El documento describe la historia de la construcción de guitarras en el Perú. Comenzó en el siglo XVI cuando los constructores europeos se mezclaron con las tradiciones locales. Aunque muchos constructores eran anónimos, algunos como Miguel Farfán en el siglo XIX y Emilio Huertas en el siglo XX se hicieron conocidos. Actualmente, pueblos como Namora en Cajamarca son conocidos por su tradición de construir guitarras de alta calidad de manera artesanal.
Danza de salón y popular pag 3. 35 - 45Alexis Cortez
Este documento describe la danza de salón y popular en México durante los siglos XVII y XVIII. Resume que las danzas europeas como el minuet y la alemande se bailaban en las fiestas de la aristocracia virreinal, mientras que danzas americanas como la chacona y la zarabanda, aunque escandalosas al inicio, se difundieron por Europa y llegaron a ser danzas cortesanas importantes. También habla de maestros de danza activos en ese periodo enseñando tanto danzas populares como de salón.
El documento describe el vallenato, un género musical autóctono de la Costa Caribe colombiana. Se interpreta tradicionalmente con tres instrumentos: el acordeón diatónico, la guacharaca y la caja vallenata. También describe los principales instrumentos como el acordeón diatónico de origen austriaco y la caja y guacharaca de origen africano. Finalmente, menciona a dos importantes figuras de la historia vallenata: Diomedes Díaz y Rafael Orozco.
Este documento describe la música y la danza en Campeche después de la conquista española. Explica que los bailes españoles como el fandango y la zarabanda se trajeron a México y evolucionaron en danzas locales como los huapangos y jarabes. Describe dos tipos de fiestas tradicionales: la vaquería, una celebración rural con música y bailes, y el sarao, una fiesta urbana en Campeche con trajes elegantes y danzas formales.
Este documento presenta información biográfica sobre los primeros siete Reyes del Festival Vallenato de 1968 a 1976: Alejandro Durán Díaz (1968), Nicolás "Colacho" Mendoza (1969), Calixto Ochoa (1970), Miguel López (1972), Luis Enrique Martínez (1973), Alfredo Gutiérrez Vital (1974 y 1978) y Julio de la Ossa (1975). También menciona a Nafer Durán Díaz, elegido Rey en 1976. Cada biografía resume su lugar de nacimiento, familia, logros musicales y aport
La música andina se originó entre los pueblos andinos de América del Sur y ha evolucionado a través de la historia incorporando nuevos instrumentos y estilos. Se caracteriza por el uso de instrumentos artesanales como la quena, charango y percusión, y abarca una gran variedad de ritmos y temas que van desde cantos a la naturaleza hasta canciones románticas. En el siglo XX surgió la Nueva Canción Latinoamericana y grupos exportaron el estilo a Europa, lo que llevó a su consolidación internacional.
El vals peruano es un género musical originado en el Perú a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, influenciado por los ritmos negros. Se desarrolló principalmente en Lima y la costa peruana, acompañado de guitarras, contrabajo y piano. Sus compositores e intérpretes más famosos incluyen a Felipe Pinglo Alva, Lorenzo Humberto Sotomayor, Jorge Huirse y Arturo Cavero. El vals peruano alcanzó su apogeo en las décadas de 1940 y
El Candombe es un ritmo musical originado con la llegada de esclavos africanos a Uruguay. Montevideo es la capital del Candombe uruguayo, donde se realiza anualmente el importante Desfile de Llamadas. El Candombe incluye tambores, vestimenta y bailes tradicionales, así como letras que hacen referencia a la esclavitud y problemáticas sociales. Artistas famosos como Ruben Rada y Jaime Roos han fusionado el Candombe con otros géneros musicales. La Murga también surgió en Montevideo como manifest
Este documento describe el origen y elementos del candombe, una música de percusión afro-uruguaya. Explica que tiene sus raíces en las culturas africanas traídas a América durante la trata de esclavos. Detalla los instrumentos principales como los tres tambores (chico, repique y piano) y sus formas de tocarse, así como los personajes tradicionales y las antiguas comparsas formadas por esclavos los domingos.
Danza de salón y popular pag 3. 35 - 45Alexis Cortez
Este documento describe la danza de salón y popular en México durante los siglos XVII y XVIII. Resume que las danzas europeas como el minuet y la alemande se bailaban en las fiestas de la aristocracia virreinal, mientras que danzas americanas como la chacona y la zarabanda, aunque escandalosas al inicio, se difundieron por Europa y llegaron a ser danzas cortesanas importantes. También habla de maestros de danza activos en ese periodo enseñando tanto danzas populares como de salón.
El documento describe el vallenato, un género musical autóctono de la Costa Caribe colombiana. Se interpreta tradicionalmente con tres instrumentos: el acordeón diatónico, la guacharaca y la caja vallenata. También describe los principales instrumentos como el acordeón diatónico de origen austriaco y la caja y guacharaca de origen africano. Finalmente, menciona a dos importantes figuras de la historia vallenata: Diomedes Díaz y Rafael Orozco.
Este documento describe la música y la danza en Campeche después de la conquista española. Explica que los bailes españoles como el fandango y la zarabanda se trajeron a México y evolucionaron en danzas locales como los huapangos y jarabes. Describe dos tipos de fiestas tradicionales: la vaquería, una celebración rural con música y bailes, y el sarao, una fiesta urbana en Campeche con trajes elegantes y danzas formales.
Este documento presenta información biográfica sobre los primeros siete Reyes del Festival Vallenato de 1968 a 1976: Alejandro Durán Díaz (1968), Nicolás "Colacho" Mendoza (1969), Calixto Ochoa (1970), Miguel López (1972), Luis Enrique Martínez (1973), Alfredo Gutiérrez Vital (1974 y 1978) y Julio de la Ossa (1975). También menciona a Nafer Durán Díaz, elegido Rey en 1976. Cada biografía resume su lugar de nacimiento, familia, logros musicales y aport
La música andina se originó entre los pueblos andinos de América del Sur y ha evolucionado a través de la historia incorporando nuevos instrumentos y estilos. Se caracteriza por el uso de instrumentos artesanales como la quena, charango y percusión, y abarca una gran variedad de ritmos y temas que van desde cantos a la naturaleza hasta canciones románticas. En el siglo XX surgió la Nueva Canción Latinoamericana y grupos exportaron el estilo a Europa, lo que llevó a su consolidación internacional.
El vals peruano es un género musical originado en el Perú a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, influenciado por los ritmos negros. Se desarrolló principalmente en Lima y la costa peruana, acompañado de guitarras, contrabajo y piano. Sus compositores e intérpretes más famosos incluyen a Felipe Pinglo Alva, Lorenzo Humberto Sotomayor, Jorge Huirse y Arturo Cavero. El vals peruano alcanzó su apogeo en las décadas de 1940 y
El Candombe es un ritmo musical originado con la llegada de esclavos africanos a Uruguay. Montevideo es la capital del Candombe uruguayo, donde se realiza anualmente el importante Desfile de Llamadas. El Candombe incluye tambores, vestimenta y bailes tradicionales, así como letras que hacen referencia a la esclavitud y problemáticas sociales. Artistas famosos como Ruben Rada y Jaime Roos han fusionado el Candombe con otros géneros musicales. La Murga también surgió en Montevideo como manifest
Este documento describe el origen y elementos del candombe, una música de percusión afro-uruguaya. Explica que tiene sus raíces en las culturas africanas traídas a América durante la trata de esclavos. Detalla los instrumentos principales como los tres tambores (chico, repique y piano) y sus formas de tocarse, así como los personajes tradicionales y las antiguas comparsas formadas por esclavos los domingos.
El documento proporciona información sobre importantes exponentes de la música vallenata colombiana como Alejo Durán, Rafael Escalona, Diomedes Díaz, Rafael Orozco, Carlos Vives y otros. Detalla brevemente la vida y carrera musical de cada uno de estos artistas que han contribuido significativamente al desarrollo y popularización del género vallenato.
Este documento describe varios instrumentos musicales tradicionales de la región de Zaña en Perú. Resume la definición e historia de instrumentos como el checo (una calabaza con un orificio rectangular), el tambor de botija de barro, el violín de calabazo, el güiro (un calabazo con ranuras), la rasca rasca o carrasca (hecha de caña de Guayaquil), pequeñas sonajas hechas de calabazos, y otros. Explica cómo estos instrumentos fueron utilizados por las comunidades af
El documento describe el origen y la historia del cajón peruano. Se originó a partir de los esclavos africanos que fueron traídos al Perú y prohibidos de tocar tambores, por lo que comenzaron a usar cajas de madera para acompañarse musicalmente. Con el tiempo, el cajón se convirtió en el instrumento de percusión peruano por excelencia y un elemento integral de los ritmos criollos como la marinera y el vals. El documento también explica las características y técnicas básicas de cómo tocar el ca
El vallenato es un género musical autóctono de la Costa Caribe colombiana que se interpreta tradicionalmente con acordeón, caja y guacharaca. Tiene sus orígenes a finales del siglo XIX en la provincia de Padilla y se ha popularizado en toda Colombia y países vecinos. Los principales ritmos del vallenato son el paseo, el merengue, la puya y el son.
Este documento define el género musical vallenato, describe su historia e instrumentos principales. Explica que el vallenato se originó en la costa norte de Colombia a finales del siglo XIX y ha evolucionado para incluir cuatro ritmos principales (el son, el paseo, el merengue y la puya) interpretados con acordeón, caja y guacharaca. También discute intérpretes importantes y la tradición de la piquería.
La marinera es un baile peruano que se originó a partir de la mezcla de diferentes influencias culturales, incluyendo las de los incas, los españoles y los africanos. Existen diferentes teorías sobre sus orígenes, pero combina elementos de la zamacueca, el minué español y los ritmos africanos como la samba. La marinera se ha convertido en un símbolo nacional peruano y existe en diferentes variantes regionales como la limeña, la norteña y la serrana.
El vallenato es el género musical típico de la región del Valle de Upar en Colombia. Se originó de la fusión de instrumentos y ritmos europeos, africanos e indígenas y representa la mezcla cultural de Colombia. El festival más importante es el Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar, donde se elige al Rey Vallenato. Los instrumentos clásicos del vallenato son el acordeón europeo, la caja africana y la guacharaca indígena.
Este documento presenta una reseña histórica de la marinera peruana. Explora los orígenes y la evolución del baile, así como las diferentes teorías sobre su origen. Señala que la marinera se desarrolló a partir de bailes coloniales como la zamacueca y fue influenciada por elementos hispánicos, andinos y africanos. Explica que el nombre "marinera" fue acuñado en 1879 durante la Guerra del Pacífico para homenajear a la marina de guerra peruana. Finalmente, propor
El documento proporciona información biográfica sobre importantes exponentes de la música vallenata colombiana como Diomedes Díaz, Rafael Escalona, Alejo Durán, Carlos Vives y Rafael Orozco. También describe brevemente la historia y evolución del vallenato y el acordeón como instrumento musical clave en el género.
El vallenato es un género musical autóctono de la Costa Caribe colombiana que se interpreta tradicionalmente con acordeón, guacharaca y caja. Los principales ritmos son el paseo, merengue, puya, son y tambora. El vallenato ha alcanzado popularidad nacional e internacional y existen varias corrientes como el vallenato tradicional, comercial, romántico y de la nueva ola.
El Candombe es una expresión cultural afro-uruguaya originada de ritmos africanos traídos por esclavos. Se baila y toca principalmente durante el carnaval uruguayo, acompañado por tambores y con comparsas que desfilan con vestimentas tradicionales como el Gramillero, la Mama Vieja y el Escobero. Aunque el Candombe ha evolucionado y fusionado con otros géneros musicales, mantiene sus raíces africanas y es un importante símbolo cultural del Uruguay.
Los niños entonarán la canción criolla "Cuando llora mi guitarra" para despiertar el sentimiento de peruanidad. El docente guiará a los estudiantes en la interpretación de la canción por estrofas, luego cada grado la cantará con emoción. Finalmente, los estudiantes evaluarán su aprendizaje y practicarán canciones criollas en familia.
Institucional sobre el candombe, ritmo afrouruguayo creado a partir de los cantos y ritmos traidos por los esclavos africanos a America. Las DIAPOSITIVAS 51 y 52 pertenecen al fotografo uruguayo "Daniel Machado"http://www.danielmachado.com.uy/llamadas/
El documento resume la historia y características del vallenato, un género musical autóctono de la costa caribe colombiana. Tradicionalmente se interpreta con acordeón, guacharaca y caja. Algunos exponentes fundacionales fueron Emiliano Zuleta Baquero y Lorenzo Morales. Más tarde, Rafael Escalona popularizó el vallenato y lo convirtió en un símbolo de la región del Cesar. Abel Antonio Villa fue pionero en la grabación comercial de discos vallenatos.
El baile peruano llamado Zamacueca, con mas de dos siglos de vida activa en los pueblos del Perú, cambió de nombre en 1879, gracias a un periodista Don Abelardo Gamarra Rondó "El Tunante".
Este documento proporciona información sobre las murgas, grupos musicales y teatrales tradicionalmente asociados con los carnavales. Explica el origen y desarrollo de las murgas en Uruguay, Argentina, España, Chile, Colombia y otros países. También describe las características musicales, temáticas y estilos de presentación de las murgas en cada lugar.
La música vallenata se originó en la región Caribe de Colombia y se interpreta principalmente con acordeón, caja, guacharaca y cantante. Se desarrolló a partir de ritmos folclóricos interpretados por campesinos de la zona y alcanzó popularidad nacional e internacional gracias a festivales como el Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar.
Este documento contiene una serie de actividades educativas para estudiantes venezolanos sobre temas de historia, cultura y tradiciones de Venezuela. Las actividades incluyen colorear mapas, instrumentos musicales, personajes culturales y responder preguntas sobre figuras históricas como Simón Bolívar, días festivos, la geografía de Venezuela y sus tradiciones musicales como parrandas, aguinaldos y gaitas.
Este documento trata sobre la música criolla peruana. Explica que la música criolla se originó de la mezcla de la música traída por los españoles y los esclavos africanos. Algunos géneros musicales criollos importantes son la marinera, el festejo y el tondero. También habla sobre el origen del cajón peruano, un instrumento de percusión que los esclavos africanos desarrollaron para reemplazar los tambores que les fueron prohibidos, y que eventualmente se convirt
El documento proporciona información sobre la historia y celebración del Día de la Canción Criolla en Perú. El Día de la Canción Criolla se estableció el 18 de octubre de 1944 por el presidente Manuel Prado Ugarteche para homenajear a la música criolla peruana y sus intérpretes. Originalmente se celebraba el 18 de octubre pero luego se trasladó al 31 de octubre para evitar la coincidencia con otra festividad religiosa. El documento también describe la importancia de la música criolla en la cult
Este documento describe la música folclórica de Guanacaste, Costa Rica. Explora los orígenes de los ritmos musicales de la región y los compositores que han contribuido a su desarrollo. También describe el instrumento tradicional de Guanacaste, la marimba, incluyendo detalles sobre su construcción y sonido. El documento concluye reconociendo la importancia de preservar las tradiciones musicales locales que identifican a la comunidad.
Este documento describe los bailes y danzas tradicionales de la región de Costa Chica en Guerrero, México, incluyendo su origen y desarrollo. Explica que muchos de los bailes se introdujeron a través del puerto de Acapulco y luego se extendieron por la región. Describe varios bailes populares como el son, la chilena, el jarabe y los sones de artesa, y explica sus orígenes y características musicales. También proporciona detalles sobre la tarima tradicional utilizada para bailar
El documento proporciona información sobre importantes exponentes de la música vallenata colombiana como Alejo Durán, Rafael Escalona, Diomedes Díaz, Rafael Orozco, Carlos Vives y otros. Detalla brevemente la vida y carrera musical de cada uno de estos artistas que han contribuido significativamente al desarrollo y popularización del género vallenato.
Este documento describe varios instrumentos musicales tradicionales de la región de Zaña en Perú. Resume la definición e historia de instrumentos como el checo (una calabaza con un orificio rectangular), el tambor de botija de barro, el violín de calabazo, el güiro (un calabazo con ranuras), la rasca rasca o carrasca (hecha de caña de Guayaquil), pequeñas sonajas hechas de calabazos, y otros. Explica cómo estos instrumentos fueron utilizados por las comunidades af
El documento describe el origen y la historia del cajón peruano. Se originó a partir de los esclavos africanos que fueron traídos al Perú y prohibidos de tocar tambores, por lo que comenzaron a usar cajas de madera para acompañarse musicalmente. Con el tiempo, el cajón se convirtió en el instrumento de percusión peruano por excelencia y un elemento integral de los ritmos criollos como la marinera y el vals. El documento también explica las características y técnicas básicas de cómo tocar el ca
El vallenato es un género musical autóctono de la Costa Caribe colombiana que se interpreta tradicionalmente con acordeón, caja y guacharaca. Tiene sus orígenes a finales del siglo XIX en la provincia de Padilla y se ha popularizado en toda Colombia y países vecinos. Los principales ritmos del vallenato son el paseo, el merengue, la puya y el son.
Este documento define el género musical vallenato, describe su historia e instrumentos principales. Explica que el vallenato se originó en la costa norte de Colombia a finales del siglo XIX y ha evolucionado para incluir cuatro ritmos principales (el son, el paseo, el merengue y la puya) interpretados con acordeón, caja y guacharaca. También discute intérpretes importantes y la tradición de la piquería.
La marinera es un baile peruano que se originó a partir de la mezcla de diferentes influencias culturales, incluyendo las de los incas, los españoles y los africanos. Existen diferentes teorías sobre sus orígenes, pero combina elementos de la zamacueca, el minué español y los ritmos africanos como la samba. La marinera se ha convertido en un símbolo nacional peruano y existe en diferentes variantes regionales como la limeña, la norteña y la serrana.
El vallenato es el género musical típico de la región del Valle de Upar en Colombia. Se originó de la fusión de instrumentos y ritmos europeos, africanos e indígenas y representa la mezcla cultural de Colombia. El festival más importante es el Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar, donde se elige al Rey Vallenato. Los instrumentos clásicos del vallenato son el acordeón europeo, la caja africana y la guacharaca indígena.
Este documento presenta una reseña histórica de la marinera peruana. Explora los orígenes y la evolución del baile, así como las diferentes teorías sobre su origen. Señala que la marinera se desarrolló a partir de bailes coloniales como la zamacueca y fue influenciada por elementos hispánicos, andinos y africanos. Explica que el nombre "marinera" fue acuñado en 1879 durante la Guerra del Pacífico para homenajear a la marina de guerra peruana. Finalmente, propor
El documento proporciona información biográfica sobre importantes exponentes de la música vallenata colombiana como Diomedes Díaz, Rafael Escalona, Alejo Durán, Carlos Vives y Rafael Orozco. También describe brevemente la historia y evolución del vallenato y el acordeón como instrumento musical clave en el género.
El vallenato es un género musical autóctono de la Costa Caribe colombiana que se interpreta tradicionalmente con acordeón, guacharaca y caja. Los principales ritmos son el paseo, merengue, puya, son y tambora. El vallenato ha alcanzado popularidad nacional e internacional y existen varias corrientes como el vallenato tradicional, comercial, romántico y de la nueva ola.
El Candombe es una expresión cultural afro-uruguaya originada de ritmos africanos traídos por esclavos. Se baila y toca principalmente durante el carnaval uruguayo, acompañado por tambores y con comparsas que desfilan con vestimentas tradicionales como el Gramillero, la Mama Vieja y el Escobero. Aunque el Candombe ha evolucionado y fusionado con otros géneros musicales, mantiene sus raíces africanas y es un importante símbolo cultural del Uruguay.
Los niños entonarán la canción criolla "Cuando llora mi guitarra" para despiertar el sentimiento de peruanidad. El docente guiará a los estudiantes en la interpretación de la canción por estrofas, luego cada grado la cantará con emoción. Finalmente, los estudiantes evaluarán su aprendizaje y practicarán canciones criollas en familia.
Institucional sobre el candombe, ritmo afrouruguayo creado a partir de los cantos y ritmos traidos por los esclavos africanos a America. Las DIAPOSITIVAS 51 y 52 pertenecen al fotografo uruguayo "Daniel Machado"http://www.danielmachado.com.uy/llamadas/
El documento resume la historia y características del vallenato, un género musical autóctono de la costa caribe colombiana. Tradicionalmente se interpreta con acordeón, guacharaca y caja. Algunos exponentes fundacionales fueron Emiliano Zuleta Baquero y Lorenzo Morales. Más tarde, Rafael Escalona popularizó el vallenato y lo convirtió en un símbolo de la región del Cesar. Abel Antonio Villa fue pionero en la grabación comercial de discos vallenatos.
El baile peruano llamado Zamacueca, con mas de dos siglos de vida activa en los pueblos del Perú, cambió de nombre en 1879, gracias a un periodista Don Abelardo Gamarra Rondó "El Tunante".
Este documento proporciona información sobre las murgas, grupos musicales y teatrales tradicionalmente asociados con los carnavales. Explica el origen y desarrollo de las murgas en Uruguay, Argentina, España, Chile, Colombia y otros países. También describe las características musicales, temáticas y estilos de presentación de las murgas en cada lugar.
La música vallenata se originó en la región Caribe de Colombia y se interpreta principalmente con acordeón, caja, guacharaca y cantante. Se desarrolló a partir de ritmos folclóricos interpretados por campesinos de la zona y alcanzó popularidad nacional e internacional gracias a festivales como el Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar.
Este documento contiene una serie de actividades educativas para estudiantes venezolanos sobre temas de historia, cultura y tradiciones de Venezuela. Las actividades incluyen colorear mapas, instrumentos musicales, personajes culturales y responder preguntas sobre figuras históricas como Simón Bolívar, días festivos, la geografía de Venezuela y sus tradiciones musicales como parrandas, aguinaldos y gaitas.
Este documento trata sobre la música criolla peruana. Explica que la música criolla se originó de la mezcla de la música traída por los españoles y los esclavos africanos. Algunos géneros musicales criollos importantes son la marinera, el festejo y el tondero. También habla sobre el origen del cajón peruano, un instrumento de percusión que los esclavos africanos desarrollaron para reemplazar los tambores que les fueron prohibidos, y que eventualmente se convirt
El documento proporciona información sobre la historia y celebración del Día de la Canción Criolla en Perú. El Día de la Canción Criolla se estableció el 18 de octubre de 1944 por el presidente Manuel Prado Ugarteche para homenajear a la música criolla peruana y sus intérpretes. Originalmente se celebraba el 18 de octubre pero luego se trasladó al 31 de octubre para evitar la coincidencia con otra festividad religiosa. El documento también describe la importancia de la música criolla en la cult
Este documento describe la música folclórica de Guanacaste, Costa Rica. Explora los orígenes de los ritmos musicales de la región y los compositores que han contribuido a su desarrollo. También describe el instrumento tradicional de Guanacaste, la marimba, incluyendo detalles sobre su construcción y sonido. El documento concluye reconociendo la importancia de preservar las tradiciones musicales locales que identifican a la comunidad.
Este documento describe los bailes y danzas tradicionales de la región de Costa Chica en Guerrero, México, incluyendo su origen y desarrollo. Explica que muchos de los bailes se introdujeron a través del puerto de Acapulco y luego se extendieron por la región. Describe varios bailes populares como el son, la chilena, el jarabe y los sones de artesa, y explica sus orígenes y características musicales. También proporciona detalles sobre la tarima tradicional utilizada para bailar
El Día de la Canción Criolla se celebra el 31 de octubre para conmemorar a los compositores e intérpretes de la música criolla peruana. La música criolla se originó de la fusión de la música de los españoles con elementos indígenas y africanos, y expresa la cultura y sentimiento de identidad de los peruanos. A lo largo de los años, numerosos compositores han contribuido a desarrollar y popularizar este género musical tanto en el Perú como en el extranjero.
El pasillo se originó como un baile derivado del vals vienés que fue desarrollado por europeos en América del Sur en el siglo XIX. Se bailaba en campos y ciudades de la región andina de Colombia y ganó popularidad entre la población mestiza. Existen diferentes tipos de pasillo como el pasillo fiestero instrumental, el pasillo lento vocal y el pasillo moderno. En 1990 se estableció el Festival Nacional del Pasillo Colombiano en Aguadas, Caldas para preservar y promover esta importante expresión cultural de Colombia.
El documento describe la música de los antiguos mayas, incluyendo instrumentos como flautas, pitos y tambores. Explica que la marimba se ha desarrollado a partir de modelos culturales mayas originales, distinguiéndose la marimba de arco, sencilla y doble o cromática. También resume la introducción de la música europea en Guatemala durante la época del renacimiento y destaca el invento en 1894 de la marimba cromática.
El documento describe la música de los antiguos mayas, incluyendo instrumentos como flautas, pitos y tambores. Explica que la marimba se ha desarrollado a partir de modelos culturales mayas originales, distinguiendo entre marimbas de arco, sencillas y dobles cromáticas. También resume la introducción de la música europea en Guatemala durante la época del Renacimiento.
El vallenato es un género musical autóctono de la Costa Caribe colombiana que se interpreta tradicionalmente con acordeón, caja y guacharaca. Tuvo su origen a finales del siglo XIX entre los campesinos de la región, quienes aprendieron a tocar el acordeón de forma autodidacta. En la actualidad, el vallenato se ha popularizado en todo Colombia y países vecinos, y se celebra anualmente el Festival de la Leyenda Vallenata en su capital musical Valledupar.
La guitarra española tiene sus orígenes en instrumentos antiguos encontrados en Oriente Medio. A lo largo de la historia, la guitarra fue evolucionando en diferentes regiones de Europa hasta adoptar su forma actual en España. Algunos de los guitarristas españoles más importantes que han contribuido al desarrollo de la guitarra son Andrés Segovia, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar y Tomatito.
El cajón peruano es un instrumento de percusión originado en el Perú por esclavos africanos que usaban cajas de madera para acompañar sus cantos. Se toca con las manos y tiene diferentes tipos dependiendo del país o género musical. Aunque ahora se fabrica y usa en todo el mundo, sigue siendo único debido a su estrecha relación con la cultura musical peruana.
Este documento proporciona información sobre la música llanera de Colombia. Brevemente describe la Orinoquia Colombiana y sus departamentos. Luego resume los instrumentos típicos como el arpa, el cuatro y las maracas. También menciona varios ritmos musicales populares como el Pajarillo, la Guacharaca y el Gavilán, muchos de los cuales toman sus nombres de la fauna de la región. Finalmente, brinda una breve descripción de las cuatro fracciones fundamentales de la música llanera: el corrio, el rit
El documento habla sobre el Día de la Canción Criolla que se celebra el 31 de octubre en Perú. Describe la tradición de compositores e intérpretes reunidos para cantar canciones criollas peruanas y recordar a los pioneros del género. También menciona a grupos históricos como "La Palizada" y cómo el vals y otros géneros musicales fueron ganando popularidad en el país a inicios del siglo XX, con compositores emblemáticos como Felipe Pinglo Alva.
El documento argumenta que el Festival Vallenato debe incluir la modalidad de la guitarra, ya que la historia de la música vallenata muestra que tanto el acordeón como la guitarra han desempeñado un papel importante en su evolución y difusión. Aunque originalmente se ejecutó con acordeón, a mediados del siglo XX surgió un intérprete, Guillermo Buitrago, que la tocó con guitarra e impuso esta modalidad. El festival debería representar la variedad instrumental de la música vallenata para hacerla más clara
El documento describe la música y los instrumentos musicales de las antiguas culturas precolombinas del norte del Perú como los Mochicas y Chimús. Aunque no hay registros de melodías, se han encontrado instrumentos como flautas, trompetas y cascabeles representados en artefactos. Tras la llegada de los españoles, se produjo una mezcla de los ritmos y bailes europeos con los autóctonos, dando lugar a nuevas expresiones musicales. Actualmente, los lambayecanos disfrutan de una variedad de rit
Paco de Lucía, cuyo nombre real era Francisco Sánchez Gómez, fue un guitarrista y compositor español considerado el mejor guitarrista de flamenco de toda la historia y el más virtuoso del instrumento a nivel mundial
El vallenato es un género musical autóctono de la región Caribe de Colombia que se interpreta tradicionalmente con acordeón diatónico, caja vallenata y guacharaca. Tiene sus orígenes en el siglo XIX en el antiguo Magdalena Grande y se ha extendido en popularidad a toda Colombia y países vecinos. Fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2015.
El documento describe el vallenato, un género musical de Colombia. Se origina en la región del Magdalena Grande y se interpreta tradicionalmente con acordeón diatónico, caja vallenata y guacharaca. Fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2015 debido a su importante influencia cultural y necesidad de preservación.
Agustin Barrios Mangore, o homem e o artistaalfeuRIO
Este documento presenta información sobre la vida y obra del guitarrista y compositor paraguayo Agustín Barrios Mangoré. En 3 oraciones:
El documento describe la vida de Mangoré, desde su nacimiento en Paraguay en 1885 hasta su formación musical y sus giras internacionales como guitarrista virtuoso. También resume su importancia como compositor, creando más de 300 obras que combinaban estilos clásicos y populares de Latinoamérica. Finalmente, destaca que a través de su música, Mangoré logró transmitir la cultura e identidad
El 31 de octubre se celebra el Día de la Canción Criolla en Perú para resaltar las raíces de la música criolla y sembrar orgullo nacional. La fecha fue establecida en 1944 por el presidente Manuel Prado para mantener contenta a la clase obrera de la costa revalorizando su música. La música criolla es una mezcla de culturas africanas y europeas que contribuye a la identidad peruana y se expresa a través de géneros como el vals, el huayno y la marinera.
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VI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE QUENISTASLuz Angeles
El VI Encuentro Internacional de Quenistas se llevará a cabo del 28 de noviembre al 2 de diciembre en Perú, reuniendo a reconocidos intérpretes nacionales e internacionales de quena para compartir conciertos, clases y conferencias. El evento promueve el arte de la quena en diversos géneros musicales y estilos e incluirá presentaciones de agrupaciones como el Cuarteto Quenas del Perú y músicos solistas de Argentina, Colombia y Perú.
1) La historia narra el origen de los dioses Sol y Luna a través de los gemelos Willkas.
2) Su madre, la diosa PachaMama, sufre varias penalidades tras la muerte de su esposo PachaKamac, incluyendo ser devorada por el caníbal Wa-Kon.
3) Los Willkas logran escapar de Wa-Kon con la ayuda de varios animales y suben al cielo donde se transforman, el varón en el Sol y la mujer en la Luna.
Este documento explica las reglas de acentuación ortográfica en español. Detalla las cuatro clases de palabras según la posición de la sílaba tónica, y cómo se coloca el acento en diptongos, palabras compuestas, palabras extranjeras y mayúsculas. También cubre el uso del acento diacrítico para distinguir palabras homófonas con diferentes funciones gramaticales.
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Este documento describe la historia y características de la guitarra. Existen dos teorías sobre su origen, una que se remonta a la cítara y otra al instrumento árabe llamado "ud". A lo largo de los siglos, la guitarra ha evolucionado hasta adoptar su forma actual de seis cuerdas. Algunas partes clave son el mástil, el diapasón, la caja de resonancia y el puente. También se explican consideraciones sobre zurdos y el sonido de la guitarra.
La leyenda del Manchay Puytu cuenta la historia de un cura que se enamoró de una mujer indígena. Cuando él fue enviado a Lima, la mujer murió de soledad. Al regresar, el cura enloqueció de dolor y compuso una canción triste en su memoria, usando una quena hecha de uno de sus huesos. La canción y la quena se hicieron famosas, pero fueron prohibidas por la Iglesia. Músicos aún tocan versiones de la canción usando cántaros para amplificar el son
El poema describe las 10 reglas que un estudiante debe seguir para aprender de manera efectiva en la escuela. Estas incluyen llegar listo a clases, organizar sus materiales, revisar el horario, prestar atención en clase, estudiar de manera ordenada y prolíja, tomar descansos, trabajar con alegría y energía, y realizar crítica constructiva. El objetivo general es botar la ignorancia a través del aprendizaje y lograr el primer puesto.
1. LA CONSTRUCCIÓN DE GUITARRAS EN EL PERÚ
A pesar que la construcción de guitarras en este país comenzó al promediar cien años de iniciada
la conquista - Gaspar de Urbina, en 1621- es un tema que se encuentra poco documentado. El
proceso cultural que empezó en el territorio andino en el siglo XVI, produjo las bases de una nueva
conciencia, la aparición de un sentimiento criollo; en todo este proceso, el constructor de
instrumentos musicales en Lima, Ayacucho, Cuzco, Cajamarca o Arequipa, concilió la tradición
europea con su temperamento. Complementó su destreza y su técnica mestiza a la música que
nacía. En pleno siglo XX podemos afirmar que existen innumerables rasgos que semejan a los
instrumentos de la primera hora.
En cuanto a la falta de nombres de constructores de guitarras, es muy probable que haya pasado
lo mismo que con el músico, el poeta o el escultor: tenían un desarrollado sentido del trabajo
colectivo y carencia de sentimiento de propiedad. Son muy pocos los (pintores mayormente)
artistas que firmaron sus obras; pero no por ello es menor el caudal de arte anónimo que nos han
legado.
Las cosas hoy en día no son muy distintas: Se habla de la bondad de las guitarras ayacuchanas,
arequipeñas o cajamarquinas, en deportiva competencia.
El caso del pueblo de Namora, es digno de mención. En esta pequeña villa rural del departamento
de Cajamarca, en la sierra norte del Perú, sus habitantes, en gran proporción, comparten la vida
agrícola con la construcción de guitarras.
En 1840 Miguel Farfán, luthier cuzqueño, fabrica un numero importante de guitarras de alta factura.
La forma y características de sus instrumentos nos recuerdan a las guitarras de transición de J.
Benedit y J. Pagés, como también a las guitarras románticas franco italianas. Un ejemplar de dicho
instrumento se halla en el Museo de instrumentos del Conservatorio de Barcelona y otro en una
colección privada.
Después de este valioso y solitario hecho, el denso vacío de información sigue su curso hasta el
presente siglo. Alrededor de 1930 algunos constructores locales, pareciera que tomaron conciencia
de la calidad de instrumentos que hacían y posiblemente incentivados por míticos nombres que
venían de Europa, decidieron emularlos.
Emilio Huertas fue el primer gran luthier moderno que firmó sus guitarras. La marca que usó en sus
guitarras de conciertos fue "Huertárious", en clara referencia a los célebres violines.
Entre los años 40 y 50, surgen Federico Fajardo y Rómulo Alaluna que construyeron guitarras
extraordinarias. También se hace conocido Abraham Falcón, prolífico artesano que inicia una
distancia entre los luthiers: Se especializa en instrumentos ideales para el acompañamiento de la
llamada música criolla. Abraham Falcón quedó entre los tres primeros lugares en el concurso de
luthiers realizado en París en 1987.
Poco después, Américo Sánchez entra a competir en un mercado cada vez más exigente, con gran
éxito. Por último nombramos a Daniel Moncloa que a nuestro entender es el mejor constructor de
guitarras habido en el Perú. También citamos a Manuel Baca, como un sobresaliente constructor
de charangos.
Es pertinente hacer un breve comentario acerca de la guitarra "Piagui": Mario Pizarro Aguilar,
ingeniero y guitarrista que ha establecido una escala musical con sutiles diferencias de la
temperada, que ha denominado escala "Piagui". Esta ha sido aplicada a un prototipo de guitarra
construida por Germán Falcón: Cada cuerda tiene su propia serie de trastes situados en el mango
a distancias diferentes. Al ver el instrumento da la impresión que una entrastadura de esta
naturaleza dificulta la pisada, pero no es así; los dedos se posan sobre el diapasón sin ningún
problema, y su afinación también es muy grata al oído.
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2. Terminamos con nuestro reconocimiento y gratitud a la legión de constructores anónimos, que han
trabajado sin alardes, en este noble oficio, y han hecho posible que otros, también anónimos
instrumentistas y compositores, hayan mantenido viva una tradición, que deviene en auténtica
historia.
Cuadernos de Música Peruana
E. Carrillo T.
NAMORA; CAJAMARCA
EDILBERTO CORREA, Una guitarra construida durante cuatro meses en madera de jacarandá y
caoba. Una guitarra deslumbrante que sobresalía entre violines, retintos y otras guitarras que
estaban colgando en proceso de construcción, en el barrio El Tambo, de Namora. Un minúsculo
barrio comparado con el gigantesco colegio que se encuentra en él. Me pregunto si hay alumnos
suficientes, en este pequeño pueblo rodeado de ex haciendas ganaderas y ubicado a unos 35
kilómetros del centro de Cajamarca, para llenar sus instalaciones. Alrededor una cuantas casas
muestran sus letreros de „se venden guitarras‟. Un poco más allá, camino a la hermosa laguna de
San Nicolás, la comunidad de Shilacat también es otro centro de artesanos guitarreros.
Antes de llegar a donde estos maestros he pasado por la
laguna Sulluscocha, uno de los lugares donde los
ceramistas cajamarquinos extraen la arcilla, por las pinturas
rupestres de Callacpuma y por el bello pueblo de
Llacanora. Al llegar a Namora pregunto por los artesanos.
La primera información que me dan es que vaya a visitar a
„El Cabezón‟, que resultó ser Hermógenes Romero. Su hijo
estaba en un pequeño taller terminando una guitarra
construida con pino báltico, mientras su madre desgranaba
las semillas de la piña. A 120 soles el kilo me dijo que las
vende, después se sembrarán y crecerán, regando de
verde oscuro los valles y cerros de esta provincia.
Algunos de estos artesanos también saben tocar. Otros no.
La mayoría envía sus guitarras a la ciudad de Cajamarca y
a Lima, donde se venden en varios de los locales ubicados
en la Plaza 2 de Mayo del centro de la capital. Es rentable
me dicen. A diferencia de otros muchos artesanos con
quien he estado en este viaje por la bella Cajamarca, el
trabajo de elaboración de guitarras parece que es rentable.
Me alegro.
Les dejo en sus talleres y comienzo la subida hacia la laguna de San Nicolás, donde sus
pobladores me muestran orgullosos los pejerreyes que han cosechado de sus aguas, entre
caballitos de totora, porque en este lugar, como en Huanchaco o el Titicaca, también se usan estas
antiguas embarcaciones. Pero esto es tema de otra canción.
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3. Sentido adiós al maestro de la guitarra andina Daniel Kirwayo
Daniel Kirwayo junto al poeta Armando Arteaga
en encuentro organizado por Chirapaq.
Considerado como uno de los más grandes intérpretes de la guitarra andina, el connotado músico
ayacuchano Daniel Kirwayo volvió al seno de la Pacha Mama ayer martes 24 de Enero a los 70
años de edad en la ciudad de Lima. Entre su vasta producción musical se encuentra los discos
“Taqui Oncqoy”, “Identidad Ynka” y “Solos de Guitarra”. Leo Casas, vicepresidente de CHIRAPAQ
lo recuerda como “un gran intérprete de la guitarra andina en diferentes afinaciones, charanguista y
buen constructor de guitarras”.
El maestro Kirwayo tuvo una larga trayectoria, realizando grabaciones como solista y acompañante
de diversos cantantes. Su último trabajo consistió en ponerle la alta calidad de su toque y el hondo
sentimiento de su espíritu sensible al pulcro trabajo de la joven cantante y antropóloga ayacuchana
Sylvia Falcón en su disco Killa Lluqsimun ("Sale la Luna"), un ramillete de expresiones tradicionales
cuidadosamente seleccionadas y pulcramente interpretadas en su genuina autenticidad y
diversidad rítmica, melódica y temática”, explica.
“Felizmente, nuestra cosmovisión andina nos da la certeza de que este es solamente un tránsito a
otra forma de existencia, una manera de retorno momentáneo al seno de la Pacha Mama-Madre
Tierra, de donde un día volveremos convertidos acaso en colibrí, calandria, flor, árbol, cóndor,
puma, lluvia, brisa o puquial”, indicó Casas
En noviembre del 2011 la familia de Chirapaq tuvo la oportunidad de contar con su presencia en el
estreno del corto documental “Arguedas en Nosotros: Rimanakuy hacia el Futuro”, producido por
CHIRAPAQ y el Centro de Antropología Visual del Perú CAVP, en donde compartió una jornada
sobre el legado del amauta José María Arguedas, con quien se encuentra hoy en otro plano de la
existencia. “Las melodías pulsadas por sus diestros dedos seguirán expresando los diferentes
colores de nuestras emociones y sentimientos”, concluyó.
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