En el diseño gráfico contemporáneo, es muy importante conocer los conceptos de estilizacion y simplicidad de forma, no solamente desde la gráfica si no también del plano 3D.
Lámina 10 de la EBA titulada "Los jugadores de cartas" de Cezanne, pintor pos-impresionista francés. Oleomargarinas sobre lienzo conservada en Museo Orsay de Francia.
José María Velasco, paisajista Mexicano (por: lauraelenafuentesrosas / carlit...Carlos Rangel
(sep.08) Posiblemente el más extraordinario paisajista mexicano, que captó como nadie la atmósfera de la campiña de México a fines del siglo del XIX y principios del XX
Producción original: Laura Elena Fuentes Rosas
Reedición gráfica autorizada: Carlos Rangel
En el diseño gráfico contemporáneo, es muy importante conocer los conceptos de estilizacion y simplicidad de forma, no solamente desde la gráfica si no también del plano 3D.
Lámina 10 de la EBA titulada "Los jugadores de cartas" de Cezanne, pintor pos-impresionista francés. Oleomargarinas sobre lienzo conservada en Museo Orsay de Francia.
José María Velasco, paisajista Mexicano (por: lauraelenafuentesrosas / carlit...Carlos Rangel
(sep.08) Posiblemente el más extraordinario paisajista mexicano, que captó como nadie la atmósfera de la campiña de México a fines del siglo del XIX y principios del XX
Producción original: Laura Elena Fuentes Rosas
Reedición gráfica autorizada: Carlos Rangel
Jesús Helguera, artista mexicano (por: lauraelenafuentesrosas / carlitosrange...Carlos Rangel
(sep.08) Jespus Helguera, Prolífico artista mexicano de la primera mitad del siglo XX, que retrata espléndidamente el costumbrismo de la época, bajo su óptica muy personal…
Montaje original: Laura Elena Fuentes Rosas
Reedición gráfica autorizada: Carlos Rangel
El Instituto Nacional de Antropología e Historia a través del Museo Regional de Historia de Aguascalientes, la Universidad Autónoma de Aguascalientes y Nuevared, presentaron la exposición temporal "Utilidad y Deleite. Trazos de Refugio Reyes", con el objetivo de mostrar las distintas facetas de este emblemático alarife, que con su invención le dio a Aguascalientes una imagen urbana única.
Presentación inspirada por los trabajos de Michaela Sanda promoviendo el conocimiento de los muralistas Mexicanos. Con su autorización utilicé algunas de sus imágenes.
El Dr. Atl es El seudónimo del pintor y Escritor mexicano Cuyo Nombre real FUE Gerardo Murillo. Uno de Sus múltiplos aficiones era El Estudio de los Volcanes. Como paisajista, UNA CANTIDAD IMPORTANTE dedicó de Su Obra al estilo de Representación de los Volcanes.
¡Dr. Orgullosamente mexicano Atl, conozcamos Su Obra!
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Introducción a la pintura costumbrista
La pintura costumbrista es un estilo artístico que se enfoca en representar la vida cotidiana y las tradiciones de una región o cultura específica. Estas obras capturan la belleza y la riqueza de las escenas y los personajes típicos de un lugar.
La Divina comedia, escrita por el florentino Dante Alighieri entre 1304 y 1321 aproximadamente, es un poema épico, género literario que consiste en la narración en verso de las hazañas de los héroes. Tales hazañas constituyen un modelo de virtud, sean verdaderas o ficticias. Este texto representa un compendio de la cultura y el conocimiento medieval, tanto en lo religioso como en lo filosófico, científico y moral.
Divina Comedia sigue el camino desde el centro de la Tierra, donde se halla Lucifer, hasta el dominio de Dios. El tema de la obra es el recorrido del poeta a través del más allá. En su obra se encuentra gran capacidad para describir el infierno, los círculos, los sufrimientos y los pecadores.
Podemos resumir la estructura y características de la Divina comedia de la siguiente manera:
Un canto introductorio.
Tres capítulos llamados Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Cada capítulo está dividido en treinta y tres cantos.
La obra suma cien cantos en total.
El infierno está formado por nueve círculos.
El purgatorio está formado por nueve estancias divididas en: la antesala, los siete gradas y el paraíso terrenal.
El paraíso está estructurado en nueve esferas y el empíreo.
Todos los cantos están escritos en terza rima —verso creado por Dante—, cuyas estrofas están compuestas por tercetos endecasílabos de rima entrelazada.
¿Por qué Dante organiza la obra de este modo? Debido al valor simbólico que tenían los números en el imaginario medieval. Por ello, juegan un papel importante en la organización del texto y en la exposición de las ideas de la Divina comedia. A saber:
el número tres, símbolo de la perfección divina y de la Santísima Trinidad;
el número cuatro, referido a los cuatro elementos, tierra, aire, agua y fuego;
el número siete, símbolo de lo cabal, completo. Referido también a los pecados capitales;
el número nueve, símbolo de la sabiduría y la búsqueda del sumo bien;
el número cien, símbolo de la perfección.
Conozcamos ahora, con más detalle, el argumento de la obra y el resumen por cada capítulo: Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Podemos resumir la estructura y características de la Divina comedia de la siguiente manera:
Un canto introductorio.
Tres capítulos llamados Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Cada capítulo está dividido en treinta y tres cantos.
La obra suma cien cantos en total.
El infierno está formado por nueve círculos.
El purgatorio está formado por nueve estancias divididas en: la antesala, los siete gradas y el paraíso terrenal.
El paraíso está estructurado en nueve esferas y el empíreo.
Todos los cantos están escritos en terza rima —verso creado por Dante—, cuyas estrofas están compuestas por tercetos endecasílabos de rima entrelazada.
¿Por qué Dante organiza la obra de este modo? Debido al valor simbólico que tenían los números en el imaginario medieval. Por ello, juegan un papel importante en la organización del texto y en la exposición de las ideas de la Divina comedia.
Dante, alter ego del poeta, se encuentra perdi
6. La Alameda de México ( Un paseo en los alrededores de México ), 1866
7. Jos é María Velasco nació en el año de 1840 en el Estado de México. Muy joven se trasladó con su familia a la ciudad de México. Gracias a que disponía de una sobresaliente disposición para el dibujo y el empleo de los colores, ingresó a la Academia de San Carlos a los 18 años, ahí se inscribió en el taller del maestro Eugenio Landesio , quien no tardó en descubrir las cualidades de Velasco para dedicarse al paisaje, y como buen maestro lo guió para hacer de él un gran pintor. Su carrera estuvo marcada por una férrea voluntad de superación, como pintor de paisajes obtuvo grandes honores, sin embargo, también tuvo que enfrentar envidias, incomprensiones e intrigas, mas todo lo superó y al final de su existencia, en 1912, pudo recibir la muerte con la confianza de haber cumplido con la meta que para su vida había trazado. Sus primeras obras están relacionas con arquitectura y paisajes con rocas, que le atrajeron sobremanera, algunos años después logra advertir la belleza del Valle de México con la presencia de los grandes volcanes de cumbres nevadas y en ellos enfoca gran parte de su labor creativa. Ahuehuete de la Noche Triste (Popotla) , 1885
20. Valle de México desde el Tepeyac (Los volcanes en invierno) , 1906
21. En el año de 1889 Velasco fue invitado como delegado oficial del gobierno mexicano, a la Exposición Internacional de París, en donde se le honró con la condecoración de Caballero de la Legión de Honor. En la historia del arte de México del siglo XIX, José María Velasco ocupa un lugar sobresaliente, ningún otro artista contemporáneo produjo una obra semejante en cuanto a importancia, originalidad y número. Cierto , él se concretó a la pintura de paisaje , pero lo hizo con una entrega admirable, la cual le permitió realizar cuadros que no encuentran equivalencia en el arte académico de su tiempo . Porque nadie ama lo que no conoce…. Transmite cultura de M éxico Música: Vals Poético Felipe Villanueva, int. José Sandoval [email_address] José María Velasco , autorretrato ( ca. 1864 )