El documento resume la estructura de la obra "A la pintura" del poeta español Juan Ramón Jiménez. La obra está dividida en cuatro partes que abordan diferentes temas relacionados con la pintura como técnicas, colores, pintores y más. Cada parte utiliza diferentes recursos formales como el soneto, metros variados y rimas para transmitir imágenes, metáforas y conceptos de la teoría del color de una manera poética y sofisticada.

1. A la pintura está estructurado en
cuatro partes:
La primera: es el prólogo del
libro a partir del poema 1917
que, a su vez, está dividida en
cuatro partes:
 La primera se aboca al
recuerdo del poeta del año
1917, año en que se
despertó su vocación de
pintor.
 La segunda habla
especialmente de la
escultura.
 La tercera son recuerdos
personales y reflexiones
sobre el Museo del Prado.

2. Las tres partes siguientes abordan
diferentes temas relacionados con la
pintura, aún cuando los textos se
encuentran intercalados.
 Una parte temática que se concentra
en elementos y técnicas de la
pintura.
 Son sonetos en los cuales se
utiliza la segunda persona.
Sentido arquitectónico y
geométrico de su construcción
 El soneto es una de las formas
españolas y está compuesto por:
 Dos cuartetos.
 Dos tercetos.
La rima de los sonetos
es generalmente
abrazada y
consonante con
diferentes
combinaciones en los
tercetos.

3. Los sonetos tienen un orden que no es
arbitraria sino que va desde el exterior al
interior de la pintura.
retina
Mano Paleta
Claroscuro Composición
Color

4. El mas importante es el dedicado a
La divina Proporción que
analizaremos en un hipertexto.

5. Otra parte temática está dedicada a los
colores:
El poeta utiliza la primera persona.
Algunas veces establece diálogos.
Es un segmento altamente simbólico y
metafórico y no solamente hace un recorrido
por todos los colores y muestra un alto
conocimiento de la Teoría que los implica.
Las metáforas que salpican los colores
poetizados son de una dimensión descriptiva
culta que combina lo pictórico-histórico y la
teoría cromática de los colores.

6. Algunos colores están ubicados
estratégicamente ubicados: Goya junto al
color negro.
Otra parte dedicada a los
pintores.
 Ordenados cronológicamente
y por nacionalidad.
 Utiliza los numeros arábigos.
 En algunos casos utiliza la
ekfrasis

7. Recursos utilizados en los
diferentes niveles
Desde lo formal.
 El poemario va
desde el soneto que
resulta uno de los
poemas más
elaborados a
variadas formas
estróficas.
 Utiliza metros
variados y todo tipo
de rimas.
Desde lo fonológico.
 Roma consonante y
asonante.
 Aliteraciones.

8. Desde lo
sintáctico.
 Uso frecuente del
encabalgamiento y
el hipérbaton.
 Paralelismos.
 Correlaciones.
Desde lo
semántico.
 Imágenes plásticos.
 Metáforas.
 Sinestesias.
 Antítesis.
 Oxímoron.
 Jitanjáforas.
 Hipálague.

9. Desde el punto de vista
morfológico.
Utiliza pocos versos pero
presenta un interesante
juego de adjetivos y
sustantivos.

10. A ti, nocturno, por la luz
herida.
Luz por la sombra herida
de repente.
Arrebatado, oscuro,
combatiente
Claro ofensor de súbito
ofendido.

11. Céfiros blandos en camisa,
Por el mar, sobre el mar
Todo rizo huidizo,
Torneado ondear,
Rizado hechizo;
geometría

12. 1.
Yo soy el verdemar,
Subido a azul cuando el azul es cielo
Tiende su pecho azul sobre mi espalda.
2
Tengo otro nombre siempre: Primavera.
3
Y alta forma de copa, que los árboles
Se encargarán presurosos de llenar,
hasta el borde, de verde.

13. Material para la Cátedra de
Literatura Española I en el marco
del programa: “Nuevos escenarios
de aprendizaje en la era digital”
Por
Lic. Esp. Rosa C. Audubert.