ARTE

1. Historia del Arte.
Por Saúl de Jesús.

2. Arte Prehistorico-
• Es un fenómeno artístico de alcance geográfico global y una
amplitud temporal suficiente como para afectar a las épocas
más diversas. El concepto es mucho más extenso que el
fenómeno rupestre cuaternario, principalmente circunscrito
a Europa occidental, y comprende además las
manifestaciones del llamado arte paleolítico.

3. El arte paleolítico
• Nace en el Paleolítico Superior, poco después del año 40 000 a. C., cuando
los seres humanos modernos poblaban prácticamente todo el globo
terráqueo. Sin embargo, sus manifestaciones fundamentales, por no decir casi
las únicas, parecen reducirse a Europa, al sur del límite que marcarían los
hielos durante la glaciación de Würm. Es más, el arte mural de las cuevas
(llamado Arte Parietal) se concentra muy intensamente en ciertas regiones
francesas (Dordoña, Pirineos franceses, Corrèze, Charente, Loira, Hérault,
Lot y Garona...)

4. Arte mesolítico
• El Mesolítico es un período de la Prehistoria situado entre el Paleolítico y el
Neolítico. Abarca todas las manifestaciones culturales que se desarrollaron
desde finales del Paleolítico Superior hasta el Neolítico. Su nombre significa
Edad Media de la Piedra, al contrario que el Paleolítico que significa Edad
Antigua de la Piedra y que el Neolítico, Edad Moderna de la Piedra.

5. Arte neolítico
• (Arte en la Nueva Edad de Piedra) —por contraposición al Paleolítico
(Antigua Edad de Piedra)— se refiere al arte que se produjo en uno de los
períodos en que se considera dividida la Edad de Piedra.
• El término neolítico fue acuñado por John Lubbock en su obra de 1865 que
lleva por título Prehistoric Times. La palabra proviene del griego νέος, néos:
‘nuevo’; λίθος, líthos: ‘piedra’. Inicialmente se le dio este nombre en razón de
los hallazgos de herramientas de piedra pulimentada que parecían acompañar
al desarrollo y expansión de la agricultura.

6. Mesopotamia

7. Caldeos
• Corriente artistica que floreció entre los años 612 y 539 a. de J.C. durante la
dominación caldea de Babilonia. Este periodo, que también se llama neobabilónico
para significar con ello el retorno al poder de los caldeo-babilonios después de la
caida de los asirios, se caracteriza por su esplendor y magnificencia. El rey
Nabucodonosor ( 604-562 a. de J.C. ) mandó construir varios suntuosos palacios y
templos, recubiertos de ladrillos esmaltados. Bajo su reinado se construyeron
también los famosos Jardines Colgantes y una avenida desde la Puerta de Ishtar al
templo de Mardak, bordeada de muros que no admiten parangón en el mundo
antiguo por el esplendor de sus decoraciones. La conquista de Babilonia en el año
539 por Ciro el Grande de Persia acabó con la independencia artistica y politica de
los caldeos.

8. Arte Asirio
• El Asirio es uno los pueblos que nos va a dejar las manifestaciones más ricas,
sobretodo en escultura. Es un poder más rígido y cruento que los anteriores, hecho
que se verá reflejado en las representaciones. Comienza a destacar después de la III
dinastía de Ur, pero será más fuertes a partir del siglo IX a.C.
• La capital es Assur, cerca del río Tigris. Sin embargo, irán surgiendo otras ciudades y
Assur quedará relegada a un carácter religioso.
https://es.wikipedia.org/wiki/Asiria

9. Arte babilónico.
• Hammurabi alcanza el poder y traslada la capital a Babilonia. Su reinado se
extiende desde 1792 a 1750 a.C (aunque también hay hipótesis de otras
fechas)
• Mari fue una ciudad muy importante que se ha conservado muy bien y nos
ha ayudado a conocer otras ciudades de esta época.

10. Egipto

11. Imperio antiguo
• Una de las características del Antiguo Egipto es su singular arte, con obras monumentales que
generalmente tenían carácter simbólico, funerario o religioso.
• Aunque el concepto de Arte es moderno, es perfectamente utilizable en la arquitectura, escultura,
pintura y joyería egipcias, siendo muchas de sus realizaciones auténticas obras de arte y no simples
trabajos de artesanía.
• Gracias al seco clima de Egipto y a ser enterradas por la arena del desierto (o por sus
propietarios, para gozar de ellas en la "otra vida") nos han llegado en aceptable estado de
conservación multitud de auténticas obras de arte, a pesar de la utilización de los monumentos
como canteras, las guerras o los innumerables saqueos de tumbas y templos.

12. Imperio medio
• El Imperio Medio, también llamado Reino Medio (c. 2050 - 1750 a. C.), se
inicia con la reunificación de Egipto bajo Mentuhotep II, a mediados de la
dinastía XI, dando fin al denominado primer periodo intermedio de Egipto.
Está época comprende la segunda parte de la dinastía XI y la dinastía XII.1
Le siguió el segundo periodo intermedio de Egipto. En este Imperio se
vuelve a dividir Egipto.

13. Imperio nuevo
• Con el nombre de Imperio Nuevo se conoce al periodo histórico que comienza con la
reunificación de Egipto bajo Amosis I (c. 1550 a. C.) y que termina hacia el 1070 a. C. con la
llegada al trono de los soberanos de origen libio. Lo componen las dinastías XVIII, XIX y
XX. Transcurre entre el Segundo periodo intermedio, y el Tercer periodo intermedio de
Egipto. Las dos últimas dinastías, XIX y XX, se agrupan bajo el título de Período Ramésida.

14. Grecia

15. Pintura
• un arte que se ha llamado prehelénico, conservadas tan sólo en ruinas de
edificios de la época y sobre estuco, representando paisajes, acciones
guerreras y ceremonias cortesanas o religiosas cuyas figuras aunque
imperfectas revelan notable expresión y vida. En las decoraciones de vasijas
se presenta raras veces la figura humana y siempre estilizada y de escasos
detalles.

16. Escultura
• La escultura de la Antigua Grecia alcanzó el ideal de la belleza artística hasta
donde pudo llegar por sí solo el ingenio humano. Aunque Grecia floreció en
todas las Bellas Artes, ninguna le distingue tanto como la escultura.
• Cultivó el arte de la Antigua Grecia todos los géneros de escultura,
adoptando con predilección el mármol y el bronce como material escultórico
y tomando como asuntos principales los mitológicos y los guerreros a los
cuales añadió en su última época el retrato de personajes históricos.

17. Arquitectura.
• La Arquitectura de la Antigua Grecia es la arquitectura producida por los
pueblos de habla griega (pueblo helénico) cuya cultura floreció en la
península griega y el Peloponeso, las islas del Egeo, y en las colonias de Asia
Menor y en Italia por un período de alrededor del 900 a. C. hasta el siglo
primero d. C., con las primeras restantes obras arquitectónicas que datan de
alrededor del año 600 a. C.

18. Roma antigua

19. Arquitectura
• La arquitectura de la Antigua Roma es probablemente uno de los testimonios
más significativos de la civilización romana. Se caracteriza por lo grandioso
de las edificaciones y su solidez que ha permitido que muchas de ellas
perduren hasta nuestros días. La organización del Imperio Romano
normalizó las técnicas constructivas de forma que se pueden ver
construcciones muy semejantes a miles de kilómetros unas de otras..

20. Pintura
• Los orígenes de la pintura romana se confunden a menudo con los de su
escultura y de tal modo se hallan en el arte helenista que aun los ejemplares
que de ella se conservan, sobre todo, los mejores, se atribuyen hoy a mano
griega si bien la escuela llegara por fin a romanizarse. Los romanos
admiraban la pintura griega tanto como la escultura, y animaban a los artistas
que trabajaban para ellos a hacer copias de obras griegas especialmente
famosas o populares.

21. Escultura
• La escultura de Roma se desarrolló en toda la zona del este del país influencia
romana, con su foco central en la metrópolis, entre los siglos VI a. C. y V. En
origen derivó de la escultura griega, principalmente a través de la herencia de
la escultura etrusca, y luego directamente, por contacto con las colonias de la
Magna Grecia y la propia Grecia, durante el periodo helenístico. La tradición
griega siguió siendo una referencia constante durante todo el curso del arte
escultórico en Roma,

22. Edad media.

23. Pintura
• La pintura medieval es sobre todo una pintura religiosa (arte religioso) salvo
excepciones, que se hacen más numerosas al final de la Edad Media (retratos,
sobre todo como donantes que aparecen en una composición principalmente
religiosa). La representación de paisaje suele limitarse al fondo de las
composiciones, que en muchas ocasiones se limita a un color plano (dorado
simbolizando la eternidad) o se llena con figuras de forma casi obsesiva
(horror vacui) que se agolpan en el primer plano,

24. Escultura
• Escultura y Arquitectura: ** La verticalidad de las figuras y de las
construcciones expresa espiritualidad y un deseo de elevación a Dios. La
escultura pierde autonomía; sólo se la utiliza integrada en la arquitectura
religiosa.
• Durante la Alta Edad Media se va creando un modelo de iglesia cristiana
cuyas características quedan definidas en el Románico y perdura hasta hoy;
modelo surgido principalmente de la evolución de la planta basilical romana.

25. Renacimiento
medieval

26. Pintura
• La pintura renacentista abarca el período de la historia del arte europeo entre
el arte de la Edad Media y el barroco.
• Como todo el arte del Renacimiento, la pintura de esta época está relacionada
con la idea de volver a la antigüedad clásica, el impacto que tuvo el
humanismo sobre artistas y sus patronos, gracias a la adquisición de nuevas
sensibilidades y técnicas artísticas.

27. Arquitectura
• Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella diseñada y construida
durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos
XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la
Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el
Gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una
interpretación propia del Arte clásico, en particular en su vertiente
arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes.

28. Escultura
• La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de procuración
de la escultura de la Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los
restos artísticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa época pasada
la inspiración perfecta para sus obras. También se inspiraron en la naturaleza.
En este contexto hay que tener en cuenta la excepción de los artistas
flamencos en el norte de Europa, los cuales además de superar el estilo
figurativo del gótico promovieron un Renacimiento ajeno al italiano, sobre
todo en el apartado de la pintura..

29. <
Modernismo

30. Muralismo
• Es un movimiento artístico de carácter indigenista, que surge tras la
Revolución Mexicana de 1910 de acuerdo con un programa destinado a
socializar el arte, y que rechaza la pintura tradicional de caballete, así como
cualquier otra obra procedente de los círculos intelectuales.

31. Cubismo
• fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en
Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger,
Albert Gleizes, Robert Delaunay y Juan Gris.1 Es una tendencia esencial,
pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de
un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

32. Body Art
• El arte corporal es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran
relevancia en los años 1960 en Europa y, en especial, en Estados Unidos.
• Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia,
se cubre, se retuerce; el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico.
Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación
fotográfica o videográfica posterior.

33. Graffitti
• con el que los antiguos escribían sobre tablillas—3 4 ) a una modalidad de
pintura libre, destacada por su ilegalidad, generalmente realizadas en espacios
urbanos. Su origen se remonta a las inscripciones que han quedado en
paredes desde los tiempos del Imperio romano, especialmente las que son de
carácter satírico o crítico. Para denominar estas inscripciones de época
arqueológica es más frecuente el uso de la palabra «grafito».

34. Aportación
• Las artes a lo largo de la historia an sido contundentes y significativas para
nuestra humanidad ya que gracias a ellas podemos conocer parte de las
culturas madres, de el mundo y cada una nos da nociones de su estilo de vida
de su cultura, y los diferentes estilos de de arte nos dan a conocer las partes
que cada autor desarrolla guiándose en una época en un hambiente y una
face de la vida de cada una de sus obras.