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Analisis de una obra de arte
José Luis Arango Vasquez
Elisa Osorio
Juan Camilo Villa Munera
Ciencias Sociales
Comunicación social y periodismo.
Medellín
2015

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DESARROLLO DEL TRABAJO
Parámetros trabajo escrito y exposición
El primer paso es una Identificación General a partir de los siguientes parámetros:
1. Título de la pintura: Venus de Urbino
2. Período del Arte: Renacimiento
3. Año: 1538
4. Autor: Tiziano
Segundo paso consiste en identificar el Contexto histórico de la pintura.
1. Relacionar la obra y sus características, con la época a la cual pertenece observando
aspectos económicos, sociales, políticos o culturales de las personas que viven en el
momento de su realización
2. La escena que se representa, ¿corresponde a la vida del momento en que se realizó la
pintura?
Sí, la pintura podría representar una escena típica de la vida de la época.
3. ¿Qué tipos de objetos, vestidos, adornos, etc., aparecen en la pintura y lo relacionan con el
periodo histórico de la obra?
En la pintura aparece un lecho muy elegante cubierto con una sabana, en la parte de atrás se puede
ver a las criadas que toman vestidos, al parecer costosos para el contexto de la época. La mujer
lleva un brazalete y unos pendientes de lágrima y en su mano sostiene un ramillete de flores.
4. ¿Qué actividad económica debían tener en aquella época en relación con los personajes (u
objetos) que aparecen en la pintura?

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La actividad económica del personaje, al ser la esposa de un duque, era permanecer en el hogar.
Por otra parte la actividad de las criadas era atender y mantener el hogar.
5. ¿A qué nivel social corresponden las personas representadas?
La Venus pertenece a la clase alta ya que posiblemente sea la esposa de un duque, por otra parte,
las criadas de la parte de atrás, por su trabajo se deduce que son de clase baja.
6. ¿Se observa en la pintura alguna crítica social del pintor?
No
7. ¿Pertenece el pintor a la misma clase social de los personajes que pinta?
No, ya que esta represenatando personajes de la burguesía.
8. Sí se representa alguna escena política, bélica o religiosa, ¿qué relación tiene con los
acontecimientos históricos de ese momento?
9. Destaque algún aspecto cultural o valor humano de la pintura
El autor logra representar con esta pintura la humanidad y perfección de la mujer, que al ser una
Venus representa el amor, la belleza y la fertilidad.
A partir de la historia, identificar el Contexto histórico del autor o autores
1. ¿Qué persona, institución o grupo encargó la obra? ¿Tenían alguna relación con el pintor
de tipo económico o profesional?
La obra fue encargada por el duque de Urbino, Guidobaldo Della Rovere.
2. ¿Se conoce el pintor que realizó la obra? ¿De qué nacionalidad era? (Si no se conoce,
describir el grupo social que pudo haber pintado la obra)
Se llamaba Tiziano Vecelli y era italiano. (1489 – 1576)
3. ¿Qué acontecimientos, hechos o vivencias marcaron artísticamente al pintor de la obra?

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Fue instruido por los hermanos Bellini y posteriormente se asoció a Giorgione de quien adoptó una
pincelada más suelta.
4. ¿A qué época pertenece el autor? Delimite lo más posible la fecha de la realización de la
obra
Renacimiento.
5. ¿A qué estilo artístico pertenece? ¿Se considera incluida la obra dentro de alguna escuela
o variante de ese estilo? ¿Cuáles son las características esenciales de ese periodo estético
las cuales se ven reflejadas en la obra seleccionada?
Se desliga de las premisas renacentistas y adopta un realismo.
Identificar el Tema o Argumento de la Obra (libro guía)
1. ¿Cuál es el tema representado? ¿Qué aparece: personas, animales objetos?
Es una Venus que evoca al erotismo. Se encuentra sobre un lujoso lecho en un palacete veneciano,
en el fondo se ven sus criadas y a su lado se encuentra un perro. En su mano tiene un ramillete.
Hace alusión a una mujer rica.
2. Si es un solo personaje el que aparece, ¿en qué posición se encuentra: orante, sedente,
yacente, figura ecuestre?
3. Si es un grupo de figuras, ¿qué escena representa: religiosa, retrato, bodegón, paisaje,
etc.? Descríbala. Aunque solo es un personaje central en la obra aparecen otras personas como las
criadas, el perro, la ventana que se ve al fondo y a través de ella entran leves reflejos de la laguna.
También a través de esta se puede ver el cielo. La mujer está sosteniendo un ramillete con su mano
derecha y con la izquierda está cubriendo su pubis que se ubica exactamente en toda la mitad de la
obra. Es una mezcla entre retrato y paisaje ya que el artista proyectó en perspectiva el fondo hacia la
derecha del retrato.
4. ¿Cuál es el argumento de la obra (que historia está contando) y qué significado tienen los
elementos que aparecen en relación con su contenido? La situación que en la obra se quiere
representar es una joven en la habitación de un palacio veneciano tendida en un lujoso lecho de

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manera sensual sosteniendo un ramillete que representa el erotismo, acompañado de una mirada
dulce, insinuante para quien la está mirando. Ella se encuentra desnuda cubriendo su pubis mientras
sus criadas le buscan la ropa probablemente de tipo nupcial. Sobre sus pies descansa un perro que
simboliza la fidelidad y además aclara que es una mujer mortal, no algún tipo de diosa como se
puede llegar a pensar por ser una Venus. La mujer se encuentra orgullosa de su desnudez y el autor
la representa de forma voluptuosa de una manera muy natural.
Desarrollar la Función y significado de la obra (libro guía)
1. ¿La pintura tenía simplemente una función decorativa o se realizó con alguna otra
intención, además de ésta?
Cumple una función decorativa de ambientación. Las obras de este tipo eran comúnmente, usadas
para decorar la habitación de los cónyuges con el fin de simbolizar la fertilidad y el erotismo.
2. ¿Cuáles son los signos, símbolos y figuras que hacen que la obra sea entendida por
completo por el observador?
El perro, simboliza fidelidad; el color rojo de las rojas y el lecho, la sensualidad; el cuerpo desnudo
es característico de la época renacentista.
3. ¿Qué códigos permiten entender los signos, símbolos y figuras de la obra?
Subcódigo erótico que evoca la mujer, los colores y el hecho de ser un regalo entre cónyuges.
Código lingüístico que evidencia la diferencia de clase social entre la mujer en posición yacente y las
mujeres que le sirven.
4. ¿Qué tipo de imagen se encuentra en la pintura?
Figurativa.
5. ¿La construcción de la imagen se realizó por representación, sustitución o semejanza?
Representación.

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6. ¿De acuerdo al argumento de la obra, al contexto histórico de la misma y del autor, cuál es
el objetivo que ésta cumple?
7. Describir los pasos de la percepción de la obra: sensación, atención, selección y
percepción general.
Sensación: La mujer desnuda y tendida atrae la atención, ya que es más grande e iluminada y que el
resto de las figuras que componen la obra.
Atención: Se deduce espontáneamente que la noche está a punto de caer, y de manera voluntaria,
que hay clases sociales diferentes.
Selección: El punto más importante es la voluptuosa mujer sin ropas.
Percepción: La imagen remite a otras obras con rostros y estructura similares como La bella,
también de Tiziano y El nacimiento de Venus de Botticelli.
8. ¿Cuál es el significado connotado y denotado de la obra?
Denotado: Hay una mujer tendida sobre un lecho, lleva una trenza tipo corona y el cabello largo y
suelto, pendientes de lágrima, en la mano derecha un brazalete y flores, y la izquierda sobre su
pubis. A sus pies se encuentra posado un pequeño perro. Detrás se ella hay dos criadas, una con
traje blanco y de rodillas que parece buscando algo en un baúl, la otra está en dirección a la que se
encuentra arrodillada, lleva ropaje blanco y rojo y un vestido café con franjas verdes puesto sobre el
hombro izquierdo. Se ve, también al fondo un ventanal que permite ver el atardecer, un árbol, una
gruesa columna que hace parte de la arquitectura renacentista y un matero con un frondoso bonsái.
Connotado: Las flores que la mujer sostiene y la tela del lecho de color rojo se relacionan con la
sensualidad y el erotismo. La mano de la mujer posada sobre su pubis denota alguna implicación
lasciva, que en la época era considerada favorecedora para la procreación. Los baúles o cofres, en
los que están las criadas metiendo sus manos eran llamados cassioni y estos estaban decorados
con escenas mitológicas. El contacto de la mano con el seno era una metáfora del acto sexual que
se entendía como el peligro de la infidelidad entre cónyuges.
Desarrollar el Juicio Estético

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De acuerdo con lo que se ha analizado de la obra y conociendo el contexto histórico de la pintura y
del autor realizar:
1. Juicio Estético desde el Autor
Los retratos y los paisajes eran la especialidad de Tiziano, la perspectiva es muy bien utilizada por el
autor, lo hizo en muchas de sus obras, logra representar la realidad de manera muy similar con
trazos gruesos, hay una gran preocupación por mantener el equilibrio con los colores, logrando un
excelente contraste, es una Venus muy bien representada y con más tiempo de dedicación y estudio
del que se cree, es inspirada en la Venus della Giorgione. Es una obra con ciertos códigos eróticos
representados de una manera muy natural y tiene varios elementos con un significado denotado
hacia unas futuras nupcias.
2. Juicio Estético desde la Obra
La obra a través de la luz nos permite una clara orientación temporal, el tiempo de la obra es el
amanecer debido a los colores azulosos y tonalidades amarillas, la perspectiva está perfectamente
creada a través de las baldosas, las columnas y el árbol que se observa al fondo, hay un contraste
de iluminación muy definido en el fondo está exactamente dividido en dos partes iguales: una pared
oscura y la otra mitad el fondo que se observa donde entra luz por la ventana. Evidentemente hay un
foco de luz directo hacia Venus, es lo más iluminado en la composición. Las sábanas proyectan una
textura suave pero con unos pliegues claramente definidos y se pueden percibir unas almohadas
gruesas y suaves. El autor emplea notoriamente los colores pastel y acromáticos, específicamente el
negro para la mitad del fondo. También se perciben levemente algunos colores matices, como un
rojo oscuro. El empleo de tonos como el rojo y una especie de amarillo claro o pastel representan la
pasión pero a la vez el comienzo de una nueva vida (boda); al igual que los colores del perro. El
blanco de las sábanas es la pureza, la virtud y la castidad de la Venus. Es una composición muy
detallista y describe muy bien el autor lo que quiso representar.

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Bibliografía y cibergrafía.
http://www.uffizi.org/artworks/venus-of-urbino-by-titian/
http://biblioteca.ucm.es/tesis/inf/ucm-t25605.pdf
http://es.m.wikipedia.org/wiki/Venus_de_Urbino
http://www.artehistoria.com/v2/obras/3549.htm
http://arte.laguia2000.com/pintura/venus-de-urbino-tiziano

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