El documento resume la vida y obra del pintor español El Greco. Nacido en Creta en 1541, se formó en el estilo bizantino y luego se trasladó a Venecia donde aprendió el uso del color de los maestros venecianos. Más tarde se estableció en Toledo, donde desarrolló un estilo manierista caracterizado por figuras alargadas, colores intensos y composiciones complejas. Algunas de sus obras más importantes fueron El Expolio y El entierro del Conde de Orgaz.
El documento describe las características generales de la pintura manierista, incluyendo la oposición a las normas clásicas, la libertad creativa, la influencia de Miguel Ángel, el uso arbitrario del color y las proporciones alteradas en busca de nuevos valores expresivos. Las figuras se alargan y estilizan adoptando siluetas filiformes pero sin perder su humanidad. Se prefiere la tensión frente al equilibrio y la expresividad frente al idealismo.
24. Escultura barroca en Italia y España (2º bachillerato).palomaromero
La escultura barroca en Italia y España se caracterizó por ser expresiva, dramática y realista, con el objetivo de causar admiración en los fieles y atraerlos a la fe contrarreformista. En Italia, Bernini fue el máximo exponente con obras que empleaban recursos teatrales para impactar emocionalmente, mientras que en España la escultura adquirió un carácter más independiente y narrativo para procesiones, representado por artistas como Gregorio Fernández con su hondo realismo.
El documento describe varias obras del pintor renacentista El Greco, destacando sus características pictóricas como el uso de pinceladas anchas, colores vivos y figuras alargadas. Entre las obras descritas se encuentran "El expolio de Cristo", "El martirio de San Mauricio", "El entierro del conde de Orgaz" y "La resurrección", resaltando detalles como los personajes, colores y composiciones utilizadas.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento resume la vida y obra del pintor medieval holandés Hieronymus Bosch. Describe algunas de sus obras más famosas como El jardín de las delicias y Los siete pecados capitales, en las que representaba de forma fantástica y moralizante temas religiosos y sociales de su época a través de visiones oníricas repletas de criaturas.
La Escuela Veneciana del siglo XVI se caracterizó por el uso brillante del color y la luz, influenciada por el clima y la riqueza de Venecia. Pintores como Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto revolucionaron la pintura al óleo y el paisaje, destacando por su colorido y composiciones dinámicas que reflejaban la vitalidad de la sociedad veneciana.
El documento resume las características del Manierismo y algunos pintores representativos de este estilo en el siglo XVI en Europa. Menciona rasgos como la búsqueda de la novedad, asimetría, intensidad cromática y luces irreales. Describe obras de Tintoretto, El Greco, Parmigianino, Pontormo, Bronzino, Correggio y Durero que ilustran estas características. También resume la escuela de Fontainebleau y pintores del Renacimiento en otros países europeos como Holbein y Brueghel.
El documento describe las características generales de la pintura manierista, incluyendo la oposición a las normas clásicas, la libertad creativa, la influencia de Miguel Ángel, el uso arbitrario del color y las proporciones alteradas en busca de nuevos valores expresivos. Las figuras se alargan y estilizan adoptando siluetas filiformes pero sin perder su humanidad. Se prefiere la tensión frente al equilibrio y la expresividad frente al idealismo.
24. Escultura barroca en Italia y España (2º bachillerato).palomaromero
La escultura barroca en Italia y España se caracterizó por ser expresiva, dramática y realista, con el objetivo de causar admiración en los fieles y atraerlos a la fe contrarreformista. En Italia, Bernini fue el máximo exponente con obras que empleaban recursos teatrales para impactar emocionalmente, mientras que en España la escultura adquirió un carácter más independiente y narrativo para procesiones, representado por artistas como Gregorio Fernández con su hondo realismo.
El documento describe varias obras del pintor renacentista El Greco, destacando sus características pictóricas como el uso de pinceladas anchas, colores vivos y figuras alargadas. Entre las obras descritas se encuentran "El expolio de Cristo", "El martirio de San Mauricio", "El entierro del conde de Orgaz" y "La resurrección", resaltando detalles como los personajes, colores y composiciones utilizadas.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento resume la vida y obra del pintor medieval holandés Hieronymus Bosch. Describe algunas de sus obras más famosas como El jardín de las delicias y Los siete pecados capitales, en las que representaba de forma fantástica y moralizante temas religiosos y sociales de su época a través de visiones oníricas repletas de criaturas.
La Escuela Veneciana del siglo XVI se caracterizó por el uso brillante del color y la luz, influenciada por el clima y la riqueza de Venecia. Pintores como Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto revolucionaron la pintura al óleo y el paisaje, destacando por su colorido y composiciones dinámicas que reflejaban la vitalidad de la sociedad veneciana.
El documento resume las características del Manierismo y algunos pintores representativos de este estilo en el siglo XVI en Europa. Menciona rasgos como la búsqueda de la novedad, asimetría, intensidad cromática y luces irreales. Describe obras de Tintoretto, El Greco, Parmigianino, Pontormo, Bronzino, Correggio y Durero que ilustran estas características. También resume la escuela de Fontainebleau y pintores del Renacimiento en otros países europeos como Holbein y Brueghel.
Este documento describe la obra "La Virgen de las Rocas" pintada por Leonardo da Vinci en el siglo XVI. Presenta la escena religiosa de la Virgen María, el Niño Jesús, San Juan Bautista y un ángel en un paisaje rocoso. La composición equilibrada utiliza la perspectiva, claroscuro y esfumado de Leonardo. Existen dos versiones de esta obra maestra del Renacimiento italiano.
La Pintura Renacentista Alto Renacimiento Y Manierismo.Tomás Pérez Molina
El documento describe la vida y obra del artista renacentista Leonardo da Vinci. Resalta su genialidad como científico y artista, y analiza en detalle algunas de sus obras más famosas como La Gioconda y La Última Cena, destacando su perfeccionismo técnico y su representación innovadora de la luz, el color y la perspectiva.
El documento describe la escultura barroca del artista Gian Lorenzo Bernini. Se detalla su obra más representativa "Éxtasis de Santa Teresa" realizada en la capilla Cornaro en Roma en la década de 1650. La escultura muestra el momento de éxtasis místico de Santa Teresa descrito en sus escritos, donde un ángel la traspasa con una flecha. Bernini crea una escena teatral y dinámica a través de la integración de la escultura, arquitectura e iluminación, transportando al espectador al
El documento resume brevemente la obra pictórica de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, incluyendo su famoso fresco de "El Juicio Final". Describe los diferentes ciclos pictóricos de la bóveda, como la Creación, el Pecado Original y el Diluvio Universal. También menciona las sibilas y profetas que rodean estas escenas y los desnudos que adornan la arquitectura fingida.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El retrato romano se desarrolló a partir de influencias etruscas y griegas, representando de forma individualizada y realista a personajes concretos. En la época republicana se enfocó en la cara, reproduciendo fielmente las expresiones. En la época imperial, el Emperador se representaba como general, persona civil o divinizado. Los retratos civiles buscaban penetrar en la psicología del personaje. El relieve histórico romano se caracterizó por representar campañas militares y hechos conmemorativos de forma compleja y con pers
La pintura barroca se caracterizó por el dramatismo, el uso de fuertes contrastes de luz y sombra, y el realismo. Caravaggio introdujo el tenebrismo con sus contrastes lumínicos exagerados y su naturalismo extremo. Otras escuelas importantes fueron la escuela clásica de Bolonia, conocida por su estilo decorativo y grandioso; la escuela veneciana, destacada por sus colores luminosos y efectos de perspectiva; y la escuela flamenca, liderada por Rubens, conocido por su dinam
La pintura veneciana del Renacimiento se caracterizó por su equilibrada sensualidad, exaltación del color sobre el dibujo, y ostentación de la riqueza. Artistas como Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto destacaron en este estilo, representando temas religiosos, mitológicos y retratos con gran delicadeza, sensualidad y dominio del color.
El documento resume las características generales de la pintura del Cinquecento en Italia, incluyendo la simplificación de temas, claridad de composiciones y mayor movimiento en las figuras. También describe la vida y obra del genio renacentista Leonardo da Vinci, destacando sus intereses científicos, artísticos y técnicas innovadoras como el sfumato. Finalmente, analiza algunas de sus obras maestras más conocidas como La Gioconda y La Última Cena.
La pintura gótica se desarrolló en Italia y Flandes entre los siglos XIII y XV. En Italia, Giotto introdujo el naturalismo y la perspectiva, mientras que Simone Martini enfatizó la belleza y el color. En Flandes, los hermanos Van Eyck perfeccionaron la pintura al óleo y capturaron detalles realistas, y El Bosco creó obras simbólicas y oníricas. Ambas escuelas contribuyeron a la transición hacia el Renacimiento.
Bernini caracteristicas de la escultura barrocamonsanman
El documento describe las características de la escultura barroca, con un enfoque en el trabajo del escultor italiano Bernini. El Barroco se caracteriza por el uso de líneas curvas, composiciones diagonales y asimétricas, y efectos teatrales y pictóricos. Bernini desarrolló su carrera en Roma y fue considerado el Miguel Ángel del Barroco. Algunas de sus obras más famosas incluyen el Éxtasis de Santa Teresa y Apolo y Dafne.
Este documento describe la pintura románica encontrada en la iglesia de San Clemente de Taüll en España. Presenta un Cristo en majestad en el ábside rodeado de símbolos, así como a la Virgen y los apóstoles en el registro inferior. Pertenece al estilo de la escuela catalana del siglo XII, con influencia italobizantina evidenciada en el uso de colores azules y rojos. Su función didáctica era transmitir el mensaje cristiano y conducir a los fieles por el buen camino a través de imágenes
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Este tema incluye los grandes genios Leonardo, Rafael; Miguel Ángel; la escuela veneciana: Tiziano, Tintoretto, Veroné y las escuelas europeas como la alemana: Durero; flamenca : HOLBEIN, BRUEGHEL
Este documento resume la pintura barroca española, destacando a artistas como Velázquez, Zurbarán y Murillo. Describe las características del estilo barroco español como el realismo, la temática religiosa y profana, la composición y el uso de la luz, color y perspectiva. También resume las vidas y obras clave de los principales pintores así como las escuelas regionales de Madrid, Sevilla y Valencia.
El documento resume las características de la escultura y pintura góticas, incluyendo su adaptación a la arquitectura, temática religiosa y avances hacia el naturalismo. También describe obras clave de artistas como Giotto, Van Eyck y El Bosco que marcaron la evolución del naturalismo y temas seculares en la pintura gótica entre los siglos XIII y XVI.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento describe la evolución artística de Francisco de Goya a lo largo de su carrera. Comenzó pintando escenas alegres y costumbristas como "El quitasol" durante el reinado de Carlos III. Tras enfermar y quedar sordo en 1792, su arte se volvió más crítico y satírico, como se ve en "Los caprichos". Más tarde, retratos como "La familia de Carlos IV" capturan la política turbulenta de la época con sutileza psicológica. Goya fue un testigo del cambio
El documento resume la vida y obra del pintor español El Greco. Nació en Creta en 1541 y se formó en el estilo bizantino, para luego trasladarse a Venecia y Roma, donde se vio influenciado por el manierismo y el colorido de Tiziano y Miguel Ángel. En 1577 se instaló en Toledo, donde desarrolló un estilo muy personal con figuras alargadas y uso del color. Pintó numerosos cuadros religiosos así como retratos de personajes españoles, destacando su obra maestra El ent
El documento describe la evolución estilística del pintor español El Greco. Comenzó su carrera en Creta con una formación bizantina, luego se trasladó a Venecia donde aprendió el uso del color. Más tarde en Roma se familiarizó con Miguel Ángel y Rafael. Finalmente se estableció en Toledo, España, donde desarrolló un estilo manierista único con figuras alargadas y colores intensos. Sus obras más famosas incluyen El Entierro del Conde de Orgaz y numerosas pinturas religiosas
Este documento describe la obra "La Virgen de las Rocas" pintada por Leonardo da Vinci en el siglo XVI. Presenta la escena religiosa de la Virgen María, el Niño Jesús, San Juan Bautista y un ángel en un paisaje rocoso. La composición equilibrada utiliza la perspectiva, claroscuro y esfumado de Leonardo. Existen dos versiones de esta obra maestra del Renacimiento italiano.
La Pintura Renacentista Alto Renacimiento Y Manierismo.Tomás Pérez Molina
El documento describe la vida y obra del artista renacentista Leonardo da Vinci. Resalta su genialidad como científico y artista, y analiza en detalle algunas de sus obras más famosas como La Gioconda y La Última Cena, destacando su perfeccionismo técnico y su representación innovadora de la luz, el color y la perspectiva.
El documento describe la escultura barroca del artista Gian Lorenzo Bernini. Se detalla su obra más representativa "Éxtasis de Santa Teresa" realizada en la capilla Cornaro en Roma en la década de 1650. La escultura muestra el momento de éxtasis místico de Santa Teresa descrito en sus escritos, donde un ángel la traspasa con una flecha. Bernini crea una escena teatral y dinámica a través de la integración de la escultura, arquitectura e iluminación, transportando al espectador al
El documento resume brevemente la obra pictórica de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, incluyendo su famoso fresco de "El Juicio Final". Describe los diferentes ciclos pictóricos de la bóveda, como la Creación, el Pecado Original y el Diluvio Universal. También menciona las sibilas y profetas que rodean estas escenas y los desnudos que adornan la arquitectura fingida.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El retrato romano se desarrolló a partir de influencias etruscas y griegas, representando de forma individualizada y realista a personajes concretos. En la época republicana se enfocó en la cara, reproduciendo fielmente las expresiones. En la época imperial, el Emperador se representaba como general, persona civil o divinizado. Los retratos civiles buscaban penetrar en la psicología del personaje. El relieve histórico romano se caracterizó por representar campañas militares y hechos conmemorativos de forma compleja y con pers
La pintura barroca se caracterizó por el dramatismo, el uso de fuertes contrastes de luz y sombra, y el realismo. Caravaggio introdujo el tenebrismo con sus contrastes lumínicos exagerados y su naturalismo extremo. Otras escuelas importantes fueron la escuela clásica de Bolonia, conocida por su estilo decorativo y grandioso; la escuela veneciana, destacada por sus colores luminosos y efectos de perspectiva; y la escuela flamenca, liderada por Rubens, conocido por su dinam
La pintura veneciana del Renacimiento se caracterizó por su equilibrada sensualidad, exaltación del color sobre el dibujo, y ostentación de la riqueza. Artistas como Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto destacaron en este estilo, representando temas religiosos, mitológicos y retratos con gran delicadeza, sensualidad y dominio del color.
El documento resume las características generales de la pintura del Cinquecento en Italia, incluyendo la simplificación de temas, claridad de composiciones y mayor movimiento en las figuras. También describe la vida y obra del genio renacentista Leonardo da Vinci, destacando sus intereses científicos, artísticos y técnicas innovadoras como el sfumato. Finalmente, analiza algunas de sus obras maestras más conocidas como La Gioconda y La Última Cena.
La pintura gótica se desarrolló en Italia y Flandes entre los siglos XIII y XV. En Italia, Giotto introdujo el naturalismo y la perspectiva, mientras que Simone Martini enfatizó la belleza y el color. En Flandes, los hermanos Van Eyck perfeccionaron la pintura al óleo y capturaron detalles realistas, y El Bosco creó obras simbólicas y oníricas. Ambas escuelas contribuyeron a la transición hacia el Renacimiento.
Bernini caracteristicas de la escultura barrocamonsanman
El documento describe las características de la escultura barroca, con un enfoque en el trabajo del escultor italiano Bernini. El Barroco se caracteriza por el uso de líneas curvas, composiciones diagonales y asimétricas, y efectos teatrales y pictóricos. Bernini desarrolló su carrera en Roma y fue considerado el Miguel Ángel del Barroco. Algunas de sus obras más famosas incluyen el Éxtasis de Santa Teresa y Apolo y Dafne.
Este documento describe la pintura románica encontrada en la iglesia de San Clemente de Taüll en España. Presenta un Cristo en majestad en el ábside rodeado de símbolos, así como a la Virgen y los apóstoles en el registro inferior. Pertenece al estilo de la escuela catalana del siglo XII, con influencia italobizantina evidenciada en el uso de colores azules y rojos. Su función didáctica era transmitir el mensaje cristiano y conducir a los fieles por el buen camino a través de imágenes
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Este tema incluye los grandes genios Leonardo, Rafael; Miguel Ángel; la escuela veneciana: Tiziano, Tintoretto, Veroné y las escuelas europeas como la alemana: Durero; flamenca : HOLBEIN, BRUEGHEL
Este documento resume la pintura barroca española, destacando a artistas como Velázquez, Zurbarán y Murillo. Describe las características del estilo barroco español como el realismo, la temática religiosa y profana, la composición y el uso de la luz, color y perspectiva. También resume las vidas y obras clave de los principales pintores así como las escuelas regionales de Madrid, Sevilla y Valencia.
El documento resume las características de la escultura y pintura góticas, incluyendo su adaptación a la arquitectura, temática religiosa y avances hacia el naturalismo. También describe obras clave de artistas como Giotto, Van Eyck y El Bosco que marcaron la evolución del naturalismo y temas seculares en la pintura gótica entre los siglos XIII y XVI.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento describe la evolución artística de Francisco de Goya a lo largo de su carrera. Comenzó pintando escenas alegres y costumbristas como "El quitasol" durante el reinado de Carlos III. Tras enfermar y quedar sordo en 1792, su arte se volvió más crítico y satírico, como se ve en "Los caprichos". Más tarde, retratos como "La familia de Carlos IV" capturan la política turbulenta de la época con sutileza psicológica. Goya fue un testigo del cambio
El documento resume la vida y obra del pintor español El Greco. Nació en Creta en 1541 y se formó en el estilo bizantino, para luego trasladarse a Venecia y Roma, donde se vio influenciado por el manierismo y el colorido de Tiziano y Miguel Ángel. En 1577 se instaló en Toledo, donde desarrolló un estilo muy personal con figuras alargadas y uso del color. Pintó numerosos cuadros religiosos así como retratos de personajes españoles, destacando su obra maestra El ent
El documento describe la evolución estilística del pintor español El Greco. Comenzó su carrera en Creta con una formación bizantina, luego se trasladó a Venecia donde aprendió el uso del color. Más tarde en Roma se familiarizó con Miguel Ángel y Rafael. Finalmente se estableció en Toledo, España, donde desarrolló un estilo manierista único con figuras alargadas y colores intensos. Sus obras más famosas incluyen El Entierro del Conde de Orgaz y numerosas pinturas religiosas
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento resume la vida y obra del pintor español El Greco. Nació en Creta en 1541 y recibió formación en iconografía bizantina e influencias del Renacimiento italiano. Se trasladó a España en 1577 pero no tuvo éxito en la corte, instalándose en Toledo donde desarrolló su estilo manierista caracterizado por figuras alargadas, uso del color y la luz, y composiciones complejas sin perspectiva. Murió en Toledo en 1614 siendo uno de los grandes maestros de la pintura española.
La Escuela Veneciana del siglo XVI perfeccionó la técnica del óleo y revolucionó el uso del color, creando pinturas con luminosos colores que parecían surgir por sí mismos. Artistas influyentes como Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto usaron esta técnica para retratar escenas religiosas, mitológicas y de la vida veneciana de una manera vívida y expresiva.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El Greco fue un pintor del siglo XVI conocido por su estilo único. Nació en Creta pero trabajó en Italia, donde estudió el Renacimiento, en Roma donde estudió el manierismo, y en España donde desarrolló su estilo propio de figuras alargadas. Sus obras religiosas como La Virgen y el Niño y La Agonía en el Huerto muestran la influencia de sus estudios pero con un enfoque personal y expresionista.
La pintura barroca española se caracterizó por el mecenazgo de la Iglesia y la Corte, un naturalismo equilibrado y la ausencia de lo heroico o sensual. Los principales pintores fueron Ribera, conocido por su tenebrismo y representaciones dignas de lo imperfecto; Zurbarán, especializado en santos y bodegones con texturas realistas; y Murillo, que suavizó la luz y el color para retratar temas religiosos de forma más familiar.
El documento resume las características de la pintura barroca española, con énfasis en cuatro pintores principales: Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. Destaca el mecenazgo de la iglesia y la corte, el naturalismo y la temática religiosa. Describe brevemente la vida y obra de cada pintor, resaltando su tratamiento de la luz, composiciones y temas recurrentes como retratos y escenas bíblicas y religiosas.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Pintura del cinquecento: escuela venecianaE. La Banda
El documento resume la escuela pictórica veneciana del Renacimiento, destacando su perfeccionamiento de la técnica del óleo, el uso de colores luminosos y la perspectiva aérea. Describe a importantes pintores como Giorgione, Tiziano, Veronese y Tintoretto, conocidos por sus temas mitológicos, retratos y pinturas religiosas caracterizadas por el color y composición equilibrada. La escuela tuvo gran influencia en el barroco y reflejó el esplendor y riqueza de la sociedad ven
El documento describe la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Se divide en dos etapas principales: la etapa de formación en Sevilla, donde desarrolló un estilo tenebrista y naturalista, y la etapa de madurez en Madrid, donde alcanzó fama como pintor de la corte realizando retratos y pinturas mitológicas e históricas con un estilo más suelto e influenciado por Italia. Velázquez realizó dos viajes a Italia que marcaron su evolución hacia colores más suaves
El documento describe la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Se divide en dos etapas principales: la etapa de formación en Sevilla, donde desarrolló un estilo tenebrista y naturalista, y la etapa de madurez en Madrid, donde alcanzó fama como pintor de la corte y evolucionó hacia un estilo más suelto e influenciado por Italia. Realizó retratos, escenas mitológicas y históricas que mostraban una gran maestría técnica captando la luz, volúmenes y
El documento describe el contexto histórico y las características principales del Renacimiento en Europa. Se destaca el surgimiento de la burguesía y el patrocinio del arte. El Renacimiento se extendió desde Italia en el siglo XV, basándose en la razón y el hombre como centro. Se impulsaron avances científicos y un renacimiento artístico influenciado por la antigüedad clásica.
Presentación pintura renacimiento español. el Greco.Marta López
Fichas de las obras seleccionadas en las orientaciones para la prueba de acceso a la universidad. Material elaborado por el profesor Antonio Casquet Chacón para los alumnos/as del Colegio Ave María Casa Madre de Granada
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento resume la vida y obra del pintor renacentista El Greco. Nació en Creta en 1541 y estudió en Venecia y Roma antes de trasladarse a España en 1577, donde desarrolló su estilo manierista caracterizado por figuras alargadas y uso del color. Pintó obras religiosas como El Entierro del Conde de Orgaz y San Mauricio para Felipe II, así como retratos y temas mitológicos, destacando por su expresividad y distorsión de las formas.
El documento resume la trayectoria del pintor renacentista El Greco, desde sus orígenes en Creta hasta su establecimiento en Toledo, España. Explica que su estilo manierista estuvo influenciado por Tiziano, Tintoretto y Miguel Ángel, y que sus obras religiosas se ajustaron a los principios de la Contrarreforma católica. Sus principales clientes en Toledo fueron órdenes religiosas para quienes creó ciclos iconográficos, apostolados y otras imágenes devocionales.
El documento resume la pintura barroca española del Siglo de Oro, destacando a los pintores Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. Describe el naturalismo y el tenebrismo de Ribera y Zurbarán, así como el énfasis de Murillo en temas familiares e íntimos. Resalta también el mecenazgo de la Iglesia y la Corona y la influencia de la pintura italiana y flamenca.
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1. LA PINTURA ESPAÑOLA DEL RENACIMIENTO DOMÉNIKOS THEOTOKÓPOULOS (CRETA 1541 – TOLEDO, 1614) EL GRECO Creta dependía en aquella época de Venecia. En 1560 el pintor se traslada a esta ciudad, atraído por la fama de Tiziano y Tintoretto.
4. La dormición de la Virgen antes de 1567 Témpera y oro sobre madera, 61,4 x 45 cm Catedral de la Dormición de la Virgen, Ermoupolis, Syros EL GRECO, Un pintor de formación bizantina (hasta 1567) La tradición del ICONO RELIGIOSO marca su formación inicial, caracterizada por la rigidez propia de la plástica bizantina, el carácter abstracto de las formas, que no han sido tomadas del natural y el cromatismo sin intervención de la luz.
5. Bautismo de Cristo 1568 Témpera sobre madera, 24 x 18 cm Galleria Estense, Módena Se traslada a Venecia, donde aprenderá el “color” de los maestros venecianos (1567-1570). Tiziano, Veronés y Tintoretto influyen en la utilización de un cromatismo cálido, mórbido y encendido . El gusto por los escorzos atrevidos , las grandes composiciones divididas en estancias, los choques brutales de color y el nerviosismo ondulante del dibujo, aprendido, sobre todo, del Tintoretto, se incorporan a su estilo.
6. La purificación del templo 1571-76 Óleo sobre lienzo 117 x 150 cm Institute of Arts, Minneapolis (EEUU) La estancia en Roma (1570-1575), le permite conocer la obra de Rafael y de Miguel Ángel, aproximándolo al poderoso estudio de la anatomía humana y a la terribilitá miguelangelesca .
7. La purificación del templo (el mismo tema 25 años después) c. 1600 - Óleo sobre lienzo 106 x 130 cm - National Gallery, Londres
8. El Expolio 1577-79 Óleo sobre lienzo, 285 x 173 cm Sacristía de la Catedral de Toledo La falta de oportunidades que Italia le ofrecía, indujo al Greco a instalarse en España , con la intención de trabajar en Madrid al servicio de la Corte. Habían pasado diez años desde su salida de Creta y el pintor ya se había formado en la estética manierista .
9. La túnica de Jesús , roja como la sangre , es el símbolo del calvario de Cristo, al que va descendiendo acompañado por la multitud que lo insulta y escarnece. A la izquierda las tres Marías, con la Virgen en el centro. A la derecha el personaje de verde está a punto de arrebatarle la túnica a Cristo, de ahí lo de El Expolio. Cristo, en el centro de una composición de forma romboidal , con el rostro vuelto al cielo. El rojo del sayón destaca poderosamente sobre la multitud de figuras, en un espacio agobiante y desequilibrado, fuertemente expresivo y dramático .
10. La Trinidad (Procede del altar mayor de la iglesia de Santo Domingo el Bueno, de Toledo; remataba el ático del retablo y fue el encargo que le trajo a Toledo ) 1577 Óleo sobre lienzo, 300 x 179 cm Museo del Prado, Madrid La obra muestra una clara influencia de las formas miguelangelescas (recuérdese la Piedad Rondanini) y del cromatismo veneciano. La posición serpentinata de Cristo es un claro rasgo manierista, en un conjunto donde predominan las líneas quebradas, en zigzag, así como la sensación de Horror Vacui , que será ya una de sus señas de identidad. Los colores ácidos e incandescentes impregnan la mística atmósfera de esta obra.
11. El martirio de San Mauricio y la legión Tebana 1580-81 Óleo sobre lienzo, 448 x 301 cm Monasterio de San Lorenzo, El Escorial Pintada para el rey Felipe II, con la intención de establecerse en Madrid como pintor de la Corte, no gustó al monarca, por lo que el pintor se trasladará a Toledo, donde fijará su taller y residencia hasta su muerte en 1614.
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13. Retrato de hombre con la mano en el pecho 1583-85 Óleo sobre lienzo, 81 x 66 cm Museo del Prado, Madrid El caballero pertenece a la Orden de Santiago y se llama Juan de Silva, Marqués de Montemayor. Sus retratos reflejan la austeridad y sobriedad de la España de la Contrarreforma, imbuidos de una profunda espiritualidad y severidad cromática. Son de gran realismo y profundidad psicológica . La luz se concentra en dos puntos: el rostro y la mano, subrayando la intensidad religiosidad del personaje
14. Retrato de Caballero 1580-85 Óleo sobre lienzo, 66 x 55 cm Museo del Prado, Madrid Sobre un fondo negro se destaca el rostro, que nos mira de manera intensa y expresiva. Sobre el cuello la golilla blanca, típica de la moda de la época, y la vestimenta negra , típica de la nobleza española, que cubre la figura de medio cuerpo .
15. Retrato del Doctor Rodrigo de la Fuente (El Médico) 1588-89 Óleo sobre lienzo, 93 x 84 cm Museo del Prado, Madrid Sus retratos nos muestran a hombres severos, de aspecto huesudo y fibroso , encarnaciones de la nobleza castellana, de rostros pálidos y mórbidos. Son figuras estáticas y rígidas, casi hieráticas .
16. Fray Hortensio Félix Paravicino c. 1609 Óleo sobre lienzo, 112 x 86 cm Museum of Fine Arts, Boston (EEUU) "Creta le dio la vida y los pinceles, / Toledo mejor patria, donde empieza / a lograr con la muerte eternidades“ (versos dedicados al pintor, escritos por este fraile)
17. Retrato de Cardenal c. 1600 Óleo sobre lienzo, 171 x 108 cm Metropolitan Museum of Art, New York La calidad cromática de su paleta luce, con gran esplendor, en la púrpura espejeada del cardenal. El dibujo va desapareciendo para dar paso al color, en grandes pinceladas cada vez más sueltas.
18. El entierro del Conde de Orgaz 1586-88 Óleo sobre lienzo, 480 x 360 cm Santo Tomé, Toledo Esta obra constituye, sin duda alguna, la obra maestra del retrato . El entierro del Conde de Orgaz se convierte en una excusa para retratar a los personajes más importantes del Toledo de la época. Contiene, además, todos los elementos propios de su estilo : el nivel terrenal y celestial, el cromatismo encendido y contrastado, el agobio y la confusión espacial, las figuras alargadas y la intensa espiritualidad.
19. En el nivel terrenal, de composición horizontal, los santos Esteban y Agustín entierran al conde, mientras que todos los hombres importantes de Toledo contemplan la escena. El conde está representado mediante un profundo escorzo y vestido con armadura.
20. En el nivel celestial aguardan para recoger el alma del conde, transportada por el ángel, Cristo, San Juan, la Virgen María, Noé, Moisés, San Pedro y los Apóstoles.
21. El hijo de El Greco, Jorge Manuel, nos señala el centro de la escena, retratado con la misma severidad que los adultos que asisten al entierro.
22. Obsérvense los expresivos rostros de arrobo espiritual de muchos de los caballeros retratados, la piel cerúlea de la cara y la extraordinaria calidad del detalle en la casulla de San Agustín
23. Cristo cargando la cruz 1580 Óleo sobre lienzo, 105 x 79 cm Metropolitan Museum of Art, New York Las obras de carácter religioso son, junto a los retratos, las más abundantes de su producción pictórica. La clientela estaba formada, por lo general, por clérigos, aristócratas o burgueses, deseosos de decorar sus capillas e iglesias.
24. La Anunciación 1595-1600 Óleo sobre lienzo, 91 x 66,5 cm Museum of Fine Arts, Budapest (Hungría)
25. La Sagrada Familia c. 1585 Óleo sobre lienzo, 106 x 87,5 cm The Hispanic Society of America, New York
26. La Sagrada Familia con María Magdalena 1595-1600 Óleo sobre lienzo, 132 x 100 cm Museum of Art, Cleveland (EEUU)
27. La adoración de los pastores 1596-1600 Óleo sobre lienzo, 11 x 47 cm Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma
28. La Anunciación 1597-1600 Óleo sobre lienzo, 114 x 67 cm Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid La forma vertical del lienzo viene dada por la disposición de la composición en dos niveles (el terrenal y el celestial), que suelen engarzarse mediante la figura de algún ángel o, como en este caso, de Espíritu Santo.
29. El Bautismo de Cristo 1596-1600 Óleo sobre lienzo, 350 x 144 cm Museo del Prado, Madrid
30. El bautismo de Cristo 1608-28 Óleo sobre lienzo, 330 x 211 cm Hospital Tavera, Toledo
34. La Virgen de la Inmaculada Concepción 1608-13 Óleo sobre lienzo, 348 x 174,5 cm Museo de Santa Cruz, Toledo
35. La adoración de los pastores c. 1614 Óleo sobre lienzo, 319 x 180 cm Museo del Prado, Madrid Los efectos lumínicos anticipan ya algunas de las claves del tenebrismo barroco. El juego de luces y contraluces, además de las múltiples perspectivas en un mismo cuadro, aumenta la espiritualidad de la escena.
36. San Martín y el mendigo 1597-99 Óleo sobre lienzo, 193 x 103 cm National Gallery of Art, Washington (EEUU) Pintura del altar de la Capilla de San José, Toledo (1597-99). Las pinturas de santos y mártires ocupan una parte importante de su producción.
37. San francisco orando 1580 Óleo sobre lienzo, 116 x 102 cm Joslyn Art Museum, Omaha (EEUU)
38. San Andrés y San Francisco 1595 Óleo sobre lienzo, 167 x 113 cm Museo del Prado, Madrid
39. El apóstol San Andrés 1610-14 Óleo sobre lienzo, 97 x 77 cm Museo de El Greco, Toledo Apostolados: de la Serie de Cristo y los Apóstoles (1610-14)
40. El apóstol San Pedro 1610-14 Óleo sobre lienzo, 97 x 77 cm Museo de El Greco, Toledo
41. Una vista de Toledo 1597-99 Óleo sobre lienzo, 121,3 x 108,6 cm Metropolitan Museum of Art, New York Los paisajes que pinta de Toledo nos remiten a un mundo onírico de atmósferas angustiadas y agobiantes, que serán muy valorados por los pintores simbolistas del s. XIX .
42. Vista y plano de Toledo c. 1610 Óleo sobre lienzo, 132 x 228 cm Museo de El Greco, Toledo
43. -Óleo sobre lienzo, 142 x 193 cm - National Gallery of Art, Washington (EEUU). Sobre el fondo paisajístico de Toledo se narra el episodio del sacerdote troyano Laoconte, con la aparición onírica del caballo de Troya transmutado en un caballo real que cabalga hacia la ciudad de Toledo, oscurecida por un cielo plomizo de tormenta. Los desnudos filiformes, el frío cromatismo, el dinamismo compositivo de la escena y la lividez de los cuerpos subrayan la desazón y el drama del momento. Laoconte 1610
44. La apertura del quinto sello: la visión de San Juan de la resurrección de los muertos 1608-14 Óleo sobre lienzo, 222,3 x 193 cm Metropolitan Museum of Art, New York. La extraña modernidad de esta pintura, una de sus últimas obras, sitúan al pintor en la línea de los grandes e inclasificables genios de la pintura.