El documento presenta un resumen de la obra escultórica Laocoonte y sus hijos. Describe que representa el momento en que el sacerdote troyano Laocoonte y sus dos hijos son atacados y envueltos por dos serpientes gigantes, como castigo divino. Explica detalles como la datación, autores, materiales, influencia posterior y análisis de la obra.
El documento describe los periodos Barroco y Neoclásico en las artes. El Barroco se desarrolló entre 1600-1750 e influyó en la literatura, arquitectura, música, pintura y escultura en Europa. En música, destacó el uso del bajo continuo y la armonía tonal. En pintura, surgieron nuevos géneros como bodegones y retratos. En escultura, se desarrolló a través de creaciones arquitectónicas. El Neoclásico surgió entre 1730-1820 y se
Aproximación al Neoclasicismo pictórico, especialmente a su versión francesa. Goya queda como un artista de transición, al que volveremos en otra presentación.
Este documento resume las principales tendencias del arte feminista desde la década de 1970 hasta la actualidad en 3 oraciones:
1) En la década de 1970, el discurso de la identidad estuvo representado por artistas como Judy Chicago y Miriam Schapiro que reivindicaron la experiencia femenina.
2) En la década de 1980, el discurso de la diferencia cuestionó los roles de género a través del trabajo de Cindy Sherman, Barbara Kruger y otras artistas.
3) Desde la década de 1990, el discurso radical ha
El documento describe el movimiento romántico en la pintura durante la primera mitad del siglo XIX. El romanticismo surgió como reacción al clasicismo y enfatizó las emociones, la intuición y la libertad individual del artista. Los pintores románticos utilizaron colores vibrantes y pinceladas expresivas para representar temas como la naturaleza, la historia y las revoluciones políticas. Los principales exponentes fueron Delacroix, Géricault y Constable en Francia e Inglaterra respectivamente.
El documento describe la obra maestra de Rogier van der Weyden titulada "El Descendimiento", pintada entre 1430-1435. La obra representa el momento en que Jesús es bajado de la cruz después de su crucifixión, rodeado de la Virgen María, San Juan, José de Arimatea y otros. Se destaca la técnica pionera del óleo utilizada por van der Weyden y el realismo de las expresiones de dolor de los personajes. La composición y el uso del color crean una escena conmovedora del sufrimiento humano.
Escultura del S. XX. La figura humana en las vanguardias.cristtta
The document is a list of names of artists from different artistic movements and cultures including Auguste Rodin, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Henry Moore, Joan Miró, and others. Many of the artists listed worked in sculpture and helped develop modern, abstract, and cubist styles in the early 20th century.
El documento describe los periodos Barroco y Neoclásico en las artes. El Barroco se desarrolló entre 1600-1750 e influyó en la literatura, arquitectura, música, pintura y escultura en Europa. En música, destacó el uso del bajo continuo y la armonía tonal. En pintura, surgieron nuevos géneros como bodegones y retratos. En escultura, se desarrolló a través de creaciones arquitectónicas. El Neoclásico surgió entre 1730-1820 y se
Aproximación al Neoclasicismo pictórico, especialmente a su versión francesa. Goya queda como un artista de transición, al que volveremos en otra presentación.
Este documento resume las principales tendencias del arte feminista desde la década de 1970 hasta la actualidad en 3 oraciones:
1) En la década de 1970, el discurso de la identidad estuvo representado por artistas como Judy Chicago y Miriam Schapiro que reivindicaron la experiencia femenina.
2) En la década de 1980, el discurso de la diferencia cuestionó los roles de género a través del trabajo de Cindy Sherman, Barbara Kruger y otras artistas.
3) Desde la década de 1990, el discurso radical ha
El documento describe el movimiento romántico en la pintura durante la primera mitad del siglo XIX. El romanticismo surgió como reacción al clasicismo y enfatizó las emociones, la intuición y la libertad individual del artista. Los pintores románticos utilizaron colores vibrantes y pinceladas expresivas para representar temas como la naturaleza, la historia y las revoluciones políticas. Los principales exponentes fueron Delacroix, Géricault y Constable en Francia e Inglaterra respectivamente.
El documento describe la obra maestra de Rogier van der Weyden titulada "El Descendimiento", pintada entre 1430-1435. La obra representa el momento en que Jesús es bajado de la cruz después de su crucifixión, rodeado de la Virgen María, San Juan, José de Arimatea y otros. Se destaca la técnica pionera del óleo utilizada por van der Weyden y el realismo de las expresiones de dolor de los personajes. La composición y el uso del color crean una escena conmovedora del sufrimiento humano.
Escultura del S. XX. La figura humana en las vanguardias.cristtta
The document is a list of names of artists from different artistic movements and cultures including Auguste Rodin, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Henry Moore, Joan Miró, and others. Many of the artists listed worked in sculpture and helped develop modern, abstract, and cubist styles in the early 20th century.
El Romanticismo surgió después de la caída de Napoleón como una expresión de libertad para las nuevas generaciones. Dejó de regirse por las doctrinas clásicas y enfatizó la subjetividad, la expresión de emociones y sentimientos a través del arte. También se caracterizó por un interés en lo sublime, lo exótico, la naturaleza y la historia nacional.
Tema elaborat per Pau Tobar per als i les alumnes de 2n de Batxillerat. Està elaborat en base als criteris de la coordinació de les Proves d'Accés a la Universitat. En aquest sentit ens centrem en la pintura i l'escultura, i deixem una mica més de banda l'arquitectura. En aquesta presentació trobareu obres de Bernini, La imatgeria espanyola, Rubens, Rembrandt, Ribera i Velázquez.
15.1 VANGUARDIAS HISTÓRICAS. Fauvimso, cubismo, expresionismomanuel G. GUERRERO
1) El documento describe el movimiento artístico del fauvismo, caracterizado por el uso de colores puros y contrastes fuertes con el objetivo de producir sensaciones placenteras.
2) Se analizan obras clave de Matisse como "La alegría de vivir" que ejemplifican estas características.
3) También se explica brevemente el cubismo de Picasso y Braque, con énfasis en la descomposición de formas y la perspectiva múltiple.
Este documento resume la evolución de la representación de la figura humana a través de la historia del arte. Comienza con el arte prehistórico y continúa con las representaciones en el arte de Egipto, Mesopotamia, Grecia, Roma y la Edad Media. Luego describe el desarrollo de la figura humana en el Renacimiento, Barroco, Rococó, Neoclásico y Romanticismo. Finalmente, analiza algunas corrientes del siglo XX como el Cubismo, Surrealismo y Expresionismo. En general, m
El documento resume las características principales del Renacimiento en Italia. El Renacimiento se originó en Italia en los siglos XV y XVI como un movimiento artístico que superó a otros países. Se caracterizó por un renovado interés en la cultura clásica de la antigüedad y valores como la proporción, armonía y perspectiva. La arquitectura renacentista se inspiró en modelos clásicos romanos con elementos como columnas, arcos de medio punto y cúpulas. Figuras clave de la arquitectura renacentista fueron Brun
El documento resume la historia del proyecto de Miguel Ángel para pintar la bóveda y murales de la Capilla Sixtina entre 1508 y 1541 por encargo del Papa Julio II. Incluye detalles sobre las dificultades que enfrentó Miguel Ángel durante el proceso de pintar la bóveda y el Juicio Final, así como descripciones de las escenas y personajes que representó.
La escultura barroca en Europa se caracterizó por el dinamismo y movimiento en acto, la teatralidad de los gestos, y la capacidad de crear espacio. Los artistas como Bernini utilizaron materiales ricos y tratamientos de superficie para lograr efectos de claroscuro que atraen la atención del espectador. Sus obras a menudo estaban destinadas a contextos arquitectónicos y se integraban con el entorno.
Pedro Pablo Rubens fue un pintor flamenco del siglo XVII que dominó la pintura barroca. Nació en Alemania pero pasó la mayor parte de su vida en Amberes, Bélgica, donde trabajó para gobernantes y nobles creando obras religiosas, mitológicas e históricas a gran escala. Rubens se inspiró en artistas renacentistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Tiziano y desarrolló un estilo dinámico y colorido caracterizado por figuras musculosas, composiciones curvas y pincel
El Impresionismo fue un movimiento artístico francés de mediados del siglo XIX que surgió en reacción al arte académico. Los impresionistas se caracterizaron por intentar plasmar la luz y capturar el instante a través de pinceladas sueltas y colores vibrantes. Artistas clave como Monet, Renoir, Degas y Toulouse-Lautrec retrataron escenas de la vida cotidiana y el paisaje, prefiriendo pintar al aire libre.
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 13 "ARTE DEL SIGLO XVIII (II)" NEOCLASIC...ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
Este documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo en el siglo XVIII. Se presenta como una reacción contra el estilo Rococó, buscando recuperar los ideales estéticos del mundo clásico y renacentista. El Neoclasicismo se caracterizó por la severidad, la simplicidad y el énfasis en la razón. Floreció gracias al mecenazgo de la aristocracia y la burguesía, y promovió la apertura de museos para educar al público.
Este documento proporciona una guía para analizar imágenes de arte de diferentes períodos y estilos, incluyendo el Romanticismo, las Vanguardias, el Modernismo y el Art Nouveau. Incluye preguntas sobre el autor, fecha, estilo, influencias, materiales, elementos formales y aportaciones al arte. Además, presenta imágenes numeradas de obras representativas para su análisis.
El documento describe el período artístico del Manierismo entre 1530 y 1600. Se caracterizó por representaciones religiosas, mitológicas y alegóricas de forma cortesana, intelectual y teatral. El término proviene de "maniera", refiriéndose a obras que imitaban a maestros del Renacimiento como Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. Artistas representativos fueron El Greco, Tintoretto, Parmigianino y Veronés, caracterizados por figuras alargadas, colores fríos y compos
Los grandes maestros del Quattrocento que hacen evolucionar la pintura como : MASACCIO, PIERO DELLA FRANCESCA, MANTEGNA y otros pintores como BOTICELLI, FRA ANGÉLICO,
Antonio Berni fue un pintor argentino que se dedicó a retratar los problemas sociales en sus obras. Viajó a Europa donde se interesó en el cubismo, surrealismo y marxismo. Al regresar a Argentina en 1930, comenzó a pintar escenas populares usando materiales encontrados. Dos de sus personajes más famosos fueron Juanito Laguna y Ramona Montiel, a quienes retrató en collages hechos con desechos. Berni buscó llevar el arte a las masas a través de grandes murales y obras
El arte conceptual surgió a comienzos de la década de 1960 y se caracteriza por la prevalencia de las ideas sobre la forma. Marcel Duchamp fue pionero del movimiento al crear "ready-mades" como La fuente en los que la idea subyacente es más importante que el objeto físico. El documento describe las obras de varios artistas conceptuales como Joseph Kosuth, Fernando Rodríguez Rojas y Enrique Ermus.
La escultura de Laocoonte y sus hijos representa al sacerdote troyano Laocoonte y sus dos hijos siendo atacados y estrangulados por dos enormes serpientes, según el mito de la guerra de Troya. La obra data del siglo II a.C. y fue creada por los escultores griegos Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas. Se caracteriza por su gran dinamismo y capacidad para representar las emociones humanas, especialmente el sufrimiento. Simboliza el castigo de los dioses a los
Laocoonte y sus hijos. Hagesandro... mitología e iconografía - Hipótesis / La...Narciso Sancho Aguilar
Laocoonte y sus hijos. Hagesandro, Polidoro y Athenodoro. Mitología e iconografía - Hipótesis. Universidad de Valladolid
__________
Laocoon and his sons. Agesandro, Polidoro and Athenodoro. Mythology and iconography - Hypothesis.
University of Valladolid
El Romanticismo surgió después de la caída de Napoleón como una expresión de libertad para las nuevas generaciones. Dejó de regirse por las doctrinas clásicas y enfatizó la subjetividad, la expresión de emociones y sentimientos a través del arte. También se caracterizó por un interés en lo sublime, lo exótico, la naturaleza y la historia nacional.
Tema elaborat per Pau Tobar per als i les alumnes de 2n de Batxillerat. Està elaborat en base als criteris de la coordinació de les Proves d'Accés a la Universitat. En aquest sentit ens centrem en la pintura i l'escultura, i deixem una mica més de banda l'arquitectura. En aquesta presentació trobareu obres de Bernini, La imatgeria espanyola, Rubens, Rembrandt, Ribera i Velázquez.
15.1 VANGUARDIAS HISTÓRICAS. Fauvimso, cubismo, expresionismomanuel G. GUERRERO
1) El documento describe el movimiento artístico del fauvismo, caracterizado por el uso de colores puros y contrastes fuertes con el objetivo de producir sensaciones placenteras.
2) Se analizan obras clave de Matisse como "La alegría de vivir" que ejemplifican estas características.
3) También se explica brevemente el cubismo de Picasso y Braque, con énfasis en la descomposición de formas y la perspectiva múltiple.
Este documento resume la evolución de la representación de la figura humana a través de la historia del arte. Comienza con el arte prehistórico y continúa con las representaciones en el arte de Egipto, Mesopotamia, Grecia, Roma y la Edad Media. Luego describe el desarrollo de la figura humana en el Renacimiento, Barroco, Rococó, Neoclásico y Romanticismo. Finalmente, analiza algunas corrientes del siglo XX como el Cubismo, Surrealismo y Expresionismo. En general, m
El documento resume las características principales del Renacimiento en Italia. El Renacimiento se originó en Italia en los siglos XV y XVI como un movimiento artístico que superó a otros países. Se caracterizó por un renovado interés en la cultura clásica de la antigüedad y valores como la proporción, armonía y perspectiva. La arquitectura renacentista se inspiró en modelos clásicos romanos con elementos como columnas, arcos de medio punto y cúpulas. Figuras clave de la arquitectura renacentista fueron Brun
El documento resume la historia del proyecto de Miguel Ángel para pintar la bóveda y murales de la Capilla Sixtina entre 1508 y 1541 por encargo del Papa Julio II. Incluye detalles sobre las dificultades que enfrentó Miguel Ángel durante el proceso de pintar la bóveda y el Juicio Final, así como descripciones de las escenas y personajes que representó.
La escultura barroca en Europa se caracterizó por el dinamismo y movimiento en acto, la teatralidad de los gestos, y la capacidad de crear espacio. Los artistas como Bernini utilizaron materiales ricos y tratamientos de superficie para lograr efectos de claroscuro que atraen la atención del espectador. Sus obras a menudo estaban destinadas a contextos arquitectónicos y se integraban con el entorno.
Pedro Pablo Rubens fue un pintor flamenco del siglo XVII que dominó la pintura barroca. Nació en Alemania pero pasó la mayor parte de su vida en Amberes, Bélgica, donde trabajó para gobernantes y nobles creando obras religiosas, mitológicas e históricas a gran escala. Rubens se inspiró en artistas renacentistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Tiziano y desarrolló un estilo dinámico y colorido caracterizado por figuras musculosas, composiciones curvas y pincel
El Impresionismo fue un movimiento artístico francés de mediados del siglo XIX que surgió en reacción al arte académico. Los impresionistas se caracterizaron por intentar plasmar la luz y capturar el instante a través de pinceladas sueltas y colores vibrantes. Artistas clave como Monet, Renoir, Degas y Toulouse-Lautrec retrataron escenas de la vida cotidiana y el paisaje, prefiriendo pintar al aire libre.
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 13 "ARTE DEL SIGLO XVIII (II)" NEOCLASIC...ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
Este documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo en el siglo XVIII. Se presenta como una reacción contra el estilo Rococó, buscando recuperar los ideales estéticos del mundo clásico y renacentista. El Neoclasicismo se caracterizó por la severidad, la simplicidad y el énfasis en la razón. Floreció gracias al mecenazgo de la aristocracia y la burguesía, y promovió la apertura de museos para educar al público.
Este documento proporciona una guía para analizar imágenes de arte de diferentes períodos y estilos, incluyendo el Romanticismo, las Vanguardias, el Modernismo y el Art Nouveau. Incluye preguntas sobre el autor, fecha, estilo, influencias, materiales, elementos formales y aportaciones al arte. Además, presenta imágenes numeradas de obras representativas para su análisis.
El documento describe el período artístico del Manierismo entre 1530 y 1600. Se caracterizó por representaciones religiosas, mitológicas y alegóricas de forma cortesana, intelectual y teatral. El término proviene de "maniera", refiriéndose a obras que imitaban a maestros del Renacimiento como Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. Artistas representativos fueron El Greco, Tintoretto, Parmigianino y Veronés, caracterizados por figuras alargadas, colores fríos y compos
Los grandes maestros del Quattrocento que hacen evolucionar la pintura como : MASACCIO, PIERO DELLA FRANCESCA, MANTEGNA y otros pintores como BOTICELLI, FRA ANGÉLICO,
Antonio Berni fue un pintor argentino que se dedicó a retratar los problemas sociales en sus obras. Viajó a Europa donde se interesó en el cubismo, surrealismo y marxismo. Al regresar a Argentina en 1930, comenzó a pintar escenas populares usando materiales encontrados. Dos de sus personajes más famosos fueron Juanito Laguna y Ramona Montiel, a quienes retrató en collages hechos con desechos. Berni buscó llevar el arte a las masas a través de grandes murales y obras
El arte conceptual surgió a comienzos de la década de 1960 y se caracteriza por la prevalencia de las ideas sobre la forma. Marcel Duchamp fue pionero del movimiento al crear "ready-mades" como La fuente en los que la idea subyacente es más importante que el objeto físico. El documento describe las obras de varios artistas conceptuales como Joseph Kosuth, Fernando Rodríguez Rojas y Enrique Ermus.
La escultura de Laocoonte y sus hijos representa al sacerdote troyano Laocoonte y sus dos hijos siendo atacados y estrangulados por dos enormes serpientes, según el mito de la guerra de Troya. La obra data del siglo II a.C. y fue creada por los escultores griegos Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas. Se caracteriza por su gran dinamismo y capacidad para representar las emociones humanas, especialmente el sufrimiento. Simboliza el castigo de los dioses a los
Laocoonte y sus hijos. Hagesandro... mitología e iconografía - Hipótesis / La...Narciso Sancho Aguilar
Laocoonte y sus hijos. Hagesandro, Polidoro y Athenodoro. Mitología e iconografía - Hipótesis. Universidad de Valladolid
__________
Laocoon and his sons. Agesandro, Polidoro and Athenodoro. Mythology and iconography - Hypothesis.
University of Valladolid
El documento describe la escultura Laocoonte y sus hijos, realizada por los escultores griegos Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas en el siglo I a.C. Representa el momento en que el sacerdote troyano Laocoonte y sus dos hijos son atacados y estrangulados por dos enormes serpientes como castigo divino por intentar advertir a sus compatriotas de no entrar el caballo de madera en Troya. La escultura captura el intenso sufrimiento de las tres figuras en una composición dinámica
La escultura helenística se caracterizó por (1) una mayor expresión de emociones y movimiento, (2) una multiplicación de temas más allá de lo religioso e incluyendo escenas cotidianas, y (3) el surgimiento de escuelas en ciudades como Pérgamo, Rodas y Alejandría que no seguían estilos específicos sino que reflejaban su localización. Algunas obras representativas fueron la Venus de Milo, el Niño de la Espina, el Galo Moribundo y el grupo de Laoconte.
La escultura representa a Laocoonte, sacerdote de Apolo en Troya, y sus dos hijos siendo atacados por dos serpientes enviadas por los dioses como castigo. Data probablemente del siglo I a.C. y fue esculpida en mármol por Atenodoro, Hijo de Agesandro, y Polidoro. Descubierta en 1506, causó gran impacto y fue adquirida por el Papa Julio II para los museos Vaticanos, donde todavía se exhibe. Representa el dolor y la desesperación ante lo sobrehumano
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Este documento resume la escultura del Laoconte y sus hijos. Es una escultura griega del siglo II a.C. que representa al sacerdote troyano Laoconte y sus hijos siendo atacados por serpientes como castigo por advertir sobre el engaño del caballo de Troya. La escultura muestra gran expresividad y dinamismo a través de las líneas oblicuas y contorsiones de los cuerpos. Se considera una de las obras maestras de la escultura clásica.
El documento resume la escultura griega del período helenístico (siglos IV-I a.C.), caracterizado por una mayor variedad estilística y temática. Se pierde la unidad clásica a medida que surgen nuevas escuelas artísticas. Predominan las obras barrocas con movimiento intenso, aunque algunos artistas conservan los ideales clásicos. Temas como el retrato, la vejez y lo feo ganan popularidad. Obras maestras incluyen la Venus de Milo y el Laocoonte.
El documento analiza la escultura griega helenística conocida como El Suplicio de Dirce o El Toro Farnesio. La escultura representa el castigo de Dirce, quien fue atada a un toro salvaje como venganza por sus maltratos a Antíope. La escultura destaca por su dinamismo y tridimensionalidad, características propias del arte helenístico. Representa de forma realista el momento en que los hijos de Antíope ejecutan el castigo contra Dirce.
El documento describe el uso de imágenes y símbolos para transmitir ideas a través de la historia. Explica que cada cultura desarrolla su propio lenguaje visual con significados asignados a objetos y representaciones. Analiza ejemplos de símbolos en mitos griegos, romanos y mesoamericanos que representan valores religiosos y culturales.
El documento resume la presencia de la mitología griega y romana en la escultura del Renacimiento y Barroco. Explica brevemente la escultura griega y romana, sus características y algunas obras importantes. Luego describe el Renacimiento como un periodo de admiración por la antigüedad clásica, con un enfoque en la naturaleza y el desnudo idealizado. Finalmente, menciona a Bernini como figura clave de la escultura barroca, conocida por sus esculturas exentas y fuentes.
El documento resume los orígenes y desarrollo histórico de los principales géneros del arte dramático. Explica que sus raíces se encuentran en las primeras manifestaciones artísticas del ser humano, como las pinturas rupestres y la música y danza ritual. Señala que el teatro surgió de las ceremonias religiosas griegas en honor a Dionisio, evolucionando luego la tragedia, comedia y otros géneros literarios y dramáticos. Describe asimismo el surgimiento paulatino de otras artes como la esc
El documento analiza la representación del dolor en la escultura del Laocoonte y sus hijos a través de los siglos. Discute cómo artistas como El Greco plasmaron el mito de Laocoonte en sus obras, capturando la desesperación y violencia del momento a través de la postura de los personajes y la inclusión de elementos como las serpientes y la ciudad de Toledo. A lo largo de la historia, las diferentes representaciones del mito han mantenido los elementos centrales de Laocoonte, sus hijos y su sufrimiento a manos de
Las pinturas rupestres fueron realizadas en el interior de cavernas y en algunas piedras, retratando escenas de caza, danzas y animales. La Cueva de Altamira alberga una de las mejores colecciones de arte rupestre del mundo. Las venus paleolíticas eran estatuillas femeninas que se cree representaban la fertilidad. La más conocida es la Venus de Willendorf. Los egipcios representaban la vida de forma distinta a nosotros, enfocándose en la perfección más que la belleza. Los grie
Este documento presenta dos alegorías de la medicina creadas por artistas diferentes. La primera es un mural en la Facultad de Medicina de la UNAM que representa símbolos de la creación humana según la mitología mexicana prehispánica. La segunda es una obra de Gustav Klimt para la Universidad de Viena que representa el sufrimiento humano ante la muerte y la ambigua indiferencia de la medicina, aunque fue destruida. También resume brevemente las representaciones de la medicina en la mitología griega a través
Este documento resume la mitología griega, incluyendo sus principales fuentes literarias como Homero, Hesíodo y obras posteriores. Explica los mitos de la creación del mundo y la sucesión de los dioses, con Gea, Urano y Crono dando lugar a Zeus y los olímpicos. También describe las representaciones de los mitos en el arte y la arqueología, y cómo la mitología ha influenciado la cultura occidental.
1) El documento presenta definiciones y orígenes de varios términos relacionados con la mitología griega y latina que han dejado huella en el vocabulario castellano. 2) Muchas de estas palabras provienen de nombres propios de dioses, héroes y criaturas mitológicas y hacen referencia a sus hazañas o características. 3) El documento ofrece ejemplos como "mecenas", "hercúleo", "orfeón" y explica el origen griego o latino de cada uno.
Este documento presenta una ficha detallada sobre la escultura griega conocida como la Venus de Milo. Proporciona información sobre la fecha de creación, materiales, técnica, autor desconocido, lugar de procedencia, valor cromático, forma, gestos, proporciones, tema, y observaciones finales sobre las características del arte helenístico griego y el significado e influencia cultural de esta obra en particular.
1) La escultura barroca se caracteriza por capturar momentos fugaces y dinámicos, utilizando efectos de luz y movimiento en las figuras. Bernini fue el máximo exponente, como se ve en Apolo y Dafne y el Éxtasis de Santa Teresa.
2) La escultura española barroca se enfocó en temas religiosos para acercar la fe a los fieles, usando realismo, colores y dramatismo sin exageración. Gregorio Fernández destacó con obras como el Cristo yacente.
trabajo ppt sobre la representacion de la figura humana en la historia del arte, con obras representativas de cada estilo artistico a lo largo de la historia
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Ha1 tp4 lacoonte y sus hijos (sosa, casella, arena)
1. Grecia
Helenística
Trabajo Práctico
Nº 4
Universidad Nacional de La Plata Alumnos:
Facultad de Bellas Artes
Historia del Arte I Prehistoria y Antigüedad Cásica Arena, Carla
Cátedra de Daniel Sánchez Casella, Germán
Cursada 2010 Sosa, Guillermo
2. Laocoonte y sus hijos
Nombre de la obra: Laocoonte y sus hijos
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Datación aproximada: Durante mucho tiempo se dató en el siglo I a. C. En los años cincuenta la datación se fue
atrasando hacia el siglo II a. C., pero a finales de esa década nuevos hallazgos epigráficos aportaron nuevos datos sobre el
autor, ubicando a Apolodoro en el siglo I d. C. Blanco Freijeiro afirma que se realizaría hacia el 50 d. C. destinada ya a
Roma, posiblemente a algún palacio imperial.
Autor a quien se adjudica la obra: Hagesandro, Atenodoro y Polidoro de Rodas.
Lugar de procedencia: se descbrió en 1506 en Roma, en la zona del Esquilino, entre las ruinas de lo que debió ser el
palacio del emperador Tito.
Ubicación actual: Museo Pio Clementino, Ciudad del Vaticano.
3. Dos grandes serpientes se lanzan al mar desde Ténedos por la
quieta llanura
con curvas inmensas y buscan la costa a la vez;
sus pechos se levantan entre las olas y con crestas
de sangre asoman en el agua, el resto se dibuja
en el mar y retuerce sus lomos enormes en un torbellino.
Suena el silbido en la sal espumante, y ya a tierra llegaban
e inyectados en sangre y en fuego sus ojos ardientes,
sacudían sus bocas silbantes vibrando las lenguas.
Escapamos exangües ante la visión. Aquéllas en ruta certera
buscan a Laocoonte, y primero rodean con su abrazo
los pequeños cuerpos de sus dos hijos y a mordiscos devoran
sus pobres miembros; se abalanzan después sobre aquel
que acudía en su ayuda con las flechas y abrazan
su cuerpo en monstruosos anillos, y ya en dos vueltas
lo tienen agarrado rodeándole el cuello con sus cuerpos de
escamas,
y sacan por encima la cabeza y las altas cervices.
El trata a la vez con las manos de deshacer los nudos,
con las cintas manchadas de sangre seca y negro veneno, a
la vez lanza al cielo sus gritos horrendos,
como los mugidos cuando el toro escapa herido del altar
Virgilio, Eneida, II
4. Laocoonte y sus hijos
El grupo de Laocoonte y sus hijos es sin duda alguna uno de los mejores ejemplos
de la escultura helenística, y de las que una mayor influencia han tenido desde su
descubrimiento en 1506. El tema pertenece al ciclo troyano, representa la terrible escena
que también ha sido descrita por Virgilio en Eneida: el sacerdote troyano Laocoonte
exhortó a sus compatriotas a que rechazaran el gigantesco caballo en el que se ocultaban
los soldados griegos. Los dioses, al ver frustrados sus planes de destruir Troya, enviaron
dos gigantescas serpientes del mar para que se apoderaran del sacerdote y de sus dos
infortunados hijos y los estrujaran entre sus anillos. Es ésta una de las más despiadadas
acciones perpetradas por los olímpicos contra los pobres mortales, tan frecuentes en las
mitologías griega y romana.
Laocoonte, sacerdote de Apolo en Troya, murió junto a sus hijos atacado por dos
serpientes enviadas por una divinidad. Según unas fuentes pudo ser Atenea la diosa
castigadora, mientras que otras señalan al propio Apolo como causante de las muertes.
En el primer caso el castigo se debería a que Laocoonte advirtió de que el Caballo de
Troya era una trampa y debía ser destruido. En la segunda de las interpretaciones, que
resulta la de aceptación más generalizada, fue Apolo quien lo castigó por haber
profanado su templo uniéndose a su esposa a los pies de la estatua del dios.
La obra representa el momento en que las serpientes envuelven con sus anillos al
sacerdote y sus vástagos mientras se contorsionan de dolor y desesperación intentando
deshacerse de las serpientes.
5. Laocoonte y sus hijos
Tallado en mármol en tamaño cercano al natural, busca plasmar el momento de
mayor tensión, aquel en el que el sacerdote asume la impotencia para luchar contra la
serpiente y salvar a sus hijos, uno de los cuales ya cae hacia atrás, intenta soltarse mientras
grita desesperado en un gesto de dolor.
La técnica recuerda el estilo del friso del altar de Pérgamo, marcado por las curvas,
contracurvas y diagonales que dominan la composición. El perfecto estudio de la
musculatura, captada en el momento de máxima tensión, en el violente esfuerzo por
liberarse de la serpiente, es otro de los elementos típicos de este período helenístico
sumamente teatral y barroco, que contrasta con otros elementos más clasicistas, como la
figura del hijo de la derecha. El helenismo no olvida el pasado más clásico y vuelve a él
continuamente reinterpretándolo y distorsionándolo. La obra era bastante conocida por
aparecer citada por Plinio en su Historia Natural (Lib. XXXVII).
Dice E.H. Gombrich: “La manera en que los músculos del tronco y los brazos
acusan el esfuerzo y el sufrimiento de la desesperada lucha, la expresión de dolor en el
rostro del sacerdote, el desvalido retorcerse de los dos muchachos y el modo de paralizar
este instante de agitación y movimiento en un grupo permanente, han concitado
d e s d e e n t o n c e s l a a d m i r a c i ó n ” .
Cuando se descubrió en 1506 en Roma en la zona del Esquilino, entre las ruinas de
lo que debió ser el palacio del emperador Tito, provocó una gran conmoción en el
mundo del arte del Renacimiento Italiano, y fue rápidamente identificada por Sangallo
como la obra citada por Plinio. Además aportaba una nueva visión alejada de la
serenidad y equilibrio propios del siglo V a. C, y que habían sido los modelos en los que
inspiraron los escultores y pintores en el primer Renacimiento.
6. Laocoonte y sus hijos
Durante mucho tiempo se dató en el siglo I a. C., hipótesis avalada por varias
inscripciones con la firma del escultor originario de Rodas, Apolodoro, que se identificó
como el autor de la obra. En los años cincuenta la datación se fue atrasando hacia el siglo
II a. C., pero a finales de esa década nuevos hallazgos epigráficos aportaron nuevos datos
sobre el autor, ubicando a Apolodoro en el siglo I d. C. formando parte de un taller que
haría su propia versión de un grupo escultórico helenístico de bronce. En este sentido,
Blanco Freijeiro afirma que se realizaría hacia el 50 d. C. destinada ya a Roma,
posiblemente a algún palacio imperial.
La influencia del grupo del Laocoonte es evidente en Miguel Ángel, que se inspiró
en él para varias figuras del Juicio Final de la Capilla Sixtina o en los esclavos de la tumba
de Julio II. En España la huella del Laocoonte la encontramos en la versión que hizo el
Greco con las vista de Toledo al fondo.
7. Laocoonte y sus hijos
En el conjunto de Laocoonte y sus hijos, se hacen patentes muchos de los cambios
que acontecieron en el arte griego del período helenístico. En primer lugar se evidencia
la ruptura de las estructuras clásicas, al tener el conjunto lo que se podría denominar
“vida”, es decir, el avance de los escultores hacia el naturalismo. Esta sensación de vida se
transmite tanto en las posiciones de escorzo, como en los rasgos corporales y faciales que
dan a la obra un dramatismo impactante.
Podríamos relacionar esto con lo mencionado en el texto de De Olaguer-Feliú, donde
en el marco de los cambios dados en la representación en el contexto de la propaganda
política impuesta por Alejando, se dice que el rompimiento de los métodos de captación
clásica, donde imperaba “lo ideal”, produce la aparición de un nuevo tipo de retrato
donde impera el gesto y el sentimiento, produciendo el cambio de “lo ideal” por “lo
real”, la captación de la personalidad con toda su carga de sentimientos.
En cuanto al capítulo del texto de John Onians referente a la alegoría en el arte
helenístico, podemos relacionarlos con los niveles del lenguaje que plantea Platón junto
a los estoicos según los cuales se encierran dos niveles distintos, uno comprensible para
todos y otro sólo comprensible para los sabios. Esto tiene que ver con que la obra no
reproduce el mito en su totalidad, sino un momento de él. Quienes no tienen
conocimiento del mismo, perciben en el conjunto solo un grupo de personas en lucha
contra unas grandes serpientes, percibiendo aún las sensaciones de lucha, desesperación
y agonía. Sin embargo, quienes tienen conocimiento del mito, ven en el conjunto no un
grupo de personas sufrientes, sino a Laocoonte y sus hijos, en el momento en que los
dioses envían su castigo, personificado en este caso en la figura de la serpiente. Es decir,
la obra apela a que el espectador descifre y estudie el hecho que aquí se narra en un solo
instante, guiándose por los atributos de la misma que hacen alegoría al mito. Se espera
que el espectador identifique los personajes e interprete la alegoría de su relación.
Léanse como atributos alegóricos las serpientes (representando el castigo de los dioses),
la figura de Laocoonte (representado en actitud de desesperada lucha para librar a sus
hijos y con la mirada hacia arriba, como implorando piedad a los dioses, expresando
dolor en todas sus facciones) y los hijos de Laocoonte (en actitud de impotencia el de la
derecha y de vencimiento el de la izquierda).
También se puede relacionar con el proceso perceptivo en dos fases propuesto
por Aristóteles: la recepción del estímulo por el órgano sensorial y la asimilación e
interpretación. En esta última fase entraría en juego la reacción esperada del espectador
de la unión de los atributos y que esto lo remita al mito. Es el cerebro, no los ojos del
espectador los que ponen de manifiesto el verdadero significado de la obra.
8.
9. Bibliografía y Fuentes
Ÿ GOMBRICH, ERNST: “La Historia del Arte”, Capítulo IV “El reino de la belleza, Grecia y el mundo griego,
del siglo IV a.C al I” – 3º edición – Buenos Aires – Ed. Sudamericana 2007.
Ÿ DE OLAGUER-FELIÚ ALONSO, Fernando: (2000) Alejandro Magno y el arte, Aproximación
a la personalidad de Alejandro Magno y su influencia en el Arte, Madrid, Encuentro Ediciones; pp. 36-
177.
Ÿ ONIANS, John: (1979) Arte y pensamiento en la época helenística, Madrid, Alianza Forma,
1996; cap. III.
Ÿ http://enelvallearte.blogspot.com/2008_10_01_archive.html
Ÿ http://enciclopedia.us.es/index.php/Laocoonte_y_sus_hijos
Imágenes:
Ÿ http://www.flim.com/remlafaq/murmur/laocoon.jpg
Ÿhttp://enciclopedia.us.es/images/a/a3/Laocoonte_y_sus_hijos.jpg
Ÿhttp://artaula.files.wordpress.com/2009/09/eefd65951cc454c991991381d337e841_96a.jpg
Ÿhttp://lh3.ggpht.com/_5ZXVoYYyT7Q/SBMOZL_rRqI/AAAAAAAAGjg/RPkEHw6f9ew/s1600/2BacArtT03I
mag-laocoonte02.JPG (Pedro Colmenero Vicente)
Ÿhttp://lh3.ggpht.com/_5ZXVoYYyT7Q/SBMOZL_rRqI/AAAAAAAAGjg/RPkEHw6f9ew/s1600/2BacArtT03I
mag-laocoonte02.JPG (Pedro Colmenero Vicente)
Ÿhttp://www.artwallpapers.net/paintings/el_greco/02/el_greco02.jpg
Ÿhttp://www.arssummum.net/data/media/129/GrecoLaocoonte02.jpg
Ÿhttp://www.arssummum.net/data/media/129/GrecoLaocoonte04.jpg
Ÿhttp://www.flim.com/remlafaq/murmur/laocoon.jpg
Ÿhttp://1.bp.blogspot.com/_THHBoDIn9hU/SPze8Hs-
qsI/AAAAAAAAAMA/7H2LonNSQLM/s400/laocoonte2.jpg
10. Historia del Arte I
Prehistoria y Antigüedad Clásica
Cátedra de Daniel Sánchez
Arena, Carla
Casella, Germán
Sosa, Guillermo
Junio de 2010