Características de la pintura barroca y diferencia entre ´barroco católico y protestante. 2º Bachillerato LOMCE. Historia del Arte.

1. DESCRIBE LAS
CARACTERÍSTICAS
GENERALES DE LA
PINTURA
BARROCA Y
ESPECIFICA LAS
DIFERENCIAS
ENTRE LA
EUROPA
CATÓLICA Y LA
PROTESTANTE

2. Naturalismo, en general.
La pintura se vincula a la realidad, tanto
por el interés de conmover del barroco
católico como de la valoración de lo
cotidiano por parte de los burgueses
protestantes del norte de Europa.
Se inspira en la naturaleza sin pretender
el idealismo anterior.
Se llega al naturalismo en algunos casos:
personajes populares, marginados,
deformes, incluso a lo feo.

3. Preocupación por captar los estados psicológicos y
acentuando la expresión, llegando incluso al dramatismo, a
la expresión de sentimientos de dolor, alegría…

4. La preocupación barroca por el
naturalismo y la teatralidad
suponen un interés por
representar el movimiento, el
dinamismo, en ocasiones
violento, retorcido, complejo:
• En ocasiones los personajes
se multiplican, se retuercen,
adoptan posiciones
complicadísimas, grandes
escorzos que generan
sensaciones de inquietud.
• En otras ocasiones el
estatismo o la inmovilidad
pretenden transmitir también
sensaciones al espectador,
como en los bodegones de
intención religiosa.

5. Las composiciones se hacen más
libres, no sometidas a la regularidad
y equilibrio renacentista:
• Composiciones diagonales
sustituyen a las clásicas
triangulares.
• El desequilibrio y lo asimétrico
priman sobre el equilibrio y
armonía clásicas.
• Las composiciones a veces
parecen salirse más allá de los
límites del marco o a veces las
escenas se recortan
arbitrariamente, como si el
cuadro recortase la escena.
• Se emplearán composiciones
complejas, muchas veces
abigarradas, contradictorias, en
las que se mezclarán líneas
verticales, con otras diagonales,
con líneas perpendiculares al
espectador…

6. Efectismo y
teatralidad: aparecen
numerosos efectos
ilusionistas para crear
espacios ficticios, para
engañar al espectador.

7. Tratamiento expresivo de la luz:
• El uso de la luz permite acentuar
el dramatismo teatral de las
composiciones, resaltando
objetos u ocultándolos en la
oscuridad. Se desarrollará al
máximo el tratamiento del
clarooscuro en el tenebrismo.
• Se valoran las áreas iluminadas,
pero también la oscuridad, la
sombra.
• La forma se subordinará a la luz,
una luz que puede ser
contrastada, efectista, o intensa,
haciendo destacar las formas y
volúmenes.
• Se emplearán habitualmente
importantes contrastes lumínicos
muy expresivos y efectistas.

8. Predominio del color
sobre la línea:
• Predominan las
sensaciones
atmosféricas, la
perspectiva aérea.
• La pincelada se hace
muchas veces
suelta: grandes
manchas de color y
luces y se valorarán
las diferentes
texturas en la
pincelada (más o
menos gruesas).
• La luz y el color
modelan las formas,
desapareciendo los
contornos.

9. Empleo expresivo del color:
En otros casos se
tenderá al empleo de
paletas menos ricas y
al clarooscuro o
tenebrismo.
En unos casos se emplearán
colores ricos, brillantes,
contrastados, luminosos.

10. La sensación de profundidad
se consigue mediante muy
diferentes medios:
• Ya no se emplea tanto la
perspectiva lineal.
• Las propias
composiciones sugieren
la profundidad: los
personajes se disponen
en diferentes planos,
muchas veces en escorzo,
en composiciones
complicadas que sugieren
la sensación espacial.
• La perspectiva aérea, los
juegos de luces y el
tratamiento del color
consiguen la sensación de
profundidad, de espacio.

11. Técnicas:
Se empleará sobre todo el óleo sobre lienzo.

12. Técnicas:
El fresco se empleará en las pinturas monumentales en paredes y techos.

13. Temas religiosos, sobre todo en los países católicos del sur de Europa, de acuerdo con las
ideas contrarreformistas para motivar la piedad de los fieles y con presencia de los nuevos
temas afirmados en Trento.

14. Temas alegóricos y mitológicos, reservados sobre todo para la pintura cortesana o de los
grandes señores, apareciendo también el desnudo.

15. Temas áulicos, para la glorificación del poder, como en las monarquías francesa y española.

16. Retratos individuales y de grupo (estos especialmente en Holanda).

17. Desarrollo de la pintura de género:
• Paisajes e interiores, con especial relevancia en los países burgueses protestantes.
• Arquitecturas, naturalezas muertas y bodegones (muchas veces simbólicos en función
del área cultural).

18. En la Europa católica, el arte estará al servicio de sus dos principales clientes y sus afanes
propagandísticos:
• La Iglesia Católica y su visión contrarreformista.
• Las monarquías absolutas y sus cortes aristocráticas.
En
consecuencia,
será
básicamente
una pintura
cortesana y
religiosa,
abundando
estos temas,
pero también
los temas
mitológicos,
alegóricos…

19. Esta pintura pretenderá sorprender y emocionar al espectador, acercarle a las verdades de
la fe o a la grandeza de los monarcas absolutos católicos, empleando muy diferentes
aproximaciones:

20. El naturalismo
y dramatismo
tenebrista de
Caravaggio,
con personajes
populares y
escenas que
parecen
sacadas de la
vida diaria y
empleando
grandes y
efectistas
contrastes
lumínicos
tenebristas.

21. El efectismo clasicista y academicista de los Carracci o las grandes bóvedas de las
iglesias romanas, con su rico colorido y enormes y complejas composiciones con
escorzos y efectos espectaculares, que provocan confusión espacial en el
espectador.

22. La sensualidad de la pintura de Rubens, con sus composiciones diagonales, complejas,
muchas veces abigarradas, que conmueven los sentidos del espectador con sus ricos
colores, iluminaciones amplias, espectaculares.

23. La gran escuela española, al servicio de la Iglesia y la monarquía católicas, con personajes
y estilos tan diferentes como:

24. El naturalismo tenebrista de Ribera y Ribalta y el tenebrismo y religiosidad ascética de
Zurbarán en sus escenas conventuales y sus bodegones

25. El naturalismo dulce, luminoso y sencillo
de Murillo y sus Inmaculadas y escenas
de niños callejeros.
Los cuadros de Vánitas de Valdes Leal, acordes
con el clima pesimista y de crisis español, en
los que toda la gloria y el placer de la vida se
desvanecen ante la única realidad de la
muerte.

26. La enorme figura de
Velázquez, que trasciende
cualquier estilo, que parte del
naturalismo y que desemboca
en obras tan diferentes como
Las Meninas o Las Hilanderas.
Que es capaz con su pintura
no sólo de mostrar la
grandeza la monarquía
española sino también la
dignidad de personajes como
los bufones.
Que es capaz únicamente con
su pintura cada vez más suelta
de captar atmósferas y
sentimientos, de asimilar lo
mejor de su tiempo, y llegar a
la maestría propia de un genio
de la pintura como él.

27. En la Europa
protestante, por el
contrario, el arte refleja
los valores de la
puritana y pujante
burguesía comercial y
financiera de Inglaterra
y, especialmente, de
los Países Bajos.

28. • Será un arte que refleje el
orgullo de sus propios
valores, de su bienestar.
• Un arte concreto, próximo a
su entorno burgués y urbano,
que valora lo material, lo
próximo, a la vez que una
prosperidad sencilla, no
espectacular, pero que
refuerza la idea de la
prosperidad mercantil y
burguesa de Holanda.
• Un arte sencillo, propio de
burgueses cortesanos, que
condenan el uso de las
imágenes religiosas católicas
y rehúyen de las
exageraciones teatrales y
efectistas del papismo de
Roma y quieren una
religiosidad sencilla y privada.

29. • Interiores y paisajes.
• Con retratos individuales o en
grupo de esos mismos burgueses y
sus familias.
• Con detalles propios de sus
objetos, de su forma de vida.
Un arte por y para los burgueses, que decoran
sus hogares o sus edificios públicos con
motivos y escenas de una religiosidad sencilla
basada en la Biblia directamente y con escenas
de su entorno:

30. Ejemplos de esa diferente concepción del arte serán:
Las escenas religiosas sencillas y depuradas de Rembrandt, con paletas de colores muy
matizadas, con personajes bíblicos humanizados, en ambientes que parecen interiores
burgueses.

31. Ejemplos de esa diferente concepción del arte serán:
Los retratos
colectivos de
Rembrandt o
Franz Hals,
con miembros
de
corporaciones
vestidos con
la sobriedad
puritana
calvinista, o
retratos
individuales
más
naturalistas e
informales
que los de los
países
católicos.

32. Ejemplos de esa diferente concepción del arte serán:
Las escenas de interiores y paisajes urbanos de Vermeer.

33. Ejemplos de esa diferente concepción del arte serán:
Los paisajes realistas y sencillos al natural con cielos nebulosos y horizontes bajos propios de
Holanda, las marinas de una potencia comercial y marítima….

34. Ejemplos de esa diferente concepción del arte serán:
Las escenas de género holandesas y alemanas, con
personajes populares insertos en sus contextos
habituales: hogares, fiestas campesinas, tabernas…