La perspectiva es una técnica del dibujo que busca representar objetos en una superficie plana dando la sensación de profundidad y volumen. Existen diferentes tipos de perspectiva como la paralela, oblicua y aérea, las cuales utilizan elementos como la línea de horizonte y los puntos de fuga para crear la ilusión de que los objetos se alejan en el espacio. La perspectiva es importante en el arte porque permite representar las cosas de una manera que parece más realista y tridimensional.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
3. La perspectiva es una técnica del dibujo que busca representar uno o varios
objetos en una superficie plana, dando la sensación de volumen, profundidad,
posición y lugar que ocupa dicho objeto con respecto al ojo del observador.
El término “perspectiva” viene del latín “pespicere” que significa “para ver a
través de”. Se utiliza en el dibujo técnico y gráfico para designar a una
representación, generalmente sobre una superficie plana (como el papel o un
lienzo), de un motivo tal como es percibido por la vista, de forma que se
pueda intuir su configuración tridimensional.
4.
5. Perspectiva paralela (o de un solo
punto) Hay un solo punto de fuga sobre la
línea del horizonte para producir la
sensación de profundidad o volumen, que
es poco pronunciada. En una pintura, por
ejemplo, las figuras aparecerían de más
cerca a más lejos, en diferentes planos,
todos paralelos al fondo.
Perspectiva oblicua (o de dos puntos)
Mientras que las líneas verticales
permanecen paralelas entre sí, el resto
fugan hacia el horizonte en dos series de
líneas en profundidad, cada una de las
cuales se reúne en un punto de la línea del
horizonte. Es muy usada en pintura y
porque recrea muy bien la sensación de
volumen.
Perspectiva aérea (o de tres puntos)
Todas las líneas convergen en su
correspondiente punto de fuga, y dos de
ellos se ubican en la línea del horizonte,
mientras que el tercero se ubica por debajo
o por encima de dicha línea.
Perspectiva invertida El punto de fuga
está situado adelante, de manera exterior
del cuadro. No hay ilusión de profundidad.
Muy común en las obras de arte de la
iconografía de la iglesia rusa ortodoxa.
Perspectiva axonométrica Los elementos
se representan en proyección paralela o
cilíndrica, tomando como regencia a los
tres ejes ortogonales, de tal forma que
estos conservan sus proporciones tanto en
altura como en ancho y longitud. Incluye
dos clases principales, cada una con
subtipos:
-Ortogonal: Isométrica Dimétrica Trimétrica
-Oblicua: Caballera Militar
Perspectiva cónica Es la más común en
arquitectura y decoración, y la más
indicada para representar grandes
volúmenes (museos, edificios). Tiende a
generar algo muy cercano a lo que sería la
visión real.
Perspectiva de importancia En este caso
es el tamaño de los personajes lo que
determina su importancia relativa.
6.
7. Línea de horizonte. La línea del horizonte es un elemento muy común en la perspectiva.
Se refiere a la línea imaginaria que sirve para ubicar el contenido. Para definirla
fácilmente, representaría el punto en el que se une la tierra y el cielo. La línea del
horizonte puede servir para crear profundidad en un dibujo o una pintura. De hecho,
algunos artistas utilizan varias líneas de horizonte para crear varios niveles de
profundidad; esto les ayuda a crear escenas que parecen aún más tridimensionales que si
sólo hubiera una línea de horizonte.
Puntos de fuga. Un punto de fuga es el punto en el que todas las líneas o rayos parecen
converger, y se utiliza a menudo para crear la ilusión de profundidad. En el dibujo en
perspectiva, puede haber dos o más puntos de fuga, dependiendo de cuántos lados tenga
el objeto. Por ejemplo, si dibujas un cubo con cuatro caras, habrá cuatro puntos de fuga.
Punto de vista. Se refiere al punto de vista desde el que el espectador mira el tema, y
puede expresarse de varias maneras. Dependerá en parte de cómo el espectador se
encuentre ubicado frente a la representación.
8.
9. La perspectiva es de gran importancia en el mundo del arte porque nos
permite crear la ilusión de profundidad. En otras palabras, la perspectiva nos
permite hacer que las cosas parezcan estar más lejos de lo que realmente
están.
Por ejemplo, si un artista quiere que sientas que estás al lado de un elefante,
puede dibujarlo de cerca con muchos detalles y sombreado. Pero si quiere
que te sientas como si estuvieras mirando al elefante desde lejos, lo dibujará
sin tantos detalles ni sombras, e incluso lo hará tan pequeño que parecerá un
punto en el papel.
Esto crea la ilusión de que hay espacio entre tú y el elefante: aunque las dos
versiones de este mismo objeto están dibujadas exactamente de la misma
manera, una parece más cercana y la otra más lejana.