Este documento resume el arte activista y alternativo en Estados Unidos entre 1981 y 1989. Durante la era Reagan, los artistas buscaron formas de criticar el orden social conservador a través de obras que combinaban temas sociales, políticos y económicos. Los artistas activistas de los 80 cuestionaron la mercantilización del arte y denunciaron problemas como la homosexualidad, el SIDA y los derechos de las mujeres. El feminismo también evolucionó desde lo esencialista a lo posestructuralista, criticando roles de género estereotipados.
El documento describe la historia y desarrollo del feminismo y el arte feminista. El feminismo surgió en el siglo XIX para defender los derechos de las mujeres y criticar la desigualdad de género. En los 1960s y 1970s, el movimiento feminista se radicalizó y dio lugar al arte feminista, el cual explora temas sobre la experiencia femenina y busca transformar las ideas patriarcales. El arte feminista ha abarcado una variedad de medios y estilos para enfatizar la contribución de las mujeres artistas.
Esta obra de arte postmoderno de 1970 titulada "Your body is a battleground" fue creada por la artista feminista estadounidense Barbara Kruger. Representa el rostro dividido de una mujer y la frase "Tu cuerpo es un campo de batalla", criticando cómo la imagen de la mujer estaba siendo usada para promover el consumismo. La obra buscaba generar reflexión sobre la desigualdad de géneros y la lucha de la mujer por sus derechos en una época de cambios económicos, sociales y culturales.
El documento describe diferentes direcciones del arte del cuerpo que a veces coexisten. Estas incluyen 1) el cuerpo gestual y existencialista del artista que crea un "cuerpo/yo auténtico", 2) el cuerpo "cotidiano" del artista que convierte actividades privadas en manifiestos públicos, y 3) el cuerpo reivindicativo a favor de los derechos humanos que trabaja para producir la "presencia" de individuos no normativos. También describe 4) el cuerpo doliente donde acciones basadas en el dolor físico se convierten
El documento describe el vanguardismo latinoamericano, un movimiento artístico y literario que surgió en el siglo XX en respuesta a cambios políticos y sociales en Latinoamérica. Se caracterizó por romper con las normas tradicionales y promover nuevas formas de expresión. Incluyó varios movimientos como el creacionismo, ultraísmo y estridentismo, los cuales se distinguieron por su uso de la metáfora, versos libres y crítica a instituciones. El vanguardismo buscaba generar una nueva identidad cultural en
Este documento resume la representación del travestismo en la fotografía de Aristeo Jiménez de Monterrey, México. Explora la historia de la fotografía LGBT en México, incluidos fotógrafos pioneros como Luis Márquez Romay y Juan Crisóstomo Méndez que retrataron la ambigüedad de género. También analiza las fotografías de Nan Goldin y Graciela Iturbide que capturan la "euforia de género". Finalmente, examina cómo las fotografías de Jiménez representan
El documento discute tres elementos clave en la construcción del mensaje de una campaña política: lo que el candidato es, la imagen que intenta proyectar, y lo que los votantes perciben. También describe diversos roles simbólicos presidenciales y la importancia de la comunicación no verbal en la política, como la apariencia física, gestos y expresiones. Finalmente, presenta varias fotografías de políticos que ilustran diferentes estrategias de imagen.
Este documento describe la relación entre el arte y el activismo en las últimas tres décadas. Explica que el activismo ha sido importante para el arte al permitir que las obras reflejen los acontecimientos del mundo real y otorgarles significado y contenido. Luego define el "arte activista" como un híbrido entre el arte y el activismo político que busca incitar un cambio social. Finalmente, discute cómo el activismo ha tratado de influir en el mundo del arte y las políticas gubernamentales, enfocándose en dar voz a los marginados y prom
El documento describe la historia y desarrollo del feminismo y el arte feminista. El feminismo surgió en el siglo XIX para defender los derechos de las mujeres y criticar la desigualdad de género. En los 1960s y 1970s, el movimiento feminista se radicalizó y dio lugar al arte feminista, el cual explora temas sobre la experiencia femenina y busca transformar las ideas patriarcales. El arte feminista ha abarcado una variedad de medios y estilos para enfatizar la contribución de las mujeres artistas.
Esta obra de arte postmoderno de 1970 titulada "Your body is a battleground" fue creada por la artista feminista estadounidense Barbara Kruger. Representa el rostro dividido de una mujer y la frase "Tu cuerpo es un campo de batalla", criticando cómo la imagen de la mujer estaba siendo usada para promover el consumismo. La obra buscaba generar reflexión sobre la desigualdad de géneros y la lucha de la mujer por sus derechos en una época de cambios económicos, sociales y culturales.
El documento describe diferentes direcciones del arte del cuerpo que a veces coexisten. Estas incluyen 1) el cuerpo gestual y existencialista del artista que crea un "cuerpo/yo auténtico", 2) el cuerpo "cotidiano" del artista que convierte actividades privadas en manifiestos públicos, y 3) el cuerpo reivindicativo a favor de los derechos humanos que trabaja para producir la "presencia" de individuos no normativos. También describe 4) el cuerpo doliente donde acciones basadas en el dolor físico se convierten
El documento describe el vanguardismo latinoamericano, un movimiento artístico y literario que surgió en el siglo XX en respuesta a cambios políticos y sociales en Latinoamérica. Se caracterizó por romper con las normas tradicionales y promover nuevas formas de expresión. Incluyó varios movimientos como el creacionismo, ultraísmo y estridentismo, los cuales se distinguieron por su uso de la metáfora, versos libres y crítica a instituciones. El vanguardismo buscaba generar una nueva identidad cultural en
Este documento resume la representación del travestismo en la fotografía de Aristeo Jiménez de Monterrey, México. Explora la historia de la fotografía LGBT en México, incluidos fotógrafos pioneros como Luis Márquez Romay y Juan Crisóstomo Méndez que retrataron la ambigüedad de género. También analiza las fotografías de Nan Goldin y Graciela Iturbide que capturan la "euforia de género". Finalmente, examina cómo las fotografías de Jiménez representan
El documento discute tres elementos clave en la construcción del mensaje de una campaña política: lo que el candidato es, la imagen que intenta proyectar, y lo que los votantes perciben. También describe diversos roles simbólicos presidenciales y la importancia de la comunicación no verbal en la política, como la apariencia física, gestos y expresiones. Finalmente, presenta varias fotografías de políticos que ilustran diferentes estrategias de imagen.
Este documento describe la relación entre el arte y el activismo en las últimas tres décadas. Explica que el activismo ha sido importante para el arte al permitir que las obras reflejen los acontecimientos del mundo real y otorgarles significado y contenido. Luego define el "arte activista" como un híbrido entre el arte y el activismo político que busca incitar un cambio social. Finalmente, discute cómo el activismo ha tratado de influir en el mundo del arte y las políticas gubernamentales, enfocándose en dar voz a los marginados y prom
La teoría poscolonial trata sobre la literatura producida en países previamente colonizados y examina el legado de la colonización, incluyendo la construcción de identidades nacionales y la influencia continua de los valores culturales de los colonizadores. Analiza temas como la descolonización cultural, la lucha por la independencia cultural y la exploración de la identidad a través de la literatura. Pensadores clave incluyen a Edward Said, quien denunció los prejuicios eurocénticos contra los pueblos árabes, y Frantz
Interpretaciones Psicológicas del Movimiento Post-modernoCharlsarq
Este documento resume las principales interpretaciones psicológicas del movimiento posmoderno. Explica que la posmodernidad puede dividirse en tres áreas: como período histórico, como actitud filosófica y como movimiento artístico. Detalla las características clave de cada una de estas áreas y analiza las perspectivas de varios autores importantes sobre la posmodernidad.
Este documento discute la necesidad de incorporar una perspectiva de género al análisis de las culturas populares de los pueblos indígenas de Chiapas. Argumenta que las relaciones de poder entre géneros deben analizarse para entender completamente las culturas. También critica las perspectivas que idealizan o homogenizan a los grupos indígenas y mujeres, ignorando las diferencias internas. Propone historializar los procesos culturales considerando factores como género, etnicidad y religión.
El documento describe los principales movimientos de vanguardia que surgieron en Europa y América en las primeras décadas del siglo XX como respuesta a la crisis de valores de la época. Entre ellos se encuentran el creacionismo, el ultraísmo y el surrealismo en América, y el expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo en Europa, cada uno con características innovadoras en el lenguaje, los temas y la actitud hacia la realidad.
Las vanguardias históricas fueron una serie de movimientos artísticos del siglo XX en Europa que buscaban innovación e independencia, rompiendo con las convenciones establecidas. Se caracterizaron por su actitud provocadora y libertad de expresión, representando la realidad de nuevas formas como el arte abstracto, diseños geométricos y la yuxtaposición de imágenes. Algunos movimientos importantes incluyeron el cubismo, el futurismo, el dadaísmo y el ultraísmo.
El vanguardismo-latinoamericano-para-cuarto-de-secundaria (1)RenzoCruz97
El documento describe el origen y características del movimiento vanguardista en Latinoamérica. La Primera Guerra Mundial en Europa provocó una ruptura con los cánones literarios tradicionales y el surgimiento de nuevos movimientos artísticos como el futurismo, dadaísmo y surrealismo. Estos movimientos influyeron en Latinoamérica, donde países como Chile, Argentina, Perú y México produjeron escritores vanguardistas que publicaron en revistas. Figuras clave del vanguardismo latinoamericano fueron Vicente Huidobro, Pablo
La vanguardia es un movimiento artístico, cultural y revolucionario originado en Europa Se desarrolló en Latinoamérica entre 1920 y 1940. Este dio origen a sucesivos ismos relacionados con las artes plásticas, la música entre otros.
Tras su llegada la literatura modernista se vio derrocada para dar paso al movimiento vanguardista. La finalidad de la vanguardia consistió en la renovación y la transformación de la escritura convencional.
El documento resume la vida y obra del poeta salvadoreño Roque Dalton. Dalton utilizó su poesía para denunciar las injusticias sociales y la represión política en El Salvador. Fue un destacado poeta comprometido con la revolución que murió asesinado bajo sospechosas circunstancias. Su obra abordó temas como la identidad latinoamericana, la libertad y la relación entre literatura y sociedad desde una perspectiva revolucionaria.
El documento discute la subjetividad de las imágenes fotográficas. Explica que los retratos capturan más las ilusiones sociales que la realidad, y que las imágenes han sido usadas por gobernantes para proyectar metáforas e ideales políticos. También analiza cómo las imágenes narrativas enfrentan dificultades para condensar acciones en escenas estáticas y cómo influyen en cómo son vistos los acontecimientos históricos.
El documento describe el vanguardismo, un movimiento artístico y literario que surgió a inicios del siglo XX en Europa como reacción a la Primera Guerra Mundial. Se caracterizó por romper con las convenciones existentes a través de nuevos temas, lenguajes y formas. Incluía varios "ismos" como el expresionismo, cubismo, futurismo y dadaísmo, que se distinguían por su actitud provocadora y rechazo a lo tradicional. También introdujo nuevas formas de poesía visual como el caligrama
Este documento presenta las guías para dos trabajos prácticos sobre expresiones populares. El primer trabajo analiza el debate sobre lo popular a través de dos textos de García Canclini. El segundo trabajo examina el circo criollo como ejemplo de expresión popular, basándose en un capítulo del libro de Seibel sobre la historia del circo. Las actividades propuestas incluyen lecturas, respuestas a preguntas, discusión en grupos y presentación de conclusiones.
Este documento presenta una introducción a la literatura vanguardista latinoamericana. Explica que la vanguardia buscaba renovar y cambiar la forma y contenido del arte clásico mediante técnicas experimentales. Las características incluyen ser evasivo y romper con el modernismo, empleando técnicas narrativas europeas como el monólogo interior. Abordaban temas existencialistas y denunciaban problemas sociales. Se mencionan las escuelas del creacionismo y el ultraísmo, e iniciadores como Vicente Huidobro, J
El documento describe el contexto histórico y cultural del vanguardismo en Latinoamérica en el siglo XX. Las guerras mundiales trajeron nuevos inventos, urbanización y crisis espiritual. Los movimientos artísticos como el creacionismo y el ultraísmo en Latinoamérica buscaban romper con las normas a través de técnicas como el verso libre y la metáfora. Grandes poetas como Borges, Huidobro, Neruda y Vallejo exploraron temas como la soledad y la identidad a través de estas nue
Walter Mignolo y el término "un paradigma otro"Brirosa
Este documento resume el concepto de "un paradigma otro" propuesto por Walter Mignolo en su obra "Historias locales/diseños globales". Mignolo describe un paradigma otro como un pensamiento crítico emergente en lugares que han sufrido la expansión colonial y que ofrece una perspectiva distinta a los paradigmas modernos y posmodernos dominantes. Un paradigma otro surge de las experiencias históricas de colonialismo y reconoce la diversidad de saberes subalternos. Mignolo argumenta que este paradigma complementa la noción de "transición paradigmática" de
El documento presenta las perspectivas de varios autores sobre el papel del artista en la sociedad. Algunos ven al artista como un agente interno que vive en el contexto social y contribuye a los procesos de cambio de forma crítica o constructiva. Otros argumentan que el artista debe cuestionar nuestras convicciones y hacer que reflexionemos sobre nuestra realidad, aunque esto ya no es tan común. Finalmente, se destaca que el artista debe comprometerse con la sociedad y plasmar una manifestación de vida a través de su arte.
Períodos literarios: de Grecia a nuestros días Alvarosimon
El documento define la literatura y describe sus características a través de los diferentes períodos literarios, desde la época clásica hasta el período contemporáneo. Identifica las características y ejemplos clave de cada período, incluyendo la visión del mundo, los temas y autores representativos. También explica cómo el siglo XX trajo una nueva sensibilidad literaria enfocada en la subjetividad debido a los cambios sociales y movimientos de vanguardia como el cubismo y surrealismo.
Trabajo final paola gramaglia a de oto teorias critica del colonialismo traspersonal07
Este documento presenta una introducción al tema de la performance como propuesta estética desde una perspectiva decolonial. Explica brevemente el concepto de performance y su evolución histórica. Luego introduce las nociones de Estéticas Decoloniales y opción decolonial, que cuestionan cómo las categorías estéticas occidentales han dominado el arte y organizado la forma en que nos pensamos a nosotros mismos y a los demás. Finalmente, señala que desde un enfoque decolonial, la modernidad tiene una cara oculta de colonialidad, y que
El documento describe las características y autores principales de la literatura contemporánea en España y Latinoamérica. Cubre movimientos como el romanticismo, realismo, modernismo y vanguardias del siglo XX. Detalla los estilos de la novela social de los años 50 que se enfocaba en técnicas realistas y la novela experimental de los años 60 con múltiples puntos de vista y técnicas innovadoras. También lista importantes autores españoles e hispanoamericanos como García Márquez, Vargas Llosa y Neruda.
Este documento presenta una guía de lectura y trabajo práctico sobre el surgimiento de la crítica de arte en el siglo XVIII en Europa. Se analizan los salones parisinos y el papel de las mujeres en estos, así como las primeras exposiciones oficiales y el desarrollo de la crítica. Finalmente, se pide a los estudiantes que redacten una correspondencia literaria o artículo periodístico adoptando la perspectiva de un crítico de arte del siglo XVIII y describiendo obras seleccionadas.
El poema "Hombre de la paz" de Mario Benedetti describe el derrocamiento y asesinato de Salvador Allende en Chile. El poema usa metáforas para mostrar la sensibilidad humana frente a estos eventos políticos. Ernst Cassirer argumenta que el arte intensifica la realidad enfatizando los comportamientos humanos. El documento explora la relación entre arte, política e ideología, y cómo el arte puede influir e incluso generar ideologías. Según Cassirer, el hombre vive en un universo simbólico definido por el
1) La obra "Your body is a battleground" fue creada en 1970 por la artista estadounidense Barbara Kruger como parte del arte postmoderno. Representa el rostro dividido de una mujer y la frase "Tu cuerpo es un campo de batalla" en letras rojas.
2) La obra critica la forma en que la imagen de la mujer comenzaba a usarse con fines publicitarios y de consumo durante esa época, reduciéndola a un objeto.
3) Kruger buscaba generar reflexión sobre la desigualdad de géneros y la l
Este documento explora el surgimiento del feminismo en el arte y su impacto. Las primeras feministas cuestionaron por qué no había mujeres artistas tan reconocidas como hombres y concluyeron que las mujeres carecían de oportunidades debido a su condición social y de género. El feminismo abrió un nuevo horizonte artístico para que las mujeres expresaran su experiencia desde su perspectiva. Las artistas feministas buscaban representarse a sí mismas como sujetos en lugar de objetos y desafiaron roles de género establecidos.
La teoría poscolonial trata sobre la literatura producida en países previamente colonizados y examina el legado de la colonización, incluyendo la construcción de identidades nacionales y la influencia continua de los valores culturales de los colonizadores. Analiza temas como la descolonización cultural, la lucha por la independencia cultural y la exploración de la identidad a través de la literatura. Pensadores clave incluyen a Edward Said, quien denunció los prejuicios eurocénticos contra los pueblos árabes, y Frantz
Interpretaciones Psicológicas del Movimiento Post-modernoCharlsarq
Este documento resume las principales interpretaciones psicológicas del movimiento posmoderno. Explica que la posmodernidad puede dividirse en tres áreas: como período histórico, como actitud filosófica y como movimiento artístico. Detalla las características clave de cada una de estas áreas y analiza las perspectivas de varios autores importantes sobre la posmodernidad.
Este documento discute la necesidad de incorporar una perspectiva de género al análisis de las culturas populares de los pueblos indígenas de Chiapas. Argumenta que las relaciones de poder entre géneros deben analizarse para entender completamente las culturas. También critica las perspectivas que idealizan o homogenizan a los grupos indígenas y mujeres, ignorando las diferencias internas. Propone historializar los procesos culturales considerando factores como género, etnicidad y religión.
El documento describe los principales movimientos de vanguardia que surgieron en Europa y América en las primeras décadas del siglo XX como respuesta a la crisis de valores de la época. Entre ellos se encuentran el creacionismo, el ultraísmo y el surrealismo en América, y el expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo en Europa, cada uno con características innovadoras en el lenguaje, los temas y la actitud hacia la realidad.
Las vanguardias históricas fueron una serie de movimientos artísticos del siglo XX en Europa que buscaban innovación e independencia, rompiendo con las convenciones establecidas. Se caracterizaron por su actitud provocadora y libertad de expresión, representando la realidad de nuevas formas como el arte abstracto, diseños geométricos y la yuxtaposición de imágenes. Algunos movimientos importantes incluyeron el cubismo, el futurismo, el dadaísmo y el ultraísmo.
El vanguardismo-latinoamericano-para-cuarto-de-secundaria (1)RenzoCruz97
El documento describe el origen y características del movimiento vanguardista en Latinoamérica. La Primera Guerra Mundial en Europa provocó una ruptura con los cánones literarios tradicionales y el surgimiento de nuevos movimientos artísticos como el futurismo, dadaísmo y surrealismo. Estos movimientos influyeron en Latinoamérica, donde países como Chile, Argentina, Perú y México produjeron escritores vanguardistas que publicaron en revistas. Figuras clave del vanguardismo latinoamericano fueron Vicente Huidobro, Pablo
La vanguardia es un movimiento artístico, cultural y revolucionario originado en Europa Se desarrolló en Latinoamérica entre 1920 y 1940. Este dio origen a sucesivos ismos relacionados con las artes plásticas, la música entre otros.
Tras su llegada la literatura modernista se vio derrocada para dar paso al movimiento vanguardista. La finalidad de la vanguardia consistió en la renovación y la transformación de la escritura convencional.
El documento resume la vida y obra del poeta salvadoreño Roque Dalton. Dalton utilizó su poesía para denunciar las injusticias sociales y la represión política en El Salvador. Fue un destacado poeta comprometido con la revolución que murió asesinado bajo sospechosas circunstancias. Su obra abordó temas como la identidad latinoamericana, la libertad y la relación entre literatura y sociedad desde una perspectiva revolucionaria.
El documento discute la subjetividad de las imágenes fotográficas. Explica que los retratos capturan más las ilusiones sociales que la realidad, y que las imágenes han sido usadas por gobernantes para proyectar metáforas e ideales políticos. También analiza cómo las imágenes narrativas enfrentan dificultades para condensar acciones en escenas estáticas y cómo influyen en cómo son vistos los acontecimientos históricos.
El documento describe el vanguardismo, un movimiento artístico y literario que surgió a inicios del siglo XX en Europa como reacción a la Primera Guerra Mundial. Se caracterizó por romper con las convenciones existentes a través de nuevos temas, lenguajes y formas. Incluía varios "ismos" como el expresionismo, cubismo, futurismo y dadaísmo, que se distinguían por su actitud provocadora y rechazo a lo tradicional. También introdujo nuevas formas de poesía visual como el caligrama
Este documento presenta las guías para dos trabajos prácticos sobre expresiones populares. El primer trabajo analiza el debate sobre lo popular a través de dos textos de García Canclini. El segundo trabajo examina el circo criollo como ejemplo de expresión popular, basándose en un capítulo del libro de Seibel sobre la historia del circo. Las actividades propuestas incluyen lecturas, respuestas a preguntas, discusión en grupos y presentación de conclusiones.
Este documento presenta una introducción a la literatura vanguardista latinoamericana. Explica que la vanguardia buscaba renovar y cambiar la forma y contenido del arte clásico mediante técnicas experimentales. Las características incluyen ser evasivo y romper con el modernismo, empleando técnicas narrativas europeas como el monólogo interior. Abordaban temas existencialistas y denunciaban problemas sociales. Se mencionan las escuelas del creacionismo y el ultraísmo, e iniciadores como Vicente Huidobro, J
El documento describe el contexto histórico y cultural del vanguardismo en Latinoamérica en el siglo XX. Las guerras mundiales trajeron nuevos inventos, urbanización y crisis espiritual. Los movimientos artísticos como el creacionismo y el ultraísmo en Latinoamérica buscaban romper con las normas a través de técnicas como el verso libre y la metáfora. Grandes poetas como Borges, Huidobro, Neruda y Vallejo exploraron temas como la soledad y la identidad a través de estas nue
Walter Mignolo y el término "un paradigma otro"Brirosa
Este documento resume el concepto de "un paradigma otro" propuesto por Walter Mignolo en su obra "Historias locales/diseños globales". Mignolo describe un paradigma otro como un pensamiento crítico emergente en lugares que han sufrido la expansión colonial y que ofrece una perspectiva distinta a los paradigmas modernos y posmodernos dominantes. Un paradigma otro surge de las experiencias históricas de colonialismo y reconoce la diversidad de saberes subalternos. Mignolo argumenta que este paradigma complementa la noción de "transición paradigmática" de
El documento presenta las perspectivas de varios autores sobre el papel del artista en la sociedad. Algunos ven al artista como un agente interno que vive en el contexto social y contribuye a los procesos de cambio de forma crítica o constructiva. Otros argumentan que el artista debe cuestionar nuestras convicciones y hacer que reflexionemos sobre nuestra realidad, aunque esto ya no es tan común. Finalmente, se destaca que el artista debe comprometerse con la sociedad y plasmar una manifestación de vida a través de su arte.
Períodos literarios: de Grecia a nuestros días Alvarosimon
El documento define la literatura y describe sus características a través de los diferentes períodos literarios, desde la época clásica hasta el período contemporáneo. Identifica las características y ejemplos clave de cada período, incluyendo la visión del mundo, los temas y autores representativos. También explica cómo el siglo XX trajo una nueva sensibilidad literaria enfocada en la subjetividad debido a los cambios sociales y movimientos de vanguardia como el cubismo y surrealismo.
Trabajo final paola gramaglia a de oto teorias critica del colonialismo traspersonal07
Este documento presenta una introducción al tema de la performance como propuesta estética desde una perspectiva decolonial. Explica brevemente el concepto de performance y su evolución histórica. Luego introduce las nociones de Estéticas Decoloniales y opción decolonial, que cuestionan cómo las categorías estéticas occidentales han dominado el arte y organizado la forma en que nos pensamos a nosotros mismos y a los demás. Finalmente, señala que desde un enfoque decolonial, la modernidad tiene una cara oculta de colonialidad, y que
El documento describe las características y autores principales de la literatura contemporánea en España y Latinoamérica. Cubre movimientos como el romanticismo, realismo, modernismo y vanguardias del siglo XX. Detalla los estilos de la novela social de los años 50 que se enfocaba en técnicas realistas y la novela experimental de los años 60 con múltiples puntos de vista y técnicas innovadoras. También lista importantes autores españoles e hispanoamericanos como García Márquez, Vargas Llosa y Neruda.
Este documento presenta una guía de lectura y trabajo práctico sobre el surgimiento de la crítica de arte en el siglo XVIII en Europa. Se analizan los salones parisinos y el papel de las mujeres en estos, así como las primeras exposiciones oficiales y el desarrollo de la crítica. Finalmente, se pide a los estudiantes que redacten una correspondencia literaria o artículo periodístico adoptando la perspectiva de un crítico de arte del siglo XVIII y describiendo obras seleccionadas.
El poema "Hombre de la paz" de Mario Benedetti describe el derrocamiento y asesinato de Salvador Allende en Chile. El poema usa metáforas para mostrar la sensibilidad humana frente a estos eventos políticos. Ernst Cassirer argumenta que el arte intensifica la realidad enfatizando los comportamientos humanos. El documento explora la relación entre arte, política e ideología, y cómo el arte puede influir e incluso generar ideologías. Según Cassirer, el hombre vive en un universo simbólico definido por el
1) La obra "Your body is a battleground" fue creada en 1970 por la artista estadounidense Barbara Kruger como parte del arte postmoderno. Representa el rostro dividido de una mujer y la frase "Tu cuerpo es un campo de batalla" en letras rojas.
2) La obra critica la forma en que la imagen de la mujer comenzaba a usarse con fines publicitarios y de consumo durante esa época, reduciéndola a un objeto.
3) Kruger buscaba generar reflexión sobre la desigualdad de géneros y la l
Este documento explora el surgimiento del feminismo en el arte y su impacto. Las primeras feministas cuestionaron por qué no había mujeres artistas tan reconocidas como hombres y concluyeron que las mujeres carecían de oportunidades debido a su condición social y de género. El feminismo abrió un nuevo horizonte artístico para que las mujeres expresaran su experiencia desde su perspectiva. Las artistas feministas buscaban representarse a sí mismas como sujetos en lugar de objetos y desafiaron roles de género establecidos.
Este documento resume las estrategias artísticas utilizadas por artistas feministas en las décadas de 1970 y 1980 para subvertir y criticar los cánones de belleza femenina impuestos por el patriarcado. Artistas como Hannah Wilke, Martha Rosler y Eleanor Antin utilizaron sus propios cuerpos en fotografías para exponer cómo la belleza es usada para objetificar y controlar a las mujeres. Sus obras buscaban desafiar la idea de que la belleza y la aceptación de los estándares de moda son necesarios para el valor femenino
Las vanguardias históricas fueron una serie de movimientos artísticos a principios del siglo XX en Europa que buscaban innovación e independencia de las convenciones establecidas. Se caracterizaron por su actitud provocadora y ruptura con las formas tradicionales de expresión artística como la pintura, literatura y música. Algunos de los principales movimientos fueron el cubismo, futurismo, dadaísmo y ultraísmo.
Este documento presenta información sobre tres artistas conceptuales: Francis Alys, Regina José Galindo y Marina Abramovic. Resume las obras y enfoques de cada artista, incluyendo la participación comunitaria en las obras de Alys, las performances corporales de Galindo que exploran temas políticos y de género, y las performances experimentales de Abramovic que examinan los límites del cuerpo y la relación entre el artista y la audiencia. También menciona brevemente la obra de la artista Ana Mendieta.
El documento describe diferentes formas en que el cuerpo humano ha sido representado en el arte a lo largo de la historia, incluyendo autorretratos, representaciones abstractas, desnudos y deformaciones. También analiza cómo la publicidad a menudo refuerza estereotipos de género al utilizar el cuerpo humano para vender productos.
El documento describe diferentes formas en que el cuerpo humano ha sido representado en el arte a lo largo de la historia, incluyendo autorretratos, representaciones abstractas, deformaciones y desnudos. También analiza cómo la publicidad a menudo refuerza estereotipos de género al utilizar el cuerpo humano para vender productos.
La exposición "Mujeres Radicales" muestra obras de 116 artistas mujeres de 15 países latinoamericanos entre 1960-1985. Explora temas como el cuerpo político, el autorretrato y el paisaje corporal desde una perspectiva feminista. El periodo destaca la contribución de estas artistas al desarrollo de lenguajes y temas del arte contemporáneo a través de su experimentación estética y conceptual. El cuerpo femenino se usó como medio para interpretar las represiones políticas y sociales sobre las mujeres en una época de dictaduras en
El documento describe la historia del graffiti desde sus orígenes en la antigüedad hasta su desarrollo en América en el siglo XX. Explica que el graffiti surgió como una forma de comunicación informal en la antigua Roma y Egipto, y que en la segunda mitad del siglo XX comenzó a proliferar entre las subculturas juveniles en Occidente. También analiza cuatro casos específicos de graffiti en Mendoza, Argentina y cómo reflejan los contextos sociopolíticos de las épocas en que fueron creados.
El documento describe la historia del graffiti desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó como inscripciones en la antigüedad y se popularizó entre los jóvenes en las subculturas de Occidente en la segunda mitad del siglo XX. En la década de 1960 surgió como forma de protesta social y política en Estados Unidos y Europa, influenciada por movimientos como los hippies y punks. En Latinoamérica en los años 1980 también se desarrolló como expresión artística y de resistencia cultural.
Este documento resume las principales tendencias del arte feminista desde la década de 1970 hasta la actualidad en 3 oraciones:
1) En la década de 1970, el discurso de la identidad estuvo representado por artistas como Judy Chicago y Miriam Schapiro que reivindicaron la experiencia femenina.
2) En la década de 1980, el discurso de la diferencia cuestionó los roles de género a través del trabajo de Cindy Sherman, Barbara Kruger y otras artistas.
3) Desde la década de 1990, el discurso radical ha
DISEÑO GRAFICO Y DESARROLLO EN EL MUNDO MODERNOmaria romero
Mundo moderno, edad moderna, revolución industrial, movimientos culturales y sociales del siglo XX y XXI, algunas corrientes artisticas y el afiche publicitario.
El documento presenta información sobre varias artistas femeninas de diferentes épocas y nacionalidades. Algunas de las artistas destacadas son Claude Cahun, Frida Kahlo, Carol Rama, Gina Pane, Eva Hesse, Kirsten Justesen y Lorraine O'Grady. Sus obras abarcan una variedad de medios como la fotografía, pintura, escultura, performance e instalaciones, y tratan temas como la identidad de género, el cuerpo, la política y la experiencia femenina.
Este documento resume las prácticas artísticas de varios artistas conceptuales posteriores a los años 60. Describe brevemente el trabajo del artista Alejandro Cesarco, quien explora temas como la repetición, la narrativa y las prácticas de lectura a través de instalaciones, videos y libros. También menciona al artista Santiago Sierra, conocido por su visión crítica del capitalismo a través de performances e instalaciones que confrontan al espectador. Por último, brinda algunos detalles sobre el trabajo fotográfico del artista Wilson
Una aproximacion al discurso feminista a traves de candelaria navasCrissthabel Alvarado
Este documento resume el Capítulo 1 de un libro sobre el feminismo en El Salvador según Candelaria Navas. Explica que el feminismo surgió de la resistencia a las prácticas opresivas en el siglo XIX y la lucha por la igualdad de derechos en los siglos XX y XXI. También describe los diferentes tipos de feminismo en el siglo XIX, como el burgués y el obrero. Luego, presenta a algunas mujeres feministas pioneras en El Salvador como Prudencia Ayala en 1930 y destaca sus contribuciones a la luch
El documento resume las características del movimiento surrealista, incluyendo su revolución en el lenguaje y nuevas técnicas de composición literaria. También describe el contexto social y científico en el que surgió el surrealismo después de la Primera Guerra Mundial. Incluye breves biografías de los artistas surrealistas Frida Kahlo y Roberto Matta, con algunas de sus citas más destacadas.
El documento resume la historia y características principales del movimiento surrealista. Comenzó a gestarse entre 1921-1924 en París e incluyó exponentes como Max Ernst, Joan Miró, Salvador Dalí y André Bretón. Buscaron cambiar la concepción de la vida a través de la liberación del subconsciente y la imaginación, criticando la vida burguesa y racional. El automatismo psíquico puro fue un método importante.
Este documento resume diferentes movimientos artísticos de acción que surgieron en la década de 1960, incluidos los Happenings, Fluxus y el Accionismo Vienés. Los Happenings combinaban elementos de diferentes artes para crear eventos espontáneos que desdibujaban la línea entre arte y vida. Fluxus era un movimiento internacional que promovía el arte experimental y anticonvencional. El Accionismo Vienés involucraba acciones provocativas y a veces violentas. También se mencionan artistas individuales como Yves Klein, Jim
Similar a La mirada múltiple a la realidad¨1985 1995 (20)
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Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
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2. El arte posmoderno activista y alternativo en Estados Unidos. Durante el intervalo de tiempo que abarca de 1981 a 1989 se vivió en Estados Unidos la denominada ¨era Reagan¨, una era totalmente conservadora, sin embargo, esta misma opresión fue la que alimentó inquietudes y prácticas críticas. Los artistas e intelectuales buscaron diferentes maneras de convulsionar el orden social. Para estos artistas lo que importaba realmente en su arte era el combinar las diferentes instituciones que les preocupaban en ese momento, por ejemplo, el arte y la economía política y de representaciones, en lugar de centrarse en lo estético de sus obras.
3. La teoría del activismo. El principal lugar para el debate sobre el ¨arte posmoderno activista¨, como lo denomina Hal Foster, fue Nueva York, lugar en el que se hacía presente las contradicciones del sistema regresivo y el sistema conservador impuesto por Reagan. El activismo, según Walter Benjamin, es una invitación al artista asumir una actitud contestataria a intervenir como lo hacia el obrero en los medios de producción artística y en el aparato de la cultura burguesa, según él, esta actitud debería de implicar un cambio en los procedimiento artísticos.
4. Arte político y arte activista. La distinción entre el artista político y el artista activista, según Lucy R. Lippard, es que el primero es aquel cuyos temas reflejan critica e irónicamente los problemas sociales, mientras tanto, el segundo, asume un rol testimonial y activo frente a los conflictos generados por el sistema. Las raíces del arte posmoderno activista de los ochentas hay que centrarlas en el arte político de los sesenta y setenta, así como también en los colectivos artísticos antibelicistas, antirracistas, pro derechos humanos, civiles y feministas. El arte político y el arte activista están estrechamente relacionados, y se observa esta unión claramente en el agitprop.
5. Los artistas políticos de los setenta. Entre los artistas que se valieron del arte para denunciar faltas sociales y políticas, están LeonGolub (Chicago, 1922) quien con sus Gigantomaquias denunciaba la tragedia de la Guerra de Vietnam, cuando hubo terminado con estas obras, continuo denunciando atrocidades con Mercenaries, las cuales estaban hechas a partir de imágenes extraídas de fotografías de prensa.
8. El arte activista de los ochenta. En los años férreos de la épica Reagan, Estados Unidos estuvó gobernado por el commodity y la cultura convertida en industria (museumindustry). Esta situación fue contestada por artistas del posmodernismo activista. Estos artistas intentaron cuestionar la abusiva mercantilización a la que estaba sometida la práctica artística, y denunciar los grandes problemas no resueltos por la conservadora sociedad norteamericana: la homosexualidad, el sida, las reivindicaciones feministas, la integración racial, el derecho al aborto, etc. Es ese momento el artista pasa de ser un productor de objetos de arte a ¨manipulador¨ social de signos artísticos, y el espectador deja su papel de pasivo contemplador o consumidor, para pasar a ser un lector activo de mensajes. A diferencia del arte político no fue tanto la expresión de la lucha de clases, sino un proceso crítico de las representaciones sociales y sus estereotipos estéticos.
9. Las aportaciones individuales. Los artistas activistas de los años ochenta, desarrollan un nuevo concepto de trabajo artístico recurriendo a los procedimientos alegóricos basados en la apropiación, la superposición y la fragmentación.
16. En el paso de la década de los ochenta a la de los noventa, la denuncia social, pasó a estar más cerca del artista, tanto geográfica como psicológicamente, el cuerpo mismo, se convirtió en un lugar nada neutral ni pasivo, sino más bien obsesivo, en el cual convergieron y se proyectaron a la vez diferentes prácticas artísticas. El artista, más que trabajar en su cuerpo como soporte recuperó el cuerpo como imagen para abordar una pluralidad de experiencias relacionadas con el ejercicio físico, la manipulación genética, la cosmética, la sexualidad, la enfermedad, el placer, la muerte o la escatología.
17. De la simulación al trauma. Una de las principales artistas del cuerpo y de las que más ha atravesado registros, siempre en los estrechos márgenes de la fotografía, es Cindy Sherman (Glan Ridge, New Jersey, 1954). En sus primeras series, Sherman, más que retratarse a sí misma, intentó reflejar los estereotipos femeninos de la época, utilizando el estilo de los filmes de la serie B de los años cincuenta y sesenta. En realidad, a Sherman, no le interesa tanto la mujer como mujer, si no la mujer como imagen o apariencia, es decir, la manera en la que la mujer ¨aparece¨ en el cine, en la literatura, en la publicidad y, en general, en el universo de los medio de comunicación masiva.
18. El cuerpo como lugar de prácticas artísticas. Las prácticas artísticas que se realizaron en una de estas exposiciones (Post Human), giraban en torno al enfrentamiento entre lo natural y lo artificial, apostando por el desafío a las reglas de la biología, al paso de tiempo y la lógica. Como resultado, se obtuvieron imágenes de la realidad deformadas, desgarradas, negativas, próximas a la fealdad, la enfermedad o la muerte.
21. Los culturas studies: lo femenino y lo masculino. Hacia finales de la década de los ochenta, la batalla feminista hasta entonces alzada sobre los conceptos de diferencia y de identidad, y cuyo fin primordial había sido conseguir que la mujer se desembarazase de la opresión a la que estaba sometida por el hombre, pero sin llegar a desarticular el sistema de relaciones sociales, simbólicas y psíquicas que históricamente han construido lo masculino y femenino como esferas irreconciliables, se atomizó en múltiples desplazamientos hacia el ¨otro diverso¨. Estos desplazamientos que fijaron como objetivo la conquista de la noción de género, no solo dieron lugar a manifestaciones populares, como, la del fenómeno dragqueeno drag King, o artísticas, sino que generaron una importante rama de estudios universitarios.
22. El feminismo esencialista. Ese llegar a negar el género como diferencia no ha surgido del afán del género masculino, sino de la tenaz voluntad del género femenino, voluntad que dejando aparte sus manifestaciones en el siglo XIX y en las primeras décadas del siglo XX, tuvo sus primeras afirmaciones activistas, con indudable carga política, en el movimiento feminista de los años sesenta y setenta. En el terreno de la creación individual, el feminismo contó con la aportación fundamental de artistas como Judy Chicago (Chicago, 1939). Esta artista articuló su postura, en un intento de ¨reapropiarse positivamente de la feminidad y como intento de excavar el contenido oculto universal fruto de la experiencia de las mujeres con su cuerpo al margen de su raza, origen social o nacionalidad¨ en torno a un núcleo central, núcleo que no es otro que el sexo femenino, es decir, la vulva.
24. El feminismo posestructuralista o posfeminismo. En el marco de la posmodernidad, el feminismo no ha sido entendido en términos de dicotomía, sino a través de estrategias deconstructivistas aplicadas a los roles estereotipados de masculinidad y feminidad. Ellos a suscitado una serie de cuestiones sociales y psicológicas surgidas del derecho a la diferencia, y, en particular, a la diferencia sexual.
25. El feminismo posestructuralista o posfeminismo La primera generación de artistas feministas defendió la existencia de una sensibilidad específicamente femenina, la generación feminista de la posmodernidad de los años ochenta, recondujo su posición reivindicativa hacia el terreno de la teoría y del discurso crítico. La diferencia biológica o sexual resulta insuficiente y, poco especifica en un momento en el que se revisa el concepto de sujeto. En el llamado arte posfeminista la reivindicación sexual ha dejado paso a la reflexión crítica sobre el género, es decir, sobre el orden o la clase en que con arreglo a determinadas condiciones o calidades son clasificadas las personas.
26. El feminismo posestructuralista o posfeminismo. El distanciamiento de lo esencial, del propio cuerpo como seña de identidad tuvo una de sus expresiones más categóricas en las obras de la francesa Sophie Calle (París, 1953), quien desarrolló un trabajo original de transferencia de actos corporales y vivencias personales a fotografías y textos impersonales.
28. La cuestión de la representación y la diferencia sexual. En la década de los ochenta proliferaron también los estudios estadísticos sobre la presencia de la mujer en los foros artísticos, en los museos o en las grandes exposiciones, etc., crecieron los intentos de recuperar las voces esencialistas y didácticas de los trabajos feministas de los años setenta, aunque con mirada a la vez provocativa a la vez astuta, sutil, atormentada e inquietante. Esta revisión tuvo sus primeras afirmaciones en exposición londinense badgirls, que recogió el espíritu de los colectivos de badgirlsnorteamericanos y británicos Que desde finales de los 60ts combatían actitud masculina de entender el cuerpo femenino como objeto sexual.
29. Las artistas. Entre las feministas radicales de los novenas practicantes de un posesencialismo abyecto destaca la figura de ZoéLeónard(New York) que se sirve de fotografías en blanco y negro como documento – verdad para denunciar los abusos de los que es víctima la mujer en la sociedad occidental. La estrategia exhibicionista de Leonard que busca penetrar en el territorio de lo no presentable mostrando la verdad del cuerpo femenino, es compartida por otras artistas feministas de los 90ts, si bien el campo de la producción de arte feminista de esos años, contemplan otro tipo de creaciones que no abordan tanto el cuerpo verdad, sino el sustituto metafórico de este.
31. La cuestión del otro masculino. El discurso del otro y la cuestión de la diferencia, no solo a afectado al sexo femenino sino también al masculino, aunque en este caso ese otro no es generalmente, con respecto al otro género, sino en relación con el propio genero. Ello se evidencio en la emergencia de una generación de artistas homosexuales, que desde su condición exploraron la construcción social de la identidad masculina homosexual, artistas que trabajaban para ser visibles los estereotipos y conceptos erróneos que aun alimentan los discursos homofóbicos frecuentes en la cultura occidental.