Este documento resume la historia de la ópera desde sus orígenes en Florencia a principios del siglo XVII hasta finales del siglo XIX. Se describe el desarrollo de la ópera barroca con compositores como Monteverdi y Haendel, la reforma de Gluck en el siglo XVIII, el auge de la ópera romántica italiana con Rossini, Bellini y Donizetti, y el trabajo de Verdi que dominó la escena italiana en el siglo XIX. Se incluyen extractos musicales de obras representativas como La flauta

1. MÚSICAY TICs. en el siglo XXI. Jerez. Abril-mayo 2015
Marcelino Díez

2. INTRODUCCIÓN A LA ÓPERA

3. LA O P E R A. ORÍGENES. ANTECEDENTES
Los antecedentes más remotos hay que buscarlos en
la tragedia griega.
El la ópera como tal aparece
Florencia, en el ámbito de la
Camerata florentina, una
especie de tertulia en el palacio
del Conde Giovanni Bardi
(Caccini, Pietro Strizzi, Jacoppo
Peri, Rinuccini) para tratar de
cuestiones estéticas sobre todo
de música.
La primera ópera se tituló
Daphne, escrita por J. Peri y
Caccini, en 1600. Siguió otra
del mismo Caccini llamada
Euridice.
El principal de los primitivos
operistas primitivos fue Claudio
MONTEVERDI(1567-1642), que
en 1607 estrenó en Mantua el
Orfeo [drama in musica. La
favola d' Orfeo], la primera gran
ópera de la historia

4. ELEMENTOS DE LA OPERA (de qué consta)
Obertura, introducción instrumental:
♫ Rossini. Obertura de Guillermo Tell (fragmento)
Recitativos: piezas solísticas de desarrollo silábico que
desarrollan el argumento.
Arias: piezas solísticas muy “adornadas” que expresan
sentimientos.
♫ Puccini. “O mio babbino caro”, aria de la ópera ‘Gianni
Schicci’ [2:07]
Otras piezas de conjunto (dúos, tríos…

5. 1. Ópera barroca. HAENDEL (1685-
1759)
Nacido en Halle (Sajonia). Establecido
definitivamente en Londres. Durante 20
años fue empresario de la Royal
Academy of Music y compuso
numerosas óperas al estilo de la ópera
napolitana (Rinaldo, Guilio Cesare,
Agripina, Xerse, Temarlano, Rodelinda,
Alcina. ..
ALCINA. Ópera con argumento fantástico y de enredo.
Alcina ha embrujado a Ruggiero, caballero cristiano, y lo tiene secuestrado
en su isla. Llega Bradamante, su prometida, para rescatarlo y lo encuentra
‘embriagado’ por Alcina …
♫ - Alcina: Recitativo y Aria [2: 05]
La ópera seria derivó hacia un espectáculo, extravagante, con
intrincadas tramas montadas a base de arias que servían para
mostrar las grandes facultades de los cantantes

6. Algunas óperas de Haendel presentan
una distribución de arias casi simétrica:
En este panorama reviste una
singular importancia la figura de
Christoph Willibald Gluck (1714-
1787) como reformador de la ópera.
-Agripina tiene 35 arias: 7 Agripina, 7 Popea, 5 Claudio, 5 Nerón
- Julio César tiene 33: 8 César, 8 Cleopatra, 5 Cornelia, 5 Pompeyo
- Jerjes tiene 38: 7 Jerjes, 7 Romilda, 6 Atalanta, 6 Arsamente

7. 2. La reforma de GLUCK (1714-1787). Hacia 1750 está en Viena,
como profesor de música de los hijos de la emperatriz.
ORFEO Y EURÍDICE
Orfeo, el pastor que con su lira
hacía llorar a los árboles y
romperse las piedras.
Su amada Euridice es mordida
por una serpiente y muere.
Sumido en honda tristeza decide
ir a rescatarla hasta el mundo de
lo muertos…
Gluck, de acuerdo
con el libretita Calzabigi
emprendió la reforma de la
ópera para hacer de ella
un drama coherente en el
que la música ayudara a
resaltar el argumento.
Esta ópera se ha interpretado en
todo en todos los tiempos. A ello
ha contribuido la música exquisita
de Gluck.
El papel de Orfeo en el original
era para un castrado.

8. ♫ GLUCK. ORFEO. Y EURIDICE. Danza de los espíritus
bienaventurados [3:03]
Entra Orfeo en los Campos Elíseos. Está maravillado: ¡qué cielo tan
limpio, qué lugar tan ameno y luminoso…!
Los espíritus benditos danzan…
♫ Coro de héroes y heroínas: Torna, o bella, al tuo consorte [2:02]
Aparece Eurídice, que sale de uno de los coros y de dirige a Orfeo.
Los espíritus cantan un coro de despedida
“Vuelve, Oh bella Eurídice, con tu consorte. El cielo compasivo
quiere que nunca más te separes de él. No te lamentes de tu
suerte, pues un marido tan fiel bien puede llamarse un Paraíso”.

9. 3. MOZART. Algunas óperas de madurez
Mozart rompe con el arzobispo de Salzburgo e inicia su vida en
Viena con optimissmo, pues tenía varios encargos. El rapto
del serrallo, Cosí fan tutte, Las bodas de Fígaro…
DON GIOVANNI (1787). Argumento
basado en el Don Juan de Molière, y
más remotamente en El Burlador de
Sevilla o el convidado de piedra de
Tirso de Molina.

10. ♫ MOZART. Don Giovanni. Vedrai carino, (Zerlina) [3,18]
Masetto y sus amigos buscan a D. Giovanni para hacerle
pagar por sus fechorías. Don Juan disfrazado se mezcla entre
ellos y le da una tremenda paliza a Masetto que queda
tendido en el suelo. Así lo encuentra Zerlina que trata de
reanimarlo.
La historia de Don Juan Tenorio se puso en circulación por toda Europa a raíz de la obra de Tirso de Molina (1630). Fue imitada en I
Posteriormente en el Romanticismo Don Juan adquirió un carácter más rebelde en la versión de Lord Byron (Don Juan, 1824), culmin
La historia de Don Juan Tenorio se puso en circulación por toda Europa a raíz de la obra de Tirso de Molina (1630). Fue imitada en I
Posteriormente en el Romanticismo Don Juan adquirió un carácter más rebelde en la versión de Lord Byron (Don Juan, 1824), culmin
El tema de Don Juan Tenorio arranca en Tirso de Molina (1630).
Fue imitado en Italia por Cicognini (1650) y por Carlo Goldoni (Don Giovanni o la
punizione del disoluto, 1736).
Dio origen a la ópera de Gazzaniga (Don Giovanni, ossia Il Convitato di pietra).
Asumido en Francia por Molière (Don Juan) y por Corneille (Don Juan, ou le
festin de pierre, 1665).
En el Romanticismo Don Juan adquirió un carácter más rebelde en la versión de
Lord Byron (Don Juan, 1824).
Culminando en la versión salvadora de José Zorrilla (Don Juan Tenorio, 1844).

11. LA FLAUTA MÁGICA
Ninguna otra ópera le supera en encanto fascinador. Era la
ópera más revolucionaria e innovadora aparecida hasta el
momento, cuyo equilibrio y capacidad de sorprender nunca
había sido superado.
“Una venganza infernal estalla en mi corazón
¡¡Llamas de muerte y desesperación me
consumen!!
¡Si Sorastro no muere por tu mano dejarás de
ser mi hija para siempre! ¡Escuchad, dioses
vengadores, este es el juramento de una
madre! “(sale entre truenos y relámpagos)
♫ Aria de La Reina de la Noche: Her Hölle rache [3:00]

12. 4) LA ÓPERA ROMÁNTICA ITALIANA El bel canto.
Rossini – Bellini - Donizetti
ROSSINI (1792-1868) . Su aparición en el mundo de la ópera fue
meteórica. En cinco años transformó el panorama operístico
europeo. En 1815 era una celebridad, y tres años más tarde se le
tenía por el compositor más importante del mundo
IL BARBIERE DI SIVIGLIA. Ópera bufa sobre un tema de Beaumarchais que ya
había sido utilizado en una ópera por Paisiello. El éxito de esta ópera fue tan
grande que ningún cambio estilístico posterior ha sido suficiente para sacarla
del repertorio operístico.
♫ Ecco ridente (Almaviva) [4:26]
Es de noche, Fiorello aparece con un grupo de músicos y el
Conde para dar una serenata a Rosina.

13. El Barbero de Sevilla. La
música de esta ópera tiene
momentos felices como el
famoso Largo al factotum, aria
de entrada de Fígaro, en que
éste explica las excelencias de
su oficio de barbero en
Sevilla.
♫ Largo al factotum (Fígaro) [4:19]
(Aparece Fígaro, muy contento con su oficio, y va relatando la
importancia de su oficio y que es imprescindible en la ciudad)

14. BELLINI (1801-1835). Siciliano de Catania.
En Milán estrenó sus mejores óperas: Il Pirata (1830), Norma
(1831). Su óbra I Puritani (Los puritanos) tuvo tal éxito en París,
que le valió ser condecorado con la Legión de Honor, cuyas
insignias le fueron impuestas por Rossini. A los pocos meses
murió.
Bellini es un "aristócrata de la
música" por sus melodías
intensamente líricas sobre una
débil trama dramática

15. BELLINI: La Sonnambula, (1831) ópera semi-seria con una mínima
trama argumental. Es sin duda la más perfecta de Bellini.
De ambiente idílico, con una mínima trama argumental y un gran
derroche melódico.
Un triángulo amoroso entre Amina que es sonámbula, Elvino, un pobre
joven campesino enamorado de ella, y Lisa que se interpone con
calumnias para impedir ese amor.
♫ Viva! viva! Amina! [1:21]
En la plaza del pueblo los lugareños
se preparan para celebrar la boda de
Elvino con Amina.

16. ♫ De' lieti auguri a voi son grata (Lisa) [2:41]
(Lisa está exultante por (lo que cree) su triunfo sobre Amina. Los
lugareños la felicitan: ella será la esposa de Alvino, pero Alessio se
siente anonadado, pero… al final todo se arregla)
“De' lieti auguri a voi son grata, / Con gioia io veggo che son
amata…”
- LISA: Vuestros buenos deseos os agradezco, y con júbilo veo que soy
amada. Vuestros buenos deseos, etc. El recuerdo de vuestro afecto
jamás se borrará de mi corazón, nunca se borrará…
- ALDEANOS: Tan feliz decisión a todos nos complace....
- ALESSIO (anonadado por la noticia) Como un hombre partido por el
rayo me siento yo…. ALDEANOS Todos te ensalzan, todos te auguran
felicidad…

17. DONIZETTI (1797-1848)
Bérgamo. Es el tercer representante
del belcantismo italiano.
Su producción fue muy abundante,
(unas 70 operas): La Favorita, La hija
del Regimiento, Don Pasquale,…
L’ ELISIR D’AMORE (1832). El primer
gran éxito de Donizetti. Se desarrolla
en un pueblecito italiano. Nemorino
un joven simple está enamorado de
Adina, pero se interpondrá entre ellos
un apuesto oficial...
Un charlatán (Dulcamara) llega al pueblo anunciando una bebida
mágica que resuelve todos los males. Los pueblerinos compran
botellas por docenas… Nemorino también, y coge una gran
borrachera…

18. ♫ L’ELISIR D’AMORE: Una furtiva lagrima [4:11]
Adina se ha quedado sola con Dulcamara (el charlatán) que le
cuenta toda la verdad: Nemorino es tan tímido que no se
atreve a declararle su amor, pero con el licor mágico ha cogido
“valor” y se ha convertido en un “Don Juan”.
Cuando aparece Nemorino nota que Adina se conmueve y… se
le ha escapado una lágrima…
“Una furtiva lagrima / negli occhi suoi spuntò... / quelle
festose giovani / invidiar sembrò... “
NEMORINO: Una furtiva lágrima, en sus ojos despuntó… A
aquellas jóvenes alegres parecía envidiarlas… ¿Qué más puedo
desear? ¡Me ama!, ¡sí, me ama!,

19. Entre sus óperas serias destaca LUCIA DI LAMMERMOOR,
basada en la novela The bridge or Lammermoor de Walter Scoot.
♫ Tu che a Dio (Edgardo-Raimondo-coro) [2:30]
“Tu che a Dio spiegasti l'ali, /O bell'alma innamorata, / Ti rivolgi a
me placata...”
Tú que has desplegado las alas hacia Dios, oh bella alma enamorada, vuelve tus
ojos hacia mí y ascienda contigo tu amante fiel. ¡Ah!, si la ira de los mortales
nos trató con tanta crueldad y estuvimos separados en la tierra, ¡que la
divinidad nos una en el cielo! Oh, bella alma enamorada ¡Yo te sigo! (se clava
un puñal en el corazón)
Argumento trágico. Lucía hermana de Enrico, enamorada de Edgardo,
enemigo de Enrico. Éste quiere casarla con un rico influyente y
mediante una carta falsa convence a Lucía de que Edgardo la ha
olvidado. Desesperada Lucía se ve abocada al matrimonio con Enrico.
Llega Edgardo en el momento de la boda y se descubre el engaño.
Lucía cae en un estado de semilocura y muere. Cuando la campana
anuncia la muerte de Lucía, Edgardo saca un puñal y se hiere
mortalmente.

20. GUISEPPE VERDI (1813-1901)
La trayectoria de Verdi
constituye prácticamente la
historia de la música italiana
durante los 50 años siguientes
a Donizetti.
La primera ópera la estrenó en
1939 y la última en 1893.
NABUCCO fue su primer gran éxito.
Libreto basado en textos de la Biblia describe escenas de la
cautividad de los israelitas en Babilonia. Su estreno en la Scala
de Milán fue un rotundo éxito por el famoso coro "Va, pensiero...“
El acróstico “V.E.R.D.I” = Viva Vittorio Emmanuele Re Di Italia,
símbolo de la resistencia contra el dominio austriaco.

21. ♫ NABUCCO: «Va pensiero» (Coro) [4:00]
“Va, pensiero, sull' ali dorate, / va, ti posa sui clivi, sui colli,…”
¡Vuela, pensamiento, con alas
doradas, pósate sobre las
colinas y praderas de la tierra
natal que el aire envuelve con
su fragancia! ¡Saluda a las
riberas del Jordán y a las
torres derruidas de Sión! ¡Oh,
patria mía, tan bella y tan
lejana ¡Oh recuerdo tan grato
y fatal!
Arpa de oro de los fatídicos vates, ¿por qué estás muda pendiente
de un sauce? ¡Aviva en nuestros pechos el recuerdo del tiempo
pasado! Lanza un tono de crudo lamento por el destino de
Jerusalén

22. LA TRAVIATA
Basada en La Dama de las Camelias de
Alexandre Dumas.
El argumento es reflejo de la moral burguesa
del XIX, en que la mujer propia quedaba al
margen de la vida de los hombres acaudalados,
que distraían su aburrimiento con las traviatas
…
♫ Libiamo [2:51]
Un convite en la casa de Violetta. Alfredo hace un brindis al
que pronto se suman todos.
“Libiamo, Libiamo ne' lieti calici / Che la belleza infiera; / E
la fuggevol, la fuggevol ora…”
Bebamos, bebamos alegremente de este vaso resplandeciente de
belleza y que esta hora efímera nos embriague de deleite. Bebamos
con el dulce estremecimiento que despierta el amor, puesto que
estos bellos ojos nos atraviesan el corazón.
Bebamos y que el vino avive los besos del amor.

23. ¡Buenas tardes!
“La MÚSICA…
una revelación
superior a
toda filosofía”
(Beethoven)