Resumen de la pintura, la arquitectura y la escultura renacentistas en Italia y España

1. DISCIPLINA ARTISTA OBRAS CARACTERÍSTICAS
Características -Recuperación de la Antigüedad en los aspectos formales y temáticos (mitología), el humanismo (el hombre es el centro del
generales mundo), el naturalismo (la naturaleza es el modelo), el mundo se ve a través de la Matemática y Ciencia (aparición de la
perspectiva lineal), tratados donde se recoge el saber artístico (invención de la imprenta), fundación de Academias –M. Ficino,
1453 caída de Constantinopla, Florencia será el centro de la creación artística con familias como los Médici o los Pazzi.
Cúpula Sa Mª dei Fiori, San Lorenzo, Santa Croce Viajes a Roma con Donatello. Estética de retorno a
F. Brunelleschi (Planta basilical), Capilla Pazzi (planta Roma y antigótica. 3 aportaciones: Soluciona el
ARQUITECTURA centralizada), Hospital de los Inocentes (loggias y problema de la cúpula de Sta Mª. invención de la
medallones). perspectiva lineal (Arte = ciencia) y planta basilical.
Palazzo Rucellai –leve almohadillado, con -3 aportaciones: 1er teórico del Renacimiento –“De
L. B. Alberti pilastras adosadas de estilo dórico, jónico y Re Aedificatoria”, prototipo de los palacios
corintio. San Andrés (Mantua) –arco del triunfo,, renacentista (P. Rucellai), prototipo de fachadas de
Sta Mª Novella –mármol y aletas. iglesias renacentista (Santa Mª Novella).
Puertas del Baptisterio de Florencia: a) Antiguo -Concurso del gremio de los hilanderos para el
Ghiberti Testamento (medallones), b) Nuevo Testamento Baptisterio de Florencia. Varias escenas en una,
QUATROCENTO (Florencia)
ESCULTURA –escenas (Puertas del paraíso- según M. Ángel). profundidad, paisaje, arquitectura renacentista.
San Jorge (mármol), David (sombrero, espada y -1as esculturas exentas, ecuestres, bustos clásicos y
Donatello contraposto), Cantorías y Magdalena -última obra relieves desde la Antigüedad. Tamaño natural,
-Gattamelata –condontiero a caballo Padua vs. naturalismo, contraposto, schiaciatto (aplastado).
Condontiero Colleoni de Verrochio en Venecia. -Esculturas ecuestres: de M. Aurelio al Barroco.
Fray Angélico La Anunciación (Museo del Prado) 1430, -Entre el Renacimiento y el Gótico. La naturaleza, los
(1ª generación) Convento de S. Marcos (Florencia) 1440 y Capilla personajes, las aureolas son góticos, pero no el
Nicolina (Vaticano). color, la arquitectura (vive en Florencia).
Masaccio La Trinidad 1425-27 (Sta. Mª Novella) – -Primer pintor del Renacimiento –conexión con
(1ª generación) ilusionismo espacial-perspectiva lineal, Capilla Giotto. Pocas obras, morirá joven. Perspectiva, color,
Brancacci: 1427 expulsión de Adán y Eva, el composición, varias escenas en una, volumen en los
PINTURA tributo de la moneda, cuerpos. Retratos de cada personaje.
Piero de la Frescos de Arezzo: el sueño de Constantino, la -Conoció la pintura flamenca y la asimiló. Recoge los
Francesca Flagelación –dos escenas-, Bautismo de Cristo, hallazgos de todos los pintores anteriores:
(2ª generación) retrato de Federico de Montefeltro, la Tranquilidad en las composiciones, figuras como
Resurrección. esculturas.
Sandro La Primavera (1480), Nacimiento de Venus – -Relación con los Medici y su Academia: introductor
Botticelli Simona Vespucci (1484), frescos de la Capilla de los temas mitológicos, sensualidad, belleza.
(2ª generación) Sixtina, la Calumnia (1495-Savonarola), Natividad Última etapa oscura por el gobierno en Florencia de
Mística (1501) Savonarola. No le interesa la perspectiva.
J. Miguel Romero Valero. Historia del arte. Socialeseneltorredelrey.webnode.es

2. DISCIPLINA ARTISTA OBRAS CARACTERÍSTICAS
Características En el Cinquecento el centro del Arte pasará de Florencia a Roma. Los Papas querrán convertir a Roma en el centro de la
generales cristiandad (urbanismo). Es la época de los grandes genios Leonardo, Miguel Ángel o Rafael. El siglo quedará dividido en dos
partes: El Cinquecento (hasta 1527 Sacco di Roma por las tropas de Carlos V) y el Manierismo (alla maniera). Concilio de Trento
San Pietro in Montorio (encargado por los RR -Planta redonda (tholos griegos), S. Pietro in
Donato Católicos), San Pedro (Vaticano) encargado por Julio Montorio –lugar del martirio de S. Pedro. Orden
ARQUITECTURA Bramante II con forma de cruz griega + 4 pequeñas cruces en toscano. -San Pedro: Nuevo templo para convertir a
los laterales. Roma en el centro del cristianismo.
Miguel Ángel S. Pedro (Vaticano), gran cúpula central (acabada en -Transformación del plano de Bramante. Gran cúpula
Buonarroti el Barroco). Biblioteca Laurenziana y Sacristía Nueva de doble casquete y un gran tambor –influencia de
S. Lorenzo-Medici. Pza del Campidoglio (Roma) Sta Mª dei Fiori (Encargo de Julio II).
Andrea Villa Capra “La Rotonda” (4 pórticos romanos y un -Arquitecto teórico, su estilo será el copiado en el s.
CINQUECENTO Y MANIERISMO (Roma)
Palladio salón central –cuadrado y círculo). Villas de recreo XIX –Neoclasicismo, en San Pablo de Londres o en
junto a Venecia. San Giorgio Maggiore. EEUU –Casa Blanca, Congreso, etc.
La Piedad (1500) composición triangular-firma, El -Evolución en su obra, búsqueda de la idea en la
Miguel David (1501) símbolo de Florencia, Moisés (1515)- materia, desde la elección del bloque al final,
Ángel tumba de Julio II, Tumbas Mediceas (Florencia), los “terribilitá” (obras a punto de iniciar una acción),
ESCULTURA Esclavos o Pietá Rondanini (obras inacabadas). últimas obras no acabadas –non finito.
“Perseo con la cabeza de la Medusa”, en las manos y (Manierismo). Composiciones y figuras forzadas –
Benvenuto pisando el cuerpo (1545-54)-victoria de Cosme de helenismo-, desnudos antinaturales, siluetas
Cellini Medici sobre la República. Salero de Francisco I. sinuosas, tensión desequilibrio. También era orfebre
-Giovanni Bolonia: Mercurio. –virtuosismo.
La Gioconda o Mona Lisa-toda su vida con ella, la -Invención perspectiva aérea (las imágenes se
Leonardo Última cena (refectorio de Milán- problemas con los difuminan). Innovaciones técnicas en todos los
da Vinci pigmentos), la Virgen de las Rocas, Santa Ana, la campos: sfumato (claroscuro) y problemas con los
virgen y el niño. Estudios científicos. pigmentos. Prototipo del niño y S. Juan Bautista.
Rafael Estancias Vaticanas: Escuela de Atenas, prototipo de -Crea el prototipo de las vírgenes. Importancia de su
Sanzio las Vírgenes renacentistas, triunfo de Galatea (Villa taller (gran producción) gran conocimiento del
PINTURA Farnesina). espacio, del color y de la luz.
Capilla Sixtina: a) Bóveda de la C. Sixtina -1508-12, -Gran expresividad de sentimientos, dramatismo,
Miguel encargadas por Julio II con escenas del Génesis. b) pinturas tratadas como esculturas, corporeidad de
Ángel Juicio Final -1536-41, paraíso y Caronte. los personajes femeninos.
E. Veneciana: Carlos V en Mühlberg (emperador a caballo con-tra -(Pintor de Carlos V y Felipe II). Importancia del
Tiziano, los protestantes), la Bacanal (tema mitoló-gico). paisaje, del color y de la luz (por la luz de la ciudad),
Giorgione Giorgione (paisajes), será su maestro. se perfecciona la pintura al óleo, temas mitológicos.
J. Miguel Romero Valero. Historia del arte. Socialeseneltorredelrey.webnode.es

3. DISCIPLINA ARTISTA OBRAS CARACTERÍSTICAS
Características -Posesiones españolas en Italia (Nápoles y Milanesado), Nobles y mecenas que encargan obras en Italia, estancia de artistas
Generales españoles en Italia: Alonso Berruguete, Pedro Machuca, Bartolomé Ordoñez, el Greco y de artistas italianos en España: P.
Torrigiano, Fancelli, P. Gazzini
Relacionado con los RR. Católicos. Casa de las -Recuerda el trabajo de los plateros (tomado del
Plateresco conchas y Fachada Universidad de Salamanca, Norte de Italia –Cartuja de Pavía): grutescos,
(1500-1530) Palacio de Jabalquinto (Baeza), Ayuntamiento de candeleros, fachadas-retablo, medallones con
Sevilla, Iglesia de San Pablo de Valladolid. personajes históricos. Pervivencia del Gótico.
Palacio de Carlos V (Granada) un círculo insertado -Posterior al Plateresco. Influencia del Clasicismo
Purismo en el cuadrado- fachada con dos cuerpos, 1º italiano, estilo purista, columnas toscanas, poca
ARQUITECTURA (Pedro Machuca) almohadillado, Castillo de la Calahorra (1512 decoración  influencia de Bramante.
artistas italianos), Fachada Alcalá de Henares.
Clasicismo San Lorenzo del Escorial (1563-84). Batalla de San -Juan Bautista de Toledo y sobre todo Juan de
Herreriano Quintín, con forma de parrilla: convento, iglesia, Herrera. Gran sobriedad, techos de pizarra (chapi-
(Felipe II) residencia y panteón real, Biblioteca. Lonja de teles de tradición flamenca), exteriores sobrios de
Mercaderes de Sevilla (Archivo de Indias) granito.
Hernán Ruiz II H. R: Último cuerpo de la Giralda y Sala Capitular H. R: Combina el Purismo con el Manierismo –p.ej.
ESPAÑA
y Andrés de de la Catedral de Sevilla, Hospital de las 5 llagas. la Giralda. S. Capitular-1ª cúpula con forma elipse.
Vandelvira (*) A. V: Catedral de Jaén, Capilla del Salvador-Úbeda A. V: Bóvedas vaídas, gran pureza de estilo.
El sacrificio de Isaac, San Sebastián (Museo -Manierista: escultura de madera policromada –no
Alonso Nacional de Valladolid), sepulcro del Cardenal de mármol o bronce, figuras en contorsión- “forma
Berruguete Tavera, Retablo de la I. San Salvador (Úbeda). Se serpentinata”, gestos y sentimientos, anticlasicismo.
forma en Florencia con Donatello y M. Ángel. Colabora con su hermano Pedro B. y viaja a Italia.
ESCULTURA Juan Santo Entierro (Museo Nacional de Valladolid). -Manierista: escultura de madera policromada –no
de Juni Escuela de Valladolid, pero de origen francés de mármol o bronce,. Uso del estofado y el dorado.
Estilo monumental, movimiento de las figuras.
Artistas Sepulcro de los RR. Católicos (D. Facelli), San -Llamados por nobles (Mendoza, Rivera) que han
Italianos (*) Jerónimo (P. Torrigiano) Sepulcros de los Rivera estado en Italia. Son de diversas procedencias con lo
en la Cartuja de Sevilla (Aprile y Gazzini). que el estilo no es homogéneo.
Entierro del señor de Orgaz (retratos de -Formación: 1ª etapa: Creta –iconos bizantinos-,
Domenico sociedad), el caballero de la mano en el pecho, Venecia –Tiziano-colores. 2ª Etapa: Toledo, colores
PINTURA Theotocopuli: Martirio de San Mauricio (rechazada por Felipe oscuros y fríos, puntos de vista forzados, pérdida de
El Greco II), El Expolio: (rojo, armaduras, por encima de importancia de la línea, canon muy alargado,
Cristo, para la Sacristía de la Catedral de Toledo- agujeros de la nariz; temática onírica. Influencia en la
donde se cambian los sacerdotes). época azul de Picasso.
J. Miguel Romero Valero. Historia del arte. Socialeseneltorredelrey.webnode.es