La Primavera de Botticelli es una obra maestra del Renacimiento italiano pintada al temple sobre tabla que mide 203 cm de alto y 314 cm de ancho y se conserva en los Uffizi. Representa la llegada de la primavera con figuras a tamaño natural que muestran gracia y elegancia intelectual. Botticelli se inspiró en las teorías neoplatónicas sobre el amor.

2. • La primavera es una de las obras maestras del
pintor renacentista Italiano Sandro Botticelli.
• Está realizado al temple de huevo sobre tabla.
• Mide 203 cm de alto y 314 cm de ancho.
• Se conserva en el Museo Galería de los Uffizi.
• Material: Tempera
• Fue realizada hacia 1478 para la casa de Lorenzo
di Pierfrancesco de Medici en la ciudad de
Florencia.

3. • Se convirtió en el máximo intérprete
del neoclasicismo de la época, con su fusión
de temas cristianos y paganos y su elevación
del esteticismo como un elemento
trascendental en el arte. Para dar forma a
esta nueva visión del mundo, Botticelli opta
por la gracia; esto es, la elegancia intelectual
y exquisita representación de los
sentimientos.

4. Análisis de la obra
• Identifica el arte con la interpretación racional de la realidad,
que culmina con la grandiosa construcción teórica de Piero
Giulio Carlo Argan pone en evidencia cómo esta tabla se
pone en contraste con todo el desarrollo del pensamiento
artístico del siglo XV a través de la perspectiva. Identifica el
arte con la interpretación racional de la realidad, que culmina
con la grandiosa construcción teórica de Piero (della
Francesca).
• Botticelli opta aquí por un formato monumental, con figuras
de tamaño natural, y lo compagina con una gran atención al
detalle. Esto puede verse en las diversas piezas de
orfebrería , representadas minuciosamente, como el casco y
la empuñadura de la espada de Mercurio o las cadenas y los
broches de las Gracias.

6. Sandro Botticelli
Florencia (1445-1510)

7. • Alessandro di Mariano di Vanni
Filipepi ( Sandro Botticelli) fue un pintor
cuatrocentistas Italiano. Creció en el barrio
del convento medieval dominico de Santa
María Novella donde pudo observar una de
las primeras obras de la pintura renacentista
florentina el fresco de la TRINIDAD de
Masaccio en Santa María Novella, terminado
en 1427 , la primera obra en aplicar las leyes
de la perspectiva central, las líneas de la
obra que convergen en un único punto ,
aportan una nueva y unitaria apertura del
espacio, en el que las figuras se organizan
de manera consecuente.

8. • Las personas se destacan por una
corporeidad realista que dejar ver el
creciente interés por la presentación de la
figura humana que volvía a resurgir en aquel
tiempo. Con sus figuras grandiosas,
Masaccio se aleja del ideal del gótico tardío,
imperante en la pintura, y busca sus modelos
en la pintura de Giotto, efectuada cien años
antes, representando su obra el comienzo de
la pintura cuatrocentista florentina, que
culminaría en Botticelli y sus
contemporáneos, dos generaciones más
tarde, en la transición del siglo XV al XVI.

10. Relación con el filosofo Platón
• Según Platón, la comunión entre los mortales y
los dioses se realiza gracias a la mediación del
amor. Este amor está personificado por Venus,
que define así el sistema universal de
interdependencia que rige la circulación de los
dones divinos. Venus está en el centro de un
proceso que reúne a los dioses y a los hombres,
en un ritmo en tres tiempos: la emanación, que es
la creación; la conversión o rapto, que produce un
éxtasis regenerante de donde surge el amor; y la
reintegración o perfeccionamiento, que permite
volver al cielo y reunirse con los dioses.

11. • La interpretación que yo le doy a la obra la
primavera es que en ella se puede ver en los
rostros de los personajes como se reflejan
serenidad y paz sin llegar a ser tristes ni
melancólicos, es un claro ejemplo de retrato.
parece representar y festejar la llegada de la
primavera.

12. JENIFER ISAZA LUNA
11-4
INSTITUCIÓN EDUCATIVA COMERCIAL
DE ENVIGADO
FILOSOFÍA
2011