El documento resume el contexto histórico y social del Romanticismo en el siglo XIX, incluyendo la Revolución Industrial y las revoluciones políticas. También describe los desarrollos en la orquesta romántica, la sinfonía programática y la obra maestra de Berlioz, la Sinfonía Fantástica, que narra la historia de un músico y su amor obsesivo a través de cinco movimientos musicales.

1. TEMA 6
LA MÚSICA INSTRUMENTAL
EN EL S. XIX: LA
ORQUESTA, LA
SINFONÍA
PROGRAMÁTICA Y EL
POEMA SINFÓNICO.
IES La Rábida
Departamento de Música

2. CONTEXTO HISTÓRICO
• El Romanticismo musical
ocupa la mayor parte del
siglo XIX.
• Como suele ocurrir con
períodos consecutivos, se
rechaza o niega lo
inmediatamente anterior:
si el Clasicismo es
mesura y equilibrio, el
Romanticismo es
desproporcionado en
afectos y odios.

3. 1. Sociedad
• Entre finales del XVIII y principios del XIX se produce
en Europa (y sobre todo en Inglaterra) la llamada
Revolución Industrial que supuso cambios rotundos en
cuanto al sistema económico y laboral y que propició
el nacimiento de una nueva clase social: El
proletariado.
• Todo esto no hubiera sido posible sin la máquina de
vapor de Watt. Se produjo un movimiento contrario al
maquinismo inspirado en Ludd. Los ludistas
destrozaban las máquinas como señal de protesta.
• También de esta época es la palabra sabotaje.

4. • Es un siglo convulso, como el propio
Romanticismo:
• E.E.U.U. se empieza a vislumbrar como la gran
potencia que llegará a ser y España lanza su
canto del cisne a finales de siglo con la crisis de
1898.
• Mientras nosotros vamos perdiendo posesiones
imperiales, otros estados se lanzan a un
colonialismo feroz en África o Asia.

5. • En esta época los principales países
europeos se consolidan y adquieren
verdadera conciencia nacional.
• Es el Nacionalismo, incluido dentro del
Romanticismo y que producirá obras de
gran calidad. Destacarán los países del
Este de Europa y los escandinavos.

6. Revoluciones para todos
• La Revolución de 1830
comienza en Francia y se
extendió por buena parte del
continente europeo:
– Bélgica obtuvo la
independencia de Holanda.
– Alemania e Italia (con
movimientos de tipo
unificador), Polonia y el
Imperio Austríaco.
• Las potencias absolutistas de
la Santa Alianza consiguieron
reconducir el proceso
revolucionario con altibajos,
hasta la siguiente Revolución
de 1848.

7. 2. Arte
• El arte romántico es la
exaltación de los
sentimientos.
• Los temas principales:
– El amor
– La muerte
– Las leyendas
medievales
– Lo sobrenatural
– La naturaleza

8. Pintura
• El individualismo propio de la
época hizo que, por vez
primera, los pintores no
trabajasen de encargo, sino
conforme los dictados de su
imaginación, expresándose a
través de la pintura, buscando
pintar sus ideas y sentimientos
personales.
• La pintura romántica centró su
atención en el paisaje y la
naturaleza, así como la figura
humana y la supremacía del
orden natural por encima de la
voluntad de la Humanidad:
iglesias en ruinas, naufragios,
masacres y locura.

9. Arquitectura
• Se caracteriza
por la
evocación de
los estilos
propios de la
Edad Media,
como el Gótico.
• Surgieron el
Neogótico o
Prince Albert Memorial,
también el
Iglesia de todos los
Neorrománico. Santos en la calle Santa
Margarita y el Keble
College en Oxford; obras
de William Butterfied

10. Escultura
• A diferencia de la
arquitectura, los
escultores románticos no
volvieron sus ojos a la
Edad Media,
manteniendo en cierta
medida las pautas del
Neoclasicismo a las que
sin embargo dotaron de
un mayor movimiento y
fuerza expresiva. Los
temas más utilizados Carpeaux: la danza
fueron de carácter
contemporáneo más
que mitológico.
Rudé: la Marsellesa

11. 3.Contradicciones y dualidades en
la Música romántica
• A pesar de considerar la música instrumental el
arte más perfecto, una de las formas
fundamentales del siglo XIX fue el LIED.
• La burguesía es un público más numeroso y a
menudo con peor gusto que la aristocracia. El
artista tiene dos posibilidades: plegarse a la
mediocridad del número o crear para una
minoría de la que no puede vivir. Nace así la
figura del artista insociable.
• El nuevo público se siente atraído por el “más
difícil todavía”: es el nacimiento del virtuoso
profesional.

12. • Existe una lenta pero progresiva
separación entre música culta y música de
entretenimiento. La primera pierde
jovialidad y alegría, ya que no está hecha
para divertir sino para ennoblecer al
oyente.
• Si durante el siglo XIX se consolida el
empleo del método científico, la música se
recrea en lo inconsciente y sobrenatural.
El esfuerzo por plasmar estos
sentimientos, derivó en el ensanchamiento
de la tonalidad y en prácticas tímbricas
arriesgadas.

13. • Por un lado proliferan las grandes
orquestas, pero al mismo tiempo los
compositores se miran en las pequeñas
formas para piano.
• Se rinde culto a la música pura, y sin
embargo surge con fuerza la sinfonía
programática o el poema sinfónico.
• Se respetan los nombres de las formas
musicales clásicas pero la interpretación
de éstas es algo completamente personal.

14. LA ORQUESTA
• La orquesta del período clásico, pequeña, dobla el número de sus
instrumentos de cuerda y arco (la familia del violín), y se puebla de
instrumentos de viento, y en menor medida, de percusión.
• Suele estar compuesta por 30 violines, 12 violas, 10 violoncellos, 8
contrabajos, 2 flautas, 1 piccolo, 2 oboes, 1 corno inglés, 2
clarinetes, 1 clarinete bajo, 1 fagot, 1 contrafagot, 4 trompas, 3
trompetas, 3 trombones, 1 tuba y percusión (carrillón, gong,
triángulo, xilófono, címbalos, platillos, caja, bombo y timbales). Se
llega a contar hasta con 95 músicos o más.
• Timbre. Se da prioridad a sonidos cercanos a la Naturaleza, como
la trompa natural (caza, castillo, caballería), flauta (Pan, Arcadia,
idilio pastoril) y el clarinete (chalumeau). La expresión religiosa y
solemne queda representada por la ampliación del metal.
• El carácter de universalidad, pero también el sentido materialista del
siglo XIX, comporta la atracción por las grandes masas sonoras.

15. • Aparecen nuevos instrumentos:
• Flauta piccolo, Condenación de Fausto,
Pastoral.
• Contrafagot, tubo de unos 6 metros.
• Corno inglés. Aunque se usó en el s. XVIII,
aparece como un instrumento de plantilla en la
orquesta romántica.
• Clarinete bajo. Inventado por SAX.
• Saxofón. Aparece en 1840, inventado por
ADOLF SAX.
• Tuba. Secuencia Dies Irae en la Sinfonía
Fantástica.
• Percusión: timbales, gong, bombo,
glockenspiel, celesta y marimba.

16. • El instrumento favorito de la burguesía es el piano, que
va adquiriendo poco a poco grandes dimensiones y
mayor sonoridad. Podríamos decir que hace las veces
de nuestros actuales aparatos de reproducción musical,
ya que incluso la música que no está compuesta para el
piano es adaptada o transcrita para el teclado, a fin de
que se haga popular y la pueda tocar cualquiera.
• Transformaciones de instrumentos existentes:
• Violines. VILLAUME.
• Flautas. Sistema BÖHM.
• Clarinetes. Sistema de anillos móviles de BÖHM y
BUFFET.
• Trompas. Sistemas de válvulas de KÖLBEL.
• Arpa. ERARD en 1830 incorpora el sistema de pedales
dobles.
• Guitarra. BARTOLOMÉ TORRES JURADO. Sistema
actual.

17. Siglo XVIII
1740
Siglo XIX
Circa 1840
1810 1850

18. MÚSICA ORQUESTAL
• El Romanticismo tuvo mucha importancia
en la renovación de las grandes formas
musicales a través de los siguientes
elementos:
– uso de mayor cantidad de instrumentos en la
orquesta.
– más colorido en la orquestación.
– introducción de programas literarios en la
estructura musical.

19. SINFONÍA PROGRAMÁTICA
• La sinfonía programática se basa en datos extramusicales: textos o guiones
literarios, paisajes pictóricos... que trata de desarrollar sonoramente. A
veces se trata de retener un símbolo o idea dominante que sirve de base
para ir transformándose: es la famosa idea fija que utiliza HÉCTOR
BERLIOZ en su Sinfonía Fantástica.
• Sinfonía Fantástica (1830) es una especie de autobiografía romántica,
dotada de un programa. Se trata de un drama musical sin palabras, con
numerosas influencias literarias. Consta de 5 movimientos, con una marcha
añadida entre el adagio y el finale. La novedad formal principal es el
regreso del tema inicial, la Idée Fixe, en todos los movimientos. La
auténtica originalidad de esta sinfonía estriba en su sustancia musical, en
parte debida a detalles melódicos, armónicos y rítmicos, y en parte a la
capacidad para expresar las numerosas y cambiantes atmósferas. La
unidad de la obra se consigue no sólo gracias al tema recurrente, sino al
desarrollo orgánico de la idea dramática. Un aspecto destacado es su
orquestación, en la que suple la sólida formación con imaginación e
inventiva.

20. La sinfonía fantástica
• Consta de cinco movimientos y cada uno posee
un argumento detallado:
• 1. Sueños y pasiones.
Un joven músico desesperado se ha
envenenado a sí mismo con opio y en un largo
sueño, tiene una serie de visiones y pesadillas,
la idea de su amada viniendo una y otra vez a
su cabeza. Recuerda las alegrías y
depresiones del pasado, antes de que ella
entrase en su vida, y luego el neurótico celoso
en que se convirtió, teniendo el único consuelo
de la religión.

21. • 2. Un baile. El segundo movimiento evoca la
música de un baile, en el que con los giros de la
danza, vislumbra a su amada otra vez.
• 3. Escena en el campo. En el campo, dos
pastorcillos entonan una melodía con sus
flautas para llamar a sus vacas. Todo es
tranquilidad hasta que la amada aparece de
nuevo, provocando inquietud en el héroe. El otro
pastorcillo toca su flauta, pero esta vez no hay
respuesta. En ese momento, el sol se pone
acompañado de un trueno distante. Luego,
predomina el silencio en la escena.

22. • 4. Marcha al patíbulo. fue escrita en una sola noche.
Nos trae el sueño del asesinato de la amada, por el que
el héroe es condenado a muerte. La marcha, con su
paso regular tiene sus momentos más salvajes, mientras
la comitiva se abre paso entre la multitud que se agolpa
para ver la muerte del héroe. La amada aparece en el
momento en el que el hacha desciende hacia el cuello
del héroe.
• 5. Sueño de una noche de aquelarre. El movimiento
final es un aquelarre, una salvaje orgía de una
celebración demoníaca. La imagen de la amada parece
ahora una agudísima burla. Las campanas de la muerte
se oyen por encima del himno Dies Irae del juicio final y
se mezclan con la danza. La música de las campanas
de la muerte en este movimiento ha sido utilizada por
Wendy Carlos en las bandas sonoras de La Naranja
Mecánica y El resplandor.

23. Una historia romántica
• Berlioz se enamoró de la actriz irlandesa
shakesperiana Harriett Smithson.
• A Smithson las cartas de Berlioz le parecieron tan
exageradamente apasionadas que le rechazó por
completo. Sin embargo fue la musa inspiradora de la
Sinfonía Fantástica.
• En 1830, se estrenó en París, pero Smithson no quiso
asistir.
• Debido al rechazo de Smithson, Berlioz se unió
sentimentalmente a Marie Moke. Pero este romance
fue terminado abruptamente por la madre de Moke,
quien la casó con el pianista y fabricante de pianos
Pleyel.
• Berlioz (que estaba becado en Roma) planeó
cabalgar hasta París, disfrazarse de sirvienta
doméstica, matar a Moke, a su madre y a su novio
pianista y suicidarse. Llegó a viajar unos dos mil
kilómetros hasta Niza, hasta que fue persuadido de
abandonar la idea.
• Después de su retorno a París, se enteró de que
Harriet finalmente había asistido a una presentación
de su sinfonía. Ella rápidamente se dio cuenta de que
era una clara alegoría de las apasionadas cartas que
Berlioz le había escrito. Pronto se casaron, pero
pocos años después, desilusionados, se separaron.

24. POEMA SINFÓNICO
• El Poema Sinfónico es una pieza sinfónica, pero no
son sinfonías por su relativa brevedad y porque no están
divididas en movimientos separados según un orden
convencional.
• Cada obra posee una forma continua con diversas
secciones ordenadas según su diseño particular.
• El contenido y la forma se ven sugeridos por elementos
extramusicales, como poemas, cuadros, escenas, etc.,
reflejados en el título. El programa no relata, sin
embargo, el argumento de la música: es una evocación.
En algunos casos, el programa es posterior a la música.

25. • El primero en utilizar el término fue el
compositor FRANZ LISZT.
• Su lenguaje es a menudo exagerado, sin
embargo su forma fue imitada por compositores
posteriores, como SMETANA, FRANCK,
SAINT-SAËNS o CHAIKOVSKY.
• Un poema sinfónico puede ser una obra en sí
misma, o formar parte de una serie de poemas
sinfónicos a modo de suite. Un ejemplo de esto
es Má vlast (Mi patria) de BEDŘICH SMETANA,
ciclo de seis poemas sinfónicos.

26. Los preludios (1845) es un comentario musical de Liszt
sobre Nuevas inspiraciones poéticas de Alphonse de
Lamartine. El poema está dividido en cuatro secciones
principales, que tratan respectivamente sobre el amor, el
destino, la guerra y la campiña.
Lamartine
El Moldava de Smetana
recorre el río desde su
nacimiento. En la imagen, a
su paso por la bella ciudad
de Praga.

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• Estas diapositivas corresponden al temario de 2º de
Bachillerato de la materia de Historia de la Música del
I.E.S. La Rábida de Huelva.
• Por supuesto este material podrá ser utilizado sin
restricciones por cualquier persona interesada, siempre
que el fin sea pedagógico.
• Juan Moreno, Jefe del Departamento de Música del IES
La Rábida.