Este documento resume la vida y obra de varios paisajistas universales como Jacob van Ruisdael, Jean-Baptiste Corot, Camille Pissarro y Vincent van Gogh. Describe sus técnicas pictóricas, épocas de creación, ubicaciones de obras representativas y aspectos que los definieron como artistas pioneros en el género paisajista.

1. PAISAJISTAS
UNIVERSALES
INTEGRANTES: ISIDORA MARDONES Y AGUSTINA BRITO
CURSO: OCTAVO BÁSICO B
PROFESORA: ALEJANDRA GONZÁLEZ - VERA

2. INTRODUCCION:
• La pintura paisajista solo se identificó como un género de arte
independiente en el mundo del arte occidental durante la época del
Renacimiento. Antes de esto, el paisaje actuaba simplemente como un
fondo para la actividad humana.
• Los Países Bajos fueron uno de los primeros lugares donde el arte
paisajista se hizo popular y la Edad de Oro holandesa, que abarcó el
siglo XVII, fue fundamental para desarrollar la forma de arte.

3. JACOB VAN RUYSDAEL
• Pintor neerlandés, en 1657 se estableció en Ámsterdam. Se liberó de la
tradición realista recibida a través de su tío y de J. Van Goyen, Pintó
paisajes fluviales e invernales, bosques, molinos de agua, y a partir de
1660 marinas tempestuosas, cascadas, vistas de ciudades, ruinas y
cementerios (Cementerio israelita, Dresde).
• Iluminaciones tormentosas y la presencia de ruinas de intenso valor
evocativo, que lo sitúan como precursor del paisaje romántico del Siglo
XIX.

4. VISTA DE HAARLEM CON CAMPOS DE BLANQUEO
ASPECTOS GENERALES
• Año: 1675
• Dimensiones: 62,2 x 55,2 cm.
• Ubicación: Holanda.
• Estado de conservación: Se expone en el Museo Kunsthus, Zurich.
ASPECTOS TECNICOS
• ¿Por que se creo?: Porque La industria del blanqueo de telas era una de las fuentes de riquezas de la ciudad de
Haarlem durante la época que vivió el, Para esto era necesario gran cantidad de agua, por lo que los
humedales de alrededor de la ciudad eran un lugar idóneo. Estos campos de blanqueo se muestran en primer
plano en esta pintura
• Técnica: Oleo sobre lienzo.
• Composición: Figurativo
• Equilibrio: Asimétrico.
• Colores: Colores secundarios y Colores fríos
• Iluminación: la luz es natural pero complicada ya que no hay un foco de luz

6. JEAN BAPTISTE
• Nació el 16 de julio de 1796 en París, Fue criado en el seno de una familia de comerciantes.
Pintó el famoso lienzo La catedral de Chartres en 1830, y pasó a formar parte del grupo de artistas integrantes
de la escuela de Barbizon, Desde 1845 y tras haber logrado un gran éxito de crítica, comenzó a vender su
obra.
Después, sus paisajes se fueron convirtiendo en creaciones más imaginarias: Recuerdo de Mortefontaine
(1864, Museo del Louvre). Pintó obras extraordinarias como El campanario de Douai (1871, Museo del
Louvre). La captación de la atmósfera propia del aire libre y el estudio de la luz, lo ubican dentro de la
genealogía del Impresionismo. No faltan en su pintura los retratos y los estudios de figuras humanas.
Camille Corot falleció el 22 de febrero de 1875 en París.

7. JEAN BAPTISTE RECUERDO DE MORTEFONTAINE
ASPECTOS GENERALES
• Año: 1864
• Dimensión: 65 x 89 cm
• Ubicación: Paris, Francia
• Estado de conservación: Se expone en el museo de Louvre
ASPECTOS TECNICOS
• ¿Porque se creo?:
• Técnica: oleo sobre lienzo
• Composición: Figurativo
• Equilibrio: Asimétrico
• Color: Colores secundarios y colores fríos
• Iluminación: capta los efectos de las variaciones de luminosidad según las diferentes horas del
día

8. CASPAR DAVID FRIEDRICH
• Friedrich nació en Greifswald, pequeño pueblo situado a la orilla del Báltico. En 1794 se trasladó a
Copenhague para continuar sus estudios en la Academia de Bellas Artes. Tras cuatro años de se asentó
en Dresde, donde se inscribió nuevamente en la Academia. En 1799 expuso por vez primera sus obras
en esta institución, a la que siguió presentándose con regularidad hasta 1838. En 1808, realizó para el
altar de tetschensu célebre Cruz en la montaña. La obra suscitó violentas críticas y abrió una polémica
al considerarse el paisaje un tema poco apto para la oración y el culto religioso, miembro de la
Academia de Berlín y seis más tarde. Durante esta etapa, Friedrich no dejó de viajar, buscando el
encuentro con la naturaleza, retornando una y otra vez a su tierra natal las composiciones se hacen
menos simétricas y se detecta un nuevo énfasis en las figuras, generalmente en pareja. En 1835 el
artista sufrió un ataque de apoplejía que le alejó definitivamente de la pintura, aunque siguió dibujando
en tinta sepia y pintando acuarelas. De antes de su enfermedad se fecha una de sus obras maestras: Las
edades de la vida, en Leipzig. Murió el 7 de mayo de 1840.

9. CASPAR DAVID FRIEDRICH, CAMINANTE SOBRE UN MAR DE
NUBES.
ASPECTOS GENERALES
• Año: 1818
• Dimensión: 74,8 x 94,8 cm
• Ubicación: Kunsthalle de Hamburgo. Hamburgo
• Estado de conservación:
ASPECTOS TECNICOS
• ¿Porque se creo?:
• Técnica: Óleo sobre lienzo
• Composición: Figurativa
• Equilibrio: Simétrico
• Color: Colores neutros, secundarios y colores fríos
• Iluminación: La luz del cuadro es complicada ya que no hay un foco de luz

10. CLAUDE LORRAIN
• Nació en el 1600 y falleció el 23 de noviembre de 1686 a sus 82 años
• Fue pintor Francés establecido en Italia. Perteneciente al período del arte barroco, se enmarca en la
corriente denominada clasicismo, dentro del cual destacó en el Paisajismo. De su extensa producción
subsisten 51 grabados, 1200 dibujos y 300 cuadros.

11. CLAUDE LORRAIN, PAISAJE PASTORAL
• ASPECTOS GENERALES
• Año: 1648
• Dimensión: 62 x 48 cm
• Ubicación: lorena
• Estado de conservación:
• ASPECTOS TECNICOS
• ¿Porque se creo?:
• Técnica: oleo sobre lienzo
• Composición: Figurativo
• Equilibrio: simétrico
• Color: colores primarios y cálidos
• Iluminación: luz natural, viene desde el centro

12. CLAUDE MONET
• Oscar – Claude Monet, fue pintor Francés, uno de los creadores del impresionismo. El término
impresionismo deriva del título de su obra Impresión, sol naciente en 1872.
• Sus primeras obras son de estilo realista. Claude logró exponer algunas en el Salón de París. A partir
del final de la década de 1860 comenzó a pintar obras impresionistas.
• En la década de 1870 formó parte de las exposiciones impresionistas en las cuales también
participaron Pierre – Auguste Renoir y Edgar Degas.
• Su carrera fue impulsada por el marchante Paul Durand – Ruel, pero a pesar de esto su situación
financiera permaneció siendo difícil hasta mediados de la década de 1890.

13. CLAUDE MONET, LIRIOS DE AGUA
ASPECTOS GENERALES
• Año: 1906
• Dimensión: 87 x 92 cm
• Ubicación: chicago, Estados unidos
• Estado de conservación:
• ASPECTOS TECNICOS
• ¿Porque se creo?:
• Técnica: oleo sobre lienzo
• Composición: Figurativa
• Equilibrio: simétrico
• Color: colores secundarios y fríos
• Iluminación: Luz natural, no hay focos de luz

14. PEDRO LIRA
• Pedro Francisco Lira Rencoret, fue un destacado pintor y crítico artístico chileno. Fue un extenso
promotor del arte en su país, organizó algunas de las primeras exposiciones de arte en Chile y es
considerado como uno de los artistas de mayor importancia para el desarrollo de la pintura en Chile.
• Su éxito le permitió alcanzar galardones en la Francia del siglo XIX y debido a esto y a otros elemntos de
importancia, es que el pintor es citado por Antonio Romera como uno de los cuatro “Grandes maestros
de la pintura Chilena”
• Es uno de los artistas Chilenos del que se encuentra mayor documentación histórica tanto de su vida
como de su obra.

15. PEDRO LIRA, LA CARTA
ASPECTOS GENERALES
• Año: 1900
• Dimensión: 116 x 58 cm
• Ubicaciónón: Chile
• Estado de conservación: Se expone en el museo nacional de bellas artes
ASPECTOS TECNICOS
• ¿Porque se creo?:
• Técnica: oleo sobre lienzo
• Composición: Figurativa
• Equilibrio: Asimétrico
• Color: colores secundarios y cálidos
• Iluminación: Luz artificial, no hay focos de luz

16. JOHN CONSTABLE
• Fue uno de los primeros pintores en trabajar al aire libre, algo de lo que tomarían buena nota los
artistas de la Escuela de Barbizón y posteriormente los impresionistas.
• comenzó su carrera como dibujante topográfico en Londres. Frente al otro paisajismo romántico
encabezado por Turner que mostraba lo sublime prefiere centrarse en lo pintoresco. Tampoco tuvo el
éxito inmediato de su colega, sino que su carrera fue progresando poco a poco.
• Se preocupó en sus paisajes de la luz y como esta afecta al ambiente (el ir y venir de las nubes, el
movimiento de la luz en los árboles). De este modo dividiría las pinceladas para expresar mejor las
distintas iluminaciones

17. JHON CONSTABLE, LA CARRETA DE HENO
ASPECTOS GENERALES
• Año: 1821
• Dimensión: 130 x 185 cm
• Ubicación:
• Estado de conservación: Se expone en el museo national gallery en londres
ASPECTOS TECNICOS
• ¿Porque se creo?:
• Técnica: Oleo sobre lienzo
• Composición: Figurativa
• Equilibrio: Asimétrico.
• Color: colores fríos y predominan los colores verdes
• Iluminación: luz natural, no hay focos de luz

18. CAMILLE PISSARRO
• Camille Pissarro fue la personalidad más destacada del panorama artístico parisino, entre los años 1870
y 1880.
• Camille pissarro nace el año 1830 en estados unidos
• Los cuadros de pissarro captan de manera pura el estilo impresionista: profundidad, imagen construida
con pinceladas visibles, uso de la vibración en el color y un prolijo estudio de la luz natural.
• Muere en el año 1903 en Francia

19. CAMILLE PISSARRO, EL BOULEVARD POR LA NOCHE
ASPECTOS GENERALES
• Año: 1897
• Dimensión:53.3 x 64.8 cm
• Ubicación: Francia
• Estado de conservación: se expone en el museo national gallery de Londres
ASPECTOS TECNICOS
• ¿ Por que se creo?:
• Técnica: Óleo sobre lienzo
• Composición: No Figurativa
• Equilibrio: Simétrico
• Color: Predominan los colores azules en varios tonos y colores fríos
• Iluminación: Luz artificial y no hay focos de luz

20. J.M.W TURNER
• Joseph Mallord William Turner, pintor inglés especializado en paisajes. Fue considerado una figura
controvertida en su tiempo, por hoy en día es visto como el artista que elevó el arte de paisajes a la
altura de la pintura de la historia. Aunque es renombrado por sus pinturas al óleo, Turner también es
uno de los grandes maestros de la pintura paisajista Británica en acuarela. Es junto a los autores como,
Joaquín Sorolla, Johannes Vermeer o Armando Reverón entre otros, considerado comúnmente como
“el pintor de la luz”

21. J.M.W TURNER LLUVIA, VAPOR Y VELOCIDAD EL GRAN
FERROCARRIL
ASPECTOS GENERALES
• Año: 1844
• Dimensión: 91 cm x 1.22 m
• Ubicación:
• Estado de conservación: Se expone en el National Gallery de Londres.
ASPECTOS TECNICOS
• Porque se creo?:
• Técnica: Óleo sobre lienzo
• Composición: No figurativa
• Equilibrio: Asimétrico
• Color: colores fríos y variaciones de grises
• Iluminación: luz natural, viene del lado izquierdo
• luz

22. VINCENT VAN GOGH
• Vincent Willem van Gogh, fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del
postimpresionismo.
• Pintó unos 900 cuadros, 43 autorretratos y 148 acuarelas y realizó más de 1600 dibujos.
• Vincent van Gogh era el mayor de los seis hijos de un pastor protestante, y mantuvo con su hermano
Theo, cuatro años menor que él, una relación que sería determinante en su existencia y en su
trayectoria artística.
• a los dieciséis años entró como aprendiz en la filial de La Haya de la galería de arte parisina Goupil, una
sociedad de comerciantes de arte fundada por su tío Vincent.
• Vincent nace en 1853 y muere en 1890, Holanda.

23. VINCENT VAN GOGH
ASPECTOS GENERALES
• Año: 1889
• Dimensión: 73,7 x 92,1 cm
• Ubicación: Francia
• Estado de conservación: Se expone en el museo moderno de nueva york, Estados Unidos
ASPECTOS TECNICOS
• ¿Porque se creo?:Vincent quería crear una especie de hermandad artística, buscando el calor y el amor que tanto
deseaba. A sus intentos de crear una comuna artística sólo respondió el pintor francés Paul Gauguin. Pero Gauguin
tenía sus propios planes. Representado artísticamente por el hermano de Vincent, Gauguin estaba más concentrado
en cuidar de sus intereses que en suplir las carencias afectivas de Vincent. A pesar de un periodo inicial fructífero de
trabajo conjunto, Gauguin acabó abandonando a Vincent, harto de los cambios de humor del holandés, de sus
miedos y manías. Y al hacerlo, desencadenó el incidente de la oreja y la fuerte crisis mental posterior.
• Técnica: oleo sobre lienzo
• Composición: No figurativa
• Equilibrio: Asimétrico
• Color: colores primarios, neutros y fríos (existe variación en los grados de saturación)
• Iluminación: Luz artificial, viene desde el lado derecho

24. BIBLIOGRAFÍA
• http://www.todo-mail.com/content.aspx?emailid=13737
• https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/van_ruysdael_jacob.htm
• http://www.arteselecto.es/romanticismo/el-caminante-sobre-el-mar-de-nubes-david-friedrich/
• https://www.vangoghgallery.com/es/misc/biografia.html
• https://arte.laguia2000.com/pintura/la-carreta-de-heno-de-constable