La película narra la historia de Griet, una joven que comienza a trabajar como sirvienta en la casa del pintor Johannes Vermeer. Poco a poco, Griet se va involucrando más en el trabajo del pintor y termina siendo su modelo e inspiración. Esto genera celos en la esposa de Vermeer y tensión en la casa. Finalmente, Griet es descubierta como modelo y obligada a irse. La película también describe la técnica pictórica de Vermeer y la ambientación histórica de la época en la ciudad de Del
La película se centra en Griet, una sirvienta que trabaja para el pintor Johannes Vermeer y su familia en el siglo XVII. Griet desarrolla una apreciación por la pintura de Vermeer y se convierte en su modelo secreto. Cuando la esposa de Vermeer se entera, expulsa a Griet de la casa. Al final, Griet recibe las perlas que usó para el cuadro de Vermeer como muestra de su apreciación.
Resumen de la película la joven con el arete de perlavanebello
Griette sirve a la familia rica de Vermeer, un pintor que la usa como modelo para su famosa pintura La joven con el arete de perla. La esposa celosa de Vermeer despide a Griette al ver la pintura, creyendo que tiene una aventura con ella. La historia se desarrolla en el siglo XVII en Holanda y retrata la vida de Vermeer, un reconocido pintor de la época.
La novela describe la historia de Griet, una sirvienta que se convierte en la musa del pintor Johannes Vermeer en el siglo XVII en Holanda. A través de los ojos de Griet, la autora evoca la vida cotidiana de la época y explora la fascinación y el proceso creativo detrás de una de las obras maestras de Vermeer, La joven de la perla. La novela ilustra el despertar de Griet a la vida y al arte bajo la influencia de Vermeer.
Tamara de Lempicka fue una pintora polaca que destacó en el arte decó en la década de 1920. Su obra se centró principalmente en retratos femeninos y desnudos, tanto de hombres como de mujeres, que reflejaban la estética art decó. A lo largo de su vida viajó por Europa y Estados Unidos, recibiendo reconocimiento por su trabajo hasta su muerte en 1980 en México.
El movimiento pictórico Prerrafaelita surgió en Inglaterra en el siglo XIX, rechazando el estilo de pintura posterior a Rafael. Cultivaron un estilo propio reconocible por sus atmósferas medievales, personajes de hadas y princesas, y detalles sugerentes que transportaban al espectador a mundos perdidos de gran belleza estética. Algunos de los pintores más destacados fueron John William Waterhouse, John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti.
Pintura Romanticismo siglo XIX. Desarrolla el estándar Describe las características del Romanticismo en la pintura de Ingres y de Delacroix.
Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE.
El documento resume la vida y obra del pintor holandés Rembrandt. Nació en 1606 en Leiden y se destacó por sus retratos individuales y de grupo, autorretratos y pinturas bíblicas, en las que exploró nuevas interpretaciones de los temas religiosos. Rembrandt utilizó técnicas como el óleo y el grabado, y se caracterizó por su uso de la luz y la expresión de emociones. Tuvo éxito inicial pero luego enfrentó dificultades financieras hasta el final de su vida en 1669.
El documento describe el Romanticismo en la pintura durante la primera mitad del siglo XIX en Europa. Surge como reacción a la pérdida de fe en la Razón tras la Revolución Francesa y las guerras napoleónicas. La pintura romántica enfatiza el sentimiento y la intuición sobre las reglas académicas. Los principales pintores románticos fueron Eugène Delacroix en Francia, J.M.W. Turner y William Constable en Gran Bretaña, y Caspar David Friedrich en Alemania, conocidos por sus paisajes y
La película se centra en Griet, una sirvienta que trabaja para el pintor Johannes Vermeer y su familia en el siglo XVII. Griet desarrolla una apreciación por la pintura de Vermeer y se convierte en su modelo secreto. Cuando la esposa de Vermeer se entera, expulsa a Griet de la casa. Al final, Griet recibe las perlas que usó para el cuadro de Vermeer como muestra de su apreciación.
Resumen de la película la joven con el arete de perlavanebello
Griette sirve a la familia rica de Vermeer, un pintor que la usa como modelo para su famosa pintura La joven con el arete de perla. La esposa celosa de Vermeer despide a Griette al ver la pintura, creyendo que tiene una aventura con ella. La historia se desarrolla en el siglo XVII en Holanda y retrata la vida de Vermeer, un reconocido pintor de la época.
La novela describe la historia de Griet, una sirvienta que se convierte en la musa del pintor Johannes Vermeer en el siglo XVII en Holanda. A través de los ojos de Griet, la autora evoca la vida cotidiana de la época y explora la fascinación y el proceso creativo detrás de una de las obras maestras de Vermeer, La joven de la perla. La novela ilustra el despertar de Griet a la vida y al arte bajo la influencia de Vermeer.
Tamara de Lempicka fue una pintora polaca que destacó en el arte decó en la década de 1920. Su obra se centró principalmente en retratos femeninos y desnudos, tanto de hombres como de mujeres, que reflejaban la estética art decó. A lo largo de su vida viajó por Europa y Estados Unidos, recibiendo reconocimiento por su trabajo hasta su muerte en 1980 en México.
El movimiento pictórico Prerrafaelita surgió en Inglaterra en el siglo XIX, rechazando el estilo de pintura posterior a Rafael. Cultivaron un estilo propio reconocible por sus atmósferas medievales, personajes de hadas y princesas, y detalles sugerentes que transportaban al espectador a mundos perdidos de gran belleza estética. Algunos de los pintores más destacados fueron John William Waterhouse, John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti.
Pintura Romanticismo siglo XIX. Desarrolla el estándar Describe las características del Romanticismo en la pintura de Ingres y de Delacroix.
Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE.
El documento resume la vida y obra del pintor holandés Rembrandt. Nació en 1606 en Leiden y se destacó por sus retratos individuales y de grupo, autorretratos y pinturas bíblicas, en las que exploró nuevas interpretaciones de los temas religiosos. Rembrandt utilizó técnicas como el óleo y el grabado, y se caracterizó por su uso de la luz y la expresión de emociones. Tuvo éxito inicial pero luego enfrentó dificultades financieras hasta el final de su vida en 1669.
El documento describe el Romanticismo en la pintura durante la primera mitad del siglo XIX en Europa. Surge como reacción a la pérdida de fe en la Razón tras la Revolución Francesa y las guerras napoleónicas. La pintura romántica enfatiza el sentimiento y la intuición sobre las reglas académicas. Los principales pintores románticos fueron Eugène Delacroix en Francia, J.M.W. Turner y William Constable en Gran Bretaña, y Caspar David Friedrich en Alemania, conocidos por sus paisajes y
Donatello fue el escultor más importante del Quattrocento italiano. Revivió el pasado clásico mediante el uso del desnudo y retratos ecuestres, y representó una gran variedad de emociones humanas. Trabajó en diversos géneros y técnicas, y tuvo como maestro a Lorenzo Ghiberti y mecenas a Cosme de Médici.
El documento compara el Quattrocento y el Cinquecento en Italia. El Quattrocento se desarrolló en el siglo XV en Florencia e incluyó temas religiosos, mitológicos e históricos. Los artistas buscaron mayor naturalidad y uso de la perspectiva. El Cinquecento se caracterizó por el alto y bajo Renacimiento en los siglos XV-XVI, con obras de artistas como Miguel Ángel y Rafael que mostraban orden y armonía.
El documento describe la vida y obra del pintor francés Paul Cézanne (1839-1906), considerado el padre de la pintura moderna. Cézanne nació en Aix-en-Provence y estudió en París, donde descubrió el realismo y el impresionismo. Experimentó diferentes estilos como el romanticismo y el impresionismo, influyendo en movimientos posteriores como el fauvismo, el expresionismo y el cubismo. Trabajó principalmente en Aix-en-Provence y Pontoise, donde pintó paisajes que marcar
El cuadro El matrimonio Arnolfini representa a Giovanni Arnolfini y su esposa Constanza Trenta en Brujas en 1434. Se cree que el cuadro conmemora la muerte de Constanza un año antes, posiblemente en un parto, y rinde homenaje a la familia que nunca tuvieron. El cuadro contiene numerosos símbolos religiosos y del matrimonio que apoyan esta teoría.
La obra analiza la vida y obra de Tirso de Molina, uno de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro español. Se destaca su obra más famosa, El burlador de Sevilla y convidado de piedra, la cual introdujo el tema del libertino Don Juan Tenorio en la literatura universal. La obra sigue las burlas y engaños de Don Juan hacia diversas mujeres hasta que es llevado al infierno por la estatua del Comendador, a quien Don Juan había asesinado, convirtiéndose en el "convidado de p
Explica el realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y c...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Explica el realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX
Este documento discute diferentes técnicas para mezclar colores de piel en la pintura. Explica las mezclas de colores utilizadas por artistas como Velázquez, Delacroix y Renoir para representar la piel en sus obras famosas. Luego presenta un sistema de paleta para retratos desarrollado por John Howard Sanden, que incluye 3 tonos de luz, 2 medios tonos y 2 sombras, junto con neutros. El documento proporciona detalles sobre cómo mezclar cada uno de estos colores seg
Características de la pintura barroca en España en el siglo XVIIIgnacio Sobrón García
La pintura española del siglo XVII experimentó una gran evolución. En un principio dominó el naturalismo y el tenebrismo influenciados por Caravaggio. Más tarde, pintores como Velázquez y Murillo abandonaron este estilo en favor de una pintura basada en la luz, el color y la atmósfera. La temática fue principalmente religiosa al servicio de la Iglesia. Los principales centros fueron Valencia, Sevilla y Madrid, donde destacaron artistas como Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.
Analiza la evolución de la obra de Goya, como pintor y grabador, desde su lle...Ignacio Sobrón García
Este documento analiza la evolución de la obra de Francisco de Goya como pintor y grabador desde su llegada a la corte española hasta su exilio final en Burdeos. Resume las diferentes etapas de su carrera, desde sus primeras obras influenciadas por el barroco italiano hasta su llegada a la corte donde realizó cartones para tapices y retratos. También describe su obra más personal y crítica de la última etapa, influenciada por su sordera y el contexto político convulso.
El documento describe el movimiento artístico del realismo en la segunda mitad del siglo XIX. El realismo rechazaba la idealización en favor de retratar la realidad cotidiana de forma objetiva. Los principales pintores realistas fueron Gustave Courbet, Honoré Daumier y François Millet, conocidos por sus retratos de la clase trabajadora y temas rurales. El paisajista Jean-Baptiste-Camille Corot también contribuyó al realismo con sus paisajes que capturaban la luz y atmósfera de forma naturalista.
Este documento presenta una introducción al estilo artístico del Modernismo o Art Nouveau que se desarrolló entre 1890-1910. Surge como reacción contra los estilos historicistas del siglo XIX y busca reflejar la modernidad a través de formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza. Se expandió por toda Europa adoptando nombres diferentes en cada país pero manteniendo una estética similar basada en líneas serpenteantes y motivos florales estilizados. Fue especialmente popular en las artes decorativas aplicadas a la ar
Este documento describe las características del Barroco protestante en los Países Bajos y Europa Central. Se destaca que en los Países Bajos el Barroco se caracterizó por temas cotidianos y naturalistas debido a la ausencia de mecenazgo estatal, y que la pintura floreció con artistas como Rembrandt, Vermeer y Frans Hals que exploraron nuevos temas y usaron la luz de manera innovadora. En Centroeuropa el Barroco estuvo más influenciado por Italia y se enfocó más en la arqu
El Neoclasicismo en pintura buscó someter el arte a reglas racionales inspiradas en los modelos clásicos griegos y romanos. Rechazó los excesos barrocos en favor de la nobleza, la simplicidad y la calma del arte clásico. Pintores como Mengs y David aplicaron estas ideas creando obras con figuras desnudas, temas mitológicos, y composiciones equilibradas basadas en la línea y el dibujo más que en el colorido.
Paul Gauguin nació en París en 1848 en una familia de clase media. Trabajó como agente de bolsa pero se dedicó a la pintura desde 1874. En 1886 viajó a Bretaña y posteriormente a Martinica e influyeron en su estilo. En 1891 viajó a Tahití buscando escapar de lo europeo y pasó los últimos años de su vida pintando temas polinesios hasta su muerte en 1903.
Destrucción del Espacio Plástico Pierre FrancastelYanina Figueroa
Este documento describe la evolución del espacio plástico a través de la historia del arte. Comienza con el espacio medieval compartimentado, luego pasa al espacio renacentista basado en la perspectiva y geometría euclidiana. Más adelante, el romanticismo sustituye el espacio escenográfico por una serie de episodios, e impresionismo y postimpresionismo exploran nuevas concepciones del espacio a través del color y la abstracción. Finalmente, el cubismo rompe completamente con la representación tradicional del espacio tr
El documento describe el movimiento artístico del Romanticismo en Europa, el cual se enfocaba en las emociones, la libertad individual y la naturaleza frente a la razón. Los principales pintores románticos incluyen a Theodore Gericault, Eugène Delacroix, Caspar David Friedrich y J.M.W. Turner, conocidos por sus paisajes dinámicos y dramáticos y por usar colores intensos. El Romanticismo también influyó la pintura en España a través de artistas como Gustavo Adolfo Bécquer y Jenaro Pérez de Villa
El documento describe la pintura rococó del siglo XVIII en Francia y el resto de Europa. Resalta el estilo artístico que reflejaba la sofisticada sociedad aristocrática de la época, con colores pasteles y temas como el amor terrenal y escenas de fiesta. Se destacan los pintores franceses Antoine Watteau, Jean Honoré Fragonard y François Boucher, así como la influencia del rococó en Reino Unido y Italia.
Este documento resume la arquitectura romántica en España durante el siglo XIX, destacando la construcción de importantes teatros como el Teatro Romea en Murcia, el Teatro Falla en Cádiz y el Teatro Campoamor en Oviedo. También menciona otros edificios notables de la época como el Arco del Triunfo y el Palacio de Justicia en Barcelona.
La Joven de la Perla de Johannes Vermeer es una de sus obras maestras más conocidas que se encuentra en el Mauritshuis en La Haya y representa a una joven con un pendiente de perla como punto focal. Vermeer fue un importante pintor barroco holandés de la Edad de Oro que logró fama por sus pinturas costumbristas aunque su producción total fue pequeña, con solo 33-35 cuadros conocidos.
Donatello fue el escultor más importante del Quattrocento italiano. Revivió el pasado clásico mediante el uso del desnudo y retratos ecuestres, y representó una gran variedad de emociones humanas. Trabajó en diversos géneros y técnicas, y tuvo como maestro a Lorenzo Ghiberti y mecenas a Cosme de Médici.
El documento compara el Quattrocento y el Cinquecento en Italia. El Quattrocento se desarrolló en el siglo XV en Florencia e incluyó temas religiosos, mitológicos e históricos. Los artistas buscaron mayor naturalidad y uso de la perspectiva. El Cinquecento se caracterizó por el alto y bajo Renacimiento en los siglos XV-XVI, con obras de artistas como Miguel Ángel y Rafael que mostraban orden y armonía.
El documento describe la vida y obra del pintor francés Paul Cézanne (1839-1906), considerado el padre de la pintura moderna. Cézanne nació en Aix-en-Provence y estudió en París, donde descubrió el realismo y el impresionismo. Experimentó diferentes estilos como el romanticismo y el impresionismo, influyendo en movimientos posteriores como el fauvismo, el expresionismo y el cubismo. Trabajó principalmente en Aix-en-Provence y Pontoise, donde pintó paisajes que marcar
El cuadro El matrimonio Arnolfini representa a Giovanni Arnolfini y su esposa Constanza Trenta en Brujas en 1434. Se cree que el cuadro conmemora la muerte de Constanza un año antes, posiblemente en un parto, y rinde homenaje a la familia que nunca tuvieron. El cuadro contiene numerosos símbolos religiosos y del matrimonio que apoyan esta teoría.
La obra analiza la vida y obra de Tirso de Molina, uno de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro español. Se destaca su obra más famosa, El burlador de Sevilla y convidado de piedra, la cual introdujo el tema del libertino Don Juan Tenorio en la literatura universal. La obra sigue las burlas y engaños de Don Juan hacia diversas mujeres hasta que es llevado al infierno por la estatua del Comendador, a quien Don Juan había asesinado, convirtiéndose en el "convidado de p
Explica el realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y c...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Explica el realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX
Este documento discute diferentes técnicas para mezclar colores de piel en la pintura. Explica las mezclas de colores utilizadas por artistas como Velázquez, Delacroix y Renoir para representar la piel en sus obras famosas. Luego presenta un sistema de paleta para retratos desarrollado por John Howard Sanden, que incluye 3 tonos de luz, 2 medios tonos y 2 sombras, junto con neutros. El documento proporciona detalles sobre cómo mezclar cada uno de estos colores seg
Características de la pintura barroca en España en el siglo XVIIIgnacio Sobrón García
La pintura española del siglo XVII experimentó una gran evolución. En un principio dominó el naturalismo y el tenebrismo influenciados por Caravaggio. Más tarde, pintores como Velázquez y Murillo abandonaron este estilo en favor de una pintura basada en la luz, el color y la atmósfera. La temática fue principalmente religiosa al servicio de la Iglesia. Los principales centros fueron Valencia, Sevilla y Madrid, donde destacaron artistas como Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.
Analiza la evolución de la obra de Goya, como pintor y grabador, desde su lle...Ignacio Sobrón García
Este documento analiza la evolución de la obra de Francisco de Goya como pintor y grabador desde su llegada a la corte española hasta su exilio final en Burdeos. Resume las diferentes etapas de su carrera, desde sus primeras obras influenciadas por el barroco italiano hasta su llegada a la corte donde realizó cartones para tapices y retratos. También describe su obra más personal y crítica de la última etapa, influenciada por su sordera y el contexto político convulso.
El documento describe el movimiento artístico del realismo en la segunda mitad del siglo XIX. El realismo rechazaba la idealización en favor de retratar la realidad cotidiana de forma objetiva. Los principales pintores realistas fueron Gustave Courbet, Honoré Daumier y François Millet, conocidos por sus retratos de la clase trabajadora y temas rurales. El paisajista Jean-Baptiste-Camille Corot también contribuyó al realismo con sus paisajes que capturaban la luz y atmósfera de forma naturalista.
Este documento presenta una introducción al estilo artístico del Modernismo o Art Nouveau que se desarrolló entre 1890-1910. Surge como reacción contra los estilos historicistas del siglo XIX y busca reflejar la modernidad a través de formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza. Se expandió por toda Europa adoptando nombres diferentes en cada país pero manteniendo una estética similar basada en líneas serpenteantes y motivos florales estilizados. Fue especialmente popular en las artes decorativas aplicadas a la ar
Este documento describe las características del Barroco protestante en los Países Bajos y Europa Central. Se destaca que en los Países Bajos el Barroco se caracterizó por temas cotidianos y naturalistas debido a la ausencia de mecenazgo estatal, y que la pintura floreció con artistas como Rembrandt, Vermeer y Frans Hals que exploraron nuevos temas y usaron la luz de manera innovadora. En Centroeuropa el Barroco estuvo más influenciado por Italia y se enfocó más en la arqu
El Neoclasicismo en pintura buscó someter el arte a reglas racionales inspiradas en los modelos clásicos griegos y romanos. Rechazó los excesos barrocos en favor de la nobleza, la simplicidad y la calma del arte clásico. Pintores como Mengs y David aplicaron estas ideas creando obras con figuras desnudas, temas mitológicos, y composiciones equilibradas basadas en la línea y el dibujo más que en el colorido.
Paul Gauguin nació en París en 1848 en una familia de clase media. Trabajó como agente de bolsa pero se dedicó a la pintura desde 1874. En 1886 viajó a Bretaña y posteriormente a Martinica e influyeron en su estilo. En 1891 viajó a Tahití buscando escapar de lo europeo y pasó los últimos años de su vida pintando temas polinesios hasta su muerte en 1903.
Destrucción del Espacio Plástico Pierre FrancastelYanina Figueroa
Este documento describe la evolución del espacio plástico a través de la historia del arte. Comienza con el espacio medieval compartimentado, luego pasa al espacio renacentista basado en la perspectiva y geometría euclidiana. Más adelante, el romanticismo sustituye el espacio escenográfico por una serie de episodios, e impresionismo y postimpresionismo exploran nuevas concepciones del espacio a través del color y la abstracción. Finalmente, el cubismo rompe completamente con la representación tradicional del espacio tr
El documento describe el movimiento artístico del Romanticismo en Europa, el cual se enfocaba en las emociones, la libertad individual y la naturaleza frente a la razón. Los principales pintores románticos incluyen a Theodore Gericault, Eugène Delacroix, Caspar David Friedrich y J.M.W. Turner, conocidos por sus paisajes dinámicos y dramáticos y por usar colores intensos. El Romanticismo también influyó la pintura en España a través de artistas como Gustavo Adolfo Bécquer y Jenaro Pérez de Villa
El documento describe la pintura rococó del siglo XVIII en Francia y el resto de Europa. Resalta el estilo artístico que reflejaba la sofisticada sociedad aristocrática de la época, con colores pasteles y temas como el amor terrenal y escenas de fiesta. Se destacan los pintores franceses Antoine Watteau, Jean Honoré Fragonard y François Boucher, así como la influencia del rococó en Reino Unido y Italia.
Este documento resume la arquitectura romántica en España durante el siglo XIX, destacando la construcción de importantes teatros como el Teatro Romea en Murcia, el Teatro Falla en Cádiz y el Teatro Campoamor en Oviedo. También menciona otros edificios notables de la época como el Arco del Triunfo y el Palacio de Justicia en Barcelona.
La Joven de la Perla de Johannes Vermeer es una de sus obras maestras más conocidas que se encuentra en el Mauritshuis en La Haya y representa a una joven con un pendiente de perla como punto focal. Vermeer fue un importante pintor barroco holandés de la Edad de Oro que logró fama por sus pinturas costumbristas aunque su producción total fue pequeña, con solo 33-35 cuadros conocidos.
Este documento describe el retrato "La joven de la perla" de Johannes Vermeer, pintor neerlandés del siglo XVII reconocido por su maestría en el uso de la luz. El retrato, realizado entre 1665-1667 en estilo barroco, destaca la perla que luce la muchacha y la combinación de azules y dorados sobre un fondo negro, resaltando su mirada fija hacia el espectador.
VERMEER, Johannes, Featured Paintings in Detail (1)guimera
The document provides details on several paintings by the 17th century Dutch artist Johannes Vermeer, including Girl with a Pearl Earring, The Milkmaid, and A Lady and Two Gentlemen. It describes Vermeer's mastery of light and color, and notes that while he painted mostly domestic interior scenes, his works have subtle symbolism. The document also provides biographical information on Vermeer, noting he was a moderately successful genre painter who worked slowly and used expensive pigments, and whose fame grew after being rediscovered in the 19th century.
Vermeer fue un pintor holandés del siglo XVII conocido por sus escenas de género detalladas y luminosas de la vida cotidiana. Produjo un número muy pequeño de obras, aproximadamente 35, posiblemente debido a que pintaba por encargo en lugar de para el mercado del arte. Sus pinturas más famosas incluyen Vista de Delft y La joven de la perla. A pesar de su éxito moderado como artista, murió endeudado y dejó a su esposa e hijos.
This document shows photos credited to various photographers including Mia Feigelson's FB Gallery, jean louis mazieres, freeparking, Cea, DarFin Oil Painting, ekenitr, and leoncillo sabino. It encourages the viewer to get started creating their own Haiku Deck presentation on SlideShare.
Guía de comentario de una obra de arte pictóricaCEDEC
El documento proporciona una guía para comentar una obra de arte pictórica en 4 pasos: 1) catalogación de la obra, 2) análisis formal, 3) análisis iconográfico, y 4) bibliografía. La catalogación implica clasificar la obra por título, tema, autor, cronología y estilo. El análisis formal estudia características como materiales, línea, color, volumen, luz, movimiento, composición y perspectiva. El análisis iconográfico explica el significado del tema en su contexto histó
Este documento proporciona una guía detallada para analizar una obra pictórica, incluyendo descripciones de la imagen, identificación de la obra, técnica artística, tema, función, análisis formal de la composición, figuras, texturas, efectos de profundidad, influencias, estado de conservación y contexto histórico-cultural. La guía analiza todos los elementos visuales y contextuales relevantes de la obra para proporcionar una comprensión completa.
Este documento resume la pintura de los primitivos flamencos del siglo XV. Explica la sociedad y economía de Flandes en ese periodo y las características del estilo flamenco como el naturalismo, el uso de la perspectiva y el interés por los detalles cotidianos. Luego describe las obras y estilos de los principales pintores flamencos como los hermanos Van Eyck, Rogier Van der Weyden y El Bosco. Finalmente, menciona brevemente a algunos pintores góticos españoles como Jaume Huguet, Bart
Guión para el análisis de una obra de pinturaIES Las Musas
Este documento presenta un guión para analizar y comentar una obra pictórica. Explica cómo describir la técnica, soporte y asunto de la obra. Además, detalla los elementos formales a analizar como la pincelada, texturas, línea, modelado, luz, color, perspectiva y composición. Finalmente, sugiere comentar el contenido, función, antecedentes e importancia de la obra, así como identificar el título, autor, estilo y cronología.
El documento ofrece una guía para analizar obras de arte. Explica que el análisis se centra en elementos como la forma, línea, color, textura, luz, representación del espacio y composición. Describe diferentes tipos de forma (figurativa, abstracta, cerrada, abierta) y cómo el color y la luz pueden transmitir sentimientos. Además, proporciona una ficha de análisis e incluye referencias bibliográficas.
1. La joven de la perla
Análisis y resumen de la película
Mtra. Mayra Huerta Jiménez
Miriam Janeth Herrejón Ibarra
14 de septiembre de 2011
2. La joven de la perla
La historia nos habla de una joven que vive con su familia en la pobreza llamada Griet,
quien tiene que comenzar a trabajar después de que su padre se quedara ciego y muy
quemado por un accidente, entonces es enviada a laborar como sirvienta en la casa de
un pintor llamado Johannes Vermeer. Comienza a adaptarse a su nueva forma de vida,
siempre instruida por la sirvienta mas antigua de la casa, Tanneke, e incluso conoce a
un joven carnicero llamado Pieter, del cual se enamora, sin embargo poco a poco va
adentrándose con el tiempo al mundo del pintor, y su relación con el va cambiando
poco a poco mientras conoce mas sobre el mundo de la pintura que rodea al artista.
Deja de hacer solo las labores domesticas habituales y comienza a hacer encomiendas
y tareas que se relacionan con el oficio del Sr Vermeer, tales como comprar pigmentos
y mezclarlos para crear pintura.
Johannes Vermeer comienza a relacionarse de forma extraña con Griet, y esta
comienza a inspirarlo para crear, pese a que no tiene un comprador para la obra que
comienza sin razón aparente. La inspiración que Griette infunde al pintor es notada
porCornelia, la hija de Vermeer, a la cual le molesta y comienza a molestar a Griet,
intentando que la despidan. Van Ruijven, un adinerado cliente de Vermeer, y este le
pide que pinte a la sirvienta junto con el. Debido a un antiguo escandalo que surgió
posteriormente a que Van Ruijvenfue pintado con otra joven, Griet y Vermeer se
niegan a aceptar el encargo, pero sin embargo llegan al acuerdo de que la sirvienta sea
pintada para el adinerado hombre sola.
Comienza inmediatamente la realización del encargo, pero el pintor siente que falta un
elemento en la obra, la cual esta siendo creada a espaldas de su esposa Catharina, ya
que la mujer esta embarazada y resiente la secreta relación entre su esposo y Griet. El
elemento faltante son unos aretes de perla que pertenecen a la esposa del pintor, y le
son entregados a escondidas a Griet por la suegra de Vermeer, MaríaThins, porque ella
sabe que son un elemento necesario para que el pintor trabaje y así pueda sostener a
su familia con la venta de ese encargo.AsíGriet se orada la oreja y se pone el arete,
para que el pintor termine la obra.
El secreto perdura hasta finalizada la obra, y cuando María lo descubre se enfurece
porque se lo ocultaron y porque permitió que la sirvienta usara sus perlas y fuera su
modelo, entonces exige ver la pintura. Presionado por su esposa Vermeer muestra la
obra a su mujer. Impactada califica la obra como obscena y le exige a Griet que se
marche y no vuelva, así es como ella regresa a su casa, para tiempo después recibir de
Tanneke los colgantes de perla que el pintor le obsequio.
3. Personajes
Griet: es la protagonista, una joven de 16 años que fue enviada como sirvienta por sus
padres para trabajar en la casa del pintor Johannes Vermeer. De cabello castaño claro
y tez pálida. Es una joven tímida y reservada que recién esta conociendo el
funcionamiento de la casa y de los deberes. Es curiosa por lo que examina el taller del
pintor y se interesa por lo que este hace, mas tarde se relaciona con el.
Johannes Vermeer: es un pintor acomodado que tiene una familia en crecimiento. Es el
amo de Griet y el señor de la casa. Trabaja haciendo encargos especialmente para un
concurrido cliente llamado Van Ruijven. Es apasionado y obsesivo en lo que hace,
gusta de trabajar solo y sin interrupciones. Encuentra en Griet inspiración y la pinta en
dos ocasiones. Es de mediada edad.
Van Ruijven: es un adinerado cliente recurrente del pintor, es amigo de la familia y
constantemente le hace encargos especiales. Parece que se obsesiona con Griet, y la
acosa constantemente, e incluso buscar ser pintado junto con ella pero solo logra
hacer un encargo donde ella aparece sola. Es un hombre un poco mayor y gordo.
MariaThins: es la suegra de Vermeer, y ella se da cuenta de que el encuentra algo
especial en Griet, así que decide callar la relación entre esta y el pintor, e incluso apoya
a que se vean en secreto para finalizar la obra y le proporciona los aretes de perla que
necesitaban para modelar. Es una mujer mayor.
Pieter: es un joven carnicero que se enamora de Griet. Al inicio se convierte en su
amigo, y se relaciona íntimamente con ella mas tarde.
Catharina: es la esposa de Johannes Vermeer, es una mujer obstinada y celosa que
busca la atención de su esposo. Es caprichosa y vanidosa.
Tanneke: es una señora que trabaja como sirvienta de la casa de los Vermeer antes de
la llegada de Griet. Ella la instruye en los deberes del hogar y se mantiene al tanto de lo
que sucede siempre en la casa. Ella le entrega a Griet, con encargo del pintor, los
aretes de perla que le obsequio Vermeer.
Cornelia: es la joven hija de Johannes y Catharina. Ella se da cuenta de que algo
extraño pasa entre la sirvienta y su padre, y Griet parece no ser de su agrado. Molesta
a Griet ensuciando las cobijas, rompiendo las cosas de Griet, acusándola incluso de
robo.
Padre de Griet: un pintor viejo que quedo ciego y quemado por un accidente que tuvo
al trabajar con un horno.
Madre de Griet: ella manda a su hija a trabajar para ayudarla a sostener a la familia.
4. Fotografía
Cabe destacar la explicación de Vermeer al usar la cámara oscura para crear una de sus
pinturas. Es utilizada para proyectar el modelo de Vermeer posando en la ventana para
que se vea de forma plana.
Otro elemento presente es la composición de las imágenes. Cuando la silla es retirada
de la escena que el pintor deseaba plasmar en su cuadro ejemplifica la armonía
buscada en el orden de los elementos que se buscaban para encuadrar la imagen. Para
lograr la composición se tomaron en cuenta la perspectiva, los elementos que
conformaban el fondo, el contraste de los colores, el equilibrio de los elementos, todo
esto a partir de conceptos que plantea Vermeer en la pintura pero que son aplicables a
la fotografía. No hay límites para una composición.
En la película la luz y su variación es la que permite que se aprecien los colores,
texturas, formas y limites de los objetos, tanto los que representa Vermeer en sus
cuadros como las escenas presentes en la misma filmación. En la fotografía la luz
representa un factor determinante a considerar para la elaboración de una imagen, las
técnicas de iluminación son las que le dan vida y composición a la imagen
Atmosfera
La historia se desarrolla en distintos escenarios de Delft, Holanda. Durante el siglo XVII
es reconstruida la mayor parte de los escenarios donde se llevo a cabo la historia. Cada
elemento de la casa, como el estudio donde trabajaba Johannes Vermeer, es recreado
para dar exactitud y precisión a la atmosfera de la historia. La composición y la luz de
cada imagen son precisas y muy de acuerdo con Delft en aquella época. La atmosfera
nos habla de lo que sucedía en cada escenario, como la pobreza en casa de Griet, la
preocupación por la ruptura económica que conllevaría el accidente de su padre a su
familia, por ejemplo.
Elementos que se centran en la imagen y en la pintura
Algo que sin duda llamo mucho la atención en esta película es lo impresionantemente
exacta que fue la ambientación de las escenas. Son un reflejo vivo y preciso de la luz, el
color y la composición que están presentes en las obras pictóricas del pintor holandés
Johannes Vermeer.
También están presentes en el filme elementos que hacen alusión a la pintura, tales
como el proceso para la antigua elaboración de las pastas al óleo de color. Además se
tocan temas elementales de la pintura y la fotografía, como es lo importante de la luz,
sus tipos, variaciones y los puntos focales, tan presentes en todos los cuadros de
Johannes Vermeer. Al momento en el que el pintor comienza a instruir a Griet en el
arte de la pintura le habla sobre la composición y de como los elementos se ordenan
en armonía para lograr una imagen.
5. Ambientación y época
Un elemento muy destacable en la película es la forma artística como esta
ambientada, un entorno y escenarios muy orientados a la época y copias fieles de los
paisajes de Delft y los interiores que el pintor Johannes Vermeersolía utilizar en sus
obras. La época en que toda la historia se desarrolla es en el siglo XVII, en ese
momento la era clasicista dominaba Europa y las mentes de los pintores, con ese estilo
particular que lo distingue.
Pintor al que se hace referencia y biografía
En la película se hace referencia al pintor holandés Johannes Vermeer, originario de
Delft, nació en 1632 y murió en 1675. En su tiempo no fue demasiado reconocido,
pese a lo talentoso que fue y el hecho de que hoy se le considere uno de los pintores
más grandes del siglo XVII junto con Rembrandt. Vivió toda su vida en su natal Delft. Se
cree que nunca se dedico de forma profesional a la pintura, sino que heredo el negocio
del arte de su padre. Contrajo matrimonio con CatharinaBolnes, quien pertenecía a
una adinerada familia, y con la cual tuvo 11 hijos. Debido a lo grande se su familia
necesito de muchos recursos económicos para sostenerlos a todos.
Sus obras, que realizo por aparente placer, son el reflejo de la vida cotidiana, la
mayoría en interiores con una figura o dos adentro de la habitación y algunos otros
objetos alrededor. Utilizo temáticas inusuales pese a que son escenas de la vida diaria,
también destaca el hecho de que utilizo pocos colores para realizarlas, todos ellos
claros y con gran brillantez. Su técnica distintiva consistía en pinceladas de gran
densidad. La iluminación juega un papel importante en todos sus cuadros, dándole un
toque de misterio e incertidumbre a su obra. Una de sus pinturas mas reconocidas es
la “Vista de Delft”, un paisaje que supera por mucho a los mejores de su época. La
perspectiva utilizada y los reflejos de luz sugieren la utilización de una cámara oscura.
Murió en 1675 después de unos días tras caer enfermo, un año después de esto su
mujer, Catharina, declaro ser insolvente y renuncio a la herencia que su difunto esposo
le dejo para que así se anularan las deudas que tenia al haber pedido créditos. Según
lo que cuenta una carta escrita por la viuda Vermeer tuvo que vender parte de sus
obras a un precio menor del que valían.
Clímax y desenlace
Para mi el clímaxcomienza cuando Vermeer acepta pintar a Griet. Así su suegra le
entrega las perlas y Johannes puede finalmentecontinuar y terminar su obra,
completándola al colocarle como punto focal el pendiente de perla de su esposa.
Cuando esto es descubierto por Catharina se da el punto mas fuerte de la historia, la
confrontación de los ideales de Vermeer y lo que ella consideraba obsceno e
inapropiado, a estar su esposo ocultándole la verdad de su relación con Griet. Es la
escena de mayor tensión y donde la historia da un giro radical cuando Catharina
rompe en llanto y le pide a Griet que se marche y no vuelva.
6. El desenlace de la historia se da 10 años cuando Griet recibe la visita de Tannekey ella
le entrega el par de aretes de perla y le dice que Vermeer se los envió, como parte de
su última voluntad antes de morir. En la novela se explica que Griet empeña las perlas
y paga la deuda que Vermeer tenia con la carnicería de su ahora esposo Pieter, con el
cual ya se encuentra casada y con dos hijos. Ella se queda con una pequeña parte del
dinero que obtuvo de las perlas, como un recuerdo del pintor y entonces promete que
nunca lo gastara.
Opinión personal
Sin duda esta película me atrapo desde el principio por la atmosfera que llevaba. Me
gusto mucho la película, y con lo que investigue adicionalmente puedo decir que es
una buena adaptación de la novela, la cual fue creada desde la imaginación de la
autora, debido a que la verdadera historia del cuadro “La joven de la perla” es
desconocida, al igual que la de todos los cuadros de Johannes Vermeer. Quizá lo que
más me gusto fue el hecho de que se incluyeron de forma explicativa y entendible los
conceptos de la luz y la composición, así como mostraron el proceso de elaboración
del óleo. Pude entender mas el concepto de composición con el ejemplo de la silla, que
fue eliminada del cuadro al no estar en orden y armonía con los demás elementos de
la pintura que realizaba Vermeer. La película me resulto además de interesante muy
instructiva y enriquecedora, tuve que volver a verla porque la considere importante.
Definitivamente me gusto, es una perspectiva muy interesante y una historia
atrapante y creativa de el origen del cuadro La joven de la perla, pese a que la historia
no es real, es una película que recomendaría y de la cual se le puede sacar provecho.