El documento resume la presencia de la mitología griega y romana en la escultura del Renacimiento y Barroco. Explica brevemente la escultura griega y romana, sus características y algunas obras importantes. Luego describe el Renacimiento como un periodo de admiración por la antigüedad clásica, con un enfoque en la naturaleza y el desnudo idealizado. Finalmente, menciona a Bernini como figura clave de la escultura barroca, conocida por sus esculturas exentas y fuentes.

1. Mitología en la escultura en el Renacimiento y en el Barroco

2. INDICE GRECIA Escultura griega ROMA Escultura romana Dioses griegos-romanos RENACIMIENTO BARROCO Bernini Esculturas exentas

3. Fuentes BIBLIOGRAFÍA

4. Grecia Floreció entre los siglos VII y II a.C., en Grecia y otros territorios del Mediterráneo habitados por los griegos. Se caracteriza por su idealismo estético, proporcionalidad, equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la expresividad genuina en la figura humana. El atletismo, tan cultivado por estos pueblos, brindó a los artistas sus mejores modelos. La sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad dominan todas sus formas artísticas; así, los griegos alcanzaron sus mayores logros en la cerámica, la escultura y la arquitectura. El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. Se caracterizó por darle a sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad, por expresar armonía y equilibrio de elementos y por reflejar una genuina expresión de humanismo. En Grecia nacieron las primeras ideas que dieron forma a la cultura occidental, de tal modo que nuestros conocimientos y modos de pensar; la filosofía, la ciencia y el arte de los griegos.

5. Escultura Griega La escultura griega no está sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. El escultor tiene libertad de expresión, sin embargo, toda ella busca y logra la perfección humana, por tanto es una escultura dedicada a exaltar la fuerza física, la perfección de los rasgos, el movimiento y la expresión de la divinidad. Su tema central gira en torno a la figura humana. La escultura griega pasa por 3 períodos evolutivas, con diferentes características: Arcaica: Se caracterizó por ser una época en donde los escultores buscan un estilo y una técnica propia. En ella aparece la figura femenina y masculina, al inicio estas figuras eran de tipo hierático, sin movimiento, pero poco a poco surge el movimiento. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los deportistas.

6. Clásica: esta época significó el período de mayor auge en todas las manifestaciones artísticas y literarias. Los escultores logran la perfección de sus técnicas, mejora de la anatomía. Escultores a destacar: Mirón, Fidias, Polícleto, Scopas, Praxiteles y Lisipo.

7. Helenísta: esta época corresponde al fin del arte griego, las obras de esta época toma modelos de las anteriores, perfeccionándolos, demostrando una gran capacidad de realización, entra la figura del niño como tema. El retrato pasa a un primer plano.

8. El Minotauro (Μινόταυρος), era un monstruo con cuerpo de hombre y cabeza de toro. Su nombre significa "Toro de Minos", y fue concebido de la unión entre Pasífae y un magnífico toro con motivo de una afrenta divina. Fue encerrado en un laberinto diseñado por el artífice Dédalo, hecho expresamente para retenerlo, ubicado probablemente en la ciudad de Cnosos en la isla de Creta. Por muchos años, hombres y mujeres eran llevados al laberinto como sacrificio para ser el alimento de la bestia hasta que la vida de ésta terminó en manos del héroe Teseo. El Minotauro

9. Gigantomaquia Representa los triunfos de Zeus y Atenea sobre sus enemigos los gigantes, en realidad una parábola del enfrentamiento entre los griegos y los bárbaros, asignándose el propio rey de Pérgamo el papel de Zeus, que además tenía como protectora Atenea. Esta Imagen representa: Artemisa, Diosa de la caza avanza veloz y pisa el cuerpo de un gigante con barba sufre una muerte horrible, el perro de la diosa lo ha mordido en la nuca, a en un esfuerzo desesperado el gigante vacía, un ojo al perro. Un joven avanza a la izquierda de la diosa sin protegerse con el escudo. Y además, Atenea, con la ayuda de Erictonio, lucha contra los gigantes.

10. ¿PRAXÍTELES o EROS? Una leyenda habla de la amistad de Praxíteles con la cortesana Friné, nacida en Tespis. Se dice que Friné, para saber cuál era la estatua preferida por el maestro, tuvo que valerse de una estratagema. Una noche en que Praxiteles había ido a visitarla, hizo que uno de sus criados llegara súbitamente dando voces de que el taller estaba ardiendo. Al escultor se le escapó entonces la afirmación de que no sentiría aquella desgracia con tal que se salvasen el Fauno y la estatua del Amor, y la cortesana habría conseguido de su amante el regalo de estas dos obras preferidas. Parece que el Eros lo regaló Friné a su patria, Tespis, donde iban a admirarlo los intelectuales a la época romana hasta que Nerón acabó por trasladarlo a Roma.

11. Se ha supuesto que una copia del Eros de Tespis, sea una bella estatua de adolescente alado, en el Vaticano, de la cual hay otras dos copias en Nápoles y Turín. Es un joven fino, de cabellera abundante y mirada soñadora; su cuerpo tiene las tiernas formas de todos los tipos praxitélicos.

12. Dioniso es el hijo del dios Zeus y Semele, una mortal. Semele pidió a Zeus que le demostrase todo el poder que poseía, y Zeus, rey de los dioses, mostró con una gran fuerza de rayos y truenos todo su potencial. Al ver el gran poder de Zeus, Semele murió de la impresión y el miedo que le hizo sentir; entonces el dios que sabía que Semele estaba embarazada, le extrajo el feto que llevaba dentro suyo y se lo cosió en su pierna. Al cabo de seis meses, según el mito, nació Dioniso, es por esta razón por la que se conoce a Dioniso como «el dios nacido dos veces». Recién nacido fue confiada su custodia a Hermes, también hijo de Zeus, para protegerlo contra Hera y llevarlo para su cuidado. Hermes con el niño Dionisos

13. TORO FARNESIO En la mitología griega Dirce era una ninfa, esposa de Lico y sacerdotisa del dios Dioniso. Los diversos autores no se ponen de acuerdo sobre quién era su padre. Así, Dirce figura como hija de los dioses-río Aqueloo, Ismeno o Asopo, o de los dioses Apolo o Helios. Estando casada con Lico, usurpador del trono de Tebas, hizo la vida imposible a la sobrina de su marido, Antíope, que vivía con ellos desde que fue repudiada por su esposo, y a la que trataba como una esclava por envidia a su belleza y los rumores que afirmaban que Lico estaba enamorado de ella. La acusó de haberse acostado con su marido, y disfrutaba dándole salvajes tirones de sus trenzas y arañando su cara. Su odio visceral la llevó a encerrar a la desafortunada a oscuras, privándole incluso de agua para beber. Pero Antíope logró escaparse y huyó hasta el monte Citerión, donde vivían sus hijos. Éstos, vengando a su madre, atacaron Tebas, destronaron a Lico y ataron a Dirce a un toro que la arrastró hasta matarla . Después arrojaron su cuerpo a un manantial que desde entonces lleva el nombre de la malograda ninfa, bien porque fue allí donde la arrojaron sus asesinos o bien porque el mismo manantial brotó del cuerpo de Dirce a instancias de Dioniso.

14. Laoconte y sus hijos (S. I y II a.C.) Laoconte, un anciano socerdote troyano siempre sospechó que el caballo de madera que introdujeron en su ciudad les traería la ruina y la destrucción. Por ello, lanzó una jabalina contra él para tratar de advertir a sus conciudadanos del peligro que corrían. Los dioses, que participaron de manera activa en la Guerra de Troya, ya habían decidido la victoria de los griegos sobre los troyanos, vieron en la actitud de Laoconte una provocación contra su voluntad que debía ser castigada, sobre todo aquellos dioses que deseaban maś provocación contra su voluntad que debía ser castigada, sobre todo aquellos dioses que deseaban más ardientemente la victoria de los griegos, como Poseidón o Atenea. Será Poseidón, el Señor de los mares, el cargado de ejecutar el castigo al sacerdote. Enviará serpientes que acabarán con su vida y con la de sus dos hijos mientras estaban realizando un sacrificio.

15. Escultura romana Tiene influencias etruscas y griegas, alcanzó su mayor esplendor en la época del Imperio. Se desarrolló en Italia desde el 200 a.C., hasta el siglo IV d.C.; así, su influencia en el arte de la Edad Media y del Renacimiento fue notable. Sus mayores logros los presenta en el desarrollo de la arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la realizaban a servicio de esta. Los temas eran asuntos bélicos, eróticos, leyendas heroicas, paisajes, marinas, naturaleza muerta y el retrato. A partir del siglo I, se observan dos corrientes pictóricas o estilos (asuntos de la mitología y el estilo Helenístico-Alejandrino, se preocupa por la pintura rural, el paisaje y las marinas). LA ESCULTURA: Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su tema casi central es el retrato (influencia etrusca), luego la influencia griega a través de los escultores helénicos que vivían en Roma o en la Magna Grecia, así como de las obras descubiertas en suelo griego y llevadas a Roma, impulsa la corriente idealista.

16. Diana Louvre Diana fue originalmente una diosa de la caza, relacionada con los animales y las tierras salvajes. Más tarde pasó a ser una diosa de la luna, suplantando a Luna y siendo también un emblema de la castidad. Los robledos le estaban especialmente consagrados. Era loada en la poesía por su fuerza, gracia atlética, belleza y habilidades en la caza. En la práctica formaba una trinidad con otras dos deidades romanas: Egeria, la ninfa acuática, su sirviente y ayudante comadrona, y Virbio, el dios de los bosques. La etimología de su nombre es simplemente ‘la Diosa’, siendo pues su paralelo griego en este sentido (aunque no en el culto) Dione en Dódona.

17. Alegoría de Titelus Titelus (la Tierra) se representa como madre, con dos niños en brazos (quizá Rómulo y Remo). Ella está sentada sobre una roca. A los pies de Titelus, animales terrestres. A los lados, en una parte animales marinos, y en la otra animales aéreos, por lo tanto, representa la TIERRA, AGUA Y AIRE.

18. Dioses griegos-romanos ZEUS: Júpiter

19. HERA: Juno

20. HESTIA: Vesta

21. POSEIDÓN: Nepturno

22. HADES: Plutón

23. DEMÉTRE: Ceres

24. ATENEA: Minerva AFRODITA: Venus

25. HEFAISTOS: Vulcano

26. APOLO: Apolo

27. ARES: Marte

28. ARTEMISA: Diana

29. HERMES: Mercurio

30. DIONISOS: Baco

31. RENACIMIENTO

32. El Renacimiento La palabra “Renacimiento” fue usada ya por escritores medievales como Petrarca o Bacaccio, pero la formacion definitiva fue realizada por el teórico Vasari en el S. XVI. Según él, suponía volver a reinstaurar lo clásico tras un largo periodo que a ellos les parecía oscuro, la Edad Media. Se llama Renacimiento al gran movimiento artístico y filosófico que se produce en Europa en a fines del siglo XV, y que muestra como principal característica, que se manifiesta particularmente en las artes, su admiración por la antigüedad clásica, que toma como modelo. El nombre de Renacimiento alude a lo que este movimiento quiso ser: un renacer o volver a nacer de la cultura grecolatina. Comenzó como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia, bajo el signo del Humanismo. El origen de la escultura remonta al siglo XIV y XV, donde se comienza la época de mayor furor de la escultura renacentista. En esta época se advierte: Vehemencia por la naturaleza y el desnudo idealizado.

33. Expresión de los sentidos.

34. Reinterpretación modernizada de los cánones clásicos.

35. Temáticas diversas: mitología, religión, historia, leyendas, etc. La escultura renacentista es el primer medio expresivo que reacciona contra el estilo gótico.

36. Hércules y el centauro Neso Una de sus hazañas, después de haber completado las doce trabajos impuestos por Euristeo y libre al fin de la servidumbre de éste, Hércules fue hacia Calidón , donde se casó con Deyanira y donde se quedó a vivir hasta que en un banquete mató involuntariamente a Eneo. De camino llegaron al río Eveno, donde el centauro Neso ofreció a trasladar a Deyanira a la otra orilla a cambio de dinero. Pero Neso, en lugar de cumplir el rato, escapó al galope con Deyanira en sus brazos con la intención de violarla; Hércules hirió al centauro con una de sus flechas envenenadas y Neso, antes de morir, aconsejó a Deyanira que recogiese en un tarro la sangre que manaba de su herida y mojase con ella una túnica de Hércules, si algún dia le era infiel, indicándole que de esta forma recuperaría el amor del héroe. En la mitología griega, los centauros son una raza de seres con el torso y la cabeza de humao y el cuerpo de caballo. Vivían en las montañas de Tesalia y eran hijos de Ixión y Néfele. Alternativamente, se les consideraba hijos de Kentauros (Ixión y Néfele) y algunas yeguas magnesias, o de Apolo y Hebe.

37. Hijo de Zeus y de Dánae. Es uno de los héroes griegos más célebres. Polidectes, rey de la isla de Serifo, donde habitaba el héroe junto a su madre, se enamoró de esta. Para librarse del joven, el rey lo invitó a un banquete, en el que consiguió sacarle la promesa de que le entregaría la cabeza de Medusa, y para asegurarse de que cumpliría con lo dicho, retuvo a Dánae en su poder. Ayudado por los dioses (Atenea y Hermes le dieron un escudo pulido que usó como espejo, una espada y un casco que lo hacía invisible) y las ninfas Perseo decapitó a la Medusa, apoderándose de su cabeza. Perseo

38. Rapto de las sabinas El Rapto de las sabinas es un episodio mitológico que describe el secuestro de mujeres de la tribu de los sabinos por los fundadores de Roma.