El documento resume los orígenes y evolución del cine desde sus primeros experimentos en el siglo XIX hasta la era contemporánea. Explica cómo la fotografía, la proyección y la persistencia de la visión permitieron la creación del cine. Destaca las contribuciones de pioneros como los hermanos Lumière, quienes presentaron el cinematógrafo en 1895 y son reconocidos como los iniciadores de la era cinematográfica. También describe la transición al cine sonoro en la década de 1920 y los cambios en la industria tr

1. APRECIACIÓN
CINEMATOGRÁFIC
A
ORÍGENES Y EVOLUCIÓN
DEL CINE

2. ORÍGENES DEL CINE
“EL CINE ES TAMBIÉN UNA INDUSTRIA, Y TAMBIÉN MUCHAS OTRAS
COSAS”
(LOUIS DELLUC)

3. ¿Qué es el cine?
 El cine es una proyección sucesiva de
fotografías impresas sobre una
película, ¿entonces por qué no
percibimos una serie de fotografías,
sino imágenes en movimiento?
 Esto sucede debido a tres elementos
que nos ayudarán a saber qué es el
cine: la fotografía, la proyección y la
persistencia de la visión o persistencia
retiniana.

4. Primeros Experimentos
 En 1824, el secretario de la Real Sociedad de
Londres, Peter Mark Roget, publicó un
importante trabajo científico llamado
Persistencia de la visión en lo que afecta a los
objetos en movimiento. Ahí estableció que el
ojo humano retiene las imágenes durante una
fracción de segundo después de que la
persona deja de tenerlas delante. Este
estudio motivó a muchos científicos a hacer
experimentos para intentar demostrar el
principio.

5. Experimento de Muydbridge

6. PERSISTENCIA
RETINIANA FOTOGRAFÍA

7. EL BLACK MARÍA
 Thomas Alva Edison construyó el Black Maria para
realizar sus experimentos sobre imágenes en
movimiento, se convirtió en el primer estudio de
cine del mundo.
 Ahí se diseñó lo que algunos consideran la primera
máquina de cine: el kinetoscopio. Pero su
diseñador no fue Edison, sino el ayudante de éste,
William K. L. Dickson, quien hizo casi todo el
trabajo. Dickson diseñó el sistema de engranajes
(todavía utilizado en las cámaras actuales) que
permite que la película corra dentro de la cámara.
Incluso, en 1889, Dickson fue quien por primera
vez logró una primitiva imagen con sonido.

8. EL KINETOSCOPIO

9. Thomas Alva Edison

10. LOS HERMANOS LUMIERE
 Los Hermanos Lumière En Francia, los hermanos
Louis y Auguste Lumière crearon el cinematógrafo.
Este invento era cámara, copiadora y proyector a la
misma vez. Los hermanos Lumière produjeron con
gran éxito una serie de cortometrajes de tipo
documental, en los que mostraban varios elementos
en movimiento, tales como: olas rompiendo en la
orilla del mar, obreros saliendo de una fábrica, y un
jardinero regando el césped. Uno de sus
cortometrajes más exitosos (y que demostraba las
nuevas posibilidades de su invento) mostraba a un
tren avanzando hacia el espectador, lo cual dejaba
al público muy impresionado.

12. El cinematógrafo, invento que era al tiempo cámara,
copiadora y proyector

13. Primeras películas de los
Lumiere

14. ¿Cuándo nace el cine?
 El cinematógrafo fue el primer aparato auténticamente
de cine. Por eso, el 28 de diciembre de 1895 (fecha en
la que el cinematógrafo fue presentado al público) es
conocido universalmente como el comienzo de la
historia del cine. Y a los inventores de este increíble
artefacto, los hermanos Lumière, se les reconoce como
los iniciadores de la era cinematográfica.
 Por todo el mundo, se comenzó a crear equipo para
hacer películas siguiendo el modelo del cinematógrafo
de los hermanos Lumière, y las películas se
comercializaron internacionalmente.

15. NACE EL CINE DE FICCIÓN
GEORGES MÉLIÈS
 En 1896 el ilusionista francés
Georges Méliès demostró que el
cine no sólo servía para grabar
la realidad, sino que también
podía recrearla o falsearla. Con
estas imaginativas premisas,
hizo una serie de películas que
exploraban el potencial
narrativo del nuevo medio.

16. GEROGES MELIÈS

17. Características del cine mudo
 El cine mudo requería un mayor énfasis en el
lenguaje corporal y en la expresión facial , para
que la audiencia pudiera comprender mejor lo que
un actor estaba representando en la pantalla.
Vistas retrospectivamente, algunas películas de la
era muda pueden resultar extrañas, ya que puede
dar la impresión que los actores sobreactúan de
manera exagerada. Debido en parte a esto, las
comedias mudas tienden a ser más populares
actualmente que los dramas, porque la
sobreactuación resulta más natural en una
comedia.

18. CHARLES CHAPLIN
 Actor director, guionista y músico de origen británico
(Londres, 1889-Corsier-sur-Vevey, Suiza, 1977). Autor
completo, puede que el primero en la cronología
cinematográfica, en todo el sentido de la palabra (él
mismo escribió la música de sus películas sonoras)
 Su personaje del vagabundo Charlot mezclaba de una
forma única la comedia sentimental, la sátira social y el
patetismo de la naturaleza humana, convirtiéndose en un
arquetipo universal. Este personaje fue creciendo a lo largo
de sus películas
 El vagabundo (1915),
 Vida de perros (1918),
 El chico (1921) y La quimera del oro (1925).
 El gran dictador (1940), primer filme hablado de Chaplin

21. TIEMPOS MODERNOS, Charles
Chaplin (1936)

22. El traslado a Hollywood
 Entre 1915 y 1920 las grandes salas de
cine proliferaron por todo el territorio
de Estados Unidos, mientras la
industria se trasladaba de los
alrededores de Nueva York a
Hollywood, pequeña localidad
californiana junto a Los Ángeles donde
los productores independientes, como
Thomas Harper Ince, Cecil B. De Mille
y Mack Sennett, construyeron sus
propios estudios

23. Orígenes del cine

25. EL CINE SONORO
 En 1926 la productora Warner Brothers introdujo el
primer sistema sonoro eficaz, conocido como
Vitaphone, consistente en la grabación de las bandas
sonoras musicales y los textos hablados en grandes
discos que se sincronizaban con la acción de la pantalla.
 En 1927, la Warner lanzó El cantor de jazz, de Alan
Crosland, la primera película sonora, protagonizada por
el showman de origen ruso Al Jolson, que alcanzó un
éxito inmediato e inesperado entre el público. Su
eslogan, sacado del TEXTO de la película "aún no has
oído nada", señaló el final de la era muda.

27. Cine sonoro

28. Musicales

29. CIUDADANO KANE (1941)
 Está considerada como una de las obras maestras de
la historia del cine, siendo particularmente alabada por
su innovación en la música, la fotografía y la estructura
narrativa. Fue estrenada por RKO Pictures.
 Citizen Kane, que fue la ópera prima de Welles, ganó
un Óscar al mejor guion original para Herman J.
Mankiewicz y el propio Welles. Ese sería el único Óscar
conseguido por Welles en toda su carrera, a excepción
del honorífico de 1970. También estuvo entre las
candidatas al Óscar en otras ocho
categorías: película, director, actor principal, dirección
artística, fotografía, banda sonora, sonido y montaje.

30. Ciudadano Kane

31. CINE EN COLOR
 Los experimentos con película de color habían
comenzado ya en 1906, pero sólo se había usado como
curiosidad. Los sistemas ensayados, como el Technicolor
de dos colores, fueron decepcionantes y fracasaban en
el intento de entusiasmar al público. Pero hacia 1933 el
Technicolor se había perfeccionado, con un sistema de
tres colores comercializable, empleado por vez primera
en la película La feria de la vanidad (1935), de Rouben
Mamoulian, adaptación de la novela de William
Makepeace Thackeray.

32. Cine en color

33. Cine en color

34.  EL CINE COMERCIAL DESPUÉS DE LA
II GUERRA MUNDIAL
 En la posguerra, la llegada de LA
TELEVISIÓN supuso un desafío a la industria
del cine que aún hoy perdura, cayendo la
audiencia de unos 85 millones de
espectadores anuales en Estados Unidos
durante la guerra a apenas 45 millones a
finales de la década de 1950. La industria
respondió ofreciendo más espectáculo, que
se concretó en el mayor tamaño de las
pantallas.

35. Cine de postguerra
Luego de la II Guerra Mundial se
producen cambios en las formas
de abordar el cine; nuevos
directores, nuevos
planteamientos e historia
relacionadas con las nuevas
problemáticas humanas luego
del gran conflicto bélico.
Aparecen vanguardias como la
el Neorrealismo italiano y la
Nouvelle Vague.

36. Western

37. CINE CONTEMPORÁNEO

38. CINE CONTEMPORÁNEO