El manierismo se extendió por toda Europa. En este blog me concentraré, sin embargo, únicamente en la arquitectura manierista de Italia, dejando la arquitectura de los demás países europeos para un siguiente blog. La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura renacentista que se extiende entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la arquitectura barroca. El término maniera, usado en el siglo XV para indicar el estilo de cada artista fue empleado por Giorgio Vasari en el siglo posterior para describir uno de los cuatro requisitos de las artes (orden, medida, estilo y maniera), refiriéndose especialmente a las obras de Miguel Ángel, también fue utilizado de manera peyorativa para definir el arte italiano entre el Renacimiento y el Barroco. El manierismo rechazó el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, concentrándose en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigno.

1. ARQUITECTURA
MANIERISTA
Historia de la arquitectura II
Prof. Estela Aguilar
Bachiller: Oscar Rivero C.I.: 24423839

2. PINTURA
bautismo de cristo
Varias alturas
Apilamiento de personajes
Pincelada suelta
Luz arbitraria
Verdes y amarillos irreales
Contrastes de colores vivos y
oscuros
Línea serpenteada
Figuras muy estilizadas
Actitudes teatrales
Contrastes llenos y vacíos

3. PINTURA
descendimiento
de cristo
Escena cargada de
dramatismo
Jóvenes que portan a
cristo (ángeles)
Postura retorcida
La virgen maría se
muestra mucha mas
grande que el resto de
las figuras
Los colores
utilizados son
como los de un
arco iris de tonos
contrastados y
brillantes.

4. PINTURA
venus y cupido pontormo
Expresión simple y
poderosa
desnudo
Figura serpentina
Colores intensos
predominando el azul

5. ESCULTURA
Perseo de Benvenuto
Gestos desmedido
y poco coherente
Músculos
estilizados
desnudo
Material bronce
Tema mitológico
Cuerpo detallado

6. ESCULTURA
juan de Bolonia mercurio
Músculos
estilizados
desnudo
Material bronce
Tema mitológico
Figura serpentina
Anatomía estilizada

7. ESCULTURA
hércules y el centauro
Músculos
estilizados
desnudo
Material mármol
Tema mitológico
Figuración fuerte
tensión.
Expresión de dolor
elasticidad

8. Fachada de Casina de Pio IV, Pirro Ligorio,
1561, Vaticano.  En 1558, por encargo de Pío IV,
edificaba Ligorio en mitad de los
jardines vaticanos una elíptica plaza
en cuyos costados dispuso dos
palacetes de recreo y descanso, el
Casino y la Villa de Pío IV, que decoró
externamente con columnas, pilastras
y relieves de estuco que rememoran
la ornamentación romana aplicada
por Rafael en las Logias y en Villa
Madama.
Arquitectura

9.  Pirro Ligorio (c. 1510-1583) Pintor,
arquitecto, anticuario y paisajista
italiano. En 1549 diseñó su obra
maestra, los juegos de agua de Villa
d'Este, para el Cardenal, y la conclusión
de los costados del Patio del Belvedere,
Nicchione de Bramante.
Arquitectura
Parque de los monstruos de
Bomarzoc El conjunto monumental se encuentra dispuesto en las laderas de un
anfiteatro natural, y se caracteriza por la forma caprichosa (grotesca) en
que, de entre los árboles, parterres y arroyos, surge a la vista del paseante
una fabulosa sucesión de desmesuradas esculturas talladas en roca, de
aspecto terrible o absurdo, que representan personajes míticos y seres
fantásticos

10. Arquitectura
Palacio de Los Uffizi.
 Hoy museo de los primeros del mundo,
que debía albergar las oficinas de la
administración del gran ducado. Se
construyó desde 1560 hasta el
fallecimiento de Vasari en 1580. Su modelo
de estructura lo toma de los muros
interiores de la Biblioteca Laurenciana de
Florencia, iniciada por Buonarroti, pero
concluida por él. Son dos cortinas gemelas
que abrazan como patio la calle que
conduce desde la plaza de la Señoría a la
ribera del Arno y en alzado se suceden un
pórtico toscano, ventanas apaisadas, otras
verticales con frontones curvos y
triangulares alternantes, y una logia
adintelada como ático. En el cuerpo de
unión de ambas alas, dando al río, un arco
serliano proporciona el punto de fuga a la
profunda perspectiva. También añadió un
largo pasillo porticado para unirlo, sobre el
Ponte Vecchio, con el Palacio Pitti.

11.  Villas Paladinas Son un conjunto total de 24
construcciones suburbanas ubicadas todas
en el ámbito geográfico del Véneto italiano,
falta la ornamentación que habitualmente se
asocia con la obra de madurez de Palladio,
faltando igualmente el preciosismo
decorativo típico de la tradición
quattrocentesca, y por las proporciones
refinadas y simétricas de la fachada y la
aglomeración de masas de la estructura.
 El plano está organizado con dos
apartamentos a cada lado del eje central con
una logia de entrada retranqueada y el salón
principal. El plano publicado en Los cuatro
libros de arquitectura indica que se pretendía
que fuera un extenso complejo de edificios
de granja.
 Este trabajo preliminar de Palladio aún
muestra características de la arquitectura de
su época. No parece aún haberse inspirado
en una unidad armónica de paisaje y
arquitectura. El edificio es un bloque macizo
que consiste en tres partes separadas. Las
zonas figurativas y habitadas están
claramente separadas entre sí y no
presentan una apariencia unificada. El tramo
de escaleras está flanqueado por
balaustradas y, en su anchura, se
corresponde con la arcada media de la
galería.
Arquitectura
Villa Godi.