Identificacion de los elementos manieristas
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El documento describe varias obras arquitectónicas y artísticas manieristas clave. La Villa Rotonda de Palladio tiene una planta cuadrada con cúpula central y cuatro pórticos laterales. La Basílica de Vicenza de Palladio hace uso de columnas a dos escalas creando una trama visual. San Jorge en Venecia es una iglesia de cruz latina con enormes columnas que abarcan dos cuerpos de la fachada. En escultura, Perseo se encuentra sobre un pedestal sosteniendo la cabeza de Med
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Elementos manieristas
El documento describe varias obras arquitectónicas y artísticas, incluyendo la Villa Rotonda con planta cuadrada y cúpula central, la Basílica de Vicenza con columnas que se prolongan en dos alturas, San Jorge en Venecia con planta de cruz latina y cúpula, y El Redentor en Venecia con fachada palladiana de mármol blanco. También describe esculturas como Perseo y su pose dinámica, el Rapto de la Sabina con figuras girando, y Mercurio en escorzo
Arte Barroco ManuelR.
El documento resume obras arquitectónicas, pictóricas y escultóricas de los siglos XVI al XVII en Europa, destacando sus características estilísticas barrocas como el uso del claroscuro, la simetría, la perspectiva, las líneas diagonales y la integración con el entorno natural. Incluye descripciones de obras como la Iglesia de Santa Susanna, el Chateau De Maisons Laffitte, Las Meninas y La Piedad.
El arte en la edad moderna
El documento resume los principales movimientos artísticos de la Edad Moderna en Europa, incluyendo el Renacimiento y el Barroco. En el Renacimiento, el Quattrocento se centró en Florencia y el Cinquecento en Roma, con artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael. El Barroco se caracterizó por el movimiento, la teatralidad y el uso de la luz y el claroscuro, con figuras como Bernini y Caravaggio. También se extendió a Francia, con Versalles, y a España,
Identificación de los elementos Barroco
El documento describe varias obras de arte barrocas, incluyendo esculturas como Apolo y Dafne de Bernini y Éxtasis de Santa Teresa también de Bernini, pinturas como Judith y Holofernes de Caravaggio y La Cena de Emaús también de Caravaggio, y ejemplos de arquitectura barroca como la Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes de Borromini, el Palacio de San Telmo y la Plaza de San Pedro diseñada por Bernini. Identifica elementos característicos del barroco como el dinamismo, efectos de
Escultura Románica
El documento describe la escultura monumental románica, especialmente las portadas y claustros. Explica que la escultura románica se adaptaba a la arquitectura y llenaba todo el espacio disponible con propósitos didácticos más que estéticos. Luego describe varios ejemplos específicos de escultura románica en la Colegiata de San Isidoro y el Monasterio de Silos.
Escultura Barroca Italiana, Bernini
El documento describe las características principales de la escultura barroca italiana, con énfasis en las obras de Gian Lorenzo Bernini. Algunas de las características clave son el movimiento dinámico y en acción de las figuras, composiciones abiertas con extremidades separadas del cuerpo, rostros muy expresivos, y el uso de efectos dramáticos y de claroscuro. Se analizan varias obras notables de Bernini como Apolo y Dafne, David, El rapto de Proserpina y Éxtasis de Santa Teresa
Identificación de los Elementos del Estilo Barroco
Este documento describe las características del estilo barroco en pintura, escultura y arquitectura. En pintura, destaca el uso de la luz y las sombras, el color sobre el dibujo y las composiciones complejas. En escultura, se enfatiza el naturalismo, los contrastes de luz y sombra y la expresividad. En arquitectura, se caracteriza por ser cargada de detalles, usar formas clásicas transformadas y dar importancia a los efectos lumínicos. Se incluyen ejemplos como el Baldaquino
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El documento describe varios elementos arquitectónicos y obras representativas del estilo manierista. La Rotonda de Palladio es descrita como un edificio con planta cuadrada y cuatro pórticos hexástilos que forman una cruz griega con una cúpula circular en el centro. El Palacio del Té rechazó el equilibrio clásico a través de formas curvilíneas e irregulares. La iglesia del Gesù de Giacomo della Porta estableció un modelo jesuita sin naves laterales, con cap
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Presentación1
El documento presenta información sobre la arquitectura y pintura manierista. Brevemente describe algunas características de este estilo como la pérdida de claridad y solemnidad con respecto al clasicismo, el uso de la perspectiva para crear efectos dramáticos y la preferencia por espacios longitudinales. También menciona obras representativas como La Rotonda de Palladio y pinturas de Correggio y del Sarto que exploran nuevas formas de composición y perspectiva.
Escultura Del Cinquecento En Italia
El documento resume la escultura del siglo XVI en Italia. Se consolidan los modelos del siglo XV y destaca la escultura monumental. Leonardo da Vinci innova con el movimiento pero su caballo de Francesco Sforza no se realiza. Andrea Sansovino y Jacopo Sansovino continúan la línea florentina con obras como el Bautismo de Cristo y el Descendimiento. Benvenuto Cellini alcanza la perfección técnica con piezas como el Salero de Francisco I y el Perseo. Giambologna utiliza la línea serpentinada de Miguel
Arte Románico - Pintura
El documento describe las características y ejemplos de la pintura románica. Explica que tenía un carácter narrativo y simbólico, con composiciones simples y colores planos. Describe las técnicas como frescos, tapices y miniaturas. Analiza las pinturas del ábside de San Clemente de Taüll, incluyendo el Pantocrator. También cubre ejemplos como el Panteón de los Reyes de San Isidoro de León.
Romanico2
El documento describe las características de la pintura y escultura románicas. En la pintura románica se destacan el carácter simbólico, narrativo y expresivo, así como el hieratismo, la simplicidad y la falta de perspectiva. En la escultura románica se resaltan su adaptación arquitectónica, rigidez, ausencia de movimiento y carácter religioso. El documento también incluye ejemplos iconográficos y arquitectónicos de ambas artes durante el periodo románico.
Barroco escultura
La escultura barroca en general y la italiana y francesa en particular, con sus características, autores y obras; además de las generalidades de la española, que se especifican en otra presentación monográfica sobre la escultura barroca española
Escultura Del Quattrocento
El documento describe las características y técnicas de la escultura del Renacimiento italiano en el siglo XV conocido como Quattrocento. Los principales escultores como Ghiberti, Donatello, Della Quercia y Verrocchio adoptaron un estilo más realista y naturalista inspirado en la antigüedad clásica, utilizando materiales como el mármol y el bronce y perfeccionando técnicas como el modelado en barro y el fundido. Sus obras representaban temas religiosos, históricos y mitoló
El manierismo
El documento resume las características del Manierismo en pintura, escultura y arquitectura. En pintura, el estilo es subjetivo e irreal, alejándose de lo verosímil. En escultura, destacan artistas como Benvenuto Cellini y Juan de Bolonia, quienes buscaban el movimiento a través de formas serpentinadas. En arquitectura, el estilo marca la transición entre el Renacimiento y el Barroco, con ejemplos como el Palacio de Carlos V en la Alhambra y el Castillo del Valentino de Andrea
PINTURA BARROCA ITALIANA
El documento resume la vida y obras más importantes de Caravaggio. En sus inicios, Caravaggio se basó en la realidad y pintó temas religiosos y mitológicos con modelos de la calle en composiciones de medias figuras con claroscuros pronunciados. Más tarde, sus obras religiosas se hicieron más grandes y teatrales, utilizando fuertes contrastes lumínicos y modelos realistas. Sus obras maduras se caracterizaron por grandes escenas bíblicas iluminadas diagonalmente con colores vivos y
Características generales escultura quattrocento
La escultura del Renacimiento italiano del siglo XV (Quattrocento) se caracterizó por un mayor naturalismo y realismo inspirado en modelos clásicos, con un enfoque en la figura humana y el desnudo anatómicamente preciso. Los dos escultores más destacados de esta época fueron Lorenzo Ghiberti y Donatello, quienes ayudaron a establecer las convenciones del nuevo estilo a través de su atención a la proporción, perspectiva y expresividad del movimiento.
Pintura Barroco ext
El documento analiza obras pictóricas de diferentes artistas del Barroco como Aníbal Carraci, Caravaggio y Rembrandt. Describe las características estilísticas, temáticas y técnicas de pinturas como La bóveda del Palacio Farnesio, La buenaventura de Caravaggio, autorretratos de Rembrandt y más. Se enfoca en detalles como el uso de la luz, composición, modelos y temas representados.
Historia de la ARQUITECTURA
El documento presenta información sobre tres obras del manierismo: La Virgen del cuello largo de Parmigianino, Cristo abrazado a la cruz de El Greco, y La fuente de Neptuno de Bartolomeo Ammannati. Describe las características de cada obra, incluyendo el artista, fecha de creación, ubicación, técnica y tema.
Pintura Románica
El documento resume los principales estilos y características de la pintura románica en Europa y España entre los siglos XI y XIII. La pintura románica se desarrolló en murales e iconografía religiosa y mantuvo un estilo plano y esquemático sin perspectiva. Los principales estilos fueron la imitación bizantina, carolingio, visigodo, y románico, el cual se manifestó en iglesias de España, especialmente en Cataluña y León.
Identificacion de elementos en el manierismo
El documento describe las características del estilo artístico manierista en pintura, escultura y arquitectura. En pintura, se caracteriza por figuras estilizadas con proporciones alargadas y poses contorsionadas contra fondos oscuros. En escultura, se prefiere la figura serpentinata y temas mitológicos. En arquitectura, rechaza el equilibrio clásico y usa elementos decorativos de forma extraña.
LA ESCULTURA BARROCA: BERNINI
Gianlorenzo Bernini fue un escultor y arquitecto barroco italiano que trabajó bajo el mecenazgo de varios papas en el siglo XVII. Su estilo evolucionó de formas manieristas a composiciones dinámicas que capturan el movimiento, y trató temas religiosos, mitológicos y alegóricos. Algunas de sus obras más famosas incluyen el Éxtasis de Santa Teresa y los ángeles en el Puente Sant'Angelo.
Escultura barroca
El documento describe el origen y características de la escultura barroca. Surge en Roma a partir del Renacimiento y se diversifica en cada país europeo. Las esculturas barrocas se caracterizan por parecer vivas y en movimiento, con rostros y cuerpos que expresan emociones. Los principales escultores fueron Gian Lorenzo Bernini, Gregorio Fernández, Martínez Montañés y Francisco Salzillo, cuyas obras capturan el movimiento dinámico típico del estilo barroco.
Arquitectura manierista
El manierismo se extendió por toda Europa. En este blog me concentraré, sin embargo, únicamente en la arquitectura manierista de Italia, dejando la arquitectura de los demás países europeos para un siguiente blog.
La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura renacentista que se extiende entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la arquitectura barroca.
El término maniera, usado en el siglo XV para indicar el estilo de cada artista fue empleado por Giorgio Vasari en el siglo posterior para describir uno de los cuatro requisitos de las artes (orden, medida, estilo y maniera), refiriéndose especialmente a las obras de Miguel Ángel, también fue utilizado de manera peyorativa para definir el arte italiano entre el Renacimiento y el Barroco.
El manierismo rechazó el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, concentrándose en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigno.
Historia
El documento describe los elementos característicos del estilo manierista en pintura, escultura y arquitectura, incluyendo composiciones inestables y asimétricas, figuras contorsionadas y serpentinadas, luces artificiales, predominio del color sobre la línea, y esquemas arquitectónicos innovadores con elementos clásicos distorsionados.
Elementos minieristas
El documento presenta información sobre diferentes estilos y obras arquitectónicas del Renacimiento en Italia y España. Brevemente describe elementos manieristas como La última cena de Tintoretto y el Bautismo de Cristo de El Greco. También resume obras renacentistas como la Piedad Rondanini de Miguel Ángel, la Iglesia del Jesús en Roma, y villas italianas como Villa Caprarola, Villa Doria Pamphilj y Villa Rotonda.
Escultura barroca: Bernini
Este documento resume la vida y obra del escultor barroco Gian Lorenzo Bernini. Se formó en el taller de su padre estudiando a Miguel Ángel y la escultura antigua. Trabajó al servicio de varios papas creando obras dinámicas y dramáticas que capturan el movimiento. Algunas de sus obras más famosas incluyen la Fuente de los Cuatro Ríos en la Plaza Navona y el Éxtasis de Santa Teresa. Bernini revolucionó la escultura barroca con su habilidad para integrar la escult
Maneirismo
El documento resume las características del arte maneirista en pintura, escultura y arquitectura. En pintura, destaca la desproporcionalidad de los cuerpos, la línea serpentinata y el uso de colores intensos. En escultura, se enfatiza la línea serpenteante y los desnudos. En arquitectura, se describe la Iglesia del Jesús en Roma y la basílica de San Jorge en Venecia, ambas con planta de cruz latina y elementos como columnas y frontones divididos en dos cuerpos.
Maneirismo a
El documento resume las características del arte maneirista en pintura, escultura y arquitectura. En pintura, destaca la desproporcionalidad de los cuerpos, el movimiento serpentinato y el uso de colores intensos. En escultura, se enfatiza la línea serpentinata en obras como el Rapto de la Sabina y la figura de Mercurio. En arquitectura, se describen iglesias como la del Jesús en Roma y San Jorge en Venecia, que presentan plantas de cruz latina, cúpulas y f
Luis jimenez elemetos manieristas
La Virgen del cuello largo de Parmigianino representa a la Virgen sentada en un pedestal con un Niño Jesús grande en su regazo rodeada de ángeles. Júpiter de Correggio muestra a Zeus disfrazado de nube abrazando a Ío. El Cisne también de Correggio incluye figuras en una composición con paisaje con posturas anti-clásicas.
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El manierismo
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El documento resume las características arquitectónicas y escultóricas del Manierismo. Describe obras como la Iglesia del Gesù en Roma, la Villa Capra de Palladio, la Basílica de Vicenza, la Iglesia del Redentor en Venecia, y esculturas como El Rapto de las Sabinas y Mercurio Volador. También analiza cuadros como El Cisne de Correggio y la Madonna del Cuello Largo de Parmigianino. El estilo manierista se caracteriza por composiciones dinámicas, figuras ser
Historia, manierismo
Se empleaba por tanto la expresión “manierista” con la significación equivalente a modo o manera, y como tal los artistas que así eran designados se englobaban dentro del Renacimiento. Esta idea surgió a partir del siglo XVII, en que Bellori y otros opinaron que el manierismo era un movimiento de ínfima calidad, que se producía después del Renacimiento clásico. En el siglo XX se inició su valoración, sobre todo debido a autores como Hauser y Dvorak, que han dado forma a una tendencia dominante que considera al Manierismo como un estilo artístico, independiente y con entidad propia. Es decir, se ha pasado de una valoración peyorativa del término a una acepción mayoritaria que le define por una serie de valores intrínsecos propios. Simultáneamente a la evolución del significado del Manierismo, algunos investigadores han puesto de relieve que el Manierismo no es sólo un estilo pictórico, como en principio se consideraba, sino que además hay que extenderlo a otras manifestaciones artísticas, culturales y espirituales, como la arquitectura, la escultura, la literatura y la música. El Manierismo supone, con respecto al renacimiento clásico, un distanciamiento que se empieza a producir a partir de la fecha de la muerte de Rafael, 1520. Esta quiebra en la armonía tiene su base en acontecimientos sociales, como fue la epidemia de peste de 1522, la invasión de Italia por tropas francesas y españolas, el Saco de Roma en 1527, la ruptura en la unidad de la Iglesia con la Reforma protestante, la crisis económica provocada por la introducción del racionalismo económico, el nacimiento de la concepción científico-natural del mundo y la nueva forma de entender el patronazgo y la obra de arte. El Manierismo ya se había iniciado en las últimas obras de Rafael y en toda la etapa final de Miguel Angel. La meta de los artistas manieristas fue la ruptura de la unidad espacial y del equilibrio: el espacio lo entendieron como diverso y por tanto con diferentes visiones. Frente al agrupamiento masivo de figuras se oponen espacios vacíos y los motivos principales pasan a situarse en un segundo plano, mientras que los secundarios adquieren una capital importancia. Dentro del Manierismo se han distinguido dos corrientes: el espiritualismo místico muy exacerbado, cuyo mejor representante es el Greco, y el naturalismo panteísta, en el que las cosas reales aparecen muy detalladas, cuyo mejor representante es Brueghel. Sin embargo estas dos tendencias no aparecen siempre separadas.
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En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
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Identificacion de los elementos manieristas
- 1. República Bolivariana de Venezuela Ministerio del P.P para la Educación Superior Universitaria, Ciencia y Tecnología I.U.P. Santiago Mariño - Extensión Valencia Valencia, Estado Carabobo Identificación de Elementos Manieristas Bachiller: Carlos Silva CI:23.508.305 Historia de la Arquitectura II Valencia; 11/11/2014
- 2. Arquitectura Villa Rotonda Tiene planta cuadrada con cúpula central Dispone de cuatro pórticos laterales (uno por cada lado) Los pórticos presentan orden jónico más entablamento y frontón
- 3. Arquitectura Hace uso simultáneo de columnas a Basílica de Vicenza dos escalas causando una trama visual. La fachada tiene dos alturas. las columnas se prolongan por los dos cuerpos. En este edificio existe un gran juego de sucesiones de luces y sombras por la alternancia de los vanos.
- 4. Arquitectura San Jorge en Venecia Edifico de cruz latina con tres naves y cúpula en el crucero. La fachada está dividida en dos cuerpos. Presenta enormes columnas que abarcan estos dos cuerpos. Además hay entablamento y frontón.
- 5. Arquitectura El Redentor en Veneci Palladio aplica en este edificio una fachada al estilo de sus villas, usando mármol blanco y elementos clásicos.
- 6. Escultura Perseo Perseo se encuentra de pie y desnudo. La figura se encuentra sobre un alto pedestal y soporta en su mano la cabeza de Medusa. Rompe un poco el equilibrio por la línea abierta (brazo separado).
- 7. Escultura Raptor de sabina Es una clara muestra de la tendencia a la línea serpenteante del manierismo. Se trata de un famoso tema histórico de la antigua Roma. Los personajes están desnudos
- 8. Escultura Mercurio La figura desnuda de Mercurio está en un escorzo trazando, de nuevo, una línea serpenteante. Es una estatua de bronce.
- 9. Pintura Correggio Correggio era natural de Parma. Sus trabajos se caracterizan por los desnudos sensuales, el brillo frío de sus colores y el hábil manejo de los escorzos además de la originalidad en el tratamiento de la perspectiva.
- 10. Pintura El cisne Es una composición con paisaje, donde proliferación de figuras en una especie de friso. Las posturas son anticlásicas, por ello los cuerpos se retuercen y se establece una línea serpentinata. Existe un gran protagonismo de la luz.
- 11. Pintura Jupiter y Antiope las figuras adoptan posturas retorcidas y se colocan en forma diagonal. Correggio trabaja con modulaciones cromáticas, logrando imprimir un aspecto suave y mórbido en los cuerpos de la diosa y su hijo. La luz baña las figuras dotándolas de una cierta ingravidez. Esa luz que incide sobre los cuerpos realza la composición en diagonal.