El documento describe la pintura rococó del siglo XVIII en Francia y el resto de Europa. Resalta el estilo artístico que reflejaba la sofisticada sociedad aristocrática de la época, con colores pasteles y temas como el amor terrenal y escenas de fiesta. Se destacan los pintores franceses Antoine Watteau, Jean Honoré Fragonard y François Boucher, así como la influencia del rococó en Reino Unido y Italia.

1. EL ROCOCÓ LA PINTURA DEL S. XVIII. FRANCIA Y EL RESTO DE EUROPA. REFLEJO ARTÍSTICO DE LA SOFISTICADA SOCIEDAD ARISTOCRÁTICA DE LA ÚLTIMA ETAPA DEL ANTIGUO RÉGIMEN

2. LA PINTURA ROCOCÓ (S. XVIII) FRANCIA : los estertores del Antiguo Régimen Un arte que exalta la galantería, la elegancia, el capricho, el exotismo, la intimidad, el erotismo, el amor por una naturaleza sofisticada... La GAMA CROMÁTICA : tonos pastel y colores Claros (gris, verde manzana, azul cielo, rosa pálido, beis...) El público y la clientela: aristócratas y burgueses (nostalgia y emulación) TEMÁTICA : La dulce y femenina mujer El amor terrenal Escenas de fiesta Reuniones de sociedad Búsqueda del PLACER en la obra de arte ( hedonismo estético : el arte por el arte ) Ruptura con el academicismo clasicista del s. XVII FRANCIA: WATTEAU FRAGONARD BOUCHER CHARDIN Obras de pequeño Formato (decorativo) REINO UNIDO: GAINSBOROUGH REYNOLDS ITALIA: TIÉPOLO CANALETTO GUARDI

3. ANTOINE WATTEAU (1684-1721) Pintor francés considerado uno de los principales artistas del periodo rococó y precursor del impresionismo del siglo XIX. Watteau nació en Valenciennes (hoy en Francia) el 10 de octubre de 1684. A la edad de 14 años comenzó a estudiar en su ciudad natal de la mano de un humilde pintor de temas religiosos. En 1702 viajó a París, donde vivió como pintor gracias a las copias y amanerados cuadros devocionales que le compraba un marchante. Más tarde estudió con el grabador y escenógrafo Claude Gillot, que le hizo interesarse por los tipos y las formas de la commedia dell arte italiana tan en boga entonces. Hacia el año 1708 comienza a trabajar con el artista decorativo Claude Audran, conservador de las colecciones del Palacio de Luxemburgo. Gracias a ello, Watteau tuvo la oportunidad de estudiar el ciclo de cuadros barrocos de Petrus Paulus Rubens sobre La vida de María de Medicis. En 1709 ganó el segundo premio del codiciado concurso Prix de Rome, y recibió después importantes encargos. En 1717 es elegido miembro de la Academia Francesa en París. Watteau, de frágil constitución y carácter enfermizo, murió de tuberculosis el 18 de julio de 1721 en Nogent-sur-Marne . Sus lienzos reflejan la influencia de los grandes pintores flamencos, especialmente de Rubens y de la escuela veneciana. Su estilo, sin embargo, puso de manifiesto una sensibilidad en el tratamiento de la luz y el color, una sensualidad, una delicadeza y un lirismo hasta entonces desconocidos . El estilo de Watteau fue imitado por otros pintores rococós, pero ninguno logró alcanzar las cualidades de su pintura. Con la llegada del neoclasicismo al arte francés, su reputación entró en declive, aunque, tras la Revolución Francesa y, sobre todo, durante el romanticismo, volvió a aumentar. Entre los temas favoritos de Watteau destacan las reuniones galantes al aire libre, conocidas como escenas galantes (fêtes galantes), en las que elegantes cortesanas y caballeros pasan el tiempo en placenteras fiestas rodeados de árboles y maleza. Su obra maestra de este tipo de escenas fue Embarque para la isla de Citerea (1717, Louvre, París). También destacan Capitulaciones de boda y baile campestre y Fiesta en el parque, ambas en el Museo del Prado, Madrid. Otro tema muy utilizado por Watteau fueron las representaciones de payasos, arlequines y otras figuras de la commedia dell arte, como Arlequín y Colombina (1715, Colección Wallace, Londres) y Los cómicos italianos (hacia 1720, National Gallery of Art, Washington). La Muestra de Gersaint (1720, Staatliche Museen, Berlín), pintada para la tienda de un marchante de arte amigo de Watteau, es una obra maestra del género realista tanto por su composición como por su dibujo.

4. Embarque para Citera (1717) Descripción: Óleo sobre lienzo. 129 x 194 cm. Localización: Museo del Louvre. París Autor: Antoine Watteau

5. La muestra de Gersaint (1720) Descripción: Óleo sobre lienzo. 163 x 308 cm. Localización: Charlottenburg Palace Autor: Antoine Watteau

6. Amor en el Teatro Italiano (1716) Descripción: Óleo sobre lienzo. 37 x 48 cm. Localización: Gemäldegalerie. Berlín Autor: Antoine Watteau

7. Los cómicos italianos (1720) Descripción: Óleo sobre lienzo. 63.8 x 76.2 cm. Localización: National Gallery of Art. Washington Autor: Antoine Watteau

8. Pierrot (1721) Descripción: Óleo sobre lienzo. 185 x 150 cm. Localización: Museo del Louvre. París Autor: Antoine Watteau

9. JEAN HONORÉ FRAGONARD (1732-1806) Pintor francés del periodo rococó, uno de los artistas favoritos de la corte de Luis XV y Luis XVI por sus escenas amorosas de delicados colores, situadas a menudo en jardines. Nació en Grasse el 5 de abril de 1732. Comenzó a estudiar pintura a los 18 años en París con Jean Baptiste Simeon Chardin, pero su estilo se formó principalmente a partir de la obra de su maestro posterior, François Boucher. En 1752 ganó el gran premio de Roma, después de ser discípulo durante tres años del pintor francés Carle Van Loo, Fragonard estudió y pintó durante seis años en Italia, donde recibió la influencia del maestro veneciano Giovanni Battista Tiepolo. Al principio Fragonard desarrolló un estilo acorde con la temática religiosa e histórica. Sin embargo, después de 1765 siguió el estilo rococó, que entonces estaba de moda en Francia. Las obras de esta última época, que son las más conocidas, reflejan la alegría, frivolidad y voluptuosidad del periodo. Se caracterizan por la fluidez de líneas, las vaporosas flores en medio de un suave follaje y las figuras con poses llenas de gracia y elegancia, normalmente de damas con sus amantes o de campesinas con sus hijos . La Revolución Francesa le llevó a la ruina económica al perder su posición la nobleza de la que recibía encargos. Aunque contó con la ayuda de Jacques-Louis David, el pintor más importante de la nueva escuela neoclásica francesa, Fragonard no llegó a adaptarse nunca al nuevo estilo y murió en la pobreza el 22 de agosto de 1806 en París. Las tablas que le encargó Marie-Jeanne Barry, amante de Luis XV, para decorar su palacio de Louveciennes constituyen su obra más importante. En dicha serie, conocida como Los progresos del amor, se encuentran La persecución y El amante coronado (ambos de 1771-1773, Colección Frick, Nueva York). En el Louvre de París se conservan cinco obras suyas, entre ellas Las bañistas (c. 1760) y El estudio (1769), otras obras notables son El columpio (c. 1766, Colección Wallace, Londres) y La carta de amor (c. 1769-1770, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York ).

10. El columpio (1767) Descripción: Óleo sobre lienzo. 81 x 64,2cm. Localización: The Wallace Collection, Londres. Autor: Jean Honoré Fragonard

11. Las bañistas (1775) Descripción: Óleo sobre lienzo. 64 x 80 cm. Localización: Museo del Louvre. París Autor: Jean Honoré Fragonard

12. El beso robado (1780) Descripción: Óleo sobre lienzo 45 x 55 cm. Localización: Hermitage. San Petersburgo Autor: Jean Honoré Fragonard

13. Marie-Madeleine Guimard (1769) Descripción: Óleo sobre lienzo. 82 x 65 cm. Localización: Museo del Louvre. París Autor: Jean Honoré Fragonard

14. FRANÇOIS BOUCHER (1703-1770) Boucher nace en París, se formó en un ambiente de decoradores a cuya cabeza estaba Lemoyne. Él le introduce en los temas mitológicos y en el mundo del desnudo. Boucher es amante de la sensualidad femenina, las mujeres bellas y los ambientes exquisitos. Su gran protectora es madame de Pompadour , amante de Luis XV, de la cual fue profesor de dibujo. Boucher fue nombrado pintor del rey. A partir de este momento empezará a sufrir grandes críticas por parte de los ilustrados. Según ellos, el arte debía ser didáctico y no recrearse en frivolidades. El gusto por el Neoclasicismo empezaba a imponerse. Hercules y Omphale, Francois Boucher

15. F. Boucher, Louise O'Murphy (Mujer reclinada . ) 1751, óleo sobre lienzo, 59,5 x 73,5 , Wallraf-Richartz Museum, Cologne.

16. F . Boucher, El nacimiento de Venus 1740, óleo sobre lienzo,, 130 x 162, Nationalmuseum, Stockholm.

17. F. Boucher, El baño de Diana, c.1742, óleo sobre lienzo, Museo del Louvre, París.

18. CHARDIN, JEAN-BAPTISTE SIMEÓN ( 1699 – 1779 ) Discípulo de Noël Coypel y de J.B. Van Loo, Chardin va a destacar como pintor de naturalezas muertas, retratos y escenas de interior , siendo considerado como uno de los mejores pintores del siglo XVIII francés. Las escenas de la vida cotidiana, marcadas por la humildad, y los objetos personales, serán sus temas favoritos. Destaca su técnica, con trabajados empastes, colores sobrios y escasos pero que crean efectos de bella armonía. La luz será otra de sus grandes preocupaciones, conecta con el Barroco holandés , especialmente con Vermeer . Al final de su vida se interesó por el pastel, siendo referencia para Degas y Manet.

19. La rajad a 1728, Chardin. Museo del Louvre

20. Bendición. Chardin. 1740 (49×38 cm) Museu del Louvre (París)

21. EL ROCOCÓ EN REINO UNIDO Thomas Gainsborough (1727 – 1788) Mr and Mrs Andrews Georgiana Duchess of Devonshire

23. Mrs. Richard Brinsley Sheridan

24. JOSHUA REYNOLDS (GRAN BRETAÑA, 1723-1792) Suzanna Beckford (1756) Óleo sobre lienzo. 127 x 102.2 cm. Tate Gallery, London Autor: Joshua Reynolds (Plympton, Gran Bretaña, 1723-Londres, 1792) Pintor inglés. De él se ha dicho, quizá con un punto de exageración, que es el mejor pintor británico de todos los tiempos. Lo que no admite duda es su condición de mejor retratista británico de la historia. Estudió pintura en Londres de 1740 a 1743 con Hudson, y tras un primer período de actividad en su Devonshire natal, se trasladó a Italia, donde permaneció de 1750 a 1752. El estudio de la pintura de los siglos XVI y XVII, y también la de los clásicos que realizó fundamentalmente en Roma, resultó decisivo para su evolución posterior, en particular para la creación y desarrollo de lo que denominó grand style, que no es sino dotar a los modelos de sus retratos de actitudes inspiradas en obras religiosas o mitológicas del pasado y adoptar para sus obras soluciones cromáticas extraídas de los grandes maestros de la pintura. Cuando un año después de establecerse en Londres, en 1754, se conoció su retrato de El comodoro Keppel, la fama le llegó de inmediato. A partir de entonces tuvo ocasión de retratar a todas las grandes figuras de la vida londinense de la época, de quienes dio una visión personalizada, en la que cada personaje resulta único. Su constancia en el trabajo le permitió pintar tal cantidad de retratos que llegó a amasar una fortuna inmensa.

25. Lady Sunderlin (1786) Óleo sobre lienzo. 236 x 145 cm. Localización: Staatliche Museen. Berlin Autor: Joshua Reynolds Por ello, y pese a su origen provinciano, se movió con soltura y dignidad entre las capas más altas de la sociedad británica, con lo que contribuyó decisivamente a dignificar en su país la figura del artista. Tras la fundación, en 1768, de la Royal Academy, fue su primer presidente , y a dirigir la institución se dedicó en lo sucesivo, ya que la ceguera le impidió proseguir la actividad pictórica. Son famosos los quince discursos que pronunció, expresión paradigmática de la doctrina académica.

26. Coronel George K.H. Coussmaker (1778) Descripción: Óleo sobre lienzo. 238,1 x 145,4 cm. Localización: Metropolitan Museum of Art. Nueva York Autor: Joshua Reynolds

27. Nelly O'Brien (1762) Descripción: Óleo sobre lienzo. 126 x 110 cm. Localización: Colección Wallace. Londres Autor: Joshua Reynolds

28. LA PINTURA ROCOCÓ ITALIANA Canaletto (Venecia, Italia, 7 de octubre de 1697 – ibídem, 19 de abril de 1768)[1] , cuyo verdadero nombre fue Giovanni Antonio Canal fue un artista famoso por sus paisajes urbanos de Venecia con los que usaba la técnica de la veduta . Era hijo del pintor Bernardo Canal, de ahí su nombre Canaletto.

29. Roma, Arco de Constantino , (1742), Royal Collection , Windsor

30. La Regata Vista da Ca'Foscari .

31. GIOVANNI BATTISTA TIEPOLO (ITALIA, 1696-1770) Pintor italiano considerado como el principal maestro de la escuela veneciana y el mejor muralista del estilo rococó . Hijo de un comerciante, Tiepolo nació en Venecia el 5 de marzo de 1696. Estudió con diversos pintores venecianos, pero la mayor influencia la recibió de su compatriota y colega Paolo Veronés. En 1717 pasa como aprendiz por el taller de varios pintores de su ciudad natal. Fue apoyado por el dux de Venecia y por algunas familias nobles del Véneto y diversas ciudades del norte de Italia. El arte de Tiepolo se centró principalmente en la creación de grandes frescos y pinturas al óleo sobre techos y paredes diseñados en armonía y consonancia con el ornato y decoración de la arquitectura rococó imperante en aquel momento . En ellos representará convincentes escenas cotidianas así como visionarios y místicos temas bíblicos y mitológicos, el resto son inevitables. La composición es dramática, la línea fluida y elegante, el color luminoso y delicado y el tratamiento de la luz sumamente atmosférico. La luminosidad y plasticidad de su estilo, junto con el agradable colorido de tonos pastel que utiliza en sus obras, siguieron siendo populares incluso después de que los arquitectos comenzaran a levantar edificios en un estilo mucho más austero y severo como fue el neoclasicismo.

32. Mecenas presentando las Artes Liberales al Emperador Augusto (1745) Descripción: Óleo sobre lienzo. 69,5 x 89 cm. Localización: Hermitage. San Petersburgo Autor: Giovanni Battista Tiepolo

33. El banquete de Cleopatra (1744) Descripción: Óleo sobre lienzo. 249 x 346 cm. Localización: National Gallery of Victoria. Melbourne . Autor: Giovanni Battista Tiepolo

34. Giambattista Tiepolo, Apollo and the Continents , Fresco.

35. Residenz Staircase, Wurzberg , Tiépolo.