El artista El Lissitzky exploró una serie de movimientos artísticos abstractos antes de centrarse en el diseño. Creó obras llamadas "Prouns" que exploraban la relación entre conceptos formales de pintura bidimensional y arquitectura tridimensional. Más tarde, Lissitzky transformó sus Prouns en experiencias tridimensionales mediante la construcción de "cuartos de Prouns" para que el espectador se sumergiera en el espacio de la obra. El objetivo final de Lissitzky era que el espectador se sintiera parte integral

1. Iniciación a los Procesos
y Proyectos I
Actividad número 2
Los Proun de El Lissitzky

2. Procesos interdisciplinares entre diseño y arte
El artista El Lissitzky exploró el lenguaje visual que se
relacionaba con el Suprematismo con la ayuda de
elementos especiales, la fusión de dibujo, pintura,
escultura, arquitectura, por ejemplo. Él utilizó los
conceptos del cambio de ejes y sus múltiples
perspectivas, las cuales eran ideas poco comunes en el
Suprematismo.
Su trabajo giraba en torno al concepto de Proun. Unos de
sus primeros trabajos en Prouns fueron una serie de
obras abstractas y geométricas, que exploraban las
conexiones entre la pintura y la arquitectura.
El Lissitzky, Flagpole project
for the press, 1928
El Lissitzky, Proun 99, Water
soluble and metallic paint on
wood, c1923-25.
El Lissitzky, exploró una serie de movimientos artísticos
abstractos, antes de centrarse en el diseño. Él decía que
el papel del artista era ayudar a crear un mundo nuevo,
construido de acuerdo a ideas visionarias.
Asociando varios estilos de arte concreto, como el
Suprematismo y el Constructivismo más tarde, El Lissitzky
trabajó con los "Prouns", unas obras que exploran la
relación entre los conceptos formales de una pintura di-
dimensional y con la arquitectura tridimensional, como lo
es el Proun 99.
El Proun evolucionó gradualmente de pinturas y grabados
a planes para producciones teatrales y exposición de
diseños.
En 1928 al regresar a Rusia abandonó la pintura y se
centró en el diseño, la tipografía, el arte de cartel, la
elaboración de exhibiciones publicitarias y de propaganda.
Lissitzky fue uno de los pioneros de la fotografía del arte, en
particular el fotomontaje. Él tuvo una influencia significativa
en la ilustración de libros, así como las técnicas de
producción que fue una gran influencia para el diseño
gráfico en el siglo XX.
The Constructor, 1925, El
Lissitzky, Self Portrait
Photomontage.

3. Superaciones del plano bidimensional a través del volúmen y
el cromatismo
El Lissitzky, Postman, 1923
El Suprematismo se llevó a cabo en su mayoría
exclusivamente con formas de dos dimensiones y la
forma plana. Lissitzky trató de ampliar su estilo de
Suprematismo con distintos espacios tridimensionales y
la arquitectura.
A través de sus Prouns, El Lissitzky combinó la superficie
plana Suprematista con las producciones volumétricas
Constructivistas.
Esto nos llevó a una nueva perspectiva del arte ya que
los Prouns comienzan en una superficie plana o de dos
dimensiones, pasa a través de modelos ya construidos
en un espacio de tres dimensiones y continúa
construyendo todos los objetos de nuestra vida cotidiana.
A pesar de que sus pinturas eran
extremadamente artísticas su campo base de
todos sus primeros conceptos eran
arquitectónicos. Estas ideas giraban en no solo
en torno a los elementos básicos de la
arquitectura de masa, volumen, pero también al
espacio, ritmo y color.
El Lissitzky identificaba el color como un
vehículo para la emoción y sus Prouns fueron
creados con una gama de colores limitada, por
lo general los colores más utilizados eran blanco
negro y rojo. Con este nuevo trabajo él
presentó un nuevo punto de vista hacia el arte.
El Lissitzky, Distemper, tempera, varnish
and pencil on canvas, 1923
El Lissitzky, Wolkenbugel
Tower, Foto montaje, 1923-25
Aparte de transformar un espacio de dos dimensiones a
uno de volumétrico de tres dimensiones, Lissitzky integró
letras con imágenes con un juego de colores con
potentes significados en su trabajo.
Lissitzky también utilizó formas básicas de color para
hacer declaraciones políticas. Sus aportes en el arte,
innovaciones en la tipografía, la publicidad y el diseño
que fueron muy valiosas y especialmente influyentes el
área del arte, diseño y arquitectura.

4. Simbiosis entre obra y entorno/espacio
Lissitzky pudo traducir sus cuadros geométricos,
abstractos o Prouns a un medio ambiente, un
entorno o un espacio específico y es esencial
reconocer que Lissitzky se acercó a la composición
del Proun esencialmente como un problema en la
definición del espacio.
Al comienzo de los experimentos en el espacio,
existieron ambigüedades espaciales en la relación
tangente y el efecto ilusionista de volúmenes que se
proyectaban desde la imagen.
Para Lissitzky el espacio no existía solo para la
mirada, no era solo una imagen, pero algo que se
tenía que vivir adentro.
El Lissitzky, Abstract Cabinet,
1927–28
El Lissitzky Proun Room, 1923
Fue entre 1923-28, que El Lissitzky transformó su
Proun en una experiencia tridimensional con la
construcción de los llamados "cuartos abstractos"
o “cuartos de Prouns”
En los cuartos de Pround el artista, el tipógrafo o
el diseñador exponen su trabajo que han
explorado desde el punto de vista 2D para
traspasarlas a 3D. Es desde allí, en ese entorno,
espacio o estación donde se puede observar un
cambio de la pintura a la arquitectura.
Por lo tanto, puede afirmarse que los Prouns, como
los primeros trabajos de Lissitzky pueden ser
considerados como representantes de su
reclamación por la capacidad de Suprematista del
espacio pictórico, para así sugerir la representación
espacial. Estos tienen una relación con los objetos
reales en ese espacio real en vez de una pintura.
Cada Proun es una representación simbólica de no
sólo un espacio cerrado por una estructura, sino
también los materiales y colores reales utilizados
para la construcción.
Alexander Dorner and El Lissitzky,
Abstract Cabinet, 1927

5. El centro de la obra es el espectador
The Russian Room, designed by El
Lissitzky, at the 1929 FiFo exhibition in
Stuttgart
El objetivo de los Prouns era invitar al
espectador a mirar no sólo a través de estas
representaciones que los objetos representan,
sino también en las representaciones a sí
mismos y las formas en las que transmitía la
información, ideas y actitudes acerca de esta
arquitectura".
El Lissitzky consideraba los artefactos
arquitectónicos como una representación, y al
mismo tiempo su intención era que el
espectador colocara su mente en el espacio
infinito que sus obras brindaban
Para Lissitzky el espectador era el centro del cuadro o la obra. El ambiente estaba
determinado por el entorno y sus objetos, que a su vez llevaban al expectante a
sumergirse en ese espacio “imaginario”, así lo quisiera o no.
El espectador deja de estar viendo una obra de arte para situarse dentro de ella, así
mismo navegar a través del espacio y los objetos que este contiene.
Proun Space For Second Exhibition
Room, Niedersachsische Landsgalerie,
Hanover - El Lizzitzky, 1927-28
La intención de Lissitzky no solo era que
estas obras, abstracciones o Prouns
capturará la imaginación de los visitantes,
pero también que les permitieran sentirse
como si flotaran en ese espacio en donde
ellos se encontraban.
Él quería crear un espacio sin límites donde
era el espectador quien giraba alrededor del
eje de la obra, transformado así mismo su
percepción pasiva a una participación activa.