El documento presenta los objetivos y contenidos de la materia Epistemología de las Artes de la Facultad de Bellas Artes. Se divide la currícula en cuatro ejes y diez unidades temáticas que serán abordadas a través de trabajos prácticos, dos parciales y un trabajo final. Las unidades incluyen el análisis de autores como Castoriadis, Foucault y Gadamer sobre el arte como construcción social y forma de conocimiento, así como la perspectiva epistémica del arte en el pragmatismo de Goodman.

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UNLP
Facultad de Bellas Artes
Epistemología de las Artes
Propuesta de Trabajos Prácticos 2015
Objetivos generales de la materia
 Presentar una construcción teórica y generar una problemática que valore el papel del arte como agente
concreto y modificador de la realidad, factible de ser validado como campo de conocimiento genuino.
 Introducir a los alumnos en el estudio de la epistemología de las artes, entendiendo al arte como elemento
que participa en la construcción socio-cultural.
 Proporcionar a los cursantes una serie de conocimientos y recursos metodológicos que les permitan
abordar el análisis de los textos y a través de ellos las distintas corrientes de pensamiento moderno y
contemporáneo que refieren a la teoría artística.
 Contrastar diferentes corrientes de pensamiento que traten de esta problemática.
Objetivos específicos y ejercitación para cada unidad
La currícula de la materia se ha dividido, con fines didácticos y conceptuales, en cuatro ejes y diez
unidades temáticas, que se tratarán en diversos trabajos prácticos de concepto, dos parciales (el primero
incluye los dos primeros ejes y el segundo los últimos dos ejes), y un trabajo final.
Bibliografía:
18. CASTORIADIS, Cornelius: (1979) “Ventana al caos”, en: Ventana al caos, (2007), Buenos Aires, FCE, 2008; pp. 99-
136.
19. CASTORIADIS, Cornelius: (1986) Los dominios del hombre: las encrucijadas del laberinto, Barcelona, Gedisa, 2005;
capítulo “Lo imaginario: la creación del dominio histórico-social”, pp. 64-77.
20. FOUCAULT, Michel: (1969) La arqueología del saber, México, Siglo XXI, 1979; Introducción, pp. 4-29 y capítulo VI
“Ciencia y saber”, pp. 298-330. Disponible en:
<http://www.franjamoradapsico.com.ar/home/descargas/resumenes/2%20a%C3%B1o/EPSS%20I/Foucault%20Mich
el%20La%20Arqueologia%20del%20saber%20-Siglo%20XXI.pdf>, [febrero de 2012].
Material de trabajo:
* Todos los trabajos prácticos pedidos por la cátedra serán entregados respetando las siguientes
pautas:
- Colocar APELLIDO/S y nombre/s en la primera hoja, además de las carreras de pertenencia.
- Copiar las consignas pedidas, aclarando el número de TP.
- Utilizar una fuente simple sin serif en cuerpo 11, con interlineado sencillo y sangrías.
- Entregarlos IMPRESOS sin folio ni carpeta, con las hojas abrochadas o pegadas y numeradas en forma
de serie (1/3, 2/3…).
- No utilizar carátula separada (excepto que sea un TP final). En los TPs de concepto de clase a clase,
sólo poner los datos institucionales, del alumno y del TP en la primera hoja (y nunca utilizar
membretes).
- Entregar los TPs por separado (el TP1 separado del 2, y así) y no entregar más de 2 TPs juntos (es
decir, no se aceptará la entrega de todos los TPs en la semana anterior al examen).
- Utilizar las dos caras de cada hoja (imprimir en DOBLE FAZ).
- A menos que se diga lo contrario, se pueden hacer en GRUPO de hasta 3 alumnos.
BLOQUE III Unidades 6, 7 y 8
Unidad 6 - TP6 - Realidad como construcción: Castoriadis & Foucault

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- Glosario sobre conceptos claves de Castoriadis.
- Video documental Filosofía aquí y ahora II, capítulo 11 “Foucault”, de José Pablo Feinman, para el Canal Encuentro,
Ministerio de Educación de la Nación, 2009, disponible en:
<http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=701>, [febrero de 2011].
- Video documental Filosofía aquí y ahora II, capítulo 12 “Foucault II”, de José Pablo Feinman, para el Canal
Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2009, disponible en:
<http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=702>, [febrero de 2011].
- Video documental Foucault por sí mismo, de Philippe Calderon, producido por Françoise Castro para ARTE de
Francia, 2003. Disponible en <http://www.youtube.com/watch?v=_wEsYlr5DQM>, [febrero de 2012].
- Video documental L'enseignement de la Philosophie, “Philosophie et Psychologie”, Conversación entre Alain Badiou
y Michel Foucault, presentado por el CNDP, (Centre national de documentation pédagogique), 1965. Reeditado por canal
Encuentro en la serie Grandes pensadores del siglo XX, conducida por Ricardo Forster, 2009. Disponible en dos partes
en: <http://www.dailymotion.com/video/xfmose_badiou-entrevista-a-foucault-parte-1-de-2_people> y
<http://www.dailymotion.com/video/xfmot3_badiou-entrevista-a-foucault-parte-2-de-2_people>, [febrero de 2011].
Objetivos:
 Analizar los límites o imposibles de la razón desarrollados en el pensamiento de Castoriadis y Foucault.
 Estudiar al arte como una construcción -más- de saber social, dentro de la estructura de sujeción del
individuo en la lógica del poder según Foucault.
 Conocer el arte en su dimensión de hacer sentido y como espacio de autonomía respecto del estatus quo
social a partir de la acción ex - nihilo (Castoriadis).
Guías de lectura:
- A partir de los textos de CASTORIADIS, responda:
Ventana al Caos:
1. ¿Cuál es el modo de ser específico del arte? ¿Qué es y qué no es? ¿A qué se refiere con el
concepto de arte como ventana al caos, abismo y el dar forma a ese abismo?
2. ¿Cuál es la finalidad de la obra de arte (la tragedia)?
3. ¿Qué significa "hacer sentido para nosotros"?
Lo imaginario: la creación del dominio histórico-social:
4. ¿Qué mantiene unida una sociedad?
5. ¿Cómo se imponen las instituciones?
6. ¿Qué es el magma de significaciones imaginarias sociales? ¿cómo opera?
7. ¿Qué es el imaginario social / la dimensión imaginaria? ¿qué es la dimensión conjuntista identitaria?
8. Explique y diferencie la relación entre lo instituyente y lo instituido. Ejemplifique.
9. Explique y diferencie la relación entre autonomía y heteronomía. Ejemplifique.
10. ¿A qué se llama cerco?
- A partir de los textos de FOUCAULT:
11. Reconstruya y enumere las características que el autor describe y promulga para explicar su
arqueología del saber (las “mutaciones epistemológicas”). ¿Cuál es su objetivo?
Ejercitación:
 Defina el concepto de arte para Castoriadis y para Foucault.
 ¿Qué diferencias puede observar entre el pensamiento de Castoriadis y el de Popper visto en la unidad
anterior?
Bibliografía:
21. GADAMER, Hans-Georg: (1960) Verdad y Método, Salamanca, Editorial Sígueme, 1999. Introducción, pp. 23-27,
cap. 1 “Significación de la tradición humanística para las ciencias del espíritu”, pp. 31 - 72 y cap. 3 “Recuperación de
la pregunta por la verdad del arte”, pp. 121-142. Disponible en <quedelibros.com>.
22. GADAMER, Hans-Georg: (1964) “Estética y hermenéutica”, en: Ponencia del V Congreso Internacional de Estética,
Ámsterdam, 1964. Publicada en: Δαιμων Revista de Filosofía del Departamento de Filosofía de la Facultad de
Filosofía y Letras de la Universidad de Granada, N° 12, año 1996; pp. 5-10.
Material de trabajo:
- Video documental Voces del Pensamiento, “H. G. Gadamer, la memoria de un siglo”, de Guillermo Molini, a partir del
Unidad 7 - TP7 - Realidad como construcción: Gadamer

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guión de Teresa Oñate, TeleUNED, 2010. Disponible en <http://www.youtube.com/watch?v=M1AkZCIv-G8>, [febrero de
2012].
Objetivo:
 Comprender las nociones de Arte y Verdad y conocimiento en la teoría hermenéutica de Gadamer.
Guías de lectura:
- A partir del texto Estética y Hermenéutica de GADAMER, responda:
1. ¿En qué consiste la tarea de la hermenéutica?
2. ¿A qué se refiere Gadamer al decir que "la obra de arte tiene su propia actualidad"?
3. ¿Por qué está justificado partir de la obra de arte para determinar la relación entre estética y
hermenéutica?
4. ¿En qué sentido la tarea de la hermenéutica actual es "evitar el malentendido"?
5. ¿Es legítimo el punto de vista hermenéutico ante la experiencia del arte?
6. ¿A qué se debe la inagotabilidad de sentido de la obra de arte?
- A partir del texto Verdad y Método de GADAMER, responda:
Introducción:
7. ¿Qué es el problema hermenéutico?
8. ¿Por qué la ciencia del arte no puede sustituir la experiencia del arte?
Capítulo 1:
9. ¿En qué se diferencian las ciencias del espíritu de las ciencias naturales?
10. ¿Cuáles son los conceptos básicos a partir de los cuales se articula el humanismo?
Capítulo 3:
11. ¿Por qué plantea Gadamer al arte como conocimiento y cómo contribuye a este estatuto la
pregunta por su verdad?
Ejercitación:
 A partir de la lectura de los textos de GADAMER, explique ¿por qué plantea al arte como conocimiento, y
cómo contribuye a este estatuto la pregunta por su verdad?
Bibliografía
23. BELÉN, Paola Sabrina: (2009) “Acerca de la reflexión de Nelson Goodman en torno al vínculo entre el arte y el
conocimiento y de su importancia en las investigaciones de Howard Gardner”, en: Revista Ensayos, Historia y teoría
del arte, N° 16, 2009, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá; pp. 18-41.
24. GOODMAN, Nelson: (1968) Los lenguajes del arte, Barcelona, Seix Barral, 1976; capítulo 6 “El arte y el
entendimiento”, pp. 205-239.
Material de trabajo:
- OLIVERA REYES, Eusebio: (2010) "Operaciones cognitivas", [en línea], México, Universidad Pedagógica Nacional,
Escuela Normal de Especialización y Universidad de La Salle. <http://www.slideshare.net/eus/definicion-operaciones-
cognitivas> [febrero de 2011].
- RATHS, Louis: (1967) Cómo enseñar a pensar, teoría y aplicación, Buenos Aires, Paidós; pp. 27-50.
- Video documental sobre los 10 años del Programa de capacitación docente “Arte en las Escuelas”, coordinado por
Natalia Catalana Dupuy y financiado por la Fundación Standard Bank, 2012. Disponible en
<http://www.youtube.com/user/programaarteescuelas?feature=results_main>, [julio de 2012].
- Video documental sobre Howard Gardner “Enigmas del aprendizaje”, construido (a través de varios fragmentos) por
el blog “formadores-ocupacionales.blogspot.com.ar”, disponible en
<www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=k0oIMoBUpKg&noredirect=>, [febrero de 2011].
Objetivos:
 Analizar el aporte de las corrientes del pensamiento constructivo-psicológicas y filosóficas a la dimensión
epistemológica de las artes.
 Conocer la posibilidad de entender a la obra de arte como constructora de mundo en la filosofía de
Goodman.
Unidad 8 - TP8 - La dimensión epistémica del arte en el pragmatismo

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Guía de lectura:
- A partir del texto de BELÉN, responda:
1. ¿Cuáles son las tesis y presupuestos que caracterizan a las posiciones fundamentistas?
2. ¿Cuáles son los cuestionamientos que realizan las posiciones no fundamentistas a dichas tesis?
3. ¿A qué se refiere el “pluralismo irrealista” sostenido por Nelson Goodman?
4. ¿Qué contempla la concepción goodmaniana de conocimiento?
5. ¿En qué consiste la “construcción de mundos” y cómo se vincula con su propuesta de una “ontología
evanescente”?
6. ¿Cuáles son los aspectos comunes y las diferencias con la filosofía de Cassirer?
7. ¿Cuáles son sus vínculos con el pensamiento de John Dewey?
8. ¿Cuáles son las operaciones simbólicas a partir de las cuáles se construyen mundos?
9. ¿Por qué desde la perspectiva goodmaniana el arte constituye una forma de conocimiento?
10.¿Cuál es la relación que se da entre la pregunta “¿cuándo hay arte?” y los síntomas de lo estético?
11.¿Cuáles son las fuentes o referentes del programa de investigación del psicólogo Howard Gardner?
12.¿Cuál es el principal aporte de la filosofía de Goodman a la perspectiva de Gardner?
- A partir del texto de GOODMAN, señale:
13. ¿Qué relación encuentra entre la experiencia estética, el conocimiento y la verdad?
14. ¿Puede explicar los siguientes enunciados de Goodman y relacionarlos con lo visto de KANT en la
materia?
… lo cognoscitivo, si bien en contraste con lo práctico y lo pasivo, no excluye lo
sensorio o emotivo; lo que conocemos a través del arte lo sentimos en nuestros huesos,
nervios y músculos como lo entendemos con nuestras mentes; toda la sensibilidad y
capacidad de reacción de nuestro organismo participa en la invención e interpretación de
los símbolos.
El problema de la fealdad se desvanece; ni el placer ni la gracia definen ni dan la
medida ni de la experiencia estética ni de la obra de arte. Lo agradable o desagradable de
un símbolo no determina su eficacia cognoscitiva general o su mérito específicamente
estético. Ni Macbeth ni El Aquelarre de Goya requieren alegato alguno, como no lo
requieren el Pygmalion ni El Nacimiento de Venus de Botticelli. [p. 259]
(…) Decir que una obra de arte es buena o incluso decir cuán buena es no nos
proporciona, en el fondo, mucha información; no nos dice si la obra es evocadora,
vigorosa, vibrante o de un diseño exquisito, y aún menos cuáles son las cualidades
específicas notables de color, forma o sonido. Además, las obras de arte no son carreras
hípicas, y ni consiste el objetivo en seleccionar un ganador. [p. 261]
Ejercitación:
 Primero: describa el proceso productivo propio de su disciplina (pintura, mural, cine, diseño…). Luego: a
partir del material de Olivera Reyes y Raths, realice una auto-revisión de sus propios procesos productivos
para la construcción de obra (de arte).
 ¿Por qué se afirma que se puede entender a la obra de arte como constructora de mundo?
 ¿Qué importancia se le da al pasaje de la pregunta por “¿qué es el arte?” a “¿cuándo hay arte?”?
 ¿Cómo podemos dar cuenta de cuándo hay arte?
Bibliografía
25. MOXEY, Keith: (2008) “Los estudios visuales y el giro icónico”, en: Journal of Visual Culture, SAGE. Disponible en
red en: <estudiosvisuales.net/revista/pdf/num6/moxey>, [marzo de 2014].
26. CLARAMONTE ARRUFAT, Jordi: “Del arte de concepto al arte de contexto” [en línea], en:
jordiclaramonte.blogspot.com, 22 de noviembre de 2008, <http://jordiclaramonte.blogspot.com/2008/11/del-arte-de-
concepto-al-arte-de.html>, [febrero de 2011].
27. CATALÁ, Joseph: (2006) “La imagen y la representación de la complejidad”, [en línea], en: Jornadas L‟educació a
l‟era digital, Institut de Ciències de l'Educació de la Universitat de Barcelona,
<http://www.mmur.net/teenchannel/era_digital/ponencies/j-catala.htm>, [febrero de 2011].
28. VILCHES, Lorenzo: (2010) “¿Es posible una estética de las tecnologías de la comunicación?”, en: De Moraes, Dênis
(comp.): Mutaciones de los visible, Comunicación y procesos culturales en la era digital, Buenos Aires, Paidós; pp.
Unidad 9 - TP9 - Nuevos paradigmas de los estudios visuales y la nueva imaginación del mundo
digital
BLOQUE IV Unidades 9 y 10

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113-136.
Material de trabajo:
- MATERIAL DE CÁTEDRA: Informe sobre obras contemporáneas. [Ver PowerPoint ad hoc]
Objetivos:
 Analizar la incidencia de la dimensión estética de lo contemporáneo en el marco epistémico.
 Conocer el marco epistémico de la realidad virtual.
Guía de lectura:
- A partir del texto de MOXEY, señale:
1. ¿Conoce qué conlleva el „giro lingüístico‟? [esta respuesta no se explicita en el texto, la pregunta
aparece aquí solamente como preámbulo para discutir lo propuesto por Moxey]
2. ¿Qué importancia le da el autor al lenguaje? ¿por qué?
3. ¿Qué implica el logocentrismo? ¿Y el viraje al mundo de la imagen, el „giro icónico‟?
4. ¿Qué implica la sumatoria de capas de sentido que proporciona la historia del arte? ¿qué garantiza
esto?
5. ¿Por qué el autor habla de mera „presencia‟?
6. ¿Por qué habla de las imágenes como independientes de la lengua?
- A partir del texto de CLARAMONTE ARRUFAT, señale:
7. En el mundo moderno, ¿quién establece quién es un artista, y quién establece qué es el arte?
8. ¿A qué se llama arte de concepto?
9. ¿Qué implica el viraje del arte de concepto al arte de contexto?
- A partir del texto de CATALÁ, señale:
10. ¿Qué implica la imagen transparente?
11. ¿Qué implica la imagen opaca, compleja?
- A partir del texto de VILCHES, señale:
12. ¿Por qué se habla de un retorno al pensamiento mítico de la tecnología?
13. ¿Qué es internet?
14. ¿Qué es el sujeto, usuario, cliente…?
15. ¿Qué implica la afirmación „el arte es la red‟?
16. ¿Por qué el autor afirma que es un mito que „multiplicidad de medios es igual a multiplicidad de
elecciones‟?
17. ¿Por qué el autor afirma que „a mayor información, mayor desinformación‟?
18. ¿En qué lugar posiciona a Google y a Microsoft?
19. ¿Por qué habla de que el mundo digital es estético?
Ejercitación:
 Elija un ejemplo de arte contemporáneo que siga los parámetros observados en esta unidad para discutir
los procedimientos artísticos vistos en las lecturas y en clase.
Bibliografía
29. GARCÍA, Silvia & BELÉN, Paola: (2013) Aportes epistemológicos y metodológicos de la investigación artística -
Fundamentos, conceptos y diseño de proyectos, Sarrebruck, Editorial académica española; Introducción, pp. 3-8;
punto 4 de la primera parte "Cómo produce el artista y cómo produce el investigador" y segunda parte "La ciencia y
el arte", pp. 19-38.
30. BORGDORFF, Henk: (2005) "El debate sobre la investigación en las artes", [en línea],
<http://www.gridspinoza.net/es/node/984>, [julio de 2013].
Material de trabajo:
- MATERIAL DE CÁTEDRA: “Guía para la realización del trabajo práctico sobre investigación en artes” (trabajo final).
- LASARTE, Julia; MASSERA, Sol y MOLINA, Laura: (2015) “IBA y tesis de grado en Plástica de la FBA - UNLP”, en:
Revista Arte e Investigación, FBA - UNLP, en prensa.
- OLIVERA REYES, Eusebio: (2010) "Operaciones cognitivas", [en línea], México, Universidad Pedagógica Nacional,
Escuela Normal de Especialización y Universidad de La Salle. <http://www.slideshare.net/eus/definicion-operaciones-
cognitivas> [febrero de 2011].
Unidad 10 - TP10 - Investigación en artes

6. 6
- RATHS, Louis: (1967) Cómo enseñar a pensar, teoría y aplicación, Buenos Aires, Paidós; pp. 27-50.
Objetivos:
 Conocer los fundamentos ontológicos y epistemológicos de la investigación basada en artes.
Guía de lectura:
- A partir del texto de GARCÍA & BELÉN, señale:
1. ¿Por qué las autoras afirman que la verdad científica es la que se puede demostrar mientras que la
verdad artística es la que se puede mostrar?
2. ¿Puede observar las diferencias de pensamiento entre Baumgarten, Kant, Heidegger, Gadamer y
Goodman en lo que respecta a la relación entre arte y conocimiento?
3. ¿Qué tipo de conocimiento genera la obra de arte?
4. ¿Por qué se afirma que el arte se aprende? Desarrolle.
5. ¿Cómo se produce la investigación artística?
6. ¿Cuáles son los tres tipos de investigación tomadas de Borgdorff?
7. ¿Qué relación observa entre arte, conocimiento y verdad?
- A partir del texto de BORGDORFF, señale:
8. ¿Cuáles son los tres tipos de investigación que Borgdorff resignifica de Frayling? Desarrolle.
9. ¿Qué es la investigación?
10. En lo referente a investigación en artes, ¿qué discuten las preguntas sobre lo ontológico, lo
epistemológico y lo metodológico? Desarrolle.
Ejercitación:
 Realice un boceto de proyecto de Investigación basada en Artes (IBA) a partir de una obra propia que
pueda servir como comienzo de investigación para la tesina de grado. [Ver el detalle de las pautas aparte]