La perspectiva es una técnica artística que crea una ilusión de profundidad y espacio en una superficie bidimensional mediante el uso de líneas convergentes y puntos de fuga. Los primeros intentos de desarrollar un sistema de perspectiva se remontan a la antigua Grecia, pero fue durante el Renacimiento en Italia cuando se establecieron las reglas fundamentales de la perspectiva lineal. La perspectiva central y la perspectiva axonométrica son los dos tipos básicos de perspectiva.

1. Republica Bolivariana de Venezuela
Instituto Universitario de Tecnología
Coronel «Agustín Codazzi»
Barinas – Edo Barinas
Autora: Wilenny Saez
Profesor(a):Gladys Araujo
Barinas, Junio 2022

2. Introducción
En sus muchas y diversas formas, la perspectiva nos proporciona los medios necesarios
para dar un significado convincente a una imagen en dos dimensiones que representa el
mundo tridimensional que percibimos y en el que habitamos. La idea de la perspectiva nos
resulta atractiva porque es un sistema que nos permite encerrar y contener el mundo,
creando un modelo a escala bidimensional de la realidad. De esta manera, el mundo se
nos vuelve accesible y nos ayuda a comprenderlo. En un sentido general, la perspectiva
es la representación de la profundidad sobre una superficie de dos dimensiones. Esto
puede conseguirse utilizando diversas técnicas, una de ellas es la perspectiva lineal.

3. Perspectiva
La perspectiva es una técnica artística que es utilizada para poder crear
una ilusión de tres dimensiones que incluye la profundidad y el espacio en una superficie
bidimensional o plana. Es lo que hace entonces que una pintura parezca
tener forma, distancia y apariencia «real». Las mismas reglas de perspectiva se aplican a
todos los sujetos u objetos que se encuentren en un cuadro, ya sea paisaje, paisaje
marino, naturaleza muerta, escena interior, retrato o pintura de figuras. Comúnmente se
refiere a la perspectiva lineal, la ilusión óptica que utiliza líneas convergentes y puntos
de fuga que hacen que los objetos parezcan ser más pequeños cuanto están más lejos
del espectador.

4. Historia
Los primeros intentos de desarrollar un sistema de perspectiva iniciaron en el siglo V a.C. en
la Antigua Grecia pues existía el deseo de producir un tipo de ilusión óptica de profundad en
los escenarios de teatro. Las reglas de perspectiva que fueron aplicadas inicialmente en el
arte occidental se desarrollaron durante el Renacimiento en Florencia, Italia, a principios
del siglo XV. Antes de este tiempo, las pinturas eran estilizadas y simbólicas en lugar de ser
representaciones realistas de temas sobre la vida. Euclides se encargó de introducir una
teoría matemática con respecto a la perspectiva y los artistas chinos usaron la perspectiva
oblicua desde el siglo I hasta el siglo XVIII.
En la antigüedad tardía, el uso de la perspectiva se redujo un poco y el arte que nació con las
nuevas culturas en el periodo de las grandes migraciones y el arte medieval duró mucho
tiempo por lo que fue inconsistente para aprender los modelos clásicos.

5. Elementos básicos De La Perspectiva
• Línea de horizonte: Es una línea imaginaria que, mirando al frente, se halla situada a la
altura de nuestros ojos.
• Punto de vista: Es el punto desde donde miramos. Se halla situado en el mismo plano
que la línea del horizonte y a la misma altura que el punto de fuga.
• Puntos de fuga: Ubicados, justamente, en la línea del horizonte, son aquellos puntos
hacia los que tienden las visuales, o sea, las líneas que juntan nuestra visión con el
objeto observado.
• Plano de cuadro: Se llama así a la superficie física sobre la que pintamos o dibujamos,
o sea, el papel o el lienzo. Leonardo da Vinci la llamaba “ventana”.
• Línea de tierra: Se trata de una línea imaginaria sobre la cual se apoya el objeto
representado, y que por lo tanto representa a su vez la presencia de la superficie que lo
sostiene.

6. Tipos de perspectiva
En líneas generales, existen dos tipos de perspectivas, atendiendo a la posición relativa entre
aquello representado y el punto de vista:
• Perspectiva cónica o central. Es aquella que representa a los objetos de menor tamaño a
medida que se alejan del espectador. En este caso, las líneas paralelas del modelo
convergen en un punto de fuga, y las visuales forman un haz de forma cónica cuyo vértice
es el punto de vista. Es el tipo de perspectiva que producen las cámaras fotográficas y de la
que se sirven tanto artistas como arquitectos.
• Perspectiva axonométrica. Es aquella en la que todos los rayos son paralelos entre sí,
haciendo que el punto de vista se sitúe en el infinito. Las líneas del dibujo no convergen en
punto de vista alguno, ni se reduce el tamaño de los objetos alejados del espectador.

7. conclusión
Podemos decir que la perspectiva es el arte de representar los objetos en la forma y la
disposición con que se aparecen a la vista. Conjunto de objetos que se visualizan desde el
punto de vista del espectador. Mediante esta técnica, los artistas proyectan la ilusión de un
mundo tridimensional en una superficie de dos dimensiones. La perspectiva nos ayuda a
crear una sensación de profundidad, de espacio que retrocede. La perspectiva también es
la estructura sobre la cual se apoya la forma de visión del hombre moderno, a partir del
Renacimiento, que es cuando se instaura definitivamente en la plástica.