La figuración narrativa surgió en París a mediados de los años 1960 como una tendencia pictórica que recurría a la narración de historias y la representación de escenas cotidianas para revelar aspectos ocultos de la sociedad con una mirada crítica. Artistas como Arman, Tinguely y Fromanger se centraron en el uso de objetos comunes y su destrucción y recomposición para eliminar la separación entre arte y vida cotidiana.

2. El are es sobre todo un estado del alma
Marc Chagall

3. ANTECEDENTES
• El arte del objeto tiene
connotaciones precisas que han
llevado a darle distintos nombres a
las manifestaciones mas o menos
cercanas al pop, como el nuevo
Realismo o la Figuración Narrativa.

4. COMO SURGE
• En mitad de los años sesenta, mientras
triunfa el pop y la nueva abstracción, algunos
artistas en París toman un camino diferente:
recurren a la anécdota, cuentan historias para
desvelar la cara oculta de su tiempo con una
mirada corrosiva y comprometida.

5. • Son los pintores de la
figuración narrativa,
término que se debe al
crítico Gérald Gassiot-
Talabot y no se trata
de un grupo, ni de un
movimiento
constituido, sino de
una tendencia
figurativa común a
artistas que comparten
intereses y formas
plásticas en ocasiones
muy semejantes.

6. • El jueves 27 de octubre de 1960, los
Nuevos Realistas un grupo de
franceses, se reúnen y firman el
manifiesto de los Nuevos
Realistas: Han tomado conciencia
de su singularidad colectica.
Nuevo Realismo = nuevos
acercamientos perceptivos a lo
real.

7. Es un estilo pictórico y un movimiento
artístico aparecido al comienzo de los
años 1960 en Francia, en oposición a
la abstracción y al Nuevo realismo
(nouveau réalisme).
Aunque el término se usara con anterioridad, la
figuración narrativa obtuvo su notoriedad a
partir de la exposición Mythologies quotidiennes
(Mitologías cotidianas) de 1964, en el Musée d'art
moderne de la Ville de Paris.

8. CAMBIAN EL HACER ARTE CON SUS
MANOS A LOGRARLO CON OBJETOS
CREADOS
Pretenden una vez mas acabar con la
separación entre arte y vida, haciendo
arte con la cosas que forman parte de la
vida y sacándolas de su condición de
meros objetos. Su trabajo es de
apropiciacion y su finalidad es el reciclaje
poético de lo real, urbano, industrial y
publicitario.

9. YVES KLEIN

10. Armand Pierre Fernández

11. • Pintor, escultor y grabador frances
establecido en Nueva York, admiraban
la obra de Vincent van Gogh. Al igual
que van Gogh, que firmaba sus obras
solo con su nombre, ellos se deshicieron
de sus apellidos, Armand Fernandez se
convirtio en Armand. En 1958, una
galeria se confundio al escribir su
nombre y Armand decidio renunciar a la
"d", convirtiendose en Arman.

12. • Arman se centra, por tanto, en
la acumulación, la destrucción
y la recomposición de estos
objetos. Sus obras son al
mismo tiempo "estética de la
masa" y "voluntad de
apropiación".
• No es sólo una acumulación de
objetos, es una acumulación
de objetos usados y gastados.
Es muy importante
comprender que Arman
consume la forma del objeto,
no su función.

13. Tubes de Gouaches
3
Violin Partido Blowing Guitar

14. Long Term Parking. France

15. L’heure de tous’’(Everybody’s time)

23. JEAN TINGUELY
• Realiza esculturas en movimiento
• Se caracterizan por tener efectos sonoros,
entre otras peculiaridades.
• Incluso llegó a realizar esculturas comestibles
• Estas máquinas-esculturas se identificaban
con el Arte Cinético

37. • Bernard Rancillac (París, 1931), con un estilo personal
caracterizado por la veracidad gráfica y la libertad
gestual, sintetizando así las influencias del grupo Cobra y
las aspiraciones del pop art. Más tarde evolucionó hacia
la historieta y, a partir de 1966, utilizó fotos de revistas,
para construir un universo pictórico, incluyendo
elementos plásticos. Con respecto a mayo de 1968,
Rancillac hizo el afiche: 'Todos somos judíos alemanes'.

39. • Gerard Fromanger (Ponchartrain, Francia, 1939) se
convirtió en uno de los representantes de la Figuración
Narrativa. Utilizó la proyección en el lienzo de imágenes
fotográficas sobre la vida, siluetas rojas sin rostros,
sombras del mismo artista. En sus lienzos, además de
explorar el universo urbano, profundiza en la psicología
del personaje anónimo de la calle, utilizando la síntesis
fotográfica y la graduación cromática.

41. • Hervé Télémaque (Port au Prince, Haiti, 1937). Sus temas, según el
crítico francés José Pierre, se alimentan del 'lenguaje internacional
que engloba la publicidad, las historietas y los catálogos de los
grandes almacenes'. La figuración narrativa significó para él una
ruptura técnica con las demás corrientes plásticas. Representó
también el predominio de imágenes cinematográficas, fotos e
ilustraciones de revistas de gran tiraje como Elle.

43. • Eduardo Arroyo (Madrid, 1937), se destacó como uno de los
representantes de la nueva figuración. 'Pasados los temas explícitamente
políticos, desde la instauración de la democracia en España' según
Dominique Païni, 'Arroyo se inspira de las imágenes deportivas. En un
conjunto consagrado al tenis (1984), el artista que maneja el humor y
cierta violencia visual, muestra su fascinación por Alfred Hitchcock, el
maestro de la narración...'. Utilizó la literatura y el cine para renovar su
arte. Siempre desconfió de un pensamiento pictórico que se alimente
únicamente del arte para definirse y realizarse.

45. • Valerio Adami (Boloña, Italia, 1935), en sus inicios adhirió a la
figuración expresionista como Francis Bacon, pasó después a un
período gestual y terminó orientándose en los sesenta hacia la
Figuración narrativa. El cine como expresión plástica tuvo
mucha importancia para él. Adami, pintor narrativo, llevó a
cabo un proceso deconstructivo -terminología de Jacques
Derrida- que caracteriza a los artistas identificados con la
Figuración narrativa.

48. La actitud de los nuevos realistas es: nueva,
abierta y receptiva al mundo que les rodea, a
la naturaleza urbana, industrial y al objeto.
Este se convierte en su tema y su materia
artística
Frente a la posición antigua y romántica de
los informalistas, aislados de la sociedad
industrial y de las imágenes que generan los
medios de comunicación.

49. Los nuevos realistas pretenden una vez
mas acabar con la separación entre arte
y vida, haciendo arte con las cosas que
forman parte de la vida cotidiana y
sacándolas de su condición de meros
objetos.

50. NO HAY ARTE ABSTRACTO.
SIEMPRE HAY QUE EMPEZAR CON ALGO.
DESPUES PUEDE ELIMINAR TODOS LOS
RATROS DE LA REALIDAD
PABLO PICASSO