El documento describe el arte gótico en Europa occidental entre los siglos XII y XVI. Se caracterizó por el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería en la arquitectura, y por una escultura y pintura más naturalista que evolucionó desde un estilo rígido. Algunos representantes notables fueron la Catedral de Burgos y artistas como Fernando Gallego en la Corona de Castilla y Bartolomé Bermejo en la Corona de Aragón.

1. HISTORIA DEL ARTE Presentado Por: Ingrid Portilla Grado: 11-5

2. ARTE GOTICO

3. Es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media , desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento ( siglo XV para Italia, y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo. Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo bien distinto el de París y el de Provenza), más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos más paradigmáticos, como la catedral de Milán ), con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra, Castilla y Aragón RESEÑA HISTORICA

4. Arquitectura Gotica Este arte se ha definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial, exclusivamente por la utilización de uno de sus elementos, el arco apuntado , al que suele llamarse ojival, del que se deriva la bóveda de crucería que permite desplazar los empujes a contrafuertes externos, que se alejan aún más de los muros mediante el uso de arbotantes . Eso permitió la construcción de edificios mucho más amplios y elevados, y el predominio de los vanos sobre los muros . Los elementos sustentantes ( pilares de complicado diseño) quedan mucho más estilizados.

5. Escultura Gotica Las esculturas góticas nacieron en los muros de las iglesias las tallas en piedra continúan usándose para la decoración de la arquitectura, además de cumplir la función evangelizadora (el catecismo de los analfabetos , la inmensa mayoría de la población) pero cada vez se emancipa más (paso del relieve al bulto redondo ). La escultura gótica evolucionó desde un estilo alargado y rígido, aún en parte románico, hacia un sentimiento espacial y naturalista a finales del siglo XII y principios del siglo XIII . La influencia de las esculturas griegas y romanas que aún se conservaban se incorporaron al tratamiento de las telas, las expresiones faciales y la pose.

6. Pintura Gotica La pintura, esto es, la representación de imágenes sobre una superficie, durante el periodo gótico, se practicaba en cuatro técnicas principales: Frescos . Vidrieras . Pintura sobre tabla . Miniaturas . manuscritos pintura al óleo

7. CARACTERISTICAS Estilo artístico europeo con unos límites cronológicos que oscilan entre aproximadamente el año 1140 y las últimas décadas del siglo XVI, según las áreas geográficas. Se aplicó en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos miniados y las diversas artes decorativas. El término gótico fue empleado por primera vez por los tratadistas del renacimiento, en sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad media, al que ellos consideraban inferior y bárbaro (godo, de ahí el término gótico) comparado con el arte clásico

8. Representantes Catedral de Burgos: Catedral gótica de la ciudad de Burgos, la primera de estilo gótico francés levantada en España. La construcción de una catedral gótica, que habría de sustituir a la antigua catedral románica, comenzó en 1221, bajo los auspicios del obispo Mauricio, cuya tumba se halla en el centro del coro. El nuevo templo fue consagrado en 1260, pero las obras se prolongaron hasta finales del siglo XVI. Con posterioridad a esa fecha las intervenciones han sido muy puntuales, por ejemplo, la construcción de la sacristía (siglo XVIII). Se trata de una iglesia con planta de cruz latina, que consta de tres naves con seis tramos, un crucero muy prolongado, un presbiterio de tres tramos más y ábside poligonal, y una girola con cinco capillas radiales hexagonales. Sobre el crucero se alza un bello cimborrio octogonal. Las trazas de la planta muestran conexiones con la catedral francesa de Coutances. Por los alzados se relaciona con la de Bourges, así como por la sección del pilar, formado por ocho columnas adosadas a un núcleo circular. Los arbotantes, dobles y con forma de cuarto de círculo, sustentan el triforio a través de una columnilla. Las cubiertas son de bóveda de crucería. La fachada principal está enmarcada por dos torres rematadas por agujas caladas. Dichas agujas son obra de Juan de Colonia. Existen, además dos portadas laterales, llamadas del Sarmental y de la Coronería: están situadas en cada uno de los extremos del transepto y aparecen decoradas con hermosas esculturas góticas.

9. Corona de Castilla En la Corona de Castilla la llegada del estilo flamenco es posterior, considerándose introductor del mismo a Jorge Inglés . El pintor de más renombre tal vez sea Fernando Gallego , pudiendo citarse otros como Juan de Segovia y Sancho de Zamora , el llamado Maestro de los Reyes Católicos y Juan Sánchez de Castro .

10. La pintura hispano flamenca: La pintura hispano-flamenca tuvo un enorme desarrollo. En la Corona de Aragón cabe citar al valenciano Luis Dalmau ( Virgen dels Concelleres ), aunque el más representativo de la escuela catalana es Jaime Huguet . De la escuela valenciana pueden mencionarse a Jacomart y su discípulo Juan Rexach . En Baleares trabajó Pedro Nisart , de probable origen francés. Finalmente, el más destacado representante de la escuela aragonesa es el cordobés Bartolomé Bermejo , con su excepcional Santo Domingo de Silos .