El documento explica la historia y conceptos básicos de la perspectiva. Brevemente describe cómo la perspectiva surgió durante el período gótico para representar profundidad y distancia. Luego, durante el Renacimiento, artistas como Mantegna y Massacio establecieron los principios matemáticos de la perspectiva. Explica que la perspectiva usa líneas y puntos de fuga para representar la tercera dimensión en un plano bidimensional. También describe los diferentes tipos de perspectiva como la cónica y axonomé
recurso didáctico sobre las temáticas formato, estructura compositiva, encuadre y puntos de vista para las materias LENGUAJE VISUAL 2 (Prof) y VISIÓN II (TSAV)
Es un ppt para que puedan utilizar en sus clase de Artes visuales. La finalidad del ppt tiene como objetivo generar una visión clara y precisa de la función de la perspectiva como proceso en la realización de obras de artes como en la arquitectura.
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Es un ppt para que puedan utilizar en sus clase de Artes visuales. La finalidad del ppt tiene como objetivo generar una visión clara y precisa de la función de la perspectiva como proceso en la realización de obras de artes como en la arquitectura.
En el presente trabajo se darán a conocer todos los principios básicos de perspectiva que son utilizados en el dibujo, el cual permite dar una mejor representación de la realidad a una obra artística. Dentro de los temas a desarrollar esta lo que es la perspectiva, las nociones básicas de la perspectiva, los tipos de perspectiva y sus respectivas carácteristicas.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
2. HISTORIA.
El descubrimiento de la perspectiva durante el
gótico, marcó un antes y un después en la historia
del arte, dado a que gracias a ella, por primera vez,
se logró plasmar distancia y profundidad, dejando
atrás la era de lo plano, sin fondo, sin degradaje de
color y de contornos claros. Estos primeros intentos
de perspectiva encontraban su fundamentación en
lo religioso, representaciones en mayor escala a
comparación de figuras como la Virgen María o
Jesucristo, esto sería luego conocido como
perspectiva teológica.
3. HISTORIA.
Mucho después, durante el Renacimiento
florentino, comenzaría su estudio formal con
artistas como Andrea Mantegna (ca. 1431-1506) o
Massacio (1401-1428), quienes se dedicaron al
desarrollo matemático detrás de las proporciones,
estableciendo los principios básicos para
reproducir la distancia. Principios luego
perfeccionados por genios como Miguel Ángel
(1475-1564), Rafael (1483-1520) O Leonardo da
Vinci (1452-1519).
4. CONCEPTO.
La perspectiva son todos aquellos principios
geométricos que dan paso a la
representación de la tercera dimensión en
una superficie bidimensional (plana), sin
perder forma, proporción ni volumen.
5. CONCEPTO.
Su técnica se fundamenta en la intersección
geométrica de un plano específico, con líneas
rectas (rayos o visuales), quienes unirán el
punto desde el cual es observado y el objeto.
Se podría decir también que ésta opera como
la luz en una escena dibujada o plasmada, a
razón de que los rayos de luz actúan en línea
recta.
6. IMPORTANCIA.
La perspectiva es una herramienta que,
gracias a ella, podemos lograr una
sensación de profundidad, de espacio que
retrocede, que cuando se es bien utilizada,
da como resultado obras distinguibles,
realizadas a cabalidad. Es también la
estructura que sostiene la forma de visión
del hombre moderno.
7. TIPOS.
A grandes rasgos, se puede decir que existen dos tipos de perspectivas,
desarrollados a continuación, según la posición relativa de aquello a representar
y el punto de vista.
8. TIPOS.
Cónica o central:
Representa los objetos a menor tamaño
según la distancia entre la obra y el
espectador crece. Las líneas en paralelo
que posee el modelo, coinciden en un punto
de fuga, y las visuales crean un haz cónico
donde el punto de vista es el vértice. Esta
perspectiva es producida por cámaras y la
más usada por artistas y arquitectos.
9. TIPOS.
Axonométrica:
En esta, todos los rayos son
paralelos entre sí, logrando que el punto
de vista esté situado en el infinito. Las
líneas de dibujo no convergen ni se
minimiza el tamaño de los objetos más
lejanos a la audiencia. Se usa sobre
todo en la cantería e ingeniería militar.
Ésta se clasifica en dos conjuntos:
Ortogonales y oblicuas.
10. TIPOS.
Ortogonales: Es aquella en la cual las coordenadas de la representación
concuerdan con la verdadera proyección de los ejes de coordenadas del modelo.
Creando la perspectiva cuando se traza el total de rectas proyectantes
perpendiculares del modelo, dando como resultado dos o más puntos de vista.
Dentro de este sub-tipo encontramos:
Isométrica: Representa objetos
tridimensionales proyectando sus principales
ejes ortogonales formando ángulos 120° y
las dimensiones paralelas a estos ejes son
medidos en una misma escala.
11. TIPOS.
Dimétrica: Se emplea sobre todo en la
representación de volúmenes, usando
ángulos de 105° y 150° con el propósito de
representar los ejes ortogonales de los
objetos tridimensionales.
Trimétrica: El objeto representado está en
una posición inclinada con respecto al plano
del cuadro, dejando así sus ejes ortogonales
en ángulos de 100°, 120° y 140°.
12. TIPOS.
Caballera: Usa la proyección paralela oblicua. En dos
dimensiones del volumen representado (alto y ancho) se
presentan en un magnitud real, mientras la profundidad es dada
en un coeficiente de reducción que suele variar entre 1:2 ; 2:3 o
3:4. También, los ejes Y y Z conforma un ángulo de 90°,
mientras el X suele ser de 45° o 133° respecto a los antes
mencionados. En latam estas proporciones cambian
ligeramente, siendo de ángulo 45° y sin reducción alguna.
Oblicuas: En éstas, las líneas perpendiculares al plano a representar son
oblicuas, es decir, poseen una inclinación distinta a 90°, logrando que las caras
paralelas al plano se representen a escala real. En esta categoría entran:
13. TIPOS.
Militar o cabinet: Forma un ángulo de 90° con
los ejes X y Y, al igual que ángulos de 120° y
150° respectivamente con el eje Z el cual es
tomado como vertical. Se trata de un plano
hipotético que solo sería posible si se pudiera
ver el objeto desde una altitud considerable.
14. PRINCIPIOS O ELEMENTOS.
Línea de horizonte:
Es una línea imaginaria hallada frente a los
ojos tanto del artista como del espectador y es
fundamental para la localización del contenido y
los puntos de fuga.
Toda perspectiva sigue una serie de principios comunes los cuales son:
15. PRINCIPIOS O ELEMENTOS.
Puntos de fuga:
Se ubican en la línea del horizonte y son los
puntos hacia los que las visuales tienden, es
decir, las líneas que unen nuestra visión con el
objeto contemplado. Pueden existir uno, dos o
tres puntos de fuga en una misma obra, esto
dependerá de si es desde una perspectiva
lateral, oblicua o aérea respectivamente.
16. PRINCIPIOS O ELEMENTOS.
Plano de cuadro:
Es la superficie física o digital sobre la cual
se pinta o dibuja. Algunos ejemplos de la
misma pueden ser el papel o un lienzo.
17. PRINCIPIOS O ELEMENTOS.
Punto de vista:
Este se refiere al punto ficticio desde el cual
se observa lo representado y se determina
según como nos ubiquemos con respecto al
mismo. Está necesariamente localizado en el
plano de la línea de horizonte y a la altura del
punto de fuga.
18. PRINCIPIOS O ELEMENTOS.
Línea de tierra:
Hace referencia a una línea imaginaria sobre
la cual se sostiene el objeto representado, y por
lo mismo a su vez representa la superficie que
lo sostiene.