El manierismo se extendió por toda Europa. En este blog me concentraré, sin embargo, únicamente en la arquitectura manierista de Italia, dejando la arquitectura de los demás países europeos para un siguiente blog.
La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura renacentista que se extiende entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la arquitectura barroca.
El término maniera, usado en el siglo XV para indicar el estilo de cada artista fue empleado por Giorgio Vasari en el siglo posterior para describir uno de los cuatro requisitos de las artes (orden, medida, estilo y maniera), refiriéndose especialmente a las obras de Miguel Ángel, también fue utilizado de manera peyorativa para definir el arte italiano entre el Renacimiento y el Barroco.
El manierismo rechazó el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, concentrándose en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigno.
El manierismo se extendió por toda Europa. En este blog me concentraré, sin embargo, únicamente en la arquitectura manierista de Italia, dejando la arquitectura de los demás países europeos para un siguiente blog.
La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura renacentista que se extiende entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la arquitectura barroca.
El término maniera, usado en el siglo XV para indicar el estilo de cada artista fue empleado por Giorgio Vasari en el siglo posterior para describir uno de los cuatro requisitos de las artes (orden, medida, estilo y maniera), refiriéndose especialmente a las obras de Miguel Ángel, también fue utilizado de manera peyorativa para definir el arte italiano entre el Renacimiento y el Barroco.
El manierismo rechazó el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, concentrándose en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigno.
Identificación de elementos manieristas DENISY MENDEZDenisy Mendez
Manierismo Se desarrolló en Italia desde 1520 hasta finales del siglo XVI. El término manierista se ha empleado fundamentalmente con dos significados distintos, debido a que en su origen se encuentra unido al término italiano "maniera", que se aplicaba para designar a los artistas que eran meros imitadores de los grandes maestros, esencialmente Miguel Ángel, Rafael y Leonardo, tanto para los que eran considerados como imitadores de una forma fría e impersonal como aquellos que incluían algún matiz creador u original. Se empleaba por tanto la expresión "manierista" con la significación equivalente a modo o manera, y como tal los artistas que así eran designados se englobaban dentro del Renacimiento. Esta idea surgió a partir del siglo XVII, en que Bellori y otros opinaron que el manierismo era un movimiento de ínfima calidad, que se producía después del Renacimiento clásico. En el siglo XX se inició su valoración, sobre todo debido a autores como Hauser y Dvorak, que han dado forma a una tendencia dominante que considera al Manierismo como un estilo artístico, independiente y con entidad propia. Es decir, se ha pasado de una valoración peyorativa del término a una acepción mayoritaria que le define por una serie de valores intrínsecos propios. Simultáneamente a la evolución del significado del Manierismo, algunos investigadores han puesto de relieve que el Manierismo no es sólo un estilo pictórico, como en principio se consideraba, sino que además hay que extenderlo a otras manifestaciones artísticas, culturales y espirituales, como la arquitectura, la escultura, la literatura y la música.
Análisis de las características arquitectónicas presentes en las edificaciones de las civilizaciones que conformaron el llamado mundo egeo que surgió durante la Edad del Bronce en la cercania del Mar Egeo y concluyendo con el inicio del nacimiento de Grecia
Identificación de elementos manieristas DENISY MENDEZDenisy Mendez
Manierismo Se desarrolló en Italia desde 1520 hasta finales del siglo XVI. El término manierista se ha empleado fundamentalmente con dos significados distintos, debido a que en su origen se encuentra unido al término italiano "maniera", que se aplicaba para designar a los artistas que eran meros imitadores de los grandes maestros, esencialmente Miguel Ángel, Rafael y Leonardo, tanto para los que eran considerados como imitadores de una forma fría e impersonal como aquellos que incluían algún matiz creador u original. Se empleaba por tanto la expresión "manierista" con la significación equivalente a modo o manera, y como tal los artistas que así eran designados se englobaban dentro del Renacimiento. Esta idea surgió a partir del siglo XVII, en que Bellori y otros opinaron que el manierismo era un movimiento de ínfima calidad, que se producía después del Renacimiento clásico. En el siglo XX se inició su valoración, sobre todo debido a autores como Hauser y Dvorak, que han dado forma a una tendencia dominante que considera al Manierismo como un estilo artístico, independiente y con entidad propia. Es decir, se ha pasado de una valoración peyorativa del término a una acepción mayoritaria que le define por una serie de valores intrínsecos propios. Simultáneamente a la evolución del significado del Manierismo, algunos investigadores han puesto de relieve que el Manierismo no es sólo un estilo pictórico, como en principio se consideraba, sino que además hay que extenderlo a otras manifestaciones artísticas, culturales y espirituales, como la arquitectura, la escultura, la literatura y la música.
Análisis de las características arquitectónicas presentes en las edificaciones de las civilizaciones que conformaron el llamado mundo egeo que surgió durante la Edad del Bronce en la cercania del Mar Egeo y concluyendo con el inicio del nacimiento de Grecia
Una aproximación a las características generales de la arquitectura barroca, desde el análisis de algunas de las obras más significativas del barroco italiano y europeo.
Instrucciones del procedimiento para la oferta y la gestión conjunta del proceso de admisión a los centros públicos de primer ciclo de educación infantil de Pamplona para el curso 2024-2025.
1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION
I.U.P”SANTIAGO MARIÑO”
Estudiante:
Angi Gainza
C.I.:2526047
Prof.: Arq. Estela
Aguilar
Materia: historia de la
arquitectura II
2. ES LA DENOMINACIÓN HISTORIOGRÁFICA DEL PERIODO Y ESTILO
ARTÍSTICO QUE SE SITÚA CONVENCIONALMENTE EN LAS DÉCADAS
CENTRALES Y FINALES DEL SIGLO XVI(CINQUECENTO EN ITALIANO),
COMO PARTE ÚLTIMA DEL RENACIMIENTO (ES DECIR, UN BAJO
RENACIMIENTO).
SE ORIGINO EN VENECIA, ROMA, PERO SE EXTENDIO HASTE
ESPAÑA, EUROPA CENTRAL Y DEL NORTE. ERA MAS QUE TODO UN
ESTILO DE IMITACION DE LOS GRANDES MAESTROS.
3. •Se emplean
colores
convencionales.
•Las proporciones
son alargadas.
•La iluminación
no crea
contrastes que
refuerzan el
volumen de los
personajes
LA VIRGEN DEL CUELLO LARGO
Es un cuadro del
pintor manierista italiano par
migianino.
Está realizado en
óleo sobre lienzo. mide
216 cm de alto y 132 cm de
ancho. Se calcula que fue
pintado entre el
año 1534 y 1540,
encontrándose actualmente
en la galería de los
uffizi de Florencia, Italia.
4. Noli me Tangere. Correggio.
Pintura manierista
El Cisne
Es una composición con
paisaje, donde proliferación
de figuras en una especie de
friso.
Las posturas son
anticlásicas, por ello los
cuerpos se retuercen y se
establece una línea
serpentinata. Existe un gran
protagonismo de la luz.
•CONSERVAR UNA
BUENA
PROPORCION DE
LUZ.
•LOS
PERSONAJES SON
DIBUJADOS A
BASE DE UNA
LINEA
SUPERTENTATIVA.
5. La última cena, es la
última gran obra del
pintor italiano Tintoretto,
con la que culmina su
trayectoria como pintor.
Está realizada
en óleo sobre lienzo.
Mide 365 cm de alto y
568 cm de ancho. Fue
pintado en los
años 1592-1594,
encontrándose en
la Basílica de San
Giorgio
Maggiore de Venecia, It
alia.
•Es clásico en la
pintura
religiosa católica.
•los discípulos se
sitúan alrededor
de Jesús con una
simetría casi
matemática.
•Es una obra oscura, en la
que destaca precisamente el
tratamiento que hace de la
luz. Los rostros de los santos
se distinguen gracias a la luz
de sus propias aureolas. Hay
dos puntos de luz intensa:
uno en alto, a la izquierda, y
otra la intensa aureola de
Jesucristo.
LA ULTIMA CENA
6. En el Rapto de las Sabinas, las
tres figuras se unen en un
original esquema vertical de
acuerdo con la tendencia
manierista al alargamiento,
realizando en toda su
complejidad el motivo de la
forma "serpentinata",
consistente en el sinuoso y
entrelazado nudo de los
cuerpos en un movimiento en
espiral.
Es manierista por el significado
de la lucha carente de todo
Dramatismo.
•Contiene
acentuación de
movimientos
dinámicos.
•Están realizados
con posturas
exageradas de
sinuosidad que
hace ver los
personajes con
desequilibrio e
inestabilidad
EL RAPTO DE LAS SABINAS
7. Es una escultura realizada
en bronce por Benvenuto
Cellini. Es considerada una
de las obras cumbre de la
escultura manierista italiana y
una de las estatuas más
famosas de la Piazza dela
Signaría en Florencia, Italia.
•La escultura
presenta
alargamiento ya
que no posee un
único punto de
vista.
PERSEO
•La figura se
Encuentra sobre un
alto pedestal y soporta
en su mano la cabeza
de Medusa. Rompe un
poco el equilibrio por
la línea abierta (brazo
separado).
8. Se encuentra en el
museo del Castillo
Sforzesco de Milán.
Considerada como la
última obra esculpida
por Miguel Ángel, ya
que estuvo trabajando
en ella seis días antes
de morir.
Estatua iniciada de un
Cristo con otra figura
encima, juntas,
esbozadas y sin
acabar.
•Es una ruptura
clásica.
•Expresa un anti
naturalismo
extremo.
•En ellas al formar
una sola figura
desaparececen los
detalles realistas.
La Piedad Rondanini
9. Entre sus características destacan:
La arbitraria alteración de la
correspondencia entre las partes y el
conjunto del edificio, con lo que rompe la
lógica de las relaciones espaciales y se
provoca la desintegración de la
estructura renacentista.
La preferencia por los espacios
longitudinales y salas estrechas que
favorecen la perspectiva.
La pérdida o debilitación de las
coordenadas axiales, las que ordenan el
edificio según un eje de simetría.
PALACIO DEL TE
10. Fachada de marcada articulación
vertical.
Frontones de segmentos triangulares
que no se suceden de forma horizontal ,
sino vertical.
Estos corresponden a las ventanas del
piso superior.
Los curvos a las de planta baja.
Las alas se rematan con palomares.
Un orden de cuatro columnas jónicas.
La disposición de los elementos
arquitectónicos es sencilla y equilibrada,
en armonía con el paisaje.
Los capiteles de las columnas exteriores
dan dos caras del edificio.
Ventanas encuadradas por columnas.
Los Soportales de la villa están
rematados por arcos de medio punto en
secuencia rítmica
Villa barbado
11. Tiene planta cuadrada con cúpula
central. Dispone de cuatro
pórticos letales(uno por cada
lado). Los pórticos presentan
orden jónico mas entablamento y
frontón.
•4 fachadas idénticas.
•Cuadrado y círculos
integrados.
•Simetría y proporción.
•Sala circular
central(rotonda) cubierta
por una cúpula.
VILLA ROTONDA
12. Es un edificio renacentista situada en
la Piazza dei Signori en Vicenza, localidad
situada al Noreste de Italia. Su elemento
arquitectónico más importante es
la logia que posee y que constituye uno de
los primeros ejemplos de lo se conoce
como ventana palladiana dentro de
la arquitectura del mismo nombre.
•su fachada tiene dos
alturas. Las columnas se
prolonga por ambos
cuerpos.
•Contiene dos columnas
que causan trama visual.
•Contiene espacios abierto
que hacen juego de luz y
sombras.
BASILICA PALLADIANA