Hans Hartung
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Hans Hartung fue un pintor francés de origen alemán conocido por sus obras abstractas. Se interesó por el expresionismo y las teorías de Kandinsky. A partir de 1942 comenzó a crear dibujos y acuarelas abstractas. Luchó en la Legión Extranjera durante la Segunda Guerra Mundial y se nacionalizó francés en 1946. Creó obras caligráficas abstractas influenciadas por su habilidad como dibujante y también exploró la litografía, grabado y fotografía.
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Arte contemporaneo
El documento define el arte contemporáneo como el arte creado después de la Segunda Guerra Mundial y discute varios movimientos importantes dentro de este periodo como el fauvismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo. Estos movimientos se caracterizaron por cuestionar los principios artísticos tradicionales y explorar nuevas técnicas como el uso de colores vibrantes, ángulos múltiples y elementos no convencionales. El arte contemporáneo continúa evolucionando y representando los cambios filosóficos,
EL CUBISMO
El cubismo fue un movimiento artístico del siglo XX que rompió con la tradición pictórica renacentista al explorar una nueva perspectiva geométrica de la realidad que mostraba los objetos desde múltiples puntos de vista. Artistas clave como Pablo Picasso y Georges Braque desarrollaron el cubismo analítico y sintético, el cual carecía de profundidad y reducía los objetos a sus rasgos esenciales usando colores apagados.
Cubismo de Juan Gris
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en Francia entre 1907 y 1914 liderado por Picasso, Braque y Juan Gris. Rompió con la perspectiva tradicional representando objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano. Juan Gris se destacó como máximo representante del cubismo sintético, descomponiendo formas en elementos geométricos con una gama limitada de colores. Algunas de sus obras más conocidas incluyen Desayuno, Guitarra y Pipa, y Bodegón con guitarra.
Joan Miró
El documento describe varias obras importantes del pintor surrealista Joan Miró de los años 1920 y 1925, incluyendo Carnaval de Arlequín, considerada como el inicio de su etapa surrealista. También describe su serie Interiores Holandeses inspirada por sus visitas a museos en los Países Bajos, y su pintura La masia que representa la granja de su familia y marcó el punto de partida para su contacto con el surrealismo.
Estilos
El documento resume varios estilos artísticos como el cubismo, fovismo, puntillismo, realismo y expresionismo. El cubismo se desarrolló entre 1907-1914 en Francia y fue encabezado por Picasso y Braque. El fovismo se desarrolló entre 1904-1908 con Matisse como precursor e integrantes como Derain. El puntillismo apareció en 1880 y fue encabezado por Seurat. El realismo se dio a mediados del siglo XIX en Francia con Courbet como principal representante. El expresionismo surgió como reacción al imp
Saltos movimientos-artisticos
El cubismo fue un movimiento artístico revolucionario desarrollado entre 1907 y 1914 liderado por Picasso, Braque y Juan Gris. Rompió con la representación tradicional del espacio y dio origen al arte moderno. Se caracterizó por la descomposición geométrica de formas (cubismo analítico) y luego por resaltar sus partes más significativas (cubismo sintético).
Tercera etapa
La tercera etapa de la Escuela de Arte y Diseño Bauhaus se extendió desde 1925 hasta su cierre en 1933. Hannes Mayer fue el director desde 1927 hasta 1930, cuando fue reemplazado por Mies van der Rohe. Van der Rohe enfrentó el período más complicado de Bauhaus ya que se enfrentó al partido nazi. Después del cierre de Bauhaus en 1933, sus ideales y estética influyeron en varias partes del mundo. Laszlo Moholy-Nagy emigró a Chicago en 1937 donde fundó la New Bauhaus
El cartel publicitario II
El documento proporciona información sobre el cartel publicitario y su desarrollo en Latinoamérica. Menciona que el artista suizo Alexander Steinlen desarrolló su obra en París capturando la vida diaria de los ciudadanos a través de sus carteles. Luego brinda algunos ejemplos de carteles de Alemania, Italia y Holanda. Finalmente, resume brevemente el desarrollo del cartel en países de Latinoamérica como Perú, Venezuela, Cuba, Argentina y Brasil.
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EL CUBISMO
El cubismo fue un movimiento artístico del siglo XX que rompió con la tradición pictórica renacentista al explorar una nueva perspectiva geométrica de la realidad que mostraba los objetos desde múltiples puntos de vista. Artistas clave como Pablo Picasso y Georges Braque desarrollaron el cubismo analítico y sintético, el cual carecía de profundidad y reducía los objetos a sus rasgos esenciales usando colores apagados.
Cubismo de Juan Gris
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en Francia entre 1907 y 1914 liderado por Picasso, Braque y Juan Gris. Rompió con la perspectiva tradicional representando objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano. Juan Gris se destacó como máximo representante del cubismo sintético, descomponiendo formas en elementos geométricos con una gama limitada de colores. Algunas de sus obras más conocidas incluyen Desayuno, Guitarra y Pipa, y Bodegón con guitarra.
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Estilos
El documento resume varios estilos artísticos como el cubismo, fovismo, puntillismo, realismo y expresionismo. El cubismo se desarrolló entre 1907-1914 en Francia y fue encabezado por Picasso y Braque. El fovismo se desarrolló entre 1904-1908 con Matisse como precursor e integrantes como Derain. El puntillismo apareció en 1880 y fue encabezado por Seurat. El realismo se dio a mediados del siglo XIX en Francia con Courbet como principal representante. El expresionismo surgió como reacción al imp
Saltos movimientos-artisticos
El cubismo fue un movimiento artístico revolucionario desarrollado entre 1907 y 1914 liderado por Picasso, Braque y Juan Gris. Rompió con la representación tradicional del espacio y dio origen al arte moderno. Se caracterizó por la descomposición geométrica de formas (cubismo analítico) y luego por resaltar sus partes más significativas (cubismo sintético).
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El cartel publicitario II
El documento proporciona información sobre el cartel publicitario y su desarrollo en Latinoamérica. Menciona que el artista suizo Alexander Steinlen desarrolló su obra en París capturando la vida diaria de los ciudadanos a través de sus carteles. Luego brinda algunos ejemplos de carteles de Alemania, Italia y Holanda. Finalmente, resume brevemente el desarrollo del cartel en países de Latinoamérica como Perú, Venezuela, Cuba, Argentina y Brasil.
Juan Gris
Juan Gris fue un pintor español que desarrolló el cubismo en París. Influenciado por Cézanne, Picasso y Braque, Gris se dedicó a la pintura en 1910 y se hizo famoso por su estilo cubista, que fragmentaba las formas y eliminaba la perspectiva para plasmar objetos desde múltiples ángulos. Algunas de sus obras más conocidas incluyen "La mujer del cesto" y "El libro rojo".
George braque
Georges Braque fue un pintor francés y cofundador del cubismo. Trabajó en estrecha colaboración con Picasso desde 1907 desarrollando el cubismo analítico y sintético, donde introdujo novedades como el collage. A diferencia de Picasso, Braque prefirió la naturaleza muerta, invitando al espectador a reconstruir los objetos a partir de diversas perspectivas. Después de la guerra, Braque se alejó de las formas geométricas en favor de las curvas, creando obras como Guérid
El cubismo.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 cuyos autores más destacados fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Rompió con la perspectiva tradicional al fragmentar líneas y superficies de forma geométrica en bodegones, paisajes y retratos, utilizando tonos pictóricos apagados en lugar de colores sugerentes.
Georges Braque
Pintor francés, que junto con Pablo Picasso contribuyó al origen y desarrollo del cubismo, del cual es una de las figuras más importantes. Braque nació el 13 de mayo de 1882 en Argenteuil-sur-Seine, cerca de París. Pasó sus primeros años, entre su ciudad natal y El Havre, en la costa de Normandía. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la capital francesa y hacia 1905 empezó a pintar al modo de los fauvistas, utilizando colores puros y brillantes en composiciones de estructura muy libre. Sin embargo, ya en 1908, su atención se había desplazado a las obras de Paul Cézanne.
Principales Cartelistas
El documento resume la influencia de varios artistas pioneros en el desarrollo del cartel moderno a finales del siglo XIX y principios del XX, incluyendo a Jules Cherét, Henri de Toulouse-Lautrec, Pablo Picasso, Eugene Grasset, Lucian Bernhard, Ramón Casas, Leopoldo Metlicovitz y Marcello Dudovich. Sus obras se caracterizaron por el uso del color, figuras estilizadas, diseños florales y la reducción del texto para hacerlos más accesibles y atractivos al público.
Cubismo
El Cubismo fue un movimiento artístico francés desarrollado entre 1907 y 1914 fundado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Representaba la naturaleza utilizando formas geométricas básicas como cubos, cilindros y conos en lugar de la perspectiva tradicional. Pasó por etapas como el Cubismo Analítico, que usaba colores no realistas, y el Cubismo Sintético, que incorporaba materiales como periódicos.
Destijllmondrian
Piet Mondrian fue un pintor holandés que llevó el arte abstracto a sus últimas consecuencias a través de una simplificación radical de la composición y el colorido para exponer los principios básicos subyacentes a la apariencia. Se trasladó a París en 1911 donde adoptó el estilo cubista y desarrolló su propio estilo neoplasticista caracterizado por líneas verticales y horizontales y los colores primarios. Fundó la revista De Stijl para difundir sus teorías sobre el neoplasticismo, el cual rechazaba
JUAN GRIS
Juan Gris fue un pintor español que desarrolló su carrera en París. Fue pionero del cubismo analítico y conocido por su uso de la geometrización de formas. La obra "La plaza Ravignan" muestra una naturaleza muerta en el interior de una habitación que parece abrirse a la plaza exterior, creando un espacio conceptual complejo a través de la superposición de planos en colores fríos. Gris exploró formas de sintetizar elementos y figuras humanas en sus últimas obras antes de su prematura
Cubismo
El documento describe el cubismo como un movimiento artístico que surgió en París entre 1907 y 1914, influenciado por la obra de Paul Cézanne. Se caracteriza por romper con la perspectiva renacentista y proponer múltiples puntos de vista simultáneos. Sus principales exponentes fueron Pablo Picasso y Georges Braque. Picasso fue pionero del cubismo y también destacó por obras como Guernica. Otro artista cubista importante fue Juan Gris.
Saltos movimientos-artisticos
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Rompió con la estética tradicional al suprimir la perspectiva y el concepto clásico de profundidad, descomponiendo la realidad en figuras geométricas.
Primeros años del cartel. Estética y funcionalidad.
El cartel ilustrado se desarrolló a finales del siglo XIX como un campo experimental para artistas. Pioneros como Jules Chéret crearon un nuevo formato basado en imágenes atractivas y texto vinculado, mientras que Toulouse-Lautrec implementó recursos gráficos novedosos como colores vivos y tipografía. Más adelante, diseñadores como Alphonse Mucha y Lucien Bernhard evolucionaron el cartel con estilos art nouveau y letras sans-serif respectivamente.
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en Francia entre 1907 y 1914 que representaba objetos desde múltiples perspectivas en un mismo plano, rompiendo con la ilusión de profundidad. Sus principales exponentes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El cubismo revolucionó la forma de ver y representar la realidad en el arte.
Diseño cartel
Este documento presenta una breve historia del cartel desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Cubre los principales creadores y exponentes como Jules Cheret, Henri de Toulouse-Lautrec, e Ikko Tanaka. También describe los diferentes movimientos artísticos como el Art Nouveau y el Art Deco que influyeron en el diseño de carteles, así como su evolución en diferentes regiones del mundo. Finalmente, analiza brevemente el papel del cartel en épocas de guerra y su transición hacia un estilo más mecanizado con la lleg
Cubismo 2
El cubismo fue un movimiento artístico a principios del siglo XX que rompió con la estética clásica y la concepción del Renacimiento de la belleza. Introdujo un nuevo lenguaje pictórico y estético que implicaba una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. Se distinguen tres etapas del cubismo: cezaniano, analítico y sintético.
Historia del cartel
El documento describe la historia del cartel desde sus orígenes a principios del siglo XIX hasta su evolución en el siglo XX. Señala que artistas como Toulouse-Lautrec, Alphonse Mucha y Leonardo Capiello ayudaron a establecer el cartel como una nueva forma de expresión artística y publicitaria mediante el uso de líneas sencillas, colores planos y diseños dinámicos que capturan la atención.
Henri Cartier
Henri Cartier-Bresson fue un fotógrafo francés considerado el padre del fotoperiodismo, que a través de su cámara Leica capturó momentos históricos del siglo XX como la toma del poder comunista en China, la caída del régimen colonial en la India y la liberación de París. Fundó la reconocida Agencia Magnum en 1947 junto a otros grandes fotógrafos y sus fotos aparecieron frecuentemente en revistas como Life y Paris Match.
La historia del cartel
El cartel ha evolucionado a través de la historia, comenzando como un medio para anuncios públicos en la antigüedad. En el siglo XIX, artistas como Chéret popularizaron el cartel litográfico en color en París, mientras que Toulouse-Lautrec y otros introdujeron nuevos estilos. En el siglo XX, el cartel reflejó movimientos como el Art Nouveau, el cubismo y el surrealismo, y fue usado también para propaganda de guerra. En la actualidad, el cartel continúa ligado a las vanguard
Futurismo
El movimiento futurista surgió en Italia en 1909 y se caracterizó por rechazar el arte del pasado y celebrar el cambio y la innovación. Umberto Boccioni fue uno de sus líderes y creó obras dinámicas que representaban el movimiento simultáneo, influenciado por el cubismo. Boccioni buscó plasmar en la pintura y la escultura la fugacidad y el dinamismo de las formas.
El CUBISMO
El cubismo fue un movimiento artístico de vanguardia del siglo XX que surgió en 1907 y finalizó en 1917. Fue iniciado por los pintores Pablo Picasso y Georges Braque mediante obras como Las señoritas de Avignon de Picasso, en las que rompieron con la representación tridimensional convencional y reconocieron la naturaleza bidimensional del lienzo. El cubismo tuvo una gran influencia al ser precursor de la abstracción y la subjetividad artística modernas.
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico del siglo XX que rompió con la estética clásica y la belleza renacentista. Se distinguen tres etapas: cezaniano, analítico y sintético. Los artistas cubistas más importantes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
Arte informal
O documento descreve o movimento artístico da arte informal ou informalismo, que surgiu após a Segunda Guerra Mundial. Este estilo abandonou a abstração geométrica em favor de uma expressão mais intuitiva e livre. As obras eram pintadas de forma vigorosa com pinceladas largas e gestos espontâneos do artista. Alguns dos principais artistas deste movimento foram Hans Hartung, Gérard Schneider e Pierre Soulages.
Arte informal
El documento describe el arte informal, un movimiento pictórico abstracto y gestual que surgió después de la Segunda Guerra Mundial en Europa. Incluye corrientes como la abstracción lírica, la pintura matérica, el tachismo y el espacialismo. Se caracteriza por el uso espontáneo de la materia, la libertad del gesto y la rechazo del control y la representación tradicional. El documento también analiza la obra del pintor catalán Laurent Jiménez-Balaguer, pionero del lenguaje informalista y su desarrollo
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Pintor francés, que junto con Pablo Picasso contribuyó al origen y desarrollo del cubismo, del cual es una de las figuras más importantes. Braque nació el 13 de mayo de 1882 en Argenteuil-sur-Seine, cerca de París. Pasó sus primeros años, entre su ciudad natal y El Havre, en la costa de Normandía. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la capital francesa y hacia 1905 empezó a pintar al modo de los fauvistas, utilizando colores puros y brillantes en composiciones de estructura muy libre. Sin embargo, ya en 1908, su atención se había desplazado a las obras de Paul Cézanne.
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Juan Gris fue un pintor español que desarrolló su carrera en París. Fue pionero del cubismo analítico y conocido por su uso de la geometrización de formas. La obra "La plaza Ravignan" muestra una naturaleza muerta en el interior de una habitación que parece abrirse a la plaza exterior, creando un espacio conceptual complejo a través de la superposición de planos en colores fríos. Gris exploró formas de sintetizar elementos y figuras humanas en sus últimas obras antes de su prematura
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Material de apoyo para 2º de Bahillerato
Fauvismo / Cubismo
El fauvismo fue un movimiento pictórico francés entre 1905-1908 caracterizado por el uso provocativo del color. Los artistas fauves liberaron el color del dibujo exaltando los contrastes cromáticos. Algunos de los principales artistas fueron Matisse, Derain, Braque, Manguin y Van Dongen.
Tipografos del mundo.sequera angolys
Nicholaus Jenson fue un impresor y tipógrafo francés que trabajó en Venecia en el siglo XV, donde creó el tipo de letra romana Jenson. Erhard Ratdolt fue un impresor alemán que aprendió el arte de la impresión en Francia y lo llevó a Italia, donde trabajó en Venecia en el siglo XV. William Caslon estableció una fundición de tipos en Londres en el siglo XVIII y creó 38 fuentes tipográficas, incluidas letras en varios tamaños y estilos
Dadaísmo
El documento describe el origen y características del movimiento dadaísta. Dada surgió en 1916 en Zurich como reacción al trauma de la Primera Guerra Mundial. Se expandió a Berlín, Colonia, Hannover y Nueva York. Sus exponentes cuestionaron los conceptos artísticos tradicionales usando materiales comunes y el azar. El dadaísmo expresó la actitud de la juventud ante la insensatez política y social de la época a través del collage, fotomontaje, y ready-mades.
Dadaismo2
El dadaísmo fue un movimiento artístico de vanguardia que surgió en 1916 en Zurich como reacción al horror de la Primera Guerra Mundial. Se caracterizó por romper con todas las reglas establecidas a través de lo absurdo y lo aleatorio. Artistas como Tristan Tzara, Hans Richter y Marcel Duchamp promovieron el uso de materiales cotidianos y readymades en collages, pintura, escultura y poesía fonética. El dadaísmo se expandió a ciudades como Berlín y París e influyó
Dadaismo2
El dadaísmo fue un movimiento artístico de vanguardia que surgió en 1916 en Zurich como reacción al horror de la Primera Guerra Mundial. Se caracterizó por romper con todas las reglas establecidas a través de lo absurdo y lo aleatorio. Artistas como Tristan Tzara, Hans Richter y Marcel Duchamp promovieron el uso de materiales cotidianos y readymades en collages, pintura, escultura, poesía y publicaciones para cuestionar la existencia del arte y la literatura. El dadaísmo tuvo influencia en
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TEMA 22. TENDENCIAS PICTÓRICAS EN LA 2ª MITAD DEL S. XX
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Hans Hartung
- 1. Hans Hartung Leipzig, 1904 - Antibes, 1989) Pintor francés de origen alemán. Interesado por los maestros antiguos, por los expresionistas y las teorías de Kandinsky, a partir de 1942 realizó sus primeros dibujos y acuarelas abstractos. Tras combatir en la legión extranjera durante la Segunda Guerra Mundial -en la que perdió una pierna-, se nacionalizó francés y en 1946 expuso en el salón de las Nuevas Realidades. Los principios del arte abstracto los vertió en una particular transcripción puramente caligráfica, a la que no son ajenas sus cualidades como dibujante. Se interesó también por el grabado, la litografía y la fotografía.