El documento proporciona información sobre los movimientos artísticos del impresionismo y el expresionismo. Describe a varios pintores impresionistas clave como Monet, Renoir, Degas y sus obras representativas. También cubre el expresionismo y artistas como Van Gogh, Munch y Chagall, enfocándose en sus temas y estilos pictóricos que buscaban expresar emociones de forma subjetiva.
Exposición sobre el impresionismo y sus variantes.
(Advertencia: Este powerpoint fue creado para ser usado en una disertación, por lo que algunas diapositivas pueden no contener descripción puesto que quien disertaba debía describirla al momento de la exposición)
Obras de los pintores postimpresionistas: Toulouse.Lautrec, Cezanne; Gauguin, Van Gogh con alguna de sus obras comentadas segun las pautas del comentario de obras pjictóricas
Henri Emile Benoit Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, en el norte de Francia, el 31 de diciembre de 1869.
Ha pasado a los manuales de arte como figura fundamental del fauvismo. Desde la influencia del postimpresionismo, dio un gran salto en 1905, cuando viajó con Derain a Collioure, donde pintaron obras de explosión colorista que en el Salón de Otoño de ese año fueron motivo de escándalo. La discordancia cromática y el “barbarismo”, que asimila de la escultura africana, son características de esos años.
Exposición sobre el impresionismo y sus variantes.
(Advertencia: Este powerpoint fue creado para ser usado en una disertación, por lo que algunas diapositivas pueden no contener descripción puesto que quien disertaba debía describirla al momento de la exposición)
Obras de los pintores postimpresionistas: Toulouse.Lautrec, Cezanne; Gauguin, Van Gogh con alguna de sus obras comentadas segun las pautas del comentario de obras pjictóricas
Henri Emile Benoit Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, en el norte de Francia, el 31 de diciembre de 1869.
Ha pasado a los manuales de arte como figura fundamental del fauvismo. Desde la influencia del postimpresionismo, dio un gran salto en 1905, cuando viajó con Derain a Collioure, donde pintaron obras de explosión colorista que en el Salón de Otoño de ese año fueron motivo de escándalo. La discordancia cromática y el “barbarismo”, que asimila de la escultura africana, son características de esos años.
Instrucciones del procedimiento para la oferta y la gestión conjunta del proceso de admisión a los centros públicos de primer ciclo de educación infantil de Pamplona para el curso 2024-2025.
1. Impresionismo y expresionismo
Curso 4ºA
Componentes:
Miriam cuenca
Raquel Pérez
Andrea Rodríguez
Colegio San José- Málaga
Educación Plástica y Visual 4º ESO
2. Impresionismo
Escuela pictórica que floreció en Francia hacia el año
1874 por obra de Claude Monet (1840-1926) y otros
artistas; deriva este nombre del hecho de pretender
sus seguidores trasladar sobre el lienzo su particular
impresión visual del objeto considerado, haciendo,
para ello, centro del cuadro la atmósfera luminosa
que rodea este objeto. El término impresionismo
deriva del título de la obra de Monet, Impresión, sol
naciente (1872).
3. Claude MonetOscar-Claude Monet fue un
pintor francés, uno de los
creadores del impresionismo.
(1872).Sus primeras obras,
hasta la mitad de la década de
son de estilo realista. A final de
la década de 1860 comenzó a
pintar obras impresionistas. En
la decada1890 , Monet
desarrolló el concepto de las
«series», en las que un motivo
es pintado repetidas veces con
distinta iluminación.
4. Impresión sol naciente
La pintura trata el valor de contraste simultáneo de los colores, situando
tonos cálidos sobre otros opuestos que permiten resaltar, en la retina del
espectador, unos tonos sobre otros.
5. Crepúsculo en Venecia
En esta figura se aprecia:
-tejido de colores
-superposición de capas de pintura, de forma simbolista,
-elaboración realista, espontaneidad.
6. Mujer con
Sombrilla
Por la forma que tiene
de pintar las sombras,
con esos tonos violeta
el modo en que la luz
incide sobre las figuras
o el velo flotante que
cubre su rostro que se
confunde con las
nubes del fondo,
entenderemos por qué
este cuadro es una de
las obras clave del
Impresionismo.
7. Pierre Auguste Renoir
Fue un pintor francés
impresionista, que en la segunda
parte de su carrera se interesó por
la pintura de cuerpos femeninos
en paisajes, inspirados a menudo
en pinturas clásicas renacentistas
y barrocas.
Renoir ofrece una visión más
sensual del impresionismo.
En sus creaciones muestra la
alegría de vivir, con personajes
que se divierten, en una
naturaleza agradable.
Trató temas de flores, escenas
dulces de niños y mujeres y sobre
todo el desnudo femenino.
8. El almuerzo de los remeros
El cuadro muestra un grupo de amigos de Renoir descansando en una
terraza del restaurante. Capta una gran cantidad de luz.
9. Baile en el moulin de la Galette
Representa un baile en un merendero popular del parisino barrio de Montmartre. Se
ve la luz a través de los árboles, y se refleja en la ropa.
11. Edgar DegasFue un pintor y escultor francés.
Considerado uno de los
fundadores del Impresionismo,
aunque él mismo rechazaba el
nombre y prefería llamarlo
realismo o arte realista, Degas fue
uno de los grandes dibujantes de
la historia por su magistral
captación de la sensaciones de
vida y movimiento, especialmente
en sus obras de bailarinas,
carreras de caballos y desnudos.
Sus retratos son muy apreciados
por la complejidad psicológica y
sensación de verdad que
transmiten.
12. Clase de Ballet
Degas representa
a un grupo de
bailarinas y su
profesor en una
gran sala, logra
una gran
sensación de
profundidad
uniendo varios
recursos
13. El ajenjo
En un café están sentados
una pareja , una prostituta
que tiene delante una
copa de absenta de color
verde y un posible
vagabundo.
La luz probablemente
artificial parece proceder de
frente formando sombras a la
espalda de los protagonistas.
14. Expresionismo
Fue un movimiento cultural surgido en Alemania a
principios del siglo XX, suele ser entendido como la
deformación de la realidad para expresar de forma
más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando
primacía a la expresión de los sentimientos más que
a la descripción objetiva de la realidad. Presentaba
colores violentos y temática de soledad y de miseria
que reflejaban el malestar que se vivía en esta
época. Defendía la libertad individual, la primacía de
la expresión subjetiva, el irracionalismo, el
apasionamiento y los temas prohibidos.
15. Vicent Van GoghVincent Willem van Gogh fue
un pintor neerlandes, uno de
los principales exponentes del
.Pintó unos 900 cuadros(entre
ellos 27 autorretratos y 148
acuarelas) y realizó más de
1600 dibujos.
Van Gogh fue esencialmente
autodidacto. Desde joven tuvo
inclinación hacia el dibujo. Su
primer trabajo fue en una
galería de arte. La calidad de su
obra fue reconocida solo
después de su muerte
16. La Noche Estrellada
Las estrellas en el cielo están rodeadas por su propio orbe de luz.
La reflexión de luz artificial (nueva al período de tiempo) de Arles en el río hace moverse
los ojos alrededor de la pintura para que la audiencia sea involucrada visualmente.
Hay estructuras en la distancia iluminadas en un resplandor calido de luz.
17. La Habitación de Vicent en Arlés
Quiere expresar la tranquilidad y resaltar la sencillez de su
dormitorio mediante el simbolismo de los colores
18. Trigal con Cuervos
La obra representa un cielo dramático y nublado, lleno de cuervos sobre un
campo de trigo. Una sensación de aislamiento se ve reforzada por un camino
central que conduce a ninguna parte y por la dirección incierta del vuelo de
los cuervos.
19. Munch
Los temas más frecuentes en su obra fueron
los relacionados con los sentimientos y las
tragedias humanas.
Se le considera precursor del expresionismo,
por la fuerte expresividad de los rostros y las
actitudes de sus figuras, además del mejor
pintor noruego de todos los tiempos. No
tardó en crear un estilo sumamente personal,
basado en acentuar la fuerza expresiva de la
línea, reducir las formas a su expresión más
esquemática y hacer un uso simbólico, no
naturalista, del color, y de ahí su clasificación
como pintor simbolista.
20. El GritoUna figura andrógina en
primer plano, que simboliza
a un hombre moderno en un
momento de profunda
angustia y desesperación
existencial.
El cuadro es abundante en
colores cálidos de fondo, luz
semioscura y la figura
principal es una persona en
un sendero con vallas que se
pierde de vista fuera de la
escena. Esta figura está
gritando, con una expresión
de desesperación
21. Pubertad
La joven se encuentra sentada en
el borde de una cama, muestra
una actitud cohibida, por el gesto
de sus brazos que intentan
ocultar su cuerpo y el gesto de su
cara; también cohibida ante la
amenaza de una sombra que se
cierne sobre ella y que envuelve
la pintura de un aire misterioso.
22. Danza de la vida
En esta obra vemos las tres etapas biológicas, en las
que se va avanzando mediante un baile de parejas.
23. Chagall
Marc Chagall se inspiró en las
costumbres de la vida en Bielorrusia e
interpretó muchos temas bíblicos,
reflejando así su herencia judía. La
obra de Chagall está conectada con
diferentes corrientes del arte
moderno. Sus obras comunican la
felicidad y el optimismo a aquellos
que las observan mediante intensos y
vívidos colores. Cultivó durante más
de ochenta años un arte inspirado en
el amor, los recuerdos, las tradiciones
rusas y judías, los acontecimientos
históricos o los hitos artísticos de los
que fue testigo.
24. Yo y la aldea
En primer plano, un
hombre y una cabra se
miran a los ojos. El carrillo
del animal
tiene superpuesta la
escena de una mujer
ordeñando a otra cabra.
Es un homenaje a su tierra.
25. La novia
Ella flota suspendida en el aire
mientras una figura masculina la
envuelve casi sin tocarla.
Una cabra sonriente que toca un
violín se une a los músicos que
acompañan la fiesta.
Las cabras de Chagall sonríen
con los ojos y tienen aspecto
divertido. En esta ocasión
anima la fiesta.
26. Cumpleaños
Es una obra poética y llena de símbolos, en la que destaca su profundo conocimiento
expresivo del color, denso y con fuerza, como un aura mágica. El color organiza las
ideas, formas y ,en definitiva, el mensaje del cuadro.