La pintura monumental
•
2 recomendaciones•4,765 vistas
Especificas de la pintura en mural: El arte monumental que presenta sus mensajes en murales interiores y exteriores tiene varias especificas: 1.Las dimensiones son grandes, por eso la obra es visible a distancia desde diferentes ángulos. 2. Los materiales utilizados son duraderos, resistentes al color, agua y frío. 3. Están en lugares de población ciudadana y dispuestos al espectador durante 24 horas por día y todos los días del año, que es otra gran ventaja en comparación con otros tipos de arte.
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
![[object Object],[object Object]](https://image.slidesharecdn.com/lapinturamonumental-100315142830-phpapp02/85/La-pintura-monumental-1-320.jpg)
Recomendados
Rococo (Isabella i Julio)
El rococó fue un estilo artístico que surgió en Francia durante el siglo XVIII, caracterizado por su elegancia, colores vivos y detalles decorativos. Se enfocaba en la decoración y formas naturales onduladas, y se expresó principalmente en pinturas sobre fiestas nobles, historias pastoriles y amor, así como en esculturas de porcelana y arquitectura con exteriores sencillos pero interiores coloridos.
I UNIDAD
La simbología arquitectónica se utiliza para representar gráficamente los elementos de un proyecto arquitectónico a través de líneas, símbolos y códigos. Existen diferentes sistemas de representación como planos, alzados, cortes, axonométricas y perspectivas. Cada elemento como muros, ventanas y puertas tiene un símbolo específico que se muestra en planta, corte y alzado para proporcionar una lectura técnica clara.
Manual del docente cm
The document provides information about a propedéutic course to strengthen competencies in mathematics for students entering upper secondary education. It includes the course structure, teacher role, and recommendations. The course uses a flipped classroom approach and is designed around 13 sessions to work through case studies related to mathematical concepts. Students are expected to learn content outside of class and apply it in class through guided activities and peer interaction. [/SUMMARY]
Elementos del lenguaje visual 3º eso
El documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como las imágenes, puntos, líneas, formas, texturas y colores. Explica que estos elementos se pueden combinar de diferentes formas para transmitir información, expresar sentimientos o lograr belleza estética. También menciona algunos movimientos artísticos como el impresionismo, puntillismo, neoplasticismo y fauvismo que utilizaron estos elementos de manera característica.
El david de miguel angel
El David de Miguel Ángel es una escultura renacentista realizada entre 1502-1504 que representa al rey David bíblico. Miguel Ángel innovó al mostrar a David como un joven atlético y desnudo preparándose para lanzar su honda, en lugar de como un rey. La escultura simboliza el poder de la inteligencia sobre la fuerza bruta y la defensa de Florencia. Se exhibió originalmente frente al palacio vecchio y ahora se encuentra en la Galería de la Academia de Florencia.
Pintura Del Cinquecento Italiano
El documento describe las características de la pintura del Cinquecento en Italia. Se centra en el dominio de la perspectiva, la búsqueda de la belleza eterna y el realismo de las figuras. Destaca a los grandes genios como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano, y las escuelas de Florencia, Roma y Venecia.
Fundamentos11 el barroco
El documento analiza el arte barroco en Europa y las instrucciones del Concilio de Trento sobre la representación religiosa. El Concilio promovió un arte más emotivo para contrarrestar la Reforma protestante. Estableció que el arte debía ser didáctico y conmover espiritualmente. También reguló aspectos arquitectónicos de las iglesias como su planta de cruz latina. El Baldaquino de San Pedro de Bernini en Roma resalta el poder del papado a través de su opulenta estructura curvilínea que enfat
EL DIBUJO, GÉNEROS Y ESTILOS
Este documento describe los tipos y géneros del dibujo. Explica que el dibujo es el lenguaje universal para expresar ideas de manera gráfica sin palabras. Luego clasifica el dibujo en dos categorías principales: dibujo artístico y dibujo técnico. El dibujo artístico sirve para expresar ideas estéticas y emociones, mientras que el dibujo técnico se enfoca en la precisión y exactitud. Cada tipo tiene varios subtipos y el documento proporciona ejemplos de cada uno.
Recomendados
Rococo (Isabella i Julio)
El rococó fue un estilo artístico que surgió en Francia durante el siglo XVIII, caracterizado por su elegancia, colores vivos y detalles decorativos. Se enfocaba en la decoración y formas naturales onduladas, y se expresó principalmente en pinturas sobre fiestas nobles, historias pastoriles y amor, así como en esculturas de porcelana y arquitectura con exteriores sencillos pero interiores coloridos.
I UNIDAD
La simbología arquitectónica se utiliza para representar gráficamente los elementos de un proyecto arquitectónico a través de líneas, símbolos y códigos. Existen diferentes sistemas de representación como planos, alzados, cortes, axonométricas y perspectivas. Cada elemento como muros, ventanas y puertas tiene un símbolo específico que se muestra en planta, corte y alzado para proporcionar una lectura técnica clara.
Manual del docente cm
The document provides information about a propedéutic course to strengthen competencies in mathematics for students entering upper secondary education. It includes the course structure, teacher role, and recommendations. The course uses a flipped classroom approach and is designed around 13 sessions to work through case studies related to mathematical concepts. Students are expected to learn content outside of class and apply it in class through guided activities and peer interaction. [/SUMMARY]
Elementos del lenguaje visual 3º eso
El documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como las imágenes, puntos, líneas, formas, texturas y colores. Explica que estos elementos se pueden combinar de diferentes formas para transmitir información, expresar sentimientos o lograr belleza estética. También menciona algunos movimientos artísticos como el impresionismo, puntillismo, neoplasticismo y fauvismo que utilizaron estos elementos de manera característica.
El david de miguel angel
El David de Miguel Ángel es una escultura renacentista realizada entre 1502-1504 que representa al rey David bíblico. Miguel Ángel innovó al mostrar a David como un joven atlético y desnudo preparándose para lanzar su honda, en lugar de como un rey. La escultura simboliza el poder de la inteligencia sobre la fuerza bruta y la defensa de Florencia. Se exhibió originalmente frente al palacio vecchio y ahora se encuentra en la Galería de la Academia de Florencia.
Pintura Del Cinquecento Italiano
El documento describe las características de la pintura del Cinquecento en Italia. Se centra en el dominio de la perspectiva, la búsqueda de la belleza eterna y el realismo de las figuras. Destaca a los grandes genios como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano, y las escuelas de Florencia, Roma y Venecia.
Fundamentos11 el barroco
El documento analiza el arte barroco en Europa y las instrucciones del Concilio de Trento sobre la representación religiosa. El Concilio promovió un arte más emotivo para contrarrestar la Reforma protestante. Estableció que el arte debía ser didáctico y conmover espiritualmente. También reguló aspectos arquitectónicos de las iglesias como su planta de cruz latina. El Baldaquino de San Pedro de Bernini en Roma resalta el poder del papado a través de su opulenta estructura curvilínea que enfat
EL DIBUJO, GÉNEROS Y ESTILOS
Este documento describe los tipos y géneros del dibujo. Explica que el dibujo es el lenguaje universal para expresar ideas de manera gráfica sin palabras. Luego clasifica el dibujo en dos categorías principales: dibujo artístico y dibujo técnico. El dibujo artístico sirve para expresar ideas estéticas y emociones, mientras que el dibujo técnico se enfoca en la precisión y exactitud. Cada tipo tiene varios subtipos y el documento proporciona ejemplos de cada uno.
Variación en la longitud de la imagen impresa
El documento presenta fórmulas para calcular variaciones en la longitud de imágenes impresas al variar el espesor del revestimiento de los cilindros en una impresora. Se explican fórmulas para calcular cambios en la longitud debido a diferencias en el espesor, porcentaje de la imagen y diámetro del cilindro. También se incluyen ejemplos numéricos para ilustrar cada fórmula.
Arte del Siglo de Oro
El documento describe la escultura y pintura del Siglo de Oro español. La escultura renacentista se caracteriza por su sobriedad y elegancia, mientras que la pintura no alcanzó su plenitud hasta más tarde debido a la escasez de pinturas clásicas. La escultura barroca enfatiza el dramatismo y movimiento para romper con el reposo renacentista, y la pintura barroca se distingue por el contraste de colores y efectos de luz y sombras.
Neoplasticismo
El Neoplasticismo fue una corriente artística impulsada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar al arte de todo elemento accesorio para llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y universal basado en líneas rectas horizontales y verticales y los colores primarios, negro, blanco y gris. La influencia de esta corriente se extendió a otros movimientos como De Stijl, Bauhaus y la abstracción geométrica.
La educación como fenomeno social
La educación formal ha permitido los avances tecnológicos al fomentar el descubrimiento y la experimentación con el ideal de un futuro mejor. La educación fue creada por los seres humanos para promover el autoconocimiento y la comprensión del mundo a través de la diversidad de perspectivas.
La educación como fenómeno social desde la perspectiva
Durkheim es considerado el fundador de la sociología de la educación. Definió la naturaleza social y objetiva de los fenómenos educativos y se opuso a la concepción liberal vigente, argumentando que los valores que la educación debe desarrollar están vinculados a las condiciones histórico-sociales. Propuso usar un método comparativo en la historia para estudiar la educación. Explicó que la principal función de la educación es la socialización metódica de la generación joven a través de la acción de la generación adulta.
La estilística
Este documento presenta una introducción a la estilística como disciplina literaria. Explica que la estilística estudia la expresión del lenguaje desde la perspectiva del contenido afectivo y cómo el lenguaje afecta la sensibilidad. También discute las diferentes perspectivas de la estilística como histórica, individual, estructural y funcional. Finalmente, describe algunos elementos clave del análisis estilístico como el significado, el significante, la morfosintaxis y figuras retóricas.
Los generos en la pintura
Una presentación para clarificar de modo general los géneros de la pintura, hecha con el fin de que los estudiantes no crean que un bodegón es una bodega grande... ; )
Análisis e interpretación de la Pintura powerpoint
El documento presenta una introducción a los conceptos básicos de la pintura, incluyendo la temática, los elementos plásticos como la línea, el color y la perspectiva, y las técnicas pictóricas como la pintura monumental y exenta. Explica cada uno de estos conceptos de manera concisa con ejemplos de obras pictóricas.
ARTE PALEOCRISTIANO: ESCULTURA Y PINTURA
Este documento resume la temática de la plástica paleocristiana desde sus orígenes hasta el siglo VI. Comienza explicando los símbolos anicónicos usados en los primeros siglos y luego describe las representaciones icónicas que surgieron, enfocándose en Cristo, la Virgen y escenas bíblicas. Explica también la influencia del arte pagano y el desarrollo de relieves y mosaicos narrativos en sarcófagos y basílicas.
ppt. representacion de la figura humana en la historia del arte
trabajo ppt sobre la representacion de la figura humana en la historia del arte, con obras representativas de cada estilo artistico a lo largo de la historia
Características de la pintura barroca
Las características de la pintura barroca incluyen formas voluptuosas y exageradas, figuras con expresividad envueltas en telas dramáticas, el uso del color en lugar del dibujo, el dominio de la luz y las sombras para crear profundidad, y temas bíblicos o mitológicos representados de forma naturalista.
Técnicas y estilos de dibujo
Técnicas y estilos de dibujo, enfocado al alumnado de 2º de bachillerato de Artes Plásticas, para aclarar conceptos sobre las diferentes formas de dibujar teniendo en cuenta la técnica.
Funcion Social de la Educacion
Este documento describe las cinco funciones sociales principales de la educación: 1) Transmisión cultural y socialización, enseñando valores, creencias y prácticas de la sociedad; 2) Formación ciudadana y legitimación, enseñando derechos y participación política; 3) Selección y formación para el trabajo, preparando a estudiantes para diferentes ocupaciones; 4) Escolarización, igualdad de oportunidades y movilidad social, proporcionando movilidad entre clases sociales; 5) Custodia de la infancia y la juventud, cuid
Guión para el análisis de una obra de pintura
Este documento presenta un guión para analizar y comentar una obra pictórica. Explica cómo describir la técnica, soporte y asunto de la obra. Además, detalla los elementos formales a analizar como la pincelada, texturas, línea, modelado, luz, color, perspectiva y composición. Finalmente, sugiere comentar el contenido, función, antecedentes e importancia de la obra, así como identificar el título, autor, estilo y cronología.
Arte Gotico
Presentado por : Carmen Vivas Matías - Prof. de Arte Nora Mena P. / I.E. Juana Alarco de Dammert / Miraflores - Lima -Perú
Características de la arquitectura gótica
El documento describe las características principales de la arquitectura gótica. El estilo gótico se desarrolló entre los siglos XII y XV, manifestándose principalmente en la construcción de catedrales. Las catedrales góticas se caracterizaban por su verticalidad, ligereza y luminosidad, logradas a través de innovaciones técnicas como el arco apuntado, la bóveda de crucería y el arbotante. El gótico fue un arte urbano y burgués que simbolizaba la nueva mentalidad religiosa y el
La educación, proceso social general
La educación es un proceso social que involucra la transmisión de modelos de vida para que los individuos sean parte de la sociedad. Tiene la función de transmitir las tradiciones a nuevas generaciones, proponer cambios sociales positivos, y facilitar que las personas acepten un mundo en constante cambio mediante el establecimiento de normas acordes a las necesidades sociales. La educación busca formar ciudadanos que tengan libre expresión y atiendan las necesidades sociales, políticas, económicas y culturales de la sociedad a través del control
Arte gótico características generales y arquitectura
Contenidos referidos al tema 6 establecido para la selectividad de Historia del Arte en Castilla y León.
Arte gótico
Este documento proporciona información sobre el contexto histórico y artístico del arte gótico en Europa entre los siglos XII y XV. El gótico surgió en el norte de Francia en el siglo XII y se extendió por Europa occidental. Reflejó el aumento del poder de los reyes y la burguesía y el desarrollo de las ciudades. La arquitectura gótica se caracterizó por su énfasis en la luz, la altura y el uso de la bóveda de crucería, y expresó la nueva te
Arquitectura eclesiástica
El documento presenta resúmenes breves de importantes iglesias y catedrales de Europa, describiendo su estilo arquitectónico, fecha de construcción y ubicación. Entre los ejemplos se incluyen la Basílica de San Pedro, la Catedral de Milán, la Catedral de Florencia y la Iglesia de la Sagrada Familia. El documento proporciona información sobre la arquitectura eclesiástica a través de Europa.
Murales: Mexico
¿Que son los murales? Su origen, las técnicas diferentes de Murales, ademas de los Murales en Mexico y una obra en particular de Diego Rivera, etc.
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
El primer documento describe la elaboración de un mural colectivo titulado "Los caminos de la vida". El mural representa diversas formas de un camino y toma en cuenta elementos como líneas, espacios y ritmo. La composición es informal y asimétrica.
El segundo documento describe la elaboración de una pieza tridimensional individual hecha de materiales reciclados y una instalación colectiva.
El tercer documento presenta un plan para una intervención artística en la escuela Telesecundaria 34 que consiste en la creación de un mural
Más contenido relacionado
Destacado
Variación en la longitud de la imagen impresa
El documento presenta fórmulas para calcular variaciones en la longitud de imágenes impresas al variar el espesor del revestimiento de los cilindros en una impresora. Se explican fórmulas para calcular cambios en la longitud debido a diferencias en el espesor, porcentaje de la imagen y diámetro del cilindro. También se incluyen ejemplos numéricos para ilustrar cada fórmula.
Arte del Siglo de Oro
El documento describe la escultura y pintura del Siglo de Oro español. La escultura renacentista se caracteriza por su sobriedad y elegancia, mientras que la pintura no alcanzó su plenitud hasta más tarde debido a la escasez de pinturas clásicas. La escultura barroca enfatiza el dramatismo y movimiento para romper con el reposo renacentista, y la pintura barroca se distingue por el contraste de colores y efectos de luz y sombras.
Neoplasticismo
El Neoplasticismo fue una corriente artística impulsada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar al arte de todo elemento accesorio para llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y universal basado en líneas rectas horizontales y verticales y los colores primarios, negro, blanco y gris. La influencia de esta corriente se extendió a otros movimientos como De Stijl, Bauhaus y la abstracción geométrica.
La educación como fenomeno social
La educación formal ha permitido los avances tecnológicos al fomentar el descubrimiento y la experimentación con el ideal de un futuro mejor. La educación fue creada por los seres humanos para promover el autoconocimiento y la comprensión del mundo a través de la diversidad de perspectivas.
La educación como fenómeno social desde la perspectiva
Durkheim es considerado el fundador de la sociología de la educación. Definió la naturaleza social y objetiva de los fenómenos educativos y se opuso a la concepción liberal vigente, argumentando que los valores que la educación debe desarrollar están vinculados a las condiciones histórico-sociales. Propuso usar un método comparativo en la historia para estudiar la educación. Explicó que la principal función de la educación es la socialización metódica de la generación joven a través de la acción de la generación adulta.
La estilística
Este documento presenta una introducción a la estilística como disciplina literaria. Explica que la estilística estudia la expresión del lenguaje desde la perspectiva del contenido afectivo y cómo el lenguaje afecta la sensibilidad. También discute las diferentes perspectivas de la estilística como histórica, individual, estructural y funcional. Finalmente, describe algunos elementos clave del análisis estilístico como el significado, el significante, la morfosintaxis y figuras retóricas.
Los generos en la pintura
Una presentación para clarificar de modo general los géneros de la pintura, hecha con el fin de que los estudiantes no crean que un bodegón es una bodega grande... ; )
Análisis e interpretación de la Pintura powerpoint
El documento presenta una introducción a los conceptos básicos de la pintura, incluyendo la temática, los elementos plásticos como la línea, el color y la perspectiva, y las técnicas pictóricas como la pintura monumental y exenta. Explica cada uno de estos conceptos de manera concisa con ejemplos de obras pictóricas.
ARTE PALEOCRISTIANO: ESCULTURA Y PINTURA
Este documento resume la temática de la plástica paleocristiana desde sus orígenes hasta el siglo VI. Comienza explicando los símbolos anicónicos usados en los primeros siglos y luego describe las representaciones icónicas que surgieron, enfocándose en Cristo, la Virgen y escenas bíblicas. Explica también la influencia del arte pagano y el desarrollo de relieves y mosaicos narrativos en sarcófagos y basílicas.
ppt. representacion de la figura humana en la historia del arte
trabajo ppt sobre la representacion de la figura humana en la historia del arte, con obras representativas de cada estilo artistico a lo largo de la historia
Características de la pintura barroca
Las características de la pintura barroca incluyen formas voluptuosas y exageradas, figuras con expresividad envueltas en telas dramáticas, el uso del color en lugar del dibujo, el dominio de la luz y las sombras para crear profundidad, y temas bíblicos o mitológicos representados de forma naturalista.
Técnicas y estilos de dibujo
Técnicas y estilos de dibujo, enfocado al alumnado de 2º de bachillerato de Artes Plásticas, para aclarar conceptos sobre las diferentes formas de dibujar teniendo en cuenta la técnica.
Funcion Social de la Educacion
Este documento describe las cinco funciones sociales principales de la educación: 1) Transmisión cultural y socialización, enseñando valores, creencias y prácticas de la sociedad; 2) Formación ciudadana y legitimación, enseñando derechos y participación política; 3) Selección y formación para el trabajo, preparando a estudiantes para diferentes ocupaciones; 4) Escolarización, igualdad de oportunidades y movilidad social, proporcionando movilidad entre clases sociales; 5) Custodia de la infancia y la juventud, cuid
Guión para el análisis de una obra de pintura
Este documento presenta un guión para analizar y comentar una obra pictórica. Explica cómo describir la técnica, soporte y asunto de la obra. Además, detalla los elementos formales a analizar como la pincelada, texturas, línea, modelado, luz, color, perspectiva y composición. Finalmente, sugiere comentar el contenido, función, antecedentes e importancia de la obra, así como identificar el título, autor, estilo y cronología.
Arte Gotico
Presentado por : Carmen Vivas Matías - Prof. de Arte Nora Mena P. / I.E. Juana Alarco de Dammert / Miraflores - Lima -Perú
Características de la arquitectura gótica
El documento describe las características principales de la arquitectura gótica. El estilo gótico se desarrolló entre los siglos XII y XV, manifestándose principalmente en la construcción de catedrales. Las catedrales góticas se caracterizaban por su verticalidad, ligereza y luminosidad, logradas a través de innovaciones técnicas como el arco apuntado, la bóveda de crucería y el arbotante. El gótico fue un arte urbano y burgués que simbolizaba la nueva mentalidad religiosa y el
La educación, proceso social general
La educación es un proceso social que involucra la transmisión de modelos de vida para que los individuos sean parte de la sociedad. Tiene la función de transmitir las tradiciones a nuevas generaciones, proponer cambios sociales positivos, y facilitar que las personas acepten un mundo en constante cambio mediante el establecimiento de normas acordes a las necesidades sociales. La educación busca formar ciudadanos que tengan libre expresión y atiendan las necesidades sociales, políticas, económicas y culturales de la sociedad a través del control
Arte gótico características generales y arquitectura
Contenidos referidos al tema 6 establecido para la selectividad de Historia del Arte en Castilla y León.
Arte gótico
Este documento proporciona información sobre el contexto histórico y artístico del arte gótico en Europa entre los siglos XII y XV. El gótico surgió en el norte de Francia en el siglo XII y se extendió por Europa occidental. Reflejó el aumento del poder de los reyes y la burguesía y el desarrollo de las ciudades. La arquitectura gótica se caracterizó por su énfasis en la luz, la altura y el uso de la bóveda de crucería, y expresó la nueva te
Arquitectura eclesiástica
El documento presenta resúmenes breves de importantes iglesias y catedrales de Europa, describiendo su estilo arquitectónico, fecha de construcción y ubicación. Entre los ejemplos se incluyen la Basílica de San Pedro, la Catedral de Milán, la Catedral de Florencia y la Iglesia de la Sagrada Familia. El documento proporciona información sobre la arquitectura eclesiástica a través de Europa.
Destacado (20)
La educación como fenómeno social desde la perspectiva
La educación como fenómeno social desde la perspectiva
Análisis e interpretación de la Pintura powerpoint
Análisis e interpretación de la Pintura powerpoint
ppt. representacion de la figura humana en la historia del arte
ppt. representacion de la figura humana en la historia del arte
Arte gótico características generales y arquitectura
Arte gótico características generales y arquitectura
Similar a La pintura monumental
Murales: Mexico
¿Que son los murales? Su origen, las técnicas diferentes de Murales, ademas de los Murales en Mexico y una obra en particular de Diego Rivera, etc.
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
El primer documento describe la elaboración de un mural colectivo titulado "Los caminos de la vida". El mural representa diversas formas de un camino y toma en cuenta elementos como líneas, espacios y ritmo. La composición es informal y asimétrica.
El segundo documento describe la elaboración de una pieza tridimensional individual hecha de materiales reciclados y una instalación colectiva.
El tercer documento presenta un plan para una intervención artística en la escuela Telesecundaria 34 que consiste en la creación de un mural
11a clase-laboratoriodeinvestigacinpictricai-120605233345-phpapp02
La pintura mural ha existido desde la prehistoria, cuando se realizaba en cuevas usando pigmentos naturales. Ha dominado a lo largo de la historia en paredes y durante la antigüedad y época románica. Renació durante el Renacimiento con grandes frescos y luego se limitó principalmente a edificios, destacando las decoraciones barrocas y rococó. La pintura mural no se ha abandonado, siendo famosos los muralistas mexicanos del siglo XX.
Tecnicas bidimensionales
Este documento presenta una unidad de aprendizaje sobre técnicas pictóricas bidimensionales. Explica conceptos clave como dibujo, pintura, color y línea. Describe técnicas pictóricas a través de la historia como el arte rupestre, la cerámica, el temple, el fresco y el óleo. También cubre géneros artísticos como el bodegón, el paisaje y la figura humana, y conceptos de composición como forma, espacio y equilibrio. El propósito es desarrollar
Tecnicas bidimensionales
Este documento presenta una unidad de aprendizaje sobre técnicas pictóricas bidimensionales. Explica definiciones básicas de dibujo y pintura, evolución de técnicas a través de la historia como el arte rupestre y fresco, diferentes géneros como bodegón y paisaje, y conceptos de composición artística. El propósito es desarrollar destrezas en el manejo de técnicas aplicadas en proyectos de diseño, cubriendo contenidos como definiciones, técnicas históric
El muralismo en México
El Muralismo fue un movimiento artístico mexicano impulsado por José Vasconcelos que proponía obras monumentales en edificios públicos para retratar la realidad y la historia de México. Sus principales exponentes fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, quienes utilizaron técnicas como el fresco, la encáustica y la incrustación de mosaicos para crear obras que se convirtieron en crónicas del nacionalismo mexicano.
11a. clase laboratorio de investigación pictórica i
La pintura mural tiene sus orígenes en las cuevas prehistóricas y dominó durante la antigüedad y época románica. Floreció durante el Renacimiento con frescos como los de Rafael, pero decayó en la época gótica. Renació en el Barroco y Rococó con grandes decoraciones ilusionistas, continuando su práctica hasta la actualidad con muralistas hispanoamericanos como Rivera, Siqueiros y Orozco.
Arquitectura barroca
La arquitectura barroca surgió en Italia en el siglo XVII como una reacción a la Contrarreforma y se extendió por Europa. Se caracteriza por el dinamismo, las líneas curvas, la riqueza ornamental y la integración de las artes. Algunas de las obras más destacadas incluyen el Palacio de Versalles, la Plaza de San Pedro y la Catedral de La Habana.
intalacion-artistica.ppt
Este documento presenta información sobre instalaciones artísticas. Explica que una instalación es una obra de arte compleja que puede incluir cualquier material y que involucra al espectador. Da ejemplos de instalaciones famosas y propone como actividad que los estudiantes ideen e implementen su propia instalación artística usando objetos de su interés personal.
Daniel liebeskind
El Museo Felix Nussbaum está diseñado por Daniel Libeskind para expresar simbólicamente el sufrimiento del Holocausto. Su planta tortuosa y alzados irregulares atrapan la angustia de la época. El recorrido interior produce una metamorfosis emocional en los visitantes más que una simple exhibición.
Historia arte mural victor acosta informatica
El documento proporciona una definición y descripción general del arte mural. Explica que la pintura mural se ha utilizado desde tiempos prehistóricos y ha evolucionado a través de diferentes culturas y épocas. En el siglo XX, el movimiento muralista mexicano revitalizó el arte mural, utilizándolo para fines políticos y culturales. Los muralistas mexicanos como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros crearon obras monumentales que relatan la historia y cultura de México.
Mosaico
El documento describe la técnica del mosaico y su evolución a través de la historia. Comenzó como una técnica antigua utilizada en Mesopotamia y Anatolia, luego se perfeccionó en Grecia donde se crearon obras con temas mitológicos. Los romanos adoptaron el mosaico y lo especializaron. Más tarde, los bizantinos lo usaron para decorar iglesias con colores brillantes y figuras estilizadas. El mosaico decayó pero resurgió en los siglos XIX y XX gracias a artistas como G
Room 27 revista
El documento resume varias obras de arte y proyectos de diseño. Incluye resúmenes de las piezas Drift Mirror de Fernando Mastrangelo, Baroque Sacred Cosmology de Marta Pinilla, el sillón Hortensia de Andrés Reisinger, y las lámparas Senilia de High Society. También presenta el pabellón Cafe de Morag Myerscough, la instalación MultiPly de Andrew Waugh, y la escultura Dry Clay Head de Mark Manders. El documento ofrece información sobre los artistas y sus procesos creativos.
Iko mozisart
El autor describe su amplio interés en el arte y su trabajo con diferentes medios como la escultura, el dibujo y la pintura. Recientemente ha desarrollado una técnica de vidrio mosaico modificada que genera obras versátiles y matizadas que cambian constantemente con la luz. Presenta su trabajo bajo el nombre "Iko Mozis Art" y muestra ejemplos de piezas terminadas que están disponibles para su adquisición.
presentacionudelartemural-170516222358.pdf
El documento proporciona información sobre la pintura mural a través de la historia. Explica que la pintura mural ha existido desde tiempos prehistóricos, cuando los humanos pintaban en las paredes de las cuevas. A lo largo de la historia, la pintura mural ha servido para propósitos decorativos, religiosos y didácticos. El documento también describe diferentes técnicas de pintura mural como el fresco, el temple y el esgrafiado.
taller muralistas ambientales
Este documento proporciona información sobre un taller de formación para muralistas ambientales. Explica la historia de los murales y las técnicas de muralismo, incluyendo ejemplos de murales históricos de diferentes culturas y épocas. También cubre temas como la composición, el uso del color, y cómo incorporar un mensaje en los murales. El objetivo del taller es promover un ambiente sano, seguro y ecológicamente equilibrado a través del arte mural.
Presentación ud el arte mural
El documento describe brevemente la historia y evolución de la pintura mural, desde sus orígenes en las cuevas prehistóricas hasta su desarrollo en culturas como la egipcia, griega y romana. También explica algunas técnicas comunes de pintura mural como el fresco, el temple y el acrílico, así como diferentes tipos de murales como los de cerámica, vidrio y mosaico.
Murales
El documento describe diferentes estilos de murales, incluyendo el relieve escultórico que se trabaja directamente en el muro, el mural cerámico que se realiza sobre una base cerámica, los mosaicos compuestos de teselas de diferentes materiales, el mural esgrafiado que combina pintura y escultura en capas de cemento, y los vitrales tradicionalmente compuestos de vidrios de colores engarzados con plomo y usados en edificios religiosos.
Los murales
El documento proporciona información sobre la historia y tipos de murales. Explica que los murales son imágenes pintadas en paredes y datan desde la prehistoria. Describe los principales exponentes del muralismo como Diego Rivera y José Clemente Orozco. También cubre técnicas como el fresco, acrílico y vitrales usadas para crear murales.
Similar a La pintura monumental (20)
11a clase-laboratoriodeinvestigacinpictricai-120605233345-phpapp02
11a clase-laboratoriodeinvestigacinpictricai-120605233345-phpapp02
11a. clase laboratorio de investigación pictórica i
11a. clase laboratorio de investigación pictórica i
museo de anahuacali FACHADA ARQUITECTONICA REVISON GENERAL
museo de anahuacali FACHADA ARQUITECTONICA REVISON GENERAL
La pintura monumental
- 2. El mural ha sido una disciplina que, según las épocas y culturas en que se ha manifestado, ha revestido diversos significados ( mágicos, religiosos, decorativos, críticos), utilizando un lenguaje simbólico
- 6. Este mural exterior en las paredes del edificio de Science Operation Centre, cuyo significado atiende al progreso científico de la exploración del universo, funciona en creación del ambiente de investigación, de búsqueda, de fe.