CERTIFICACIÓN DE CAPACITACIÓN PARA EL CENSO - tfdxwBRz6f3AP7QU.pdf
Historia Arquitectura II obras renacentistas
1. Historia de la Arquitectura II
Sección 4 “A”
Prof. Elsa De La Purificación
Edson Bazán
C.I : 23,589,469
2. Templete de San Pietro In Monotorio
La arquitectura tiende a caracterizar
la tendencia de eliminar elementos
superfluos y decorativos y también
la búsqueda de una
monumentalidad que se basa en la
simplicidad y la armonía,
esencia de la arquitectura de la
antigua Roma que se representa en
obras como el Coliseo y el teatro
Marcelo.
El edificio tiene un objetivo
conmemorativo, con
intención de exaltar la figura
de San Pedro como Pontífice
Romano esto se refiere al
Humanismo Renacentista.
3. Basílica de San Andrés (Mantua)
La fachada, construida
colindando con un campanario
preexistente se basa en el
esquema del antiguo Arco de
Tito. Es en gran medida una
estructura de ladrillo con
estuco endurecido usado como
superficie. Se define por un
gran arco central, cubierto por
una bóveda de cañón con
casetones, flanqueado por
pilastras corintias.
El muro recupera su valor como
sustentante. Es frecuente que
estén articulados con pilastras,
líneas de imposta, etc.
4. Mona Lisa Gioconda
Por Leonardo DaVinci es una de las
pinturas mas famosas en lo que se
refiere a obras pictóricas.
Representa a la figura utilizando el
claroscuro, más específicamente,
el "sfumatto",(creación de
Leonardo) para sugerir sus
volúmenes y anatomía.
El conocimiento del cuerpo
humano y su representación eran
otras de las inquietudes e intereses
del hombre del Renacimiento.
Sin embargo en esta pintura
Leonardo elige mostrar un cuerpo
sin huesos, las carnes son blandas,
trabajadas con un fino sfumatto.
5. David y Goliat
Donatelo di Niccolo di Betto
Bardi es el mas importante y
fecundo de los escultores del
Quattrocento su obra combina
de forma magistral el realismo,
el gusto por la expresividad y la
plasmación de emociones.
La Desnudez del personaje la
serenidad de su expresión, la
postura y la curva que define su
silueta son claras referencias al
arte clásico en el que se inspira.
6. Casa de las Conchas (Salamanca Siglo XV)
La arquitectura renacentista española pasó
por tres fases. La primera es la del estilo
plateresco y se puede considerar como una
combinación de elementos del mudéjar y del
gótico. El plateresco se caracteriza por
edificios cuyas fachadas están ricamente
decoradas con adornos almohadillados,
medallones, escudos, columnas con capiteles
corintios y pilastras decoradas con insectos,
hojas, etcétera.
Esta mansión puede considerarse como el
edificio civil más representativo de la
arquitectura renacentista de tendencia
plateresca. Su fachada está decorada por unas
300 - 350 conchas de peregrino, símbolo de la
Orden de Santiago. Las ventanas también
revelan la influencia mudéjar y gótica del
estilo plateresco.
7. Hostal San Marcos
León, siglo XVI
Es una de las obras maestras del estilo
plateresco español.El hostal fue encargado
por los Reyes Católicos al maestro Pedro
de Larrea para la orden de caballeros y
frailes de Santiago, pero fue edificado
durante el reino de Carlos I por Martín de
Villarreal y Juan de Orozco. La fachada, de
estilo plateresco,destaca por sus
medallones y estatuas , aunque muchas
han desaparecido. Ya que San Marcos fue
usado como hospital de peregrinos
abundan los motivos jacobeos, como las
conchas almohadilladas.
8. La ultima cena
Es una pintura Religiosa
Se imitaban las cosas era decir
que seleccionaban lo mas
hermoso de la naturaleza y lo
representaba de modo científico
para poder lograr alcanzar la
belleza.
Constaba de Perspectivas
Complejidad en sus trabajos
En esta pintura se observa la
gran influencia de Leonardo en la
perspectiva o la horizontalidad
de la mesa.
9. Virgen con Niño (Felipe Bigarny)
La comunicación entre madre e hijo ya
se había logrado en la escultura gótica.
El cuerpo del niño parece dirigirse
hacia la derecha mientras que la cara
se vuelve hacia la izquierda la
composición es circular.
En general toda la escena inspira
serenidad y humanidad, lejos de
dramatismos de la edad media.
Obra que obedece a los cánones
renacentistas, siendo la temática
religiosa, como corresponde a casi
toda la escultura de la época de
España.