1. LOS GÉNEROS LITERARIOS

2. EL GÉNERO DRAMÁTICO Es aquél destinado a ser representado ante unos espectadores. Los personajes intervienen sin la mediación de ningún narrador, siguiendo las indicaciones sobre vestuario, gestos, movimientos, etc. que contienen las acotaciones del texto teatral. El narrador de un texto teatral está escondido detrás de las acotaciones escénicas. Las acotaciones son aquellos textos de una obra que no han de ser pronunciados por los actores y que nos indican, por ejemplo, los nombres de los personajes (dramatis personae), las indicaciones de entradas y salidas, las descripciones de los lugares, las indicaciones para la interpretación, el nombre del personaje que habla en cada momento, etc. Estas notas casi siempre están escritas entre paréntesis. En el teatro griego estas indicaciones las hacía el autor cuando montaba las obras con actores (por eso no están escritas en los textos clásicos), y recibían el nombre de didascalias. Ante una puesta en escena el director deberá ir completando todos aquellos aspectos que no aparecen en el texto dramático, pero que son importantes para el efecto artístico que quiere generar ante el público. Elementos que se incorporan en escena pueden ser: la música, los trajes, los objetos que aparecen en el escenario, los muebles del decorado, el telón de fondo, los colores…

3. SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS Tragedia : Presenta terribles conflictos entre personajes de alta alcurnia – reyes, héroes- que son víctimas de terribles pasiones que les llevan a la destrucción y a la muerte. Ismene: ¡Qué ocurre! Es evidente que estás meditando alguna resolución Antígona: Pues, ¿No ha considerado Creonte a nuestros hermanos, al uno digno de enterramiento y a otro indigno? A Eteocles (…) lo sepultó bajo tierra a fin de que sea honrado por los muertos de allá abajo. En cuanto al cadáver de Polinices, muerto miserablemente, (…) ha hecho publicar que nadie le dé sepultura ni lo llore, y que lo dejen (…) sin enterramiento, como grato tesoro para las aves rapaces (…) Que quien intente enterrarlo reciba muerte por lapidación pública en la ciudad (….) Piensa si quieres colaborar y trabajar conmigo. Ifigenia: ¿Qué estás tramando? Antígona ( levantando su mano ): Si, junto con esta mano, quieres levantar el cadáver. Ifigenia: ¿Es que proyectas enterrarlo, siendo algo prohibido en la ciudad? Antígona: Pero es i hermano, y el tuyo, aunque tú no quieras (…) Ifigenia: ¡Oh, temeraria! ¿A pesar de que lo ha prohibido Creonte? Antígona: Yo lo enterraré. Hermoso será morir haciéndolo. Antígona , Sófocles, Tragedias, adaptación

4. Estas reflexiones nos conducen a tener en cuenta los aspectos audiovisuales que se desprenden de un texto teatral y, cuando asistimos a una representación, hemos de ver cómo el autor de la puesta en escena ha manejado estos códigos audiovisuales puesto que, con sus elecciones, puede incorporar significados que son complementarios o completamente distintos a los que aparecen en el texto dramático. Por ejemplo, utilizar música clásica o música rock en una representación de un texto dramático de Calderón de la Barca (siglo XVII) nos dará significados y nos causará efectos totalmente diferentes. Cuando asistimos a una representación teatral, normalmente, sabemos que nos vamos a encontrar con unos códigos que nos indican el tipo de obra que vamos a ver o la ideología estética que se ha querido reflejar. Son las convenciones teatrales. A este grupo pertenecen una serie de recursos que son diferentes en función del tipo de obra que estamos viendo o leyendo. Podemos considerar los “apartes”, que son comentarios que hace un personaje delante de otro u otros personajes pero suponemos que éstos no están escuchando nada. De esta forma el personaje le informa al público de pensamientos o intenciones con la suposición de que el resto de personajes los desconocen.

5. Drama : Los personajes luchan contra la adversidad, que suele causarle gran daño. Pueden intervenir elementos cómicos y entonces toma el nombre de tragicomedia (A cto III: Martirio descubre a Adela que regresa del pajar después de haber estado con Pepe el Romano. ) Adela : Por eso procuras que no vaya con él. No te importa que abrace a la que no quiere. A mí, tampoco. Ya puede estar cien años con Angustias. Pero que me abrace a mí se te hace terrible, porque tú lo quieres también, ¡lo quieres! Martirio : ( Dramática ) ¡Sí! Déjame decirlo con la cabeza fuera de los embozos. ¡Sí! Déjame que el pecho se me rompa como una granada de amargura. ¡Le quiero! Adela : ( En un arranque, y abrazándola ) Martirio, Martirio, yo no tengo la culpa. Martirio : ¡No me abraces! No quieras ablandar mis ojos. Mi sangre ya no es la tuya, y aunque quisiera verte como hermana no te miro ya más que como mujer. ( La rechaza ) Adela : Aquí no hay ningún remedio. La que tenga que ahogarse que se ahogue. Pepe el Romano es mío. Él me lleva a los juncos de la orilla. M artirio : ¡No será! Adela : Ya no aguanto el horror de estos techos después de haber probado el sabor de su boca. Seré lo que él quiera que sea. Todo el pueblo contra mí, quemándome con sus dedos de lumbre, perseguida por los que dicen que son decentes, y me pondré delante de todos la corona de espinas que tienen las que son queridas de algún hombre casado. Martirio : ¡Calla! La casa de Bernarda Alba , García Lorca

6. Comedia : Desarrolla conflictos divertidos y amables, con personajes pertenecientes al mundo de la normalidad. DIANA Porque esta dama, sospecho que se agradaba de ver este galán, sin deseo; y viéndole ya empleado en otro amor, con los celos vino a amar y a desear. ¿Puede ser? TEODORO Yo lo concedo; mas ya esos celos, señora, de algún principio nacieron, y ése fue amor; que la causa no nace de los efectos, sino los efectos de ella. El perro del hortelano, Lope de Vega

7. El teatro del absurdo : Mediante esta técnica se crean situaciones ilógicas, anormales y chocantes que provocan el divertimento del público. El teatro del absurdo surge como tal con las vanguardias artísticas En España, en la posguerra, aparecieron autores que, al igual que Beckett, mostraban un mundo en descomposición, un hombre desorientado. Pero a diferencia del irlandés utilizaron el absurdo con tintes cómicos, creando situaciones ridículas, en las que se mezclaban elementos trágicos y cómicos y mediante los cuales se podía hacer una crítica de las costumbres y una reflexión sobre el sentido de la vida del hombre. Sr. Tepán . ¿Qué es lo que ha matado más, caballos enemigos o soldados? Zepo . No, caballos no. No hay caballos. Sr. Tepán . ¿Y soldados? Zepo. A lo mejor. Sr. Tepán . ¿A lo mejor? ¿Es que no está seguro? Zepo. Sí, es que disparo sin mirar . (Pausa). De todas formas, disparo muy poco. Y cada vez que disparo, rezo un Avemaría por el tío que he matado. Sr. Tepán . ¿Un Avemaría? Yo creí que rezaría un Padrenuestro. Zepo . No. Siempre un Avemaría. (Pausa). Es más corto. Fernando Arrabal

8. Otros subgéneros dramáticos : el auto sacramental , el entremés , el paso , el sainete , el melodrama , etc. Los entremeses son obras breves (de un solo acto) para ser representadas en los entreactos de las comedias. Existen otros géneros teatrales que, debido a sus rasgos comunes, se pueden considerar idénticos. Tal es el caso de los pasos y de los sainetes . SEBASTIANA : ¡ Válame Dios, qué tan gran hazaña! Mas las orejas, dime, señor, ¿cómo las perdiste? SIGÜENZA : A eso voy. Que, viéndome cercado de todos siete, por si acaso viniésemos a las manos no me hiciesen presa en ellas, yo mismo, usando de ardid de guerra, me las arranqué de cuajo. Y arrojándoselas a uno que conmigo peleaba, le quebranté once dientes del golpe, y quedó torcido el pescuezo; donde al catorceno día murió, sin que médico ninguno le pudiese dar remedio. SEBASTIANA : ¡Válame Dios, qué golpe tan cruel! ¿Qué fuera si le dieras con piedra o con otra cosa semejante, cuando con tus orejas tal le paraste? Mas, ¿cómo dice aquella pulga que anduviste no sé qué tiempo en las galeras por ladrón? SIGÜENZA : ¿Ladrón? ¡Ah, putilla, putilla, azotada tres veces por la feria de Medina del Campo, llevando la delantera su amigo, o rufián por mejor decir, Estepa! ¡Ah, Estepilla, Estepilla! ¿No vendrían a tus orejas semejantes palabras para volver por esa andrajosa y vengar este mi airado corazón? Lope de Rueda, El rufián cobarde

9. Otros espectáculos : commedia dell´Arte, sombras chinescas, títeres… La Comedia del arte hecha por actores profesionales, y se contrapone a la commedia erudita cuyo texto se escribía íntegramente. De ahí que se considere como teatro de improvisación. En realidad cada actor tenía un repertorio de frases y bromas a partir de las cuales construía su papel. Los personajes son fijos. Colombina Arlequín Pagliaccio

11. El cine : imágenes en movimiento que se suele utilizar para narrar historias. http://recursos.cnice.mec.es/media/cine Los géneros cinematográficos El género sirve para etiquetar los contenidos de un filme, caracterizando los temas y componentes narrativos que relacionan dicha película con otras encuadrables en un mismo conjunto. En suma, se trata de categorías temáticas, codificadas a lo largo de los años e inteligibles por parte de los espectadores. Esta forma tipificada de narrar hereda muchas de esas categorías de la literatura, y muy singularmente de la narrativa popular, que reitera ciertos elementos para simplificar la comprensión del relato. Dado que ese tipo de convención aún predomina en el ciclo productivo del cine contemporáneo, resulta útil explorar los orígenes y evolución de los géneros más característicos -el terror, la comedia, la ciencia-ficción, etc.-, aún hoy reconocibles por la audiencia que acude a las salas de exhibición.

12. El cómic Se llama historieta o cómic a una " serie de dibujos que constituye un relato ", " con texto o sin él ", así como al medio de comunicación en su conjunto. Se treta de un arte secuencial, que puede definirse como: « Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector ». [