El documento describe siete concepciones del arte infantil propuestas por diferentes autores, incluyendo que los niños dibujan lo que ven no lo que saben, que la personalidad afecta sus pinturas, y que el arte refleja la inteligencia y conceptos. También discute cuatro factores que influyen en la producción artística y dos modos de creación artística.

1. “Educar la Visión Artística”
Cap. 4: “Cómo se produce el
aprendizaje artístico”
Elliot Eisner

2. Primera concepción del arte infantil
• Arnheim señala que los niños dibujan lo que
ven, no lo que saben.
• Este autor da mayor importancia al desarrollo
de la percepción mediante un proceso de
diferenciación de formas gráficas que
producen los niños en la medida en que crean
equivalentes de los objetos que perciben.

3. Segunda concepción del arte infantil
• Señala la importancia de los rasgos de
personalidad que afectan a las características de
las pinturas de los niños en edad preescolar.
• El efecto de la personalidad adquiere especial
importancia cuando los niños preescolares
utilizan materiales fluidos como las pinturas.
• Alschuler y Hattwick están interesados en la
terapia artística y por la utilización del arte como
elemento de diagnóstico psicológico. Para éstos,
el arte es una manifestación de la personalidad.

4. Tercera concepción
del arte infantil
• Se considera que el arte es indicativo de la
formación de conceptos, por lo tanto, un
índice de la inteligencia general.
• Goodenough y Harris plantean que el acto de
dibujar es una actividad cognitiva y está
afectado por muchas de las capacidades que
inciden en la realización de tareas no
relacionadas con el dibujo.

5. Cuarta concepción del arte infantil
• Norman Meier destaca la importancia de la
herencia de patrón constitutivo y considera
que la capacidad o la aptitud artística es
resultado de una interacción entre rasgos
genéticos y condiciones de contexto,
identificando factores que afectan a la aptitud
artística.

6. Quinta concepción del arte
infantil
• Viktor Lowenfeld destaca el carácter gradual
de los estadios de desarrollo infantil e incita a
que los profesores no intervengan en el curso
natural, por lo tanto adecuado, del desarrollo
artístico del niño.

7. Sexta concepción del arte infantil
• Herbert Read teoriza que el arte infantil esta
afectado por el tipo de personalidad concreta
que posee el niño y por una serie de imágenes o
arquetipos primordiales.
• Read dice que el arte “es una fusión completa de
los dos conceptos (arte y educación), de modo
que cuando hablo de arte me refiero a un
proceso educativo, a un proceso de crianza; y
cuando hablo de educación me refiero a un
proceso artístico de autocreación”.

8. Séptima concepción
del arte infantil
• McFee identifica cuatro factores que afectan a
la realización del niño en el arte: su
disponibilidad, su capacidad de manejar
información, la situación concreta en la cual
va a trabajar y las habilidades de delineación
que posee.

9. Eisner ha identificado cuatro factores generales
que parecen relacionados con la producción de
formas visuales:
• Habilidad en el tratamiento del material.
• Habilidad en la percepción de las relaciones
cualitativas entre las formas producidas en la propia
obra, entre las formas observadas en el entorno y en
las formas observadas como imágenes mentales.
• Habilidad en inventar formas que satisfagan a quien
las realiza dentro de los límites del material con el
cual está trabajando.
• Habilidad en la creación de orden espacial, orden
estético y capacidad expresiva.

10. Dos modos de acción artística:
• El descubrimiento de formas que salen de la
actividad de la mano y del ojo: es utilizado por
niños de 2 a 4 años y por algunos
expresionistas abstractos y pintores de la
acción.
• El modo que ha prevalecido históricamente,
es resultado de la intención; es resultado del
deseo de transformar una idea, imagen o
sentimiento privados en un material público
como la pintura o la arcilla.

11. Aspectos críticos del
aprendizaje del arte
• Los programas de educación en arte pueden
desarrollar capacidades que permitan que el
niño se divierta y experimente con las
denominadas obras de arte; a este ámbito se
lo denomina dominio crítico de la actividad
artística.
• Una cuestión que podrían plantearse quienes
ven una obra es la de determinar qué les hace
sentir dicha obra, qué tipo de cualidad vital les
provoca.

12. La estructura de referencia para atender al
arte visual se denomina dimensión
experiencial.
Esta dimensión se muestra cuando el niño
informa de lo que le hace sentir la obra.

13. Una segunda estructura de referencia es la
dimensión formal de la obra.
En ésta, el observador atiende a la estructura
formal de la obra, es decir, atiende a las
relaciones existentes entre las diversas formas
individuales que constituyen la obra.

14. Una tercera dimensión en la
percepción de obras de arte es la
dimensión simbólica.
Las obras de arte, tanto históricas
como contemporáneas, emplean a
menudo símbolos que tienen un
significado especial para el artista.

15. Una cuarta dimensión es la
dimensión material.
Especialmente en el arte
contemporáneo la elección del
material es un elemento crucial al
momento de realizar la obra.