La ciudad de Puno se encuentra en el lago Titicaca a 3,825 metros sobre el nivel del mar, con una población de aproximadamente 210,000 habitantes. La ciudad no es muy interesante, con la mayoría de los edificios hechos de adobe y techos de metal. Sin embargo, Puno es conocida por sus sitios turísticos como el lago Titicaca y Sillustani, así como por su rica cultura de danza, con más de 300 danzas tradicionales todavía practicadas en y alrededor de la ciudad.

1. LA CIUDAD DE PUNO
Provincia:
Puno.
Localización:
En el lago Titicaca, los 3.825m sobre nivel del mar.
Población:
Cerca de 210,000 habitantes.
Lenguaje:
Español y aimara.
Tiempo:
La ciudad principal más fría de Perú. Caliente relativo en Abril-Octubre,
asoleado en el día, frío en la noche. Noviembre-Marzo, estación de la lluvia y
frío (a veces debajo de 0C en la noche). La temperatura media todo el año es
7C.
HISTORIA DE PUNO
El lago próximo de Titicaca ha atraído a los nómadas pre-de cerámica del
período que vive de pescados y de carne. Las pinturas originales de la cueva
se encuentran en la vecindad. Las torres de la Colla-cultura en Sillustani son
el resto concreto de este período. Más adelante en la región de Puno y del
lago Titicaca estaban en el paisaje, culturas importantes como el Pucara y el
Tiahuanaco. Según la leyenda es Titicaca el lugar de nacimiento de Inca
Manco Cápac y su consort y hermana Mama Occllo. Salieron del agua con la
asignación divina de establecer un imperio y para unir las diversas culturas en

2. el nombre de la paz y de la civilización. La cultura Inca incorporó la región de
Titicaca y de la Colla-cultura bajo Inca Mayta Capac al imperio de
Tahuantinsuyo y se convirtió en parte de la región de colla suyo. La
importancia de este Suyo en el imperio era especialmente la presencia de las
minas del oro y de la plata, de la crianza de alpacas y de llamas para las lanas
y la carne y la cultura de las plantas de la altitud como las patatas, la quinua y
café.
Cuando el imperio de Inca acabó, llegada en 1534, empezó la batalla
dominicana, del sacerdote Toma San Martin, para convertir a los indios en
católicos y para establecer nuevos establecimientos en las ruinas dejadas por
los conquistadores. Los sacerdotes dominicanos, los franciscanos y de
Jesuitas construyeron muchas iglesias en las orillas del Titicaca. El esmero de
los indios en la construcción de las iglesias hizo esto lugares religiosos como
perlas de la configuración y del arte. Especialmente un pequeño lugar llamado
July, se conoce para sus 8 iglesias.
LA CIUDAD DE PUNO
Puno es gracias al lago Titicaca y al Sullistani sitios turísticos. La ciudad no es
sí muy interesante y no parece pobre. La mayoría de los edificios se hacen
del adobe y se cubren con las azoteas del metal. El centro es pequeño. El
Jirón Lima es una calle libre de coches, con los restaurantes y las
publicaciones. Esta calle es el centro del local night life y muchos turistas
viven juntos en este lugar. Peñas con música de la vida crea una atmósfera
agradable. Un extremo de esta calle es la plaza de Armas con la Catedral
construido en 1747 por Simón de Asta.
En la Avenida Torre está situado el ferrocarril y un mercado de vehículos y
de frutas. En las calles minúsculas de los muchos de Puno llenas de bicicletas
que se utilizan para el transporte. Mientras que éstos también se utilizan como
taxi, traen a visitantes al puerto en el final de la avenida EL Puerto y Avenida

3. Titicaca. Los viajes del barco se ofrecen con una guía a las islas flotantes del
Uros y a las islas de Taquile y de Amantani.
Puno es la ciudad del folclore, de la música y de la danza. En ningún otro lugar
en Perú es así, que diversas danzas se practican como en Puno. En " la
Fiesta de la Virgen de la Candelaria " en la primera semana de Febrero los
70 grupos locales muestren sus danzas. En ella se celebra un milagro que
hizo ángel de la guarda de la ciudad que sucedió en el décimo sexto siglo.
Los indios rebeldes de Colla vinieron a atacar a la ciudad y a un ejército de
los soldados españoles. Los indios se entregaron y asustaron marchándose
lejos. La apoteosis del festival es el 12mo de Febrero cuando los centenares
de grupos pagan su respeto a la danza en una procesión larga a través de la
ciudad, acompañado por la música típica de los Andes. En y alrededor de
Puno más de 300 danzas pasan la prueba del tiempo y todavía se practican.
LOS UROS, LA CIUDAD FLOTANTE
Cuenta la historia que en la conquista, cuando los españoles dominaron el
altiplano, un pueblo al no querer ser sometido se refugió en las inmediaciones
del lago. Incluso en años anteriores, expertos en la cosecha y procesamiento
de la totora, ya construían a manera de enormes balsas, su propio territorio
en las frías aguas. Así, los Uros son una la única comunidad que vive en islas
artificiales construidas por ellos mismos sobre la base de totora, planta de tallo
largo que crece a flote en las aguas del Titicaca peruano. Hoy en día el ser
una comunidad tan particular los ha convertido en punto turístico
imprescindible para quien visita Puno. Ellos han aprovechado muy bien este
auge y han hecho del turismo su principal actividad económica. Su cercanía a
las costas de Puno, a tan solo 30 minutos, influye en la gran cantidad de
visitantes que recibe diariamente. Desde la ciudad se organizan tours a toda
hora, incluyen transporte ida y vuelta, entradas y paseo por tres de las
principales islas. Si uno desea ir por cuenta propia puede ahorrarse unos soles
ya que desde el puerto se consiguen pasajes ida y vuelta por 10 soles, más

4. dos soles de entrada al territorio Uro. El paseo dura un aproximado de hora y
media.
LEYENDA DE LA VIRGEN DE LA CANDELARIA EN PUNO
Doce mil hombres se apostaron en las alturas de la villa de Puno, cercándola,.
Los sitiadores eran liderados por el caudillo aimara Túpac Catarí, junto con el
rebelde Pedro Vil capaza, de Azángaro, continuador de la lucha de Túpac
Amaru. Eran los primeros meses de 1781 y los rebeldes intentaron tomar la
ciudad para reducir este bastión del virreinato y preparar su ataque a la actual
ciudad del La Paz. El reducido número de pobladores observaba cómo
bajaban las huestes desde Huajsapata, Yurac Orqo y Orca pata, en las
afueras de la villa. En las pequeñas escaramuzas los habitantes de la villa
puneña se defendieron con el mayor coraje posible, pero su inferioridad
numérica no les daba mayor chance en la contienda. En su desesperada
situación, los pobladores optaron por sacar a la virgen, cuya imagen se
veneraba en la iglesia de San Juan, en procesión. Tras implorarle su
protección durante toda la noche, los pobladores observaron, atónitos, cómo
los enardecidos sitiadores abandonaron el lugar.

5. TRADICION
La anterior, es la historia que más ha trascendido en la tradición popular. La
misma que fue rescatada por el estudioso Enrique Cuentas Ormachea en su
libro "Presencia de Puno en la Cultura Popular". Sin embargo, hay otras
historias. Las tradiciones dicen, también, que en aquella misma ocasión,
durante la procesión matinal, las andas de la virgen empezaron a brillar con
gran intensidad, encegueciendo a los sitiadores y al mismo tiempo éstos
fueron víctima de un terrible espejismo: un enorme ejército a caballo llenaba
la ciudad y sus armas brillaban también intensamente. Ante esa visión, las
tropas de Túpac Catarí se replegaron. Al mismo tiempo se dice que en las
afueras de la mina de Laikakota, en 1675, el español don José Salcedo mandó
derribar las casas de los mineros que se encontraban en las bocaminas. Pero
dicha orden no se pudo cumplir: los mineros vieron a una virgen envuelta en
llamas ("candela" en el giro popular) luchando contra el demonio. La visión de
este milagro desanimó a Salcedo y desde entonces nació el culto y el nombre
de la milagrosa virgen. Como apreciamos, durante toda la festividad Puno se
rinde y se transforma, la ciudad sitiada por imágenes divinas que finalmente
son una representación de nuestro propio cielo e infierno, una inolvidable
expresión de color y fe, un motivo más para sentirnos orgullosos de las
maravillas que nos reserva nuestra cultura popular.
CLASIFICACION DE LAS DANZAS PUNEÑAS
Las múltiples danzas que se representan en toda la Región Puno, tienen
similares características pero no todas son las mismas o iguales, ante esto
muchos estudiosos han buscado clasificarlas, para así mejor entenderlas, uno
de los estudiosos que ha presentado una clasificación acorde a la realidad de
esta parte del mundo andino es Don Félix Paniagua Loza, en su libro "Glosas
de Danzas del Altiplano Peruano", quien clasifica a las danzas, de la siguiente
manera:

6. 1. Danzas cordilleranas: Cullahuada, Q'ajjelo, Jauq'as.
2. Danzas de cazadores: Choquelas, Llipipulis, Challphas, Chuchulayas,
Pulipulis.
3. Danzas de pastores: Llameritos, Llamerada.
4. Danzas agrícolas: Satiris, Llamayuris, Tarpuy, etc.
5. Danzas costumbristas: Sintak'ana, Jiqxatasiris, Wifala, K'aswa; Marinera,
Pandilla.
6. Danzas de carnavales: Variedad de carnavales.
7. Danzas matrimoniales: Casarasiri, Kasarakuy.
8. Danzas satíricas: Calla machos, Auki-auki, Achachi k'umu, Qhopo Qhopo,
Siki-siki, Machu-tusoj.
9. Danzas guerreras: Incas, Qollas, Chunchos.
10. Danzas de sicuris: Zampoñas-
11. Danzas mistificadas: Morenada, Diablada

7. DANZAS DE PUNO
AGUATIRI (AWATIRI): Danza de origen aymara de temática pastoril, ejecutada por
niños y adolescentes de ambos sexos, se baila en parejas, la danza representa a los
niños y adolescentes cuando se ubican en las “q’amañas” (miradores ubicados en
las cumbres de pampas y pastizales), comparten juegos y alegrías al son de la
música ideada por ellos mismos, iniciándose así los romances, esta danza se
presenta en todas las provincias del departamento de Puno. Bailan al son de los
pinquillos, quenas, charango y zampoña, dialogan el canto y tejen sus amoríos.
AYARACHI. Música y danza quechua originada en las alturas de Paratía – Lampa, en
las Provincias de Melgar, Azángaro y en los valles de ceja de selva (Carabaya y
Sandia). La melodía es solemne y profunda, la ejecución es con zampoñas o sikus, se
dice que se interpretaba para acompañar los sepelios de los grandes señores en el
Incario. La danza es parsimoniosa y solemne.
BALSEROS: Danza ritual en homenaje a la Mama Qocha (quechua) o Mama Qota
(aimara), es danza de parejas en grupo, donde imitan el vaivén de las olas del lago,
se danza al son de pinquillos, bombo y tambor. Se representa en Iza ni, comunidad
del distrito de Cepita, Provincia de Chucuito – Puno.
CACHARPARI.- Danza de despedida en todas las festividades patronales y
carnavalescas de los pueblos del altiplano. Las tropas de sikuris, bailarines de las
danzas y las pandillas de carnavales, bailan al son de zampoñas, bandas,
estudiantinas, quenachos, etc.
CAPITANES: Danza satírica de origen aimara, referida a la caballería del ejército
español de la colonia. Los danzantes se desplazan a caballo y desmontan para
ejecutar la danza, la cual se realiza con movimientos marciales. El Kusillo o bufón se
desplaza a pie, para sumarse a la danza. Los personajes de esta danza son el
capitán, el abanderado y los subalternos distinguiéndose por el color del uniforme,
los galones y demás distintivos.
CASARASIRI.- Danza del matrimonio del sector aimara del altiplano, donde los
jóvenes danzan eufóricamente a viva fuerza, expresando su amor furtivo, llegando a

8. concretar el noviazgo en matrimonio. Luego las parejas ejecutan una danza
propiciatoria que culmina en el surge (velas encendidas en señal de alegría),
aunándose a la felicidad de los novios. Al son de la música nupcial, danzan
frenéticamente con sus mejores atuendos. Danzan al son de las flautas, tambores y
bombos, en las comunidades de casi todo el departamento.
CINTA K’ANA: Danza de origen aimara, propiciatorio del arte de trenzar. Se
caracteriza por trenzar. Se caracteriza por realizar, danzando bellas figuras sobre
una pértiga situada en el centro de un ruedo formado por los danzarines. Varias
cintas de colores parten de lo alto de la pértiga de 4 o 5 metros de alto y cada
danzarín, hombres y mujeres intercalados dan vueltas en torno a ella, trenzando en
esa acción las cintas para luego destrenzarlas en sentido contrario. Se presenta en
las comunidades de las Provincias de Puno, Chucuito, Collao y Moho.
CUNTIS: Danza de origen aimara propiciatoria del arte de teñir las fibras de lana
para elaborar sus tejidos y trenzados multicolores. Se representa solamente por
hombres, en el distrito de July de la provincia de Chucuito- Puno.
CHALLPAS: Danza de origen aimara propiciatoria a los cazadores de vicuña y
parihuana. En el primer caso para trasquilar al camélido y en el segundo por plumas
para adornar sus trajes y sombreros. Se representa en las Provincias en Yunguyo,
Chucuito y Puno.
CHATRA PULI: Danza satírica de origen aimara del soldado español de la época
colonial. Se representa en las comunidades de Sisipa en Pomata, Titilaya en Conima
y Aricota en Sandia.
CHOJÑAS: El lengua aimara significa color verde. Representa la prosperidad
económica, razón por la cual previamente a la danza se efectúa un ritual a los apus
o dioses tutelares, pidiendo protección.
Se baila en parejas dentro de una coreografía grupal, la música se ejecuta con
quenachos y bombos pequeños. Se representa en la comunidad de Azangarillo de la
provincia de Huancané.

9. CHOQUELA: Danza de origen aimara reconociéndose como una de las más antiguas
corografías de esta etnia. Los observadores comentan que su origen es colonial
mientras otros la remontan a épocas pre-incas. Rememora las diferentes etapas del
chaco o caza de la vicuña para trasquilarla y para eliminar a sus depredadores. La
danza es ritual y en ella intervienen numerosos personajes, algunos míticos (un
hombre anciano que es el Choquela o Wari Wiracocha, mujer la anciana o
CHOQUELA AHUILA) y otros son los cazadores tanto hombres (quena choquelas) y
mujeres (Llipis) de diferentes edades (niños o yoqallas, quienes portan una vicuña
disecada que simboliza a los animales acorralados para ser cazados), cumpliendo
roles de acuerdo a estas y los kusillos o bufones. Se representa en las Provincias de
habla aimara.
CHOQ'ELAS.- Danza ritual de la zona aimara, de origen pre-inca, que culmina con el
"chaco" de la vicuña. Evocando primero a los "Achachilas" y "Apus", para que la
caza sea sencilla y abundante; luego de la cacería, la vicuña es acorralada con llipis
(trampas) que portan las mujeres, hasta matar a la vicuña, exhibiendo el corazón
como trofeo. En esta danza participan varios personajes con el acompañamiento del
bombo, quenacho y quena y las mujeres cantando la alegría y la pena de la caza de
la vicuña. Se puede apreciar en las comunidades de las provincias de Chucuito, Puno
y Huancané en los meses de Agosto, Septiembre, Octubre y Diciembre.
SCHUCHULAYA: Danza de cazadores, de origen quechua, es bailada por hombres. Se
presenta en el distrito de Orurillo en la Provincia de Melgar.
CHUJCHU: Palabra que en aimara y quechua significa, “enfermo de malaria o
paludismo”, danza satírica que representa al portador de esta mal. El atuendo de
los personajes y los implementos usados, evolucionan de acuerdo a los avances de
la tecnología médica.
Se presenta en Asillo, distrito de la Provincia de Azángaro y en July, distrito de la
Provincia de Chucuito. Es una danza grupal donde participan hombres y mujeres no
de parejas.
Personajes: Enfermos, enfermeros, médicos, enfermeras, ayudantes.
CH’USPI CH’USPI: Danza agrícola para la época de siembra, de origen aimara. En ella
intervienen cuatro hombres y mujeres. Dos de los hombres simulan bueyes
labrando y los otros dos los gañanes. Una de las mujeres simula estar dirigiendo el

10. trazado de los surcos llamada irpiri. Las demás llevan las semillas, el alcohol y la
coca en sus q’epis o atados para brindar con los toros o ch’amas y con los gañanes.
Bailan implorando a la Pacha Mama implorando abundante cosecha.
Se presente en la comunidad de Chucas huyo del distrito de July provincia del
Chucuito y en la comunidad de Qhachipucara del distrito de Ilave provincia del
Collao.
CHIRIHUANO.- Danza guerrera de origen Tiahuanaco, ejecutada por varones
tocando zampoñas grandes acompañados de un bombo; bailan ataviados con
sombreros de oveja adornados con plumas de parihuanas y huallatas, ponchos de
colores y un género blanco de forma triangular en la espalda además de grandes
pañuelos amarrados en el antebrazo que complementan con boladoras sosteniendo
bolas de hierro. Se representa en las provincias de Chucuito, Huancané y Yunguyo
en los meses de Septiembre y Diciembre.
CHUNCHOS DE YAHUARMAYO.- Chunchos es una expresión utilizada en Puno para
describir al habitante nativo de la selva, el vocablo yawarmayo significa en quechua
río de sangre. Danza de las tribus de la región selvática de las provincias de Sandia y
Carabaya, donde los jóvenes armados con flechas hacen demostraciones de
destreza y virilidad felina, declarándose en guerras fratricidas.
CULLAHUA (CULLAHUADA, KULLAHUA, KULLAWA).- Danza de origen aimara de
tiempos pre incas, de los hilanderos de lana de alpaca y oveja del Altiplano de
origen Tiahuanaco, donde expresan los diferentes actos del proceso del hilado
(escarmenar, hilar, torcer y teñir la lana). Tiene su origen en la Leyenda del Thuno,
el cual al ver la soledad de Wirachocha, extrae limo de la tierra y da forma a
Cullahua para su compañera. Cullahua significa ser que cura los males del hombre
que es lo que expresa y simboliza en conjunto. Esta es la danza puneña más vistosa
y ágil debido al ritmo, destreza y movimiento que le imponen los ejecutantes. La
vestimenta ha ido evolucionando a través del tiempo, siendo lo más vistoso en la
vestimenta es la lliclla adornada con un borde de estrellas en cuyo medio sobresale
la figura del Sol, así como pecheras y espaldar adornados con grandes escapularios
de hilos de oro y plata. Se podría decir que esta danza es casi una pieza de ballet
debido a la plasticidad, elegancia y efectiva comunicación de la misma. Se baila en
todo el departamento, especialmente en las fiestas patronales de Febrero,
Septiembre y Octubre: al compás de la flauta, bombo, tambor y con banda.

11. DANZAS DE CARNAVAL: Danzas rituales, eróticas, agrícolas y carnavalescas, de los
sectores quechua y aimara de todo el departamento de Puno, caracterizadas por
movimientos vigorosos, expresando su euforia anímica al cosmos altiplánico, dando
colorido, arte y destreza gimnástica, demostrando su agilidad y gran resistencia
física, coordinada a la música de hermosas melodías de ritmo, ejecutadas con
pinquillos, bombos, tambores, flautas, mandolina, etc., rinden culto a sus chacras
en plena flor. Hombres y mujeres, ataviados con vestimentas de mucho colorido,
caracterizado por atuendos propios de la comunidad a la que representan. Donde
las mujeres con movimientos sensuales provocan su sentir amoroso a los jóvenes
indiferentes, que culminan con el matrimonio. Podemos citar entre otras:
- Carnaval de Ichu
- Pujllay de Santiago de Pupuja
- Carnaval de Chucuito
- Carnaval de Arapa
- Carnaval de Socca
- Carnaval de Capachica
- Carnaval de Pomata
- Waraqueros de Sandia
- Carnaval de Muni Grande
- Carnaval de Platería
- Carnaval de Ccopamayo
- Carnaval de Zepita, etc.
DIABLADA.- Danza aimara, que se origina durante la colonia en los yacimientos
mineros. Estas danzas representan a los espíritus de las minas que salen de ellas
para homenajear a la Virgen de la Candelaria, quien es Patrona de los socavones. El
doctor Ricardo Arbulú V. Afirma la existencia de un documento histórico
procedente de los misioneros de July, informando a España, la creación primigenia
de una danza de diablos y el ángel para la enseñanza de doctrina cristiana en el siglo
XVI. La danza simboliza la lucha del bien contra los 7 pecados capitales y el mal,
amalgamado con alma y raíz del Perú mestizo. Las máscaras que se emplean para
esta danza son características por su atemorizante belleza, esta danza se enriquece
en el tiempo con la aparición de variados personajes (a aparte de los diablos y
diablos caporales) donde cada uno lleva pasos especiales (la diablesa, la muerte, el

12. gallo, el cóndor, el apache, el zorro, la china diabla, el vikingo, la qachu diabla, el
viejito, etc.). La música que acompaña a esta hermosa manifestación coreográfica
proviene de tropas de sikuris la ejecución musical es sincopada, existe otra versión
de influencia boliviana donde el acompañamiento es con banda con una corografía
mínima siendo el paso de marcha.
HUAPULULU: es una palabra compuesta del idioma aimara donde huapu significa
audaz o valiente y lulu jovencita. De ello podría deducirse que la danza representa a
los valientes junto a varias jovencitas. Se representa para la época de carnaval, en la
ciudad de Lampa. En ella participan varias mujeres con la presencia de uno o dos
hombres. Se propone represente a un rebaño de vicuñas donde un macho o
janachu, es el conductor y reproductor de varias hembras. Las danzarinas se
denominan manzanas probablemente en referencia al fruto bíblico.
HUARAQUEROS DE SANDIA: Palabra castellanizada de origen quechua (huarak’a,
waraca u honda), pudiendo asumirse la traducción de honderos. Danza guerrera
interpretado por hombres, procede de la Provincia de Sandia. Se representa el
domingo de carnaval.
HUIPHALA (WIFALA): palabra de origen quechua huiphala significa enseña o
bandera, también puede significar alegría, se presenta en Ayaviri provincia de
Melgar y en distrito de Asillo de la Provincia de Azángaro, en este lugar es conocida
como Q’ajcha. Es de uso en las celebraciones como carnavales, matrimonios y
algunas otras festividades. Es motivo de alegría, romance y prueba de virilidad al
tener que resistir los latigazos que sus parejas les dan en las pantorrillas expuestas
llegando muchas veces a sangrar.
IMILLANI: Imilla es una palabra aimara que identifica a la adolescente o púber
femenina, es la danza de las adolescentes o quinceañeras al ser presentadas a su
comunidad. Ellas danzas con sus parejas que pueden ser sus padres o parientes
mayores. Se representa en las provincias de Yunguyo y Conima distrito de la
Provincia de Huancané.
INTIUSO: Palabra compuesta de origen quechua “INTI” que significa Sol y tusoj que
es baile o danza. Es una danza que rememora la adoración al sol, la luna y las
estrellas. Se representa en la Provincia de Lampa. La interpretación está a cargo de

13. tres danzarines: el sol (el más alto), la luna (el de segunda tamaño) y el tercero a las
estrellas.
JAUQ’A: Palabra aimara que significa: golpe o ladrón o salteador. En esta danza
participan dos personajes el varón denominado jauq’a, q’arabotas, q’arahuataña o
hualaychu y la doncella llamada tiahuaco o linlicha. En ella se representa el espíritu
machista del hombre y sus cualidades de cantor y músico. Los compañeros de este
personaje son el charango y su caballo “chhojhchi phorqe” o desarrapado en
aimara.
JILAQATAS DE POMATA: Los jilacatas son las autoridades rurales de Pomata, se
representa en parejas con sus esposas o acompañantes, con motivo de la jura de
cargos ante el gobernador de Pomata o cuando van a saludar a dicha autoridad, al
cura párroco, al alcalde o al juez.
KALLAWAYAS (CALLAHUAYAS).- Se denomina Callahuaya en la lengua aimara a los
curanderos ambulantes que llevan sus hierbas medicinales y amuletos. Son
curanderos y a la vez brujos que deambulan en el altiplano, en la danza participan
jóvenes de ambos sexos adornados de vajillas y monedas de plata (según cuentan la
plata aleja las energías negativas de quien la porta), llevan bolsas con hierbas,
amuletos y pequeños atados en vistosas hijillas y paraguas que mueven con giros
rápidos al ejecutar señorialmente la coreografía, al compás de flauta, tambor y
bombo y en varios sitios, con bandas; se puede apreciar en las provincias de Puno,
Chucuito, Yunguyo, Collao, Huancané, Moho, Vilque chico, Sandia y Moho.
K’USILLOS (KUSILLOS): son personajes que aparecen en las danzas más importantes
del folklore puneño por ejemplo en la waca waca y choqela. También hay danzas de
agrupaciones de kusillos en el sector quechua de Sandia y Carabaya, donde
agrupados en comparsas de 10 o más miembros al son de un pito y tambor de ritmo
alegre y vivo, danzan dando pequeños saltos en forma hilarante, burlona y procaz.
Según algunos estudiosos el kusillo es la representación del demonio en el altiplano.
LLAMERADA.- Danza de origen aimara, ahora de tipo urbano y mestizo estilizada de
los pastores de los camélidos (puede asumirse como la estilización de la danza de
los llameritos). Danza de grupo en parejas donde los danzarines, hombres y
mujeres, imitan el paso lleno de gracia y cadencia de las llamas que siguen al pastor

14. o al macho que va al frente del rebaño, ataviados con monteras y ponchos
ricamente bordados con hilos de plata y oro e incrustaciones de pedrerías, llevan
una faja adornada con monedas de plata y en la mano, el "wichi-wichi", pequeño
látigo de bellas borlas. Danzando al compás de la banda, se puede apreciar en casi
todo el departamento en forma permanente. Su música se interpreta con
instrumentos metálicos y de percusión.
LLAMERITOS: Danza de los criadores de camélidos andinos en especial la llama,
imitando la caminata cadenciosa de estos animales por el ande puneño o simulando
arrearlos. Es danza de parejas en grupo. Su ámbito es el sector aimara del
Departamento de Puno.
LLIPIS: palabra aimara que significa trampa para aves, también significa danza de
cazadores de vicuñas. Esta última acepción del término es el que identifica a la
danza. Es danza interpretada por hombres, es originaria de la Comunidad de Jana
saya, distrito de Achupalla de la Provincia de Huancané. Es acompañada de
quenachos y bombos.
LLIPI PULI: Danza de procedencia aimara propiciatoria de la danza de la vicuña,
representando la práctica del chaco y el trasquilado de la lana. Es semejante a la
danza CHOQELA, pero de menor solemnidad y patetismo. Tres tipos de personajes
interpretan esta danza: Los llipis, las mamas llipis y el choqela. Se representa en la
comunidad de Qaritamaya del distrito de Acora en la Provincia de Puno. El
acompañamiento musical es con quenachos, bombo y tambor.
MARIS O CAHURIS.- Es la simbiosis del hombre del altiplano y el español, que
expresan espontáneamente los aimaras del sector de Ilave y Acora, para tributar la
fecundidad de la Tierra y los sembríos en flor, augurio de buenas cosechas de la
variedad de papas de magnífica calidad. Hombres y mujeres ataviados con sobreros
llenos de flores silvestres, bailan al compás de pinquillos, tambor y bombo, en los
meses de Mayo y Septiembre.
MARI O QAHUIRI: la palabra aimara mari se refiere a una variedad de papa de
excelente calidad y qahuiri es la persona responsable de los sombríos de papa. Esta
danza es propiciatoria de la buena cosecha de papas y tributo a la Mama Pacha.
Coincide en su representación con las fechas del carnaval occidental. Se presenta en

15. las comunidades del distrito de Ilave de la Provincia del Collao y en las comunidades
de Sivicani, Q’alajahuira y huilaq’aya del distrito de Acora en la Provincia de Puno.
La música se ejecuta con pinquillos, bombo y tambor.
MARINERA Y PANDILLA PUNEÑA.- Constituyen la característica del carnaval de la
ciudad de Puno. Según varios autores deriva de la Marinera Limeña, adquiriendo en
el Altiplano características propias. Es la expresión más mestiza, la fusión de huayno
y la cuadrilla española y francesa. El atuendo es el mismo para ambas danzas (los
varones de saco y sombrero negro, pantalón blanco, camisa del mismo color,
cubierto con un mantón de Manila, las mujeres de blusa blanca, pollera con
enaguas, sombrero en forma de hongo, botas de media caña, y mantón de Manila)
ya que se bailan juntas. Se estima que se instaura en Puno a fines del siglo XIX o
inicios del siglo XX. Asociándose a la pandilla puneña constituyendo dos danzas que
se bailan sucesivamente formando un todo.
MACHUTUSOJ: Existen danzas semejantes en el sector quechua y aimara, por lo
tanto tienen nombres en cada idioma en aimara: auqui auqui (viejo viejo o padre
padre, achachi k’umu (viejo jorobado), qhopo qhopo (jorobado jorobado). En
quechua machutusoj (viejo bailarín), siqui siqui (trasero trasero). Es una danza
satírica al viejo verde o jocundo que tiene el complejo de ser joven y libidinoso, es
asociada al viejo mestizo o chapetón. Existen posiciones que indican que el sector
aimara inicialmente era una danza ceremonial en homenaje a los auquis o espíritus
protectores que moran en las cimas de las montañas. Es danza de varones donde
interviene alguna cholita como incentivo a sus apetitos.
MORENADA.- Danza referida a los negros pisadores de uvas, de origen colonial, en
cuya vestimenta llevan un sombrero de metal con plumas, peluca rizada, máscara
de tipo negroide con labio inferior completamente pronunciado, chaqueta y pollerín
artísticamente bordados con figuras geométricas, zoomórficas y Fito mórficas con
pedrerías; en la mano llevan una matraca con formas de animales, plantas u
objetos. Se baila al son de bandas, en todas las fiestas patronales del departamento.
PALLA PALLAS o PASCU PUASCUS: La palabra palla en aimara significa seleccionar o
escoger, pudiendo interpretarse como persona escogida para dar tributo a la

16. resurrección de Jesucristo, porque se representa en ese acontecimiento religioso, el
día sábado de gloria. Se presenta en las provincias aimaras del departamento.
Participan en la realizaron de la danza solamente varones. El detalle especial de la
misma que los danzarines se cubren el cuerpo con hojas de plantas fosforescentes a
la luz de las fogatas. Estas plantas se encuentran en el sector de Huancané y Moho,
y en el lado Yunguyo y Chucuito se danza alrededor de piras de tallos de habas.
PANTOMINO: Se asume la expresión deriva de la palabra pantomimo, danza de
contenido satírico que ridiculiza al soldado o guerrero árabe, simulando la lucha de
un conjunto de pares de combatientes utilizando sables o espadas, haciendo
recuerdo que España fue invadida por los árabes y que ellos (los españoles) alguna
vez también fueron conquistados. Una figura especial es un personaje negro que
como siervo o esclavo se encarga de llevar los sables o espadas de repuesto llamado
espadero. Danza representada en el distrito de Taraco de la Provincia de Lampa y
en Huancané.
PULI-PULIS.- Danza de cazadores de aves lacustres del sector quechua, donde
varones y mujeres ataviados con trajes multicolores, sobreros adornados con
plumajes de parihuanas y ponchos multicolores, que imitan el vuelo majestuoso de
las parihuanas y de la ornitología de la laguna de Chacas. Se baila al son de
quenachos, bombo y tambor en las comunidades de la Isla de Accopata en el
distrito de Juliaca, el mes de Septiembre. Existen otras interpretaciones sobre esta
danza para Enrique Cuentas Ormachea expresa que es la Flor de cabecera de la
selva llamada “phulo” de color rojo, nombre que los nativos daban a las damas
españolas, Phili cuna o flor de Phili, convirtiéndose de esta manera en una danza
satírica a la mujer española. José Portugal Catacora manifiesta que en la versión
aimara representa las fases de cultivo del quinual, según su interpretación Pulí es
mazorca apretada. Para Félix Paniagua L. tiene la acepción que damos en esta
descripción. Se danza al compás de quenachos.
Q'AJJELO (QAJELO, KAJELO).- El termino q’ajhelo según algunos deriva de la palabra
aimara “q’ajho” o el retumbar del trueno para otros es el termino aimara q’ajho que
significa joven o adolescente. Según lo cual es la danza de los jóvenes de las
cordilleras, danza de parejas en grupo de las provincias de Chucuito y Puno. Se baila
en las fiestas patronales en forma permanente. La realizan parejas de diferentes

17. entornos sociales, al compás de las melodías del bullicioso charango (chillador por
tener cuerdas de metal), demostrando virilidad y destreza y ataviados con atuendos
que caracterizan a las punas frías y el sector del campo. Culmina la danza con el
dominio del hombre a la mujer, que constituye el símbolo del amor en el ande.
Q’ARAMACHU: Danza de origen quechua de tipo satírico, diferente al machutusoj ya
que satiriza al viejo mestizo. Las palabra q’ara y machu, significan cuero y viejo
respectivamente en alusión a la máscara de cuero que utilizan los danzarines, en
aimara la palabra q’ara identifica al mestizo o blanco de la ciudad razón por la cual
es danza de varones. Se representa en el sector quechua de la provincia de Puno, es
acompañada de pinquillos, bombo y tambor.
REY CAPORAL: danza al parecer derivada de la diablada, los protagonistas son los
diablos caporales como reyes del infierno, quienes llevan una corona en su máscara.
Danza en la que participa únicamente este personaje. Si bien la vestimenta es igual
en los personajes de ambas danzas el estilo es diferente. La danza es de
procedencia aimara y pertenece al grupo de danzas de luces en su creación fue
danza de varones, agregándose en el tiempo chinas que en quechua significa
hembra y las señoras con el personaje de las mamachas.
REY DE LOS ÁNGELES: Se asume sea una danza derivada del Ángel de la Diablada
puneña, donde los personajes danzan enmascarados y llevan en los cascos plumas
de diferentes colores.
REY MORENO.- Danza desprendida de la Morenada, donde la figura del Rey Moreno
representa la jerarquía y el donaire de la danza de la morenada, existe una
interpretación donde se manifiesta que se representa a Rey Mago negro. Su
vestimenta consta de una capa de terciopelo bordado con hilos de oro y plata, con
pedrerías deslumbrantes, con figuras de serpientes y cóndores, máscaras con
rostros luciferinos que impresionan. Se baila al son de bandas con pasos firmes, en
todo el departamento durante sus fiestas patronales.
SARA QENAS: Del aimara saraña: ir o viajar, pudiendo traducirse como ir tocando
quenas. Danza de origen quechua, representada en el distrito de Santiago de
Pupuja, Provincia de Azángaro. Los lugareños manifiestan que la danza simboliza la

18. liberación del sector quechua, que podemos asumir como el momento que los
jóvenes toman ciudadanía, siendo ellos los protagonistas que guiados por dos
tamboreros acompañados por dos bufones. La música es alegre interpretada por
quenachos, bombo y tambor.
SATIRIS O TARPU: En aimara satiri significa el que siembra o el sembrador y Tartu en
quechua sembrar. En la danza se representa el trabajo del campo desde el reparto
de las chacras, la eliminación de piedras y maleza, el barbecho, al abonamiento de
la tierra, la siembre, el deshierbe y el aporque o cosecha. En la danza se practica el
q’atati que consiste en arrastrar a las mujeres jóvenes por parte de los varones y
viceversa sobre la chacra, para luego disfrutar de la "huatia" o asado en horno de
terrones de tierra, de papas como refrigerio obligado. Se representa en los distritos
de Ilave, Conima y Pucara de la Provincia del Collao, Moho y Lampa, el atuendo
corresponde al traje habitual de cada lugar. La música se interpreta con pinkillos,
bombo y tambor.
SATIRIS O TARPU.- Danza de origen inca para tributar a la Pacha Mama,
comprendiendo varias fases como la del reparto de la tierra, el recogimiento de
piedras y malezas, barbecho, abono, siembra, aporque y la cosecha. Donde
hombres y mujeres se toman de brazos y piernas y se arrastran sobre la cosecha en
gratitud a los frutos recibidos por la tierra. Al compás de pinquillos, quenachos,
zampoñas y atuendos chacareros, portando instrumentos de labranza. Se baila
especialmente en las provincias de Ilave, Conima, Pucara y July.
SICURIS (SIKURIS, PHUSAS): Sicu, sicu o sucuphusa, palabra aimara que significa
zampoña o instrumento musical de aire, hecho de tubos de una caña especial. El
sicuri viene a ser el que ejecuta este instrumento musical. Los sicuris tocan las
zampoñas en forma de comparsas, bailando con diversos vestuarios de mucho color
y belleza singular, en otras ocasiones con ropas comunes al lugar donde residen, se
acompañan de varios bombos que suelen tocar simultáneamente con el sicu.
SICURIS DE TAQUILE: Surge en la Isla Taquile, en el Lago Titicaca. Es ejecutada por
jóvenes el tiempo en que los sembríos están en "hari" (en flor), como una muestra
de alegría y agradecimiento a la Pacha Mama (Madre Tierra). La vestimenta tiene
predominio de color rojo y plumas teñidas con hermosos colores naturales que dan
elegancia y prestancia a los danzantes, formando un conjunto armonioso y bello. Es

19. un tipo singular de sicuris pues los músicos forman comparsas con sus parejas que
danzan integrando un conjunto coreográfico especial y bellamente ataviado.
TUNTUNA.- En el siglo XVI desembarcaron en las costas del Perú colonias de negros
esclavos que trajeron sus tradiciones, cantos y bailes, ellos trabajaron en los
cañaverales y famosas minas de Layccaqota y Azoguini en Perú y Oruro y Potosí en
Bolivia. Danza que sintetiza la expresión del negro asentado en el altiplano y los
valles interandinos. También conocida como Tundiques, Caporales y recientemente,
como Saya. Danza que también simboliza la libertad de los negros esclavos. La
vestimenta es muy exótica y colorida, acompañada por caprichosos adornos en
hombros y pecho, así como sonoros cascabeles unidos a gruesos chicotillos. Se
presenta mayormente en las celebraciones en honor a la Virgen de la Candelaria
Es parte de tres danzas afines llamadas Tundique, Tuntuna y Caporales de la
Tuntuna, aparecidas sucesivamente durante el siglo pasado.
El Tundique es asociado a los negros esclavos en la época colonial y a su liberación
republicana, sus intérpretes indígenas con la piel pintada de negro y vestidos como
los esclavos de esos tiempos, se danza percutiendo bombos pequeños, otros
personajes son un esclavo con sus cadenas, el letrado que representa la Ley, un
caporal o capataz que representa al verdugo y una negrita esclava.
La Tuntuna, deviene de los Tundiques es interpretada por danzarines semejantes en
sus vestimentas, mucho más adornadas y en parejas. Los demás personajes de la
danza de los Tundiques desaparecen así como el mensaje histórico original.
Los Caporales de la Tuntuna, tiene varios intérpretes, varones y mujeres
semejantemente vestidos como los de la Tuntuna, pero con trajes mucho más
vistosos. La melodía de una y otra danza difieren conservando la misma línea
melodía. Esta danza es de origen boliviano, llegada a Puno hace casi cuatro décadas,
por tanto en vía de naturalizarse puneña y peruana, adquiriendo gradualmente
características propias.
WACA WACA.- Palabra de origen aimara que denomina a la vaca y al toro, la danza
tiene ese origen y se vuelve posteriormente mestiza. Danza satírica que se inspira
en la colonia y es una parodia de las corridas de toros. Se baila en el mes de Febrero
en homenaje a la Virgen de la Candelaria y en otras fiestas patronales. La parte más
interesante es cuando, después de morir el torero, la pastora mayor (lechera),
domina al animal con el movimiento cadencioso de caderas y polleras donde con
giros rápidos las levantan hasta casi llegar a cabeza. Es una danza en la que se
necesita mucha fuerza y habilidad. Las mujeres bailan con numerosas polleras (que

20. representan la riqueza de la mujer andina), blusas coloridas y atuendos bordados
con hilos de color oro y plata. Los varones llevan unos ponchos bordados en hilos
multicolores, y un caparazón de cuero en forma de un toro, otros personajes son los
arrieros, el torero y los kusillos (bufones)