Este poema de Rafael Alberti rinde homenaje a la pintura y describe varias obras maestras del Museo del Prado a través de bellas metáforas y comparaciones. Describe cuadros como los de Botticelli, Tiziano, Rubens, Murillo, Goya, Ribera, el Greco, Zurbarán, Velázquez y Brueghel, resaltando los colores y sensaciones que transmiten. El poema logra transportar al lector al mundo de la pintura gracias a la vívida descripción que hace Alberti de los detalles y efect

1. Rafael Alberti Alberti ,uno de los hombres de la generación del 27, nos envuelve en su poesía dedicada A la pintura utilizando sus personales características.

2. Se puede comprobar al comienzo del poema la gran veneración que siente hacia la pintura y los pintores“ Quién pensara que los viejos pintores pintaron la Pintura con tan claros colores; que de la vida hicieron una ventana abierta, no una petrificada naturaleza muerta”.

3. Alberti tiene una gran influencia gongorina como se puede comprobar en el uso de la metáfora “que de la vida hicieron una ventana abierta, no una petrificada naturaleza muerta”. Leyendo minuciosamente el poema se aprecia como utiliza una métrica especial para cada cuadro; así utiliza 14 sílabas para el cuadro de Boticelli “y que Venus fue nácar y jazmín transparente, no umbría, como yo creyera ingenuamente”

4. y una rima en pareados para Rubens, Murillo, Goya, etc “ ni que las rubias Gracias de pecho enamorado /corrieran por las salas del Museo del Prado. /Las sirenas de Rubens, sus ninfas aldeanas/ no eran las ruborosas deidades gaditanas/ que por mis mares niños e infantiles florestas/ nadaban virginales o bailaban honestas.”

5. En la tercera parte del poema “A la pintura” nos describe con mucha destreza algunas pinturas del Museo del Prado consiguiendo así que el lector descubra las líneas y los colores que el autor nombra “Perdida de los pinos y de la mar, mi mano tropezaba los pinos y la mar de Tiziano, claridades corpóreas jamás imaginadas, por el pincel del viento desnudas y pintadas.” A través de las más bellas metáforas consigue introducirnos en el ambiente de recogimiento de Fra Angélico y La anunciación “¡Oh celestial gorjeo! De rodillas, cautivo del oro más piadoso y añil más pensativo, caminé las estancias, los alados vergeles del ángel que a Fra Angélico cortaba los pinceles.”

6. Lo mismo ocurre con la mención a los cuadros de Ribera “Transido de aquel alba, de aquellas claridades, triste «golfo de sombra», violentas oquedades rasgadas por un óseo fulgor de calavera, me ataron a los ímprobos tormentos de Ribera.” . Consigue una descripción impresionista con simples sustantivos y utiliza alguna que otra comparación ingeniosa “La miseria, el desgarro, la preñez, la fatiga, el tracoma harapiento de la España mendiga, el pincel como escoba, la luz como cuchillo me azucaró la grácil abeja de Murillo.”

7. En este libro, artistas, colores, sensaciones, todo lo que pudiera concernir a la pintura, está presente “Mis recatados ojos agrestes y marinos se hundieron en los blancos cuerpos grecolatinos. Y me bañé de Adonis y Venus juntamente y del líquido rostro de Narciso en la fuente. Y -¡oh relámpago súbito!- sentí en la sangre mía arder los litorales de la mitología, abriéndome en los dioses que alumbró la Pintura la Belleza su rosa, su clavel la Hermosura.”

8. Gracias a sus conocimientos de pintor podemos apreciar el ojo sagaz de cómplice, del poeta que sabía pintar sobre todo por la descripción del color verdiseco del Greco y la gran utilización de epítetos para una mayor descripción “De su célica, rústica, hacendosa, cromada paleta golondrina María Inmaculada, penetré al castigado fantasmal verdiseco de la muerte y la vida subterránea del Greco.”

9. Consigue también que, al centrarse en el color blanco dándole énfasis con clarísimos, un superlativo, nos percatemos de cómo Zurbarán pintaba monjes “Las cortinas del alba, los pliegues del celaje colgaban sus clarísimos duros blancos al traje del llanamente monje que Zurbarán humana con el mismo fervor que el pan y la manzana.”

10. Cita de nuevo la mezcla de diversos colores además del juego con la combinación de los oscuros con los claros en dos autores españoles. Hace una metáfora de lo oscuro de la guerra sacando la claridad de la honesta muerte de los españoles fusilados en el cuadro de Goya y en la forma que tiene Velázquez de pintar el aire utilizando el recurso de la concentración “¡Oh justo azul, oh nieve severa en lejanía, trasparentada lumbre, de tan ardiente, fría! La mano se hace brisa, aura sujeta el lino, céfiro los colores y el pincel aire fino; aura, céfiro, brisa, aire, y toda la sala de Velázquez, pintura pintada por un ala.¡Oh asombro! ¡Quién creyera que hasta los españoles pintaron en la sombra tan claros arreboles; que de su más siniestra charca luciferina Goya sacara a chorros la luz más cristalina!”

11. Así continua con sus metáforas, comparaciones e imágenes que utiliza en los diferentes autores “Mis oscuros demonios, mi color del infierno me los llevó el diablo ratoneril y tierno del Bosco, con su químico fogón de tentaciones de aladas lavativas y airados escobones. Por los senderos corren refranes campesinos. Patinir azulea su albor sobre los pinos. Y mientras que la muerte guadaña a la jineta, Brueghel rige en las nubes su funeral trompeta.”

12. Idoia Atienza GarcíA 4º ESO B