El documento presenta una introducción a los conceptos básicos de la pintura, incluyendo la temática, los elementos plásticos como la línea, el color y la perspectiva, y las técnicas pictóricas como la pintura monumental y exenta. Explica cada uno de estos conceptos de manera concisa con ejemplos de obras pictóricas.
El arte abstracto surgió alrededor de 1910 como reacción contra el imperialismo y el surgimiento de las doctrinas de Freud. Se caracteriza por usar un lenguaje visual sin figuraciones que represente significados propios más allá de lo natural. Incluye varios movimientos como el expresionismo abstracto, el neoplasticismo y el constructivismo. Se aplica a diversas artes como la pintura, la escultura y la arquitectura.
Este documento presenta un análisis técnico e iconográfico de la escultura. Se divide en secciones que describen diferentes tipos de escultura, materiales, composición, anatomía, expresión, contexto y autor. Proporciona enlaces de video para ilustrar diferentes técnicas escultóricas como el relieve y el bulto redondo.
El documento describe varios conceptos clave de la composición en arte visual como la organización de elementos, figura y fondo, formato, esquemas compositivos, ritmos y equilibrio visual. Explica que el formato afecta la sensación emotiva, y describe formatos como el rectangular, cuadrado y circular. También cubre esquemas compositivos simples y complejos, y cómo diferentes ritmos como rectilíneos, curvos o discontinuos pueden transmitir emociones como serenidad u orden. Finalmente, analiza conceptos de equilibrio visual como peso simétrico y
Este documento describe los elementos fundamentales para analizar una obra de arte, incluyendo el contexto histórico, biográfico y técnico, así como la forma, contenido, color, espacio, movimiento, proporciones, luz y composición. Explica que a través de estos elementos se puede apreciar el pensamiento y la forma de vida de una época reflejados en las obras artísticas.
Este documento describe diferentes sistemas de representación espacial en un plano como indicadores de profundidad, incluyendo la posición, movimiento diagonal, colores, superposición, transparencia y perspectiva atmosférica. Explica el contraste y la gradación de tamaño, donde el contraste crea diferencias claras entre formas y la gradación provoca percepciones de profundidad a través de variaciones regulares en el tamaño. Finalmente, presenta ejemplos de obras de arte que ilustran el uso de estas técnicas.
Este documento describe los tres niveles de análisis de obras de arte: preiconográfico, iconográfico e iconológico. El nivel preiconográfico implica la identificación de aspectos formales como género, estilo, técnica y soporte. El nivel iconográfico requiere identificar el tema y elementos simbólicos. El nivel iconológico busca comprender el significado conceptual e ideológico de la obra en su contexto cultural. También describe técnicas, soportes, elementos formales como lí
El arte abstracto surgió alrededor de 1910 como reacción contra el imperialismo y el surgimiento de las doctrinas de Freud. Se caracteriza por usar un lenguaje visual sin figuraciones que represente significados propios más allá de lo natural. Incluye varios movimientos como el expresionismo abstracto, el neoplasticismo y el constructivismo. Se aplica a diversas artes como la pintura, la escultura y la arquitectura.
Este documento presenta un análisis técnico e iconográfico de la escultura. Se divide en secciones que describen diferentes tipos de escultura, materiales, composición, anatomía, expresión, contexto y autor. Proporciona enlaces de video para ilustrar diferentes técnicas escultóricas como el relieve y el bulto redondo.
El documento describe varios conceptos clave de la composición en arte visual como la organización de elementos, figura y fondo, formato, esquemas compositivos, ritmos y equilibrio visual. Explica que el formato afecta la sensación emotiva, y describe formatos como el rectangular, cuadrado y circular. También cubre esquemas compositivos simples y complejos, y cómo diferentes ritmos como rectilíneos, curvos o discontinuos pueden transmitir emociones como serenidad u orden. Finalmente, analiza conceptos de equilibrio visual como peso simétrico y
Este documento describe los elementos fundamentales para analizar una obra de arte, incluyendo el contexto histórico, biográfico y técnico, así como la forma, contenido, color, espacio, movimiento, proporciones, luz y composición. Explica que a través de estos elementos se puede apreciar el pensamiento y la forma de vida de una época reflejados en las obras artísticas.
Este documento describe diferentes sistemas de representación espacial en un plano como indicadores de profundidad, incluyendo la posición, movimiento diagonal, colores, superposición, transparencia y perspectiva atmosférica. Explica el contraste y la gradación de tamaño, donde el contraste crea diferencias claras entre formas y la gradación provoca percepciones de profundidad a través de variaciones regulares en el tamaño. Finalmente, presenta ejemplos de obras de arte que ilustran el uso de estas técnicas.
Este documento describe los tres niveles de análisis de obras de arte: preiconográfico, iconográfico e iconológico. El nivel preiconográfico implica la identificación de aspectos formales como género, estilo, técnica y soporte. El nivel iconográfico requiere identificar el tema y elementos simbólicos. El nivel iconológico busca comprender el significado conceptual e ideológico de la obra en su contexto cultural. También describe técnicas, soportes, elementos formales como lí
Este documento describe diferentes aspectos de la escultura como las técnicas, materiales, tipos, temas y estilos. Explica que hay escultura exenta y de relieve, y que se puede hacer con talla, modelado, forja o vaciado utilizando materiales como piedra, madera, metal o escayola. También distingue entre lo realista, irreal, concreto y abstracto, así como lo estático, dinámico, efímero y perdurable.
Este documento describe los principales factores que intervienen en el proceso de composición visual, incluyendo el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, equilibrio, simetría y ritmo. Explica que la composición es el proceso de organizar elementos visuales como puntos, líneas y planos para crear un efecto de unidad y orden. Detalla diferentes tipos de formato, esquemas compositivos, y cómo estos factores influyen en la percepción visual y crean efectos como movimiento y equilibrio.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico, incluyendo el punto, la línea y el plano. El punto es la unidad mínima y puede variar en tamaño, color y forma. Los puntos forman líneas, las líneas forman planos y los planos crean volumen. Las líneas también varían en dirección, grosor y textura y pueden sugerir diferentes sensaciones. Los planos permiten dibujar figuras u objetos y crear volumen o profundidad.
El documento habla sobre el significado y uso expresivo del color. Explica que cada color tiene su propio significado psicológico y simbólico. Describe el significado comúnmente asociado con cada color principal como blanco, negro, gris, amarillo, naranja, rojo, azul, violeta, verde y marrón. Finalmente, propone algunas actividades para que los estudiantes exploren el uso expresivo del color.
Este documento describe diferentes tipos de armonía de colores, incluyendo colores cálidos y fríos, complementarios, análogos, adyacentes y triadas. Explica que los colores complementarios se refuerzan mutuamente y se ven más vibrantes cuando se combinan, mientras que los colores análogos que siguen una gradación suave armonizan bien debido a su similitud. También describe cómo los colores adyacentes y las triadas se seleccionan en la rueda cromática para lograr diferentes niveles de contraste.
El documento resume las características del postimpresionismo y algunos de sus principales exponentes como Paul Gauguin y Paul Cézanne. El postimpresionismo cubre el periodo entre 1886 y la primera década del siglo XX, y se caracteriza por dar más importancia al dibujo y captar la expresividad de las cosas y personas iluminadas, además de utilizar colores subjetivos en lugar de objetivos. Gauguin y Cézanne llevaron estas ideas a sus obras, con Gauguin centrándose en temas exóticos y la vida sen
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Ignacio Sobrón García
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo.
Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE
Las armonías de tríos armónicos o triadas consisten en tres colores equidistantes en el círculo cromático que forman ángulos de 120° entre sí, como los tres colores primarios o secundarios. Los colores tierra incluyen matices de rojo y amarillo, así como negro y blanco, y dan una sensación acogedora. Se utilizan triadas y colores tierra en diseño, fotografía, pintura, decoración, publicidad y medios visuales para crear composiciones vibrantes de manera equilibrada.
Este documento describe los diferentes tipos de formas planas que se pueden encontrar, incluyendo formas cerradas, abiertas, regulares, irregulares, positivas, negativas, simétricas y asimétricas. También explica las diferentes relaciones entre formas planas como el contacto, distanciamiento, superposición, intersección y unión. Por último, proporciona recursos interactivos sobre formas planas y composición para que los estudiantes puedan explorar y crear sus propias obras.
El documento proporciona una guía para analizar una obra de arte mediante el estudio de datos básicos de la obra, su composición formal, técnica, temática, mensajes, símbolos y sensaciones subjetivas que provoca.
Este documento resume diferentes formas de apropiación artística a lo largo de la historia, incluyendo la apropiación de obras de arte, imágenes, objetos y la resignificación de ellos. Describe cómo artistas como Duchamp, Dalí, Magritte y otros han reinterpretado obras maestras del Renacimiento, Barroco y otros períodos a través de la fotografía, apropiación y otras técnicas para cuestionar su significado original. También menciona cómo la apropiación artística a veces tiene fines más sociopolíticos
El documento describe las diferentes técnicas de grabado, incluyendo su origen y evolución histórica. Explica que el grabado consiste en transferir una imagen a una superficie mediante incisiones en una matriz y luego aplicar tinta para imprimir la imagen de manera multiplicable. Describe las tres categorías principales de grabado - relieve, hueco y plano - y varias técnicas específicas como xilografía, aguafuerte y litografía. También cubre artistas importantes como Durero, Goya y Matisse y cómo el grabado ha seguid
La escultura es una forma de expresión artística tridimensional que crea volúmenes y formas a partir de diversos materiales como piedra, barro o metal. Existen diferentes tipos como la escultura exenta o el relieve, y técnicas como la talla, el modelado o el vaciado. A lo largo de la historia se han utilizado variados materiales y técnicas, y la escultura puede ubicarse en la arquitectura, el entorno urbano o el paisaje.
Composicion de la imagen: encuadres y formatoselprofeleo
Este documento presenta información sobre diferentes formatos de imágenes y cómo estos afectan la composición. Explica que el formato se refiere al tamaño y forma del espacio donde se plasma la imagen, y que puede ser rectangular, cuadrado, redondo u otras formas. Luego analiza cómo el orientar una imagen rectangular de forma horizontal o vertical, así como sus proporciones, influyen en la composición y percepción visual. Finalmente, presenta ejemplos de obras maestras y su análisis composicional.
Este documento trata sobre el lenguaje visual y sus diferentes elementos. Explica que el lenguaje visual se expresa a través de imágenes y define conceptos como iconicidad, modos de expresión, símbolos y signos. También describe elementos como marcas, logotipos y pictogramas que son parte integral del lenguaje visual.
La luz y el claro oscuro (Dibujo Artistico)Andrés Aguilar
El documento explica los conceptos de luz y claroscuro en la pintura. Define la luz como un elemento fundamental para percibir la forma y el volumen, y el claroscuro como una técnica que permite representar objetos con volumen a través del uso de sombras, luces y medios tonos. Explica que existen diferentes tipos de sombras y cómo la dirección y tipo de luz afectan al efecto visual creado.
Este documento describe los principios básicos del diseño visual, incluyendo la composición, los elementos visuales como punto, línea, color y textura, y las leyes y esquemas de la composición. Explica que la composición organiza los elementos visuales de manera armónica y expresiva considerando su valor individual y relación con el todo. Luego describe los principios de unidad, contraste y variedad que rigen la composición, así como leyes como la del resalte, balanza y tercios para distribuir los elementos. Finalmente, explica conceptos como esquemas, clases
El cuadro se titula Guernica y fue pintado por Pablo Picasso en 1937. Representa el bombardeo alemán de la ciudad vasca de Guernica durante la Guerra Civil Española. Es considerado uno de los cuadros más impactantes e icónicos del siglo XX.
Guión para el análisis de una obra de pinturaIES Las Musas
Este documento presenta un guión para analizar y comentar una obra pictórica. Explica cómo describir la técnica, soporte y asunto de la obra. Además, detalla los elementos formales a analizar como la pincelada, texturas, línea, modelado, luz, color, perspectiva y composición. Finalmente, sugiere comentar el contenido, función, antecedentes e importancia de la obra, así como identificar el título, autor, estilo y cronología.
Este documento describe diferentes aspectos de la escultura como las técnicas, materiales, tipos, temas y estilos. Explica que hay escultura exenta y de relieve, y que se puede hacer con talla, modelado, forja o vaciado utilizando materiales como piedra, madera, metal o escayola. También distingue entre lo realista, irreal, concreto y abstracto, así como lo estático, dinámico, efímero y perdurable.
Este documento describe los principales factores que intervienen en el proceso de composición visual, incluyendo el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, equilibrio, simetría y ritmo. Explica que la composición es el proceso de organizar elementos visuales como puntos, líneas y planos para crear un efecto de unidad y orden. Detalla diferentes tipos de formato, esquemas compositivos, y cómo estos factores influyen en la percepción visual y crean efectos como movimiento y equilibrio.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico, incluyendo el punto, la línea y el plano. El punto es la unidad mínima y puede variar en tamaño, color y forma. Los puntos forman líneas, las líneas forman planos y los planos crean volumen. Las líneas también varían en dirección, grosor y textura y pueden sugerir diferentes sensaciones. Los planos permiten dibujar figuras u objetos y crear volumen o profundidad.
El documento habla sobre el significado y uso expresivo del color. Explica que cada color tiene su propio significado psicológico y simbólico. Describe el significado comúnmente asociado con cada color principal como blanco, negro, gris, amarillo, naranja, rojo, azul, violeta, verde y marrón. Finalmente, propone algunas actividades para que los estudiantes exploren el uso expresivo del color.
Este documento describe diferentes tipos de armonía de colores, incluyendo colores cálidos y fríos, complementarios, análogos, adyacentes y triadas. Explica que los colores complementarios se refuerzan mutuamente y se ven más vibrantes cuando se combinan, mientras que los colores análogos que siguen una gradación suave armonizan bien debido a su similitud. También describe cómo los colores adyacentes y las triadas se seleccionan en la rueda cromática para lograr diferentes niveles de contraste.
El documento resume las características del postimpresionismo y algunos de sus principales exponentes como Paul Gauguin y Paul Cézanne. El postimpresionismo cubre el periodo entre 1886 y la primera década del siglo XX, y se caracteriza por dar más importancia al dibujo y captar la expresividad de las cosas y personas iluminadas, además de utilizar colores subjetivos en lugar de objetivos. Gauguin y Cézanne llevaron estas ideas a sus obras, con Gauguin centrándose en temas exóticos y la vida sen
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Ignacio Sobrón García
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo.
Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE
Las armonías de tríos armónicos o triadas consisten en tres colores equidistantes en el círculo cromático que forman ángulos de 120° entre sí, como los tres colores primarios o secundarios. Los colores tierra incluyen matices de rojo y amarillo, así como negro y blanco, y dan una sensación acogedora. Se utilizan triadas y colores tierra en diseño, fotografía, pintura, decoración, publicidad y medios visuales para crear composiciones vibrantes de manera equilibrada.
Este documento describe los diferentes tipos de formas planas que se pueden encontrar, incluyendo formas cerradas, abiertas, regulares, irregulares, positivas, negativas, simétricas y asimétricas. También explica las diferentes relaciones entre formas planas como el contacto, distanciamiento, superposición, intersección y unión. Por último, proporciona recursos interactivos sobre formas planas y composición para que los estudiantes puedan explorar y crear sus propias obras.
El documento proporciona una guía para analizar una obra de arte mediante el estudio de datos básicos de la obra, su composición formal, técnica, temática, mensajes, símbolos y sensaciones subjetivas que provoca.
Este documento resume diferentes formas de apropiación artística a lo largo de la historia, incluyendo la apropiación de obras de arte, imágenes, objetos y la resignificación de ellos. Describe cómo artistas como Duchamp, Dalí, Magritte y otros han reinterpretado obras maestras del Renacimiento, Barroco y otros períodos a través de la fotografía, apropiación y otras técnicas para cuestionar su significado original. También menciona cómo la apropiación artística a veces tiene fines más sociopolíticos
El documento describe las diferentes técnicas de grabado, incluyendo su origen y evolución histórica. Explica que el grabado consiste en transferir una imagen a una superficie mediante incisiones en una matriz y luego aplicar tinta para imprimir la imagen de manera multiplicable. Describe las tres categorías principales de grabado - relieve, hueco y plano - y varias técnicas específicas como xilografía, aguafuerte y litografía. También cubre artistas importantes como Durero, Goya y Matisse y cómo el grabado ha seguid
La escultura es una forma de expresión artística tridimensional que crea volúmenes y formas a partir de diversos materiales como piedra, barro o metal. Existen diferentes tipos como la escultura exenta o el relieve, y técnicas como la talla, el modelado o el vaciado. A lo largo de la historia se han utilizado variados materiales y técnicas, y la escultura puede ubicarse en la arquitectura, el entorno urbano o el paisaje.
Composicion de la imagen: encuadres y formatoselprofeleo
Este documento presenta información sobre diferentes formatos de imágenes y cómo estos afectan la composición. Explica que el formato se refiere al tamaño y forma del espacio donde se plasma la imagen, y que puede ser rectangular, cuadrado, redondo u otras formas. Luego analiza cómo el orientar una imagen rectangular de forma horizontal o vertical, así como sus proporciones, influyen en la composición y percepción visual. Finalmente, presenta ejemplos de obras maestras y su análisis composicional.
Este documento trata sobre el lenguaje visual y sus diferentes elementos. Explica que el lenguaje visual se expresa a través de imágenes y define conceptos como iconicidad, modos de expresión, símbolos y signos. También describe elementos como marcas, logotipos y pictogramas que son parte integral del lenguaje visual.
La luz y el claro oscuro (Dibujo Artistico)Andrés Aguilar
El documento explica los conceptos de luz y claroscuro en la pintura. Define la luz como un elemento fundamental para percibir la forma y el volumen, y el claroscuro como una técnica que permite representar objetos con volumen a través del uso de sombras, luces y medios tonos. Explica que existen diferentes tipos de sombras y cómo la dirección y tipo de luz afectan al efecto visual creado.
Este documento describe los principios básicos del diseño visual, incluyendo la composición, los elementos visuales como punto, línea, color y textura, y las leyes y esquemas de la composición. Explica que la composición organiza los elementos visuales de manera armónica y expresiva considerando su valor individual y relación con el todo. Luego describe los principios de unidad, contraste y variedad que rigen la composición, así como leyes como la del resalte, balanza y tercios para distribuir los elementos. Finalmente, explica conceptos como esquemas, clases
El cuadro se titula Guernica y fue pintado por Pablo Picasso en 1937. Representa el bombardeo alemán de la ciudad vasca de Guernica durante la Guerra Civil Española. Es considerado uno de los cuadros más impactantes e icónicos del siglo XX.
Guión para el análisis de una obra de pinturaIES Las Musas
Este documento presenta un guión para analizar y comentar una obra pictórica. Explica cómo describir la técnica, soporte y asunto de la obra. Además, detalla los elementos formales a analizar como la pincelada, texturas, línea, modelado, luz, color, perspectiva y composición. Finalmente, sugiere comentar el contenido, función, antecedentes e importancia de la obra, así como identificar el título, autor, estilo y cronología.
El documento describe los diferentes elementos y conceptos clave para analizar una obra pictórica, incluyendo la composición, esquema compositivo, forma y fondo, uso de la luz y el color. Explica conceptos como simetría, equilibrio visual, y leyes compositivas. Además, proporciona ejemplos de obras pictóricas de diferentes estilos y épocas para ilustrar estos análisis.
El documento ofrece una guía para analizar obras de arte. Explica que el análisis se centra en elementos como la forma, línea, color, textura, luz, representación del espacio y composición. Describe diferentes tipos de forma (figurativa, abstracta, cerrada, abierta) y cómo el color y la luz pueden transmitir sentimientos. Además, proporciona una ficha de análisis e incluye referencias bibliográficas.
El documento presenta un resumen de los diferentes tipos de pintura a lo largo de la historia, incluyendo pintura rupestre de la prehistoria, frescos, pintura gótica, barroca y egipcia. Cada tipo se caracteriza por sus convenciones estilísticas y temas representados, como la representación de animales en las pinturas rupestre o el uso estricto de cánones en la pintura egipcia antigua.
Pintura a través de la historia. Educación Primaria resubidaAntonio Sánchez
Este documento resume brevemente la evolución de la pintura a través de la historia, desde las primeras pinturas rupestres realizadas por el hombre prehistórico hasta la pintura contemporánea. Se describen los estilos y características más importantes de cada periodo histórico, como la pintura egipcia, griega, romana, cristiana, renacentista, barroca y los movimientos posteriores como el romanticismo, impresionismo, cubismo y surrealismo.
Este documento presenta información sobre tres pintores del distrito de San Ramón. Habla sobre Luis Córdova, quien ha estado pintando desde la primaria y le gusta pintar paisajes de la sierra con temperas u óleo. También habla sobre otro pintor que estudió en la Escuela de Bellas Artes y ahora tiene una galería donde vende sus pinturas abstractas y subrealistas. Por último, presenta a un pintor nacido en Cerro de Pasco que se especializa en pintar orquídeas y escenas de la selva central peruana.
El documento resume la evolución de la pintura a través de la historia, desde el arte rupestre paleolítico hasta el arte del siglo XXI, destacando los principales estilos, movimientos y obras representativas de cada período, como la pintura egipcia, griega, romana, bizantina, gótica, renacentista, barroca, impresionista y de vanguardia.
El documento habla sobre la importancia de crear un mensaje publicitario diferenciador basado en una característica clave del producto (concepto). Explica que el creativo debe estudiar los atributos del producto y seleccionar uno para construir un mensaje único que lo distinga de la competencia. También menciona la técnica de la USP (propuesta única de venta) que enfatiza comunicar un argumento singular que el consumidor recuerde.
El compromiso matrimonial judío era tan vinculante que el prometido ya se consideraba el "marido" de su prometida. Aunque María y José no vivían juntos, ella ya era legalmente su esposa, como indica el ángel al referirse a María como "esposa" de José. La Biblia habla frecuentemente de compromisos y matrimonios. El cuadro "Los Desposorios de la Virgen" de Rafael de 1504 ilustra este compromiso y es considerado una obra maestra del arte renacentista por su perfección té
O documento resume a vida e obra do pintor austríaco Gustav Klimt. Inicialmente ele trabalhou em um estilo acadêmico, mas depois co-fundou o movimento Secessão de Viena, rejeitando o estilo conservador da época. Klimt é mais conhecido por suas pinturas de ouro durante a "Fase de Ouro", que utilizavam folhas de ouro e temas eróticos. Sua obra teve grande influência no estilo Art Nouveau.
El documento describe las principales obras de Miguel Ángel en sus últimos años, incluyendo su famoso fresco del Juicio Final en la Capilla Sixtina y sus esculturas para las tumbas de los Médici. También diseñó la basílica de San Pedro y trabajó en frescos para la Capilla Paulina antes de morir a la edad de 88 años.
Este documento contiene las propuestas de varios estudiantes para la tercera evaluación de un curso de dibujo artístico. Las propuestas incluyen estudios de composición de cuadros, ritmo, perspectiva, sección áurea, y dibujos realizados en la calle u otros espacios, entre otros temas relacionados con el dibujo artístico. Cada propuesta incluye el nombre del estudiante.
El documento resume la vida y obra de Pablo Picasso y el movimiento cubista. Picasso fue un pionero del cubismo junto con Georges Braque. El cubismo rompió con la tradición pictórica al descomponer objetos en formas geométricas desde múltiples perspectivas. Picasso pasó por distintas etapas como la Época Azul, caracterizada por temas melancólicos, y la Época Rosa, con temas circenses. Su obra clave de 1907 Les Mademoiselles de Avignon marcó el inicio del cubismo.
El documento presenta al pintor renacentista italiano Jacopo Robusti, conocido como El Tintoretto. Nació en Venecia en 1518 e inició su carrera artística posiblemente en el taller de Tiziano, aunque se estableció de forma independiente. Se convirtió en el pintor más solicitado de Venecia, destacando por sus obras para la Scuola Grande di San Rocco entre 1564 y 1588. El documento resume algunas de sus obras más importantes y concluye presentando la segunda parte de su biografía.
El documento describe varias pinturas neoclásicas del artista Jacques Louis David, incluyendo El juramento de los Horacios, La muerte de Sócrates, y La muerte de Marat, que representan temas históricos, dramáticos y de virtud cívica. También menciona retratos de Napoleón como Napoleón cruzando los Alpes y su Coronación.
El documento contrasta el neoclasicismo y el romanticismo en la pintura. El neoclasicismo del siglo XVIII se enfocó en valores cívicos y razón, produciendo obras didácticas y sencillas. Artistas como David y Ingres crearon pinturas neoclásicas populares. Goya fue un pintor comprometido con su época que criticó la sociedad en obras como Los Caprichos. El romanticismo del siglo XIX rechazó el orden social industrializado y enfatizó la subjetividad y evasión. Artistas como Gericault,
El documento presenta una introducción a la historia del arte y al análisis e interpretación de obras pictóricas. Se divide en tres secciones principales: la temática, los elementos plásticos como la línea, el color y la perspectiva, y las técnicas pictóricas como la pintura monumental y exenta.
El documento presenta una introducción a la historia del arte y al análisis e interpretación de obras pictóricas. Se divide en tres secciones principales: la temática, los elementos plásticos como la línea, el color y la perspectiva, y las técnicas pictóricas como la pintura monumental y exenta.
El documento analiza los elementos fundamentales de la escultura, dividiéndolos en cuatro secciones principales: divisiones de la escultura, temática, elementos técnicos y elementos plásticos. Dentro de cada sección, explica conceptos como la diferencia entre escultura exenta y relieve, los temas mitológicos y religiosos más comunes, los materiales y técnicas utilizados, y elementos formales como la línea, el movimiento y el espacio.
Análisis e interpretación de esculturaHaidy Romero
El documento analiza los elementos fundamentales de la escultura, dividiéndolos en cuatro secciones principales: divisiones de la escultura, temática, elementos técnicos y elementos plásticos. Dentro de cada sección, explica conceptos como la diferencia entre escultura exenta y relieve, los temas mitológicos y religiosos más comunes, los materiales y técnicas utilizados, y elementos formales como la línea, el movimiento y el espacio.
análisis e interpretación de la Escultura mvalle78
Información necesaria a la hora de abordar una obra escultórica. Para la técnicatura en Museología del I.S.F.D.yT.n°8 de La Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina.
El documento analiza los elementos fundamentales de la escultura, dividiéndolos en cuatro secciones principales: divisiones de la escultura, temática, elementos técnicos y elementos plásticos. Dentro de cada sección, explica conceptos como la diferencia entre escultura exenta y relieve, los temas mitológicos y religiosos más comunes, los materiales y técnicas utilizados, y elementos formales como la línea, el movimiento y el espacio.
El documento resume la pintura durante el Renacimiento, comenzando con las características generales como la representación de la realidad y el sentido narrativo. Luego describe la pintura del Quattrocento con artistas como Masaccio y Piero della Francesca que introdujeron la perspectiva y volumen. El siglo XVI se caracterizó por grandes genios como Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. La escuela veneciana aportó el uso del color y la luz.
El documento describe las características y evolución de la pintura del Renacimiento italiano. Introdujo la perspectiva geométrica, desarrollada por Brunelleschi y Alberti, que representaba un espacio tridimensional en dos dimensiones usando líneas de fuga. También se describen técnicas como el fresco, temple y óleo. Los temas incluyeron lo religioso, mitológico y retratos. Grandes maestros como Masaccio, Leonardo y Tiziano exploraron elementos formales como la luz, color y composición para
Este documento describe las características de la pintura renacentista en Italia. Resalta la recuperación de los modelos clásicos, la continuación y ruptura con las tradiciones medievales, el proceso de secularización y el antropocentrismo. También analiza la representación de la realidad a través de la perspectiva, y la evolución de la pintura florentina del siglo XV con artistas como Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca y Botticelli.
Este documento resume las características de la pintura renacentista del siglo XVI en Italia. Destaca la continuidad de temas religiosos y el uso de la perspectiva, composiciones equilibradas y el claroscuro. Señala a Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y la escuela veneciana como los principales exponentes, resaltando sus obras más importantes como La Última Cena, La Escuela de Atenas y los frescos de la Capilla Sixtina.
El documento describe la pintura del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI. Destaca a artistas pioneros como Masaccio que introdujeron la perspectiva y el naturalismo, y a High Renacimiento artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y Tiziano. También cubre el posterior estilo manierista, con su énfasis en figuras alargadas y composiciones dinámicas. El Greco se destaca como un importante pintor manierista español.
El documento describe las características de la pintura renacentista italiana. Se destacan el naturalismo, el uso de la perspectiva y la luz, el desarrollo del paisaje, y la evocación de lo antiguo. Explica los temas religiosos, mitológicos y alegóricos abordados. Presenta a importantes pintores renacentistas como Masaccio, Piero della Francesca, Botticelli y Mantegna, resaltando sus contribuciones al desarrollo del arte.
Vanguardias Pictoricas del Siglo XX - Primera ParteRoberto Santi
El documento presenta una introducción a las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo Impresionismo, Postimpresionismo, Art Nouveau, Expresionismo, Simbolismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Arte Abstracto, Dadaísmo y Surrealismo. Describe los contextos históricos y características de cada movimiento, así como sus principales exponentes y obras representativas.
El documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, el Cubismo, el Expresionismo, el Futurismo, el Dadaísmo y el Surrealismo. Se describen las características y principales exponentes de cada movimiento, con énfasis en artistas como Matisse, Picasso, Munch, Boccioni y Dalí.
El documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, el Cubismo, el Expresionismo, el Futurismo, el Dadaísmo y el Surrealismo. Se describen las características y principales exponentes de cada movimiento, con énfasis en artistas como Matisse, Picasso, Munch, Boccioni y Dalí.
El documento describe la pintura durante el Renacimiento, comenzando con las características generales como la representación de la realidad y el uso de la perspectiva. Luego resume los principales pintores del Quattrocento como Masaccio, Fra Angelico y Botticelli, conocidos por introducir elementos como el volumen y la luz. Finalmente, habla de los grandes genios del Cinquecento como Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel, así como de la escuela veneciana liderada por Tiziano, conocidos por su uso del color.
Este documento presenta resúmenes biográficos de 9 pintores importantes: 1) Simone Martini, 2) Jan van Eyck, 3) Beato Angelico, 4) Sandro Botticelli, 5) Leonardo da Vinci, 6) Rafael, 7) Miguel Ángel, 8) Tiziano y 9) El Greco. Para cada pintor, se mencionan sus obras más destacadas y un breve resumen de su estilo y contribuciones artísticas.
Este documento presenta resúmenes biográficos de 9 pintores importantes: 1) Simone Martini, 2) Jan van Eyck, 3) Beato Angelico, 4) Sandro Botticelli, 5) Leonardo da Vinci, 6) Rafael, 7) Miguel Ángel, 8) Tiziano y 9) El Greco. Para cada pintor, se mencionan sus obras más destacadas y un breve resumen de su estilo y contribuciones artísticas.
El documento describe las características del estilo pictórico Quattrocento en Italia. Introduce la perspectiva lineal y la perspectiva aérea. Luego resume las obras y características de importantes pintores del siglo XV como Fra Angelico, Masaccio, Botticelli, Mantegna y Perugino. Todos ellos contribuyeron al desarrollo de la pintura renacentista a través de la aplicación de nuevas técnicas como la perspectiva y el uso del color.
Este documento presenta una introducción a los elementos técnicos y no técnicos de la arquitectura. Explica la representación de las formas arquitectónicas a través de plantas, secciones y fachadas. Luego describe los elementos técnicos como los materiales de construcción, los elementos sustentantes como muros, vanos, columnas y pilares, y los elementos sustentados como cubiertas adinteladas y abovedadas. Finalmente, analiza en mayor profundidad los arcos y bóvedas como parte de las cubiertas abovedadas.
El documento presenta una introducción a los conceptos fundamentales del análisis e interpretación de obras pictóricas, incluyendo la temática, los elementos plásticos como la línea, el color, la perspectiva y la composición, y las técnicas como la pintura monumental y exenta. Explica cada uno de estos conceptos de manera concisa.
Arte en america y en europa durante la conquistamvalle78
El documento describe el encuentro de las culturas europea y americana en el período colonial. Detalla las características del arte precolombino en América y del Renacimiento y Barroco en Europa. Luego explica cómo se desarrolló el arte colonial en América bajo la influencia española y portuguesa, adoptando temas y técnicas europeas pero desarrollando un estilo propio. Finalmente, resume que el arte colonial alcanzó su apogeo en el siglo XVIII cuando los talleres produjeron obras religiosas en grandes cant
Este documento presenta la fundamentación, objetivos, metodología y contenidos de un curso de Historia del Arte II para la carrera de Tecnicatura Superior en Museología. El objetivo principal es ayudar a los estudiantes a desarrollar sus habilidades analizando el arte desde la conquista de América hasta las vanguardias del siglo XX, considerando la perspectiva del técnico superior en museología. La metodología incluye seminarios, trabajo en grupos, y el uso de tecnología. Los contenidos cubren el arte colonial en Am
Las artes plasticas entre el ochenta y el centenario 2014mvalle78
Presentación de los temas de la unidad 2 de HISTORIA DEL ARTE 2 de la carrera de técnico en museología del I.S.F.D.yT. n°8 de La Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina.
El documento resume el movimiento artístico del impresionismo en Francia a finales del siglo XIX. Reaccionó contra el arte académico y se centró en capturar los efectos de la luz natural sobre los objetos mediante pinceladas rápidas y colores puros. Los principales impresionistas fueron Monet, Renoir y Degas, quienes pintaron paisajes y escenas cotidianas usando técnicas como series sobre un mismo tema y la yuxtaposición de colores. El documento también analiza obras clave de
análisis e interpretación de la Aquitectura mvalle78
Este documento presenta una introducción a los elementos técnicos y no técnicos de la arquitectura. Explica la representación de las formas arquitectónicas a través de plantas, secciones y fachadas. Luego describe los elementos técnicos como los materiales de construcción, los elementos sustentantes como muros, vanos, columnas y pilares, y los elementos sustentados como cubiertas adinteladas y abovedadas. Finalmente, analiza en mayor profundidad los arcos y bóvedas como parte de las cubiertas abovedadas.
Introducción a la historia del arte: Cuestiones a tener en cuenta para el aná...mvalle78
Teoría y función del arte, para el análisis de obras de arte en el marco de realizar u organizar una muestra. Power point observado en la primer clase de HISTORIA DEL ARTE 2 en la carrera de Técnico en museología del I.S.F.D.yT. n° 8 de La Plata, provincia de Buenos Aires , Argentina.
Arte en america y en europa durante la conquistamvalle78
Power Point utilizado en la primer clase de HISTORIA DEL ARTE 2 para la tecnicatura en museología del I.S.F.D.yT. n°8 de La Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
38. Virgen con el Niño,
santos y Federico de
Montefeltro de Piero
Della Francesca
Virgen con el Niño,
santos y Federico de
Montefeltro de Piero
Della Francesca
39. Muerte de la Virgen
de Caravaggio
Muerte de la Virgen
de Caravaggio
40. La Rendición de Breda de VelázquezLa Rendición de Breda de Velázquez
41. Le Moulin de la Galette de RenoirLe Moulin de la Galette de Renoir
75. ¡Grande hazaña! ¡Con muertos! Placa nº 39 Los desastres de la Guerra de Goya¡Grande hazaña! ¡Con muertos! Placa nº 39 Los desastres de la Guerra de Goya