como el trío Quintero, León y Quiroga.
Este documento resume la historia de la zarzuela en España desde el siglo XVII hasta principios del siglo XX. Explica que la zarzuela evolucionó de un espectáculo real a un género popular, y describe los principales estilos de zarzuela como la zarzuela grande y el género chico. También destaca a compositores importantes como Tomás Bretón, Ruperto Chapí y Federico Chueca y algunas de sus obras más conocidas.
Este documento resume la historia de la ópera desde sus orígenes en Florencia a principios del siglo XVII hasta finales del siglo XIX. Se describe el desarrollo de la ópera barroca con compositores como Monteverdi y Haendel, la reforma de Gluck en el siglo XVIII, el auge de la ópera romántica italiana con Rossini, Bellini y Donizetti, y el trabajo de Verdi que dominó la escena italiana en el siglo XIX. Se incluyen extractos musicales de obras representativas como La flauta
La ópera Aída fue compuesta por Giuseppe Verdi para la inauguración del Canal de Suez en Egipto en 1869, pero se estrenó en El Cairo en 1871 y luego en La Scala de Milán donde tuvo gran éxito. La trama se desarrolla en el antiguo Egipto y trata sobre Aída, hija de un rey etíope prisionera del faraón de Egipto, de quien se enamora un general egipcio, desatando una tragedia que termina con la muerte de los amantes.
El documento resume la ópera La Flauta Mágica de Mozart. Narra la historia del príncipe Tamino que es perseguido por una serpiente gigante y llega al reino de la Reina de la Noche, quien quiere que salve a su hija Pamina. Tamino pasa pruebas en el reino de Sarastro para quedarse con Pamina, venciendo a la malvada Reina de la Noche.
El documento describe las formas vocales del barroco, en particular la ópera y el oratorio. La ópera surgió en Italia en 1600 y se difundió rápidamente por Europa, con géneros como la ópera seria de Händel y la ópera bufa cómica. El documento también analiza arias específicas de obras como Alcina y Giulio Cesare de Händel.
Este documento presenta resúmenes de cuatro obras teatrales: El lago de los cisnes, El fantasma de la ópera, y Romeo y Julieta. Incluye información sobre la trama, personajes, y contexto histórico de cada obra. Para El lago de los cisnes detalla los cuatro actos e incluye extractos de cada uno. Para El fantasma de la ópera menciona los personajes principales y la ambientación en la Ópera de París en 1857-1874. Para Romeo y Julieta resume que trata sobre la histor
Este documento presenta extractos de obras literarias de diferentes autores españoles desde el siglo XIX hasta principios del siglo XX. Incluye poemas, fragmentos narrativos y comentarios críticos que abarcan diferentes géneros literarios como la poesía, teatro y prosa. Los extractos muestran la evolución de la literatura española a través de los movimientos literarios como el Romanticismo, Realismo, Modernismo y Generación del 98.
Este documento resume la figura de Orfeo en 3 oraciones. Presenta a Orfeo como un poeta y músico de la mitología griega que perdió a su amada Eurídice y logró traerla de vuelta del inframundo con su música, aunque al final la perdió para siempre. También menciona que Orfeo se unió a los Argonautas y protegió a sus compañeros de las sirenas con su música. El documento analiza la presencia de Orfeo en el arte, la literatura, la ópera y otros campos
Este documento resume la figura de Orfeo en 3 oraciones. Presenta a Orfeo como un poeta y músico de la mitología griega que perdió a su amada Eurídice y logró traerla de vuelta del inframundo con su música, aunque al final la perdió para siempre. También menciona que Orfeo se unió a los Argonautas y protegió a sus compañeros de las sirenas con su música. El documento analiza la presencia de Orfeo en el arte, la literatura, la ópera y otros campos
Este documento resume las características musicales más destacadas del barroco, incluyendo el uso frecuente del canon, la suite y formas como la ópera y el oratorio. También presenta extractos musicales de compositores barrocos como Bach, Haendel y Pachelbel para ilustrar estas formas musicales.
El resumen describe la importancia de la mujer, el amor y el petrarquismo en el Renacimiento según se refleja en la literatura y el arte de la época. Se idealizaba a la mujer como un símbolo de belleza que permitía acceder a la Belleza Absoluta. Poetas como Petrarca influyeron en hacer una idealización del amor como sufrimiento y de la amada como atrapante y engañosa. Estos temas se reflejan en obras literarias y pictóricas mencionadas en el documento.
La redención-por-el-amor-el-holandes-voladorMarinalen1
El documento presenta información sobre la ópera "El Holandés Errante" de Richard Wagner. En la ópera, el personaje de Senta se sacrifica arrojándose al agua para redimir al Holandés Errante de su condena eterna de vagar por los mares. La muerte de Senta representa una "muerte mística" que le permite alcanzar la redención a través del amor puro y fiel. El documento también explica que la figura del Holandés Errante simboliza el anhelo humano de descanso y hog
Los poetas malditos del siglo XIX en Francia, como Baudelaire, Rimbaud y Verlaine, crearon una estética de lo feo que desafió las convenciones de la belleza griega. Sus poemas exploraron temas como la ebriedad y los excesos. Rimbaud escribió poemas como "Una temporada en el infierno" y "Soneto de las vocales" que deformaron la belleza clásica. Baudelaire también describió la modernidad en poemas como "El albatros". Estos poetas influyeron en figuras posteriores como
El documento compara la película Moulin Rouge con el mito griego de Orfeo y Eurídice, identificando numerosas similitudes entre las historias. Ambas tratan sobre un poeta o músico que se enamora de una mujer bella pero inalcanzable, quien luego muere de forma trágica. El hombre intenta rescatar a su amada de los infiernos a través de su arte, aunque finalmente fracasa. Tanto Christian como Orfeo quedan desolados tras la pérdida de Satine y Eurídice, respectivamente.
Dossier 1 de crédito literatura universal 4º de eso: Literatura FrancesaGabriela Zayas De Lille
Este documento presenta un programa abreviado de literatura francesa para un curso optativo de 4o de ESO. El curso está dividido en dos cuatrimestres que cubren la literatura francesa desde el romanticismo y simbolismo del siglo XIX hasta finales del siglo XX e inicios del siglo XXI. En cada cuatrimestre se estudiarán obras de varios autores franceses destacados de los géneros de poesía y prosa. El documento proporciona una lista de los autores y obras que se analizarán, así como
El relato cuenta la historia de Orfeo, un músico griego cuya música era tan hermosa que podía domar a las fieras y detener el curso de los ríos. Se enamora de la ninfa Eurídice pero ella muere mordida por una serpiente. Orfeo desciende al inframundo para suplicar a Hades que le devuelva a su amada. Hades accede con la condición de que Orfeo no mire atrás hasta salir del inframundo. Orfeo incumple la condición y pierde para siempre a Eur
El relato cuenta la historia de Orfeo, un músico griego cuya música era tan hermosa que podía domar a las fieras y detener el curso de los ríos. Se enamora de la ninfa Eurídice pero ella muere mordida por una serpiente. Orfeo desciende al inframundo para suplicar a Hades que le devuelva a Eurídice. Hades accede con la condición de que Orfeo no mire atrás hasta salir del inframundo, pero Orfeo rompe la promesa y pierde a Eur
CUADERNO DE CURIOSA PERSONA (1933) Lise Deharme (Completo) (Poemario)JulioPollinoTamayo
Este documento contiene 36 poemas cortos y notas escritos por Lise Deharme en su "Cuaderno de curiosa persona" de 1933. Los poemas tratan sobre temas como el amor, la infancia, la naturaleza, el paso del tiempo y la soledad. Cada poema es breve, generalmente de una o dos estrofas, y está numerado secuencialmente a lo largo del documento original.
Las cuatro óperas de Mozart mencionadas son La Flauta Mágica, Zaide, Las Bodas de Fígaro y Ascanio en Alba. La Flauta Mágica trata sobre el príncipe Tamino que debe pasar una serie de pruebas para rescatar a su amada Pamina y derrotar a la malvada Reina de la Noche. Zaide es una ópera inconclusa sobre el amor prohibido entre la esclava Zaide y el cristiano Gomatz. Las Bodas de Fígaro explora las intrigas am
Este documento presenta una selección de poemas vanguardistas de diferentes movimientos como el ultraísmo, el creacionismo, el surrealismo, el futurismo y el dadaísmo. Cada poema explora temas como la naturaleza, la ciudad, el amor y la infancia desde una perspectiva experimental con el lenguaje y la forma poética. Los poemas utilizan imágenes evocadoras y juegos de palabras para transmitir sensaciones e ideas de una manera no convencional.
MANUEL DE FALLA (1876-1946)
A estas alturas nadie duda de que Manuel de Falla sea el más importante compositor español del siglo XX, incuso el más grande de los músicos españoles desde el siglo XVII.
Similar a Introducción a la ópera (2) . CLASE DE MARCELINO DEL 22-2-2016 (20)
Este documento resume la vida y obra de tres compositores gaditanos del siglo XIX: Antonio Maqueda, Eduardo Escobar y José María Gálvez. Maqueda dirigió la orquesta del Teatro Principal de Cádiz y fue maestro de capilla de la catedral, donde formó a Escobar y Gálvez. El concierto presenta obras de los tres compositores vinculados a la catedral y cofradías gaditanas, destacando el Stabat Mater de Maqueda, pieza central que refleja la influencia de la ópera italiana en el len
La XI Semana de las Letras se celebrará del 11 al 15 de marzo en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Cádiz. Durante la semana tendrán lugar diversas conferencias, mesas redondas, presentaciones, exposiciones y actividades sobre temas relacionados con las humanidades como la lingüística, la literatura, la historia y el arte. El programa incluye más de 50 eventos diferentes cada día que abordan aspectos culturales, sociales y académicos desde diferentes perspectivas.
El documento describe varios lugares religiosos e históricos en Granada, como la Catedral, la Capilla Real, la Iglesia del Perpetuo Socorro y el monasterio de la Cartuja. El monasterio de la Cartuja, construido entre 1516 y 1800, es uno de los máximos exponentes de la arquitectura barroca en España. La sacristía contiene una puerta de taracea decorada con maderas incrustadas. El monasterio albergó monjes jerónimos hasta 1835 y actualmente aloja un hotel.
El documento proporciona información sobre varios lugares de interés en Granada y Almuñécar, incluyendo miradores, baños árabes, palacios históricos, monasterios, museos arqueológicos y parques. También menciona detalles sobre la historia de una imagen de la Virgen y la batalla de Lepanto, así como sobre el acueducto romano en Almuñécar.
El documento presenta un ciclo de webinars sobre diferentes temas relacionados con la alfabetización mediática y científica que se llevarán a cabo entre febrero y septiembre, con fechas, horas y ponentes específicos para cada sesión.
El documento presenta información sobre varios lugares históricos y culturales de París, como el Basilique du Sacré-Cœur de Montmartre donde pintores impresionistas se reunían, el cabaré Au Lapin Agile frecuentado por artistas como Picasso y Modigliani, y platos típicos franceses como el bocadillo Jambon-Beurre, la quiche Lorraine y el beef bourguignon. También resume detalles sobre el Palacio de Versalles como la Galería de los Espejos y el casamiento de María Teresa con Luis X
El documento proporciona información sobre la historia y lugares emblemáticos de París. Menciona que París fue fundada por los parisios y su nombre original era Lutecia, y describe lugares como Notre Dame, el Palacio de Louvre, la Plaza de la Concordia y el barrio de Montmartre. También habla sobre figuras históricas como Luis XIII y el barón Haussmann y sus contribuciones a la ciudad de París.
El documento resume los principales períodos de la historia de la música desde la Antigüedad hasta el siglo XX. Cada período se caracteriza por sus formas musicales dominantes, compositores más importantes y desarrollo de la orquesta como conjunto instrumental. Los períodos descritos son la Antigüedad, la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el Clasicismo, el Romanticismo y el siglo XX.
El documento explica lo que es la liturgia a través de una analogía con un gran río. Describe la liturgia como el "Río de agua viva" formado por los sacramentos y oficios litúrgicos que conducen la gracia de Dios. La Iglesia guía a los fieles a lo largo de este río a través del año litúrgico, signos, vestimentas, ministerios y otros elementos para encontrar a Jesucristo.
La conferencia trata sobre los orígenes, la espiritualidad y los fundamentos de la Asociación Católica de Propagandistas (ACdP) en su centenario en Cádiz. El ponente, Manuel Bustos Rodríguez, catedrático de Historia Moderna y director del Instituto CEU de Humanidades Ángel Ayala, dará la conferencia inaugural sobre la ACdP en la sede de la asociación en Cádiz.
El documento describe las 14 estaciones del Vía Crucis, en las que se relaciona cada estación con una de las obras de misericordia. En cada estación se presenta un pasaje bíblico y una reflexión sobre cómo esa obra de misericordia se lleva a cabo en diferentes contextos de sufrimiento en todo el mundo. El documento invita a la oración y la meditación sobre el sacrificio de Cristo y la necesidad de aliviar el sufrimiento de los más vulnerables.
El documento resume los principales períodos de la historia de la música desde la Antigüedad hasta el siglo XX. Cada período se caracteriza por sus formas musicales dominantes, compositores más importantes y desarrollo de la orquesta como conjunto instrumental. Los períodos descritos son la Antigüedad, la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el Clasicismo, el Romanticismo y el siglo XX.
Este documento contiene 18 canciones cristianas con letras y música. Las canciones tratan sobre temas como dar la cara por la fe, la presencia de Dios, invitar a los hermanos a la casa de Dios, alegrarse en Jerusalén y quitar a Dios de los templos para llevarlo en el corazón. Otras canciones hablan de venir a Dios para encontrar paz, ser apóstoles, la fidelidad de Dios, pedir misericordia y alabar a Dios en el cielo.
Este documento presenta los detalles de una peregrinación a Tierra Santa del 16 al 23 de febrero organizada por los franciscanos. Incluye el itinerario, los lugares a visitar como Nazaret, Belén y Jerusalén, los hoteles donde se alojarán, y la información práctica sobre el viaje como los vuelos, el clima, la moneda y los requisitos de documentación.
El documento discute los cambios en la sociedad y la educación debido a la tecnología digital. Examina cómo la sociedad de la información ha creado un entorno más frenético y cómo las personas mayores pueden beneficiarse del uso seguro de la tecnología para interactuar socialmente y mantenerse mentalmente activos. También destaca la importancia del aprendizaje permanente a lo largo de la vida.
El documento proporciona información sobre la historia del comercio de especias, desde su uso en la antigua Roma hasta su papel en los descubrimientos europeos de los siglos XV y XVI. Explica que las especias como la pimienta, el clavo y la nuez moscada eran muy valiosas en Europa durante la Edad Media, y que su alto precio motivó los viajes de exploración portugueses y españoles en busca de nuevas rutas comerciales, lo que condujo al descubrimiento de nuevos continentes y océanos.
El Ayuntamiento de San Fernando y Editorial Itálica invitan a la presentación del libro "¿Qué es la enfermedad de Alzheimer? Las respuestas a todas tus dudas y preguntas" escrito por el Dr. José Manuel García Moreno. El evento se llevará a cabo el viernes 24 de junio de 2022 a las 19:30 h en el Centro de Congresos y Exposiciones de San Fernando.
Este documento presenta el Diploma Universitario de Experto en Doctrina Social de la Iglesia ofrecido por el Instituto CEU de Humanidades Ángel Ayala. El diploma cubre temas como la teología, antropología, familia, bioética, política, economía y comunicación desde la perspectiva de la doctrina social de la Iglesia. El programa se ofrece de forma presencial y semipresencial a lo largo de 9 meses y cubre 26 créditos ECTS.
Introducción a la ópera (2) . CLASE DE MARCELINO DEL 22-2-2016
1. INTRODUCCIÓN A LA ÓPERA
MÚSICAY TICs. en el siglo XXI.
Cádiz. Febrero – marzo. 2016
Marcelino Díez
2. ALCINA. Ópera de argumento fantástico y de enredo.
Alcina ha embrujado a Ruggiero, caballero cristiano, y lo tiene
secuestrado en su isla rodeado de placeres. Bradamante, su
prometida, llega disfrazada de ‘caballero’ para rescatarlo, pero
él ‘embriagado’ por Alcina no la reconoce, se burla de ella…
♫ 07. Di te me rido, semplice stolto [2:31]
(Ruggiero)
“Tú, me inspiras risa, necio. Yo sirvo a Cupido
amando a un bello rostro, al que nunca le seré infiel”.
♫ 08. Semplicetto! a donna credi ? (Oronte) [3:26]
“¡Inocente! ¿Crees a esa mujer? Si te mira y suspira, piensa
que esas miradas y esos suspiros pueden ser engañosos...”
Otro círculo amoroso es el de Oronte (jefe de las
tropas) y Morgana (hermana de Alcina), que al ver a
Bradamante disfrazada se enamora del ‘falso
caballero’ (Ricciardo).
Oronte recela y advierte a Ruggiero que Alcina lo
retiene hechizado, pero cuando se canse de él …
3. ♫ 00. E' un folle, è un vil affetto (Oronte) [3:02]
“No es su belleza, sino un loco hechizo lo que la hizo
adueñarse de mi corazón. ¡Acude a mis labios y a mi
alma, oh desdén, hijo del amor ultrajado! “
♫ 000. Tornami a vagheggiar (Alcina) [1:35]
“Vuelve a desearme. A ti sólo quiere esta alma mía. Ya te di mi corazón, mi
amor te será fiel y nunca te seré ingrata, esperanza mía...”
Alcina recela por la presencia de Bradamante y ve peligrar su amor por
Ruggiero
Cuando Oronte se da cuenta de que Morgana
(su prometida) se ha enamorado de Ruggiero y le
ayuda en su huída se siente despechado:
4. La ópera seria derivó en un espectáculo, extravagante, con intrincadas
tramas, con gran número de brillantísimas arias, para el lucimiento de
los cantantes, pero en detrimento de la acción dramática.
Algunas óperas de Haendel presentan una distribución de
arias casi simétrica:
- Agripina tiene 35 arias: 7 Agripina, 7 Popea, 5 Claudio, 5 Nerón
- Julio César, 33: 8 César, 8 Cleopatra, 5 Cornelia, 5 Pompeyo
- Xerjes tiene 38: 7 Jerjes, 7 Romilda, 6 Atalanta, 6 Arsamente
Julio César llega con sus tropas victorioso tras derrotar a Pompeyo.
Cleopatra se sirve de sus encantos para enamorarle.
… batallas, intrigas y enredos amorosos… para llegar a un final feliz: César, a
quien creía muerto, entra victorioso en la ciudad de Alejandría, donde Cleopatra
es proclamada reina.
* Escuchamos algunas arias
de la ópera GIULIO CESARE:
5. + César va a entrevistarse con Ptolomeo el rey. Va pensativo, recelando
de su falsa amistad...
01. ♫ Va tacito e nasconto (Cesar) [5:56]
Escondido y silencioso va el astuto cazador cuando ha olido ya su presa.
Quien planea el mal no desea que se vea el engaño que está tramando.
+ Cleopatra prepara un
entretenimiento teatral para
seducir a César. Ella se presenta
como una sirvienta y le canta esta
aria:
02. ♫ V'adoro pupille (Cleopatra)
Os adoro, pupilas, saetas de amor;
vuestros rayos son gratos a mi
corazón. [5:06]
6. + Cleopatra se despide de sus damas de compañía y se prepara para
morir. Aparece César (a quien se creía muerto) y anuncia que acaba de
derrotar a Ptolomeo. Cleopatra será la nueva Reina. Estalla de alegría:
03. ♫ Da tempeste il legno infrango (Cleopatra)
Quebrantada la barca por las tormentas, cuando consigue llegar al puerto
no puede desear ya nada más.
Así el corazón atormentado exulta cuando le llega el consuelo.
7. Gluck: hacia 1750 establecido en Viena, como
profesor de música de los hijos de la emperatriz
María Teresa. Protegió a Salieri y mantuvo buenas
relaciones con Mozart.
En el prólogo de su ópera Alceste (1767) hizo
públicos los principios de su reforma: «hacer de
ella un drama coherente donde la música esté al
servicio del argumento».
En este panorama reviste una singular importancia la figura de
Christoph Willibald Gluck (1714-1787) como reformador de la ópera.
En esta misma línea estaba ya su anterior ópera Orfeo ed Eurídice
8. ORFEO y EURIDICE (1762)
De nuevo se aborda el mito de Orfeo: el mítico cantor de Tracia que con
su lira hacía llorar a los árboles y romperse las piedras…
Aunque el argumento es el mismo, Gluck lo simplifica eliminando tramas
secundarias. Los personajes son mitológicos, pero con sentimientos
profundamente humanos.
+ Comienza con un canto de dolor por la
muerte de su amada Eurídice.
Aria, sin virtuosismos, pero sumamente
expresiva. ¡Llamo a mi bien de día y de
noche y no me responde!
♫ 04. Chiamo il mio ben così (Orfeo) [1:38]
¡Llamo a mi bien amado de día y de noche !Pero ¡Ay! El ídolo de mi
corazón no me responde!
9. El dios AMOR consuela a Orfeo diciendo que si es capaz de conmover
a las piedras con su canto, también podrá conmover a los dioses …
«¿Qué has dicho? ¿Qué he escuchado? ¿Que Eurídice podrá vivir?»
Orfeo sale hacia el mundo de los muertos para recuperar a su amada.
+ Pero el coro de Las Furias se interpone con fiereza. ¿Qué es lo que
intentas, desventurado joven?
♫ 05. Misero giovane [1:19]
Desventurado joven, ¿qué buscas?
¿que intentas?
¡En estas tétricas regiones sólo habita
el llanto y el gemido!
10. + Pero al final, también las Furias se apiadan de Orfeo: “¡Ah! ¿Qué extraño
sentimiento de compasión viene a aplacar nuestro terrible furor?”
♫ 06. Danza de los espíritus bienaventurados [3:03]
Orfeo se interna en el mundo
de los muertos y queda
extasiado con lo que ve y oye:
“¡qué cielo tan limpio, qué lugar
tan ameno y luminoso!”
Se escucha la danza de los
espíritus:
11. ♫ 07. Vieni a' regni del riposo
Ven, gran héroe, al reino del
descanso. Ven tierno esposo y
modelo para todos los tiempos.
El Amor te devuelve a Eurídice,
para volver a la vida con todo el
esplendor de su belleza. [2:05]
Los espíritus benditos
le reciben con un
coro:
12. + Orfeo regresa llevando de la mano a Eurídice. Tiene prohibido volverse as
mirarla. Eurídice no lo sabe y le reprocha: "no me abrazas… no me hablas… ¿no
me amas? ¡Al menos mírame!“.
Orfeo no puede resistir los reproches y se vuelve a mirarla.
En ese momento Eurídice comienza a esfumarse y desapafrece.
Desesperado Orfeo canta el aria más famosa de la ópera: Che farò…
♫ 08. Che farò senza Euridice ? [4:36]
¡Qué voy a hacer sin Eurídice!
¿A dónde iré sin mi amor?
¡Eurídice!, ¡¡Eurídice!!
¡Cielos, respondedme!
¡Ah! ya no hay ningún consuelo para mí!
13. ♫ 09. Coro de héroes y heroínas: Torna, o bella, al tuo consorte [2:02]
“Vuelve, oh bella Eurídice, con tu consorte. El cielo compasivo quiere
que nunca más te separes de él. No te lamentes de tu suerte, pues
un marido tan fiel es ya tu Paraíso”.
+ Sale Eurídice entre el coro de los espíritus y se reúne con Orfeo. Los
espíritus entonan un coro de despedida. “Vuelve, bella Euridice, con tu
consorte…”
14. Los intentos reformistas de Gluck tropezaron los
defensores de la música italiana que buscaron su
líder en Nicolò Piccini.
Se generó una famosa polémica entre “gluckistas y
piccinistas” en la que se implicaron numerosos
críticos y aficionados de todo París con discusiones y
opúsculos a favor y en contra.
PICCINNI (1728-1800), italiano de la escuela napolitana. Su ópera más famosa
fue La buona figliola (Cecchina o La buena fifliola) riunfo en toda Europa.
15. Cecchina, una modesta criada de los marqueses, que desconoce sus
orígenes. El marqués está enamorado de ella. Sandrina (otra criada) lo
delata a La marquesa, que reacciona la echa de casa por haber pretendido
emparentar con la nobleza...
Al final se descubre que Cecchina es hija de un noble alemán y todo
terminará cuando el Conde anuncia ante la marquesa su inminente boda
con una aristócrata alemana, que es Cecchina...
♫ 10. Furie di donna irata. [3:02]
Furias de mujer enojada invoco en mi venganza.
Ah, eso aumenta mi fuego, un amor sin esperanza.
¡Castigo y castigo para la desagradecida medita
mi furor!
16. Por otra parte asistimos al nacimiento de un género de ópera nuevo, la ópera
buffa, un tipo de ópera cómica, con personajes cotidianos, con pocos
personajes y pequeña orquesta.
Este género arranca con el estreno en 1733 de la La Serva Padrona
de G. B. Pergolesi (1710-1736)
♫ Sempre in contrasti (La Serva Padrona) [3:53]
17. Aquellos duros antiguos que tanto en Cádiz dieron que hablar
que se encontraba la gente en la orillita del mar
fue la cosa más graciosa que en mi vida he visto yo.
Allí fue medio Cádiz con espiochas;
y la pobre mi suegra y eso que estaba ya media chocha;
Con las uñas a algunos vi yo escarbar,
cuatro días seguidos sin descansar.
Estaba la playa igual que una feria
¡válgame San Cleto! lo que es la miseria.
Algunos pescaron más de ochenta duros
pero más de cuatro no vieron ni uno.
Mi suegra, como ya dije, estuvo allí una semana
escarbando por la tarde de noche y por la mañana;
perdió las uñas y el pelo, aunque bien poco tenía,
y en vez de coger los duro lo que cogió fue una pulmonía,
y en el patio de las malvas está escarbando desde aquel día.
18. Desde que estuve, niña, en La Habana,
no se me puede olvidar
tanto Cádiz ante mi ventana, Tacita lejana,
aquella mañana pude contemplar...
Las olas de la Caleta, que es plata quieta,
rompían contra las rocas de aquel paseo
que al bamboleo de aquellas bocas
allí le llaman El Malecón...
Había coches de caballos, que era por mayo,
sonaban por la Alameda, por Puerta Tierra,
y me traían, ay, tierra mía,
desde mi Cádiz el mismo son...
El son de los Puertos, dulzor de guayaba,
calabazas, huertos...
Aún pregunto quién me lo cantaba…
19. Que tengo un amor en La Habana
y el otro en Andalucía,
no te he visto yo a ti, tierra mía,
más cerca que la mañana
que apareció en mi ventana
de La Habana colonial
tó Cádiz, la Catedral, La Viña y El Mentidero...
Y verán que no exagero
si al cantar la habanera repito:
La Habana es Cádiz con más negritos,
Cádiz, La Habana con más salero.