El documento describe la evolución artística de Francisco de Goya a lo largo de su carrera. Comenzó pintando escenas alegres y costumbristas como "El quitasol" durante el reinado de Carlos III. Tras enfermar y quedar sordo en 1792, su arte se volvió más crítico y satírico, como se ve en "Los caprichos". Más tarde, retratos como "La familia de Carlos IV" capturan la política turbulenta de la época con sutileza psicológica. Goya fue un testigo del cambio
Goya fue un pintor español del siglo XVIII que destacó por su talento y su obra crítica de la sociedad de su época. Tras estudiar en Zaragoza y Madrid, alcanzó éxito como pintor de la corte pero enfermó y quedó sordo en 1792, lo que marcó un cambio en su estilo más oscuro y expresivo. Capturó los problemas de España a través de retratos, pinturas religiosas e históricas con sátira social. Su obra reflejó los cambios políticos entre el Antiguo
Un recorrido por la escultura barroca española. De la escuela castellana a la escuela andaluza, con Salzillo como epígono de la imaginería barroca española.
El documento resume el manierismo y las escuelas europeas del siglo XVI. Se describe el manierismo como una búsqueda de la novedad que reinterpreta a los grandes maestros del Renacimiento. Se mencionan características como el horror vacui, temas complejos y asimetría. Se citan ejemplos de pintores manieristas como Tintoretto, Parmigianino y El Greco. Luego se analizan obras de Pontormo, Correggio, Bronzino y Durero que muestran rasgos manieristas. Finalmente, se resumen
El documento resume las principales tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX, incluyendo el expresionismo abstracto, el informalismo europeo y las tendencias neoconcretas. El expresionismo abstracto surgió en Nueva York liderado por Pollock y su acción painting. El informalismo europeo incluyó el art brut de Dubuffet y el grupo CoBrA. En España destacaron Tàpies y el grupo El Paso. Las tendencias neoconcretas recuperaron las formas geométricas con el minimalismo y el arte cinético.
El documento describe el estilo pictórico barroco europeo y sus principales características y escuelas. El barroco se caracteriza por su vinculación a la realidad, el realismo, el predominio del color sobre el dibujo, la profundidad continua a través de efectos de luz, y la libertad en la composición. La escuela italiana estuvo influenciada por Caravaggio, conocido por su naturalismo y el uso de la luz para destacar las figuras.
Goya fue un pintor español del siglo XVIII que destacó por su talento y su obra crítica de la sociedad de su época. Tras estudiar en Zaragoza y Madrid, alcanzó éxito como pintor de la corte pero enfermó y quedó sordo en 1792, lo que marcó un cambio en su estilo más oscuro y expresivo. Capturó los problemas de España a través de retratos, pinturas religiosas e históricas con sátira social. Su obra reflejó los cambios políticos entre el Antiguo
Un recorrido por la escultura barroca española. De la escuela castellana a la escuela andaluza, con Salzillo como epígono de la imaginería barroca española.
El documento resume el manierismo y las escuelas europeas del siglo XVI. Se describe el manierismo como una búsqueda de la novedad que reinterpreta a los grandes maestros del Renacimiento. Se mencionan características como el horror vacui, temas complejos y asimetría. Se citan ejemplos de pintores manieristas como Tintoretto, Parmigianino y El Greco. Luego se analizan obras de Pontormo, Correggio, Bronzino y Durero que muestran rasgos manieristas. Finalmente, se resumen
El documento resume las principales tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX, incluyendo el expresionismo abstracto, el informalismo europeo y las tendencias neoconcretas. El expresionismo abstracto surgió en Nueva York liderado por Pollock y su acción painting. El informalismo europeo incluyó el art brut de Dubuffet y el grupo CoBrA. En España destacaron Tàpies y el grupo El Paso. Las tendencias neoconcretas recuperaron las formas geométricas con el minimalismo y el arte cinético.
El documento describe el estilo pictórico barroco europeo y sus principales características y escuelas. El barroco se caracteriza por su vinculación a la realidad, el realismo, el predominio del color sobre el dibujo, la profundidad continua a través de efectos de luz, y la libertad en la composición. La escuela italiana estuvo influenciada por Caravaggio, conocido por su naturalismo y el uso de la luz para destacar las figuras.
El documento describe la evolución del arte de la escultura griega desde sus orígenes orientalizantes hasta el periodo clásico. Comenzó influenciada por Egipto pero los artistas griegos desarrollaron su propio estilo, representando el cuerpo humano de forma idealizada y buscando la belleza a través de la proporción y el movimiento. Policleto y Fidias fueron dos de los mayores exponentes durante la época clásica, representando figuras equilibradas y armónicas.
La obra Huida a Egipto de Giotto se encuentra en la Capilla de los Scrovegni en Padua, Italia. Data del siglo XIV y fue realizada al fresco. Representa a la Virgen María, San José y el Niño Jesús huyendo a Egipto, según se narra en los evangelios apócrifos. Giotto introdujo novedades técnicas e iconográficas que supusieron un punto de inflexión en la pintura gótica italiana.
La escultura barroca española se caracterizó principalmente por su temática religiosa. Hubo diferentes escuelas regionales, como la Escuela andaluza liderada por Montañés con un estilo más clásico y sereno, y la Escuela castellana de Gregorio Fernández con un realismo más violento y patético en obras como su Cristo yacente. Otras figuras importantes fueron Alonso Cano en Granada y Francisco Salzillo en Murcia con un estilo más suave en el periodo rococó.
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XVIII en Europa, como el Rococó, caracterizado por lo decorativo y ornamental. Se describen obras maestras de pintores como Watteau, Fragonard, Boucher, Chardin, Hogarth y Gainsborough, conocidos por sus escenas galantes y retratos. También se mencionan arquitectos como Cuvilles y los hermanos Zimmerman. El documento proporciona información sobre los principales edificios y lugares de la época a través de imágenes.
El documento describe la arquitectura del Renacimiento en España. Comenzó con el estilo plateresco, caracterizado por una estructura gótica pero con profusa decoración renacentista inspirada en los plateros. Luego evolucionó hacia el estilo purista o románico impulsado por arquitectos como Covarrubias, Gil de Hontañón y Machuca, con énfasis en las proporciones clásicas, orden y claridad espacial. La fachada de la Universidad de Salamanca y el patio del Palacio de Carlos V en Granada son ej
El Greco fue el principal representante del manierismo en España en el siglo XVI. Recibió influencias de la pintura bizantina, veneciana y manierista, desarrollando un estilo único caracterizado por figuras alargadas, uso vibrante del color, escorzos dramáticos y composiciones espirituales que conectaron con la Contrarreforma española. Su obra maestra, El entierro del Señor de Orgaz, divide la escena celestial y terrenal de forma espiritual.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
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Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
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El documento describe la escultura "Apolo y Dafne" de Gian Lorenzo Bernini. Representa el mito de Apolo persiguiendo a la ninfa Dafne hasta que es transformada en laurel. Bernini capturó magistralmente el movimiento y la expresión psicológica de los personajes en el instante de la metamorfosis. Su uso innovador de la luz y el modelado de la piel humana muestran su gran virtuosismo escultórico.
El documento resume las etapas y evolución estilística de Diego Velázquez, el pintor barroco español, dividiendo su carrera en tres periodos: la etapa de formación en Sevilla, la etapa de madurez en la Corte realizando retratos y cuadros históricos e influenciado por el viaje a Italia, y un segundo viaje a Italia donde perfecciona su técnica y pinta obras maestras como el retrato de Inocencio X y La Venus del Espejo.
La pintura barroca española se caracterizó por el mecenazgo de la Iglesia y la Corte, un naturalismo equilibrado y la ausencia de lo heroico o sensual. Los principales pintores fueron Ribera, conocido por su tenebrismo y representaciones dignas de lo imperfecto; Zurbarán, especializado en santos y bodegones con texturas realistas; y Murillo, que suavizó la luz y el color para retratar temas religiosos de forma más familiar.
El barroco fue el estilo artístico dominante entre finales del siglo XVI y el siglo XVIII que surgió en Italia y se expandió por Europa. Fue un arte ostentoso y fantasioso que expresaba el poder de los monarcas y la Iglesia católica. Hubo diferentes variantes del estilo barroco dependiendo del contexto sociopolítico, pero compartían una énfasis en lo emotivo y desbordante por encima de las reglas clásicas.
El documento resume las características de la pintura de los primitivos flamencos del siglo XV. Destacan su realismo y detalle en la representación de objetos y texturas, el uso pionero de la técnica del óleo, y temas que incluyen lo religioso y lo costumbrista para una nueva clientela burguesa en ciudades flamencas prósperas. Artistas clave fueron los hermanos Van Eyck, Campin, Van der Weyden y obras maestras como El políptico de San Bavón y Arnolfini
El documento describe el arte romano, destacando que Roma era una civilización urbana con grandes obras de ingeniería y esculturas monumentales. La arquitectura romana se caracterizaba por su funcionalidad y escala monumental, construyendo diferentes tipos de edificios civiles y religiosos con materiales como el hormigón, ladrillo y mármol. La ciudad romana típica tenía una estructura organizada alrededor del foro y contaba con edificios como templos, termas, teatros y anfiteatros. La escult
El documento describe la pintura barroca en Europa. Se caracteriza por buscar el efectismo mediante el uso del color, los efectos lumínicos, la profundidad y el movimiento. Los temas incluyen escenas religiosas, de género, bodegones, paisajes y retratos. Artistas como Caravaggio se destacan por su naturalismo y tenebrismo.
El documento describe la evolución de la pintura de Velázquez a través de sus obras más significativas. Se forma en Sevilla con un estilo tenebrista y naturalista, para luego desarrollar en Madrid un estilo más luminoso y matizado, influenciado por Rubens e Italia. En su madurez logra una pintura más libre, con pinceladas sueltas y colores ricos, captando sutilmente la psicología y la luz. Sus retratos reales son obras maestras que plasman la grandeza de la monarquía españ
Este documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya entre 1746 y 1828. Describe el contexto histórico y cultural que rodeó a Goya, incluyendo la Ilustración, la Revolución Francesa, las guerras napoleónicas y la restauración del absolutismo. Explica la evolución estilística de Goya a través de sus diferentes etapas como pintor de la corte y testigo de la historia de España. Resalta obras clave como Los desastres de la guerra, Las pinturas negras y
Este documento resume las etapas y evolución estilística del pintor español Diego Velázquez, dividiendo su carrera en tres periodos: formación, madurez y vejez. En su etapa de formación en Sevilla se dedicó a bodegones, retratos y escenas religiosas con influencia del tenebrismo. En su madurez en Madrid cultivó especialmente el retrato real con gran realismo, viajando a Italia y descubriendo el arte renacentista. En su vejez alcanzó la cumbre con
El documento describe el movimiento artístico del impresionismo. Sus principales características incluyen capturar la luz y lo efímero de la realidad pintando al aire libre, con pinceladas rápidas y colores puros. Artistas clave mencionados son Monet, cuyas series exploraron los efectos de la luz; Manet, conocido por obras polémicas como El almuerzo sobre la hierba; Pissarro, Sisley y Morisot, pioneros femeninos; y Renoir, que enfatizó las fig
El documento describe la evolución del arte de la escultura griega desde sus orígenes orientalizantes hasta el periodo clásico. Comenzó influenciada por Egipto pero los artistas griegos desarrollaron su propio estilo, representando el cuerpo humano de forma idealizada y buscando la belleza a través de la proporción y el movimiento. Policleto y Fidias fueron dos de los mayores exponentes durante la época clásica, representando figuras equilibradas y armónicas.
La obra Huida a Egipto de Giotto se encuentra en la Capilla de los Scrovegni en Padua, Italia. Data del siglo XIV y fue realizada al fresco. Representa a la Virgen María, San José y el Niño Jesús huyendo a Egipto, según se narra en los evangelios apócrifos. Giotto introdujo novedades técnicas e iconográficas que supusieron un punto de inflexión en la pintura gótica italiana.
La escultura barroca española se caracterizó principalmente por su temática religiosa. Hubo diferentes escuelas regionales, como la Escuela andaluza liderada por Montañés con un estilo más clásico y sereno, y la Escuela castellana de Gregorio Fernández con un realismo más violento y patético en obras como su Cristo yacente. Otras figuras importantes fueron Alonso Cano en Granada y Francisco Salzillo en Murcia con un estilo más suave en el periodo rococó.
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XVIII en Europa, como el Rococó, caracterizado por lo decorativo y ornamental. Se describen obras maestras de pintores como Watteau, Fragonard, Boucher, Chardin, Hogarth y Gainsborough, conocidos por sus escenas galantes y retratos. También se mencionan arquitectos como Cuvilles y los hermanos Zimmerman. El documento proporciona información sobre los principales edificios y lugares de la época a través de imágenes.
El documento describe la arquitectura del Renacimiento en España. Comenzó con el estilo plateresco, caracterizado por una estructura gótica pero con profusa decoración renacentista inspirada en los plateros. Luego evolucionó hacia el estilo purista o románico impulsado por arquitectos como Covarrubias, Gil de Hontañón y Machuca, con énfasis en las proporciones clásicas, orden y claridad espacial. La fachada de la Universidad de Salamanca y el patio del Palacio de Carlos V en Granada son ej
El Greco fue el principal representante del manierismo en España en el siglo XVI. Recibió influencias de la pintura bizantina, veneciana y manierista, desarrollando un estilo único caracterizado por figuras alargadas, uso vibrante del color, escorzos dramáticos y composiciones espirituales que conectaron con la Contrarreforma española. Su obra maestra, El entierro del Señor de Orgaz, divide la escena celestial y terrenal de forma espiritual.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
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El documento describe la escultura "Apolo y Dafne" de Gian Lorenzo Bernini. Representa el mito de Apolo persiguiendo a la ninfa Dafne hasta que es transformada en laurel. Bernini capturó magistralmente el movimiento y la expresión psicológica de los personajes en el instante de la metamorfosis. Su uso innovador de la luz y el modelado de la piel humana muestran su gran virtuosismo escultórico.
El documento resume las etapas y evolución estilística de Diego Velázquez, el pintor barroco español, dividiendo su carrera en tres periodos: la etapa de formación en Sevilla, la etapa de madurez en la Corte realizando retratos y cuadros históricos e influenciado por el viaje a Italia, y un segundo viaje a Italia donde perfecciona su técnica y pinta obras maestras como el retrato de Inocencio X y La Venus del Espejo.
La pintura barroca española se caracterizó por el mecenazgo de la Iglesia y la Corte, un naturalismo equilibrado y la ausencia de lo heroico o sensual. Los principales pintores fueron Ribera, conocido por su tenebrismo y representaciones dignas de lo imperfecto; Zurbarán, especializado en santos y bodegones con texturas realistas; y Murillo, que suavizó la luz y el color para retratar temas religiosos de forma más familiar.
El barroco fue el estilo artístico dominante entre finales del siglo XVI y el siglo XVIII que surgió en Italia y se expandió por Europa. Fue un arte ostentoso y fantasioso que expresaba el poder de los monarcas y la Iglesia católica. Hubo diferentes variantes del estilo barroco dependiendo del contexto sociopolítico, pero compartían una énfasis en lo emotivo y desbordante por encima de las reglas clásicas.
El documento resume las características de la pintura de los primitivos flamencos del siglo XV. Destacan su realismo y detalle en la representación de objetos y texturas, el uso pionero de la técnica del óleo, y temas que incluyen lo religioso y lo costumbrista para una nueva clientela burguesa en ciudades flamencas prósperas. Artistas clave fueron los hermanos Van Eyck, Campin, Van der Weyden y obras maestras como El políptico de San Bavón y Arnolfini
El documento describe el arte romano, destacando que Roma era una civilización urbana con grandes obras de ingeniería y esculturas monumentales. La arquitectura romana se caracterizaba por su funcionalidad y escala monumental, construyendo diferentes tipos de edificios civiles y religiosos con materiales como el hormigón, ladrillo y mármol. La ciudad romana típica tenía una estructura organizada alrededor del foro y contaba con edificios como templos, termas, teatros y anfiteatros. La escult
El documento describe la pintura barroca en Europa. Se caracteriza por buscar el efectismo mediante el uso del color, los efectos lumínicos, la profundidad y el movimiento. Los temas incluyen escenas religiosas, de género, bodegones, paisajes y retratos. Artistas como Caravaggio se destacan por su naturalismo y tenebrismo.
El documento describe la evolución de la pintura de Velázquez a través de sus obras más significativas. Se forma en Sevilla con un estilo tenebrista y naturalista, para luego desarrollar en Madrid un estilo más luminoso y matizado, influenciado por Rubens e Italia. En su madurez logra una pintura más libre, con pinceladas sueltas y colores ricos, captando sutilmente la psicología y la luz. Sus retratos reales son obras maestras que plasman la grandeza de la monarquía españ
Este documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya entre 1746 y 1828. Describe el contexto histórico y cultural que rodeó a Goya, incluyendo la Ilustración, la Revolución Francesa, las guerras napoleónicas y la restauración del absolutismo. Explica la evolución estilística de Goya a través de sus diferentes etapas como pintor de la corte y testigo de la historia de España. Resalta obras clave como Los desastres de la guerra, Las pinturas negras y
Este documento resume las etapas y evolución estilística del pintor español Diego Velázquez, dividiendo su carrera en tres periodos: formación, madurez y vejez. En su etapa de formación en Sevilla se dedicó a bodegones, retratos y escenas religiosas con influencia del tenebrismo. En su madurez en Madrid cultivó especialmente el retrato real con gran realismo, viajando a Italia y descubriendo el arte renacentista. En su vejez alcanzó la cumbre con
El documento describe el movimiento artístico del impresionismo. Sus principales características incluyen capturar la luz y lo efímero de la realidad pintando al aire libre, con pinceladas rápidas y colores puros. Artistas clave mencionados son Monet, cuyas series exploraron los efectos de la luz; Manet, conocido por obras polémicas como El almuerzo sobre la hierba; Pissarro, Sisley y Morisot, pioneros femeninos; y Renoir, que enfatizó las fig
1. El documento describe el postimpresionismo, simbolismo y estilo de los Nabis, con énfasis en Paul Cézanne, Toulouse-Lautrec y Paul Gauguin.
2. Cézanne se centró en reconstruir la forma a través de la geometrización, influyendo en el cubismo. Toulouse-Lautrec captó el movimiento en la vida nocturna de París. Gauguin usó colores planos y formas simplificadas para transmitir mensajes simbólicos desde Tahití.
3. Juntos,
1) El documento describe el movimiento artístico del fauvismo y sus principales características como el uso de colores puros y contrastes fuertes con el objetivo de producir sensaciones placenteras.
2) Se analizan obras representativas de Matisse como Retrato de la raya verde y La alegría de vivir que ejemplifican estas características.
3) También se resumen las diferentes etapas pictóricas de Picasso, desde el cubismo analítico hasta el expresionismo, analizando obras clave como Las se
Este documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia entre el futurismo y el surrealismo, incluyendo futurismo, pintura metafísica, abstracción lírica, suprematismo, dadaísmo y obras representativas de artistas como Boccioni, Balla, Severini, De Chirico, Kandinsky, Klee, Mondrian, Malevich y Duchamp.
La escultura barroca en Europa se caracterizó por el dinamismo y movimiento en acto, la teatralidad de los gestos, y la capacidad de crear espacio. Los artistas como Bernini utilizaron materiales ricos y tratamientos de superficie para lograr efectos de claroscuro que atraen la atención del espectador. Sus obras a menudo estaban destinadas a contextos arquitectónicos y se integraban con el entorno.
El documento describe la arquitectura barroca en Europa. Se extiende desde los siglos XVII y XVIII como respuesta a una crisis generalizada. Se caracteriza por su funcionalidad propagandística y por provocar emociones en los espectadores a través de recursos dramáticos y teatrales como el movimiento, la luz y lo decorativo. Destacan arquitectos como Bernini, quien diseñó obras maestras como la Plaza de San Pedro y la Columnata en el Vaticano.
El documento resume las principales características de la escultura del Renacimiento en España. Se introdujo el estilo italiano a través de la importación de obras y la llegada de artistas italianos. Los principales escultores fueron Alonso Berruguete, influenciado por Miguel Ángel, y Juan de Juni, conocido por sus composiciones dinámicas y expresivas como el Santo Entierro. La escultura evolucionó desde formas más rígidas hasta composiciones más dramáticas que anticipan el Barroco.
Este documento resume la pintura barroca en España durante los siglos XVII y XVIII. Destaca la influencia de la Contrarreforma en temas religiosos y la importancia de pintores como Ribera y Zurbarán. Ribera se caracterizó inicialmente por un naturalismo tenebrista que luego evolucionó hacia colores más luminosos, mientras que Zurbarán se enfocó en temas monásticos y figuras monumentales iluminadas. Ambos aportaron obras maestras del arte barroco español.
Leonardo da Vinci fue considerado el artista que mejor representó los valores del Renacimiento. Investigó todo lo que le rodeaba estableciendo una relación entre arte y ciencia. Destacó como pintor, ingeniero y urbanista, y dejó escritas sus teorías en el Tratado de la Pintura. Algunas de sus obras más importantes incluyen La última cena, La Gioconda y La Virgen de las Rocas.
1. El documento describe obras pictóricas del siglo XVI del pintor veneciano Giorgione, incluyendo su cuadro La Tempestad. 2. También habla sobre Tiziano, otro importante pintor veneciano de la época, reseñando sus características pictóricas y obras como El Concierto Campestre y Venus de Urbino. 3. Finalmente, analiza varias obras de Tiziano como Ascensión de la Virgen, Retrato de Carlos V y Bacanal, destacando su uso del color y la luz.
Los grandes maestros del Quattrocento que hacen evolucionar la pintura como : MASACCIO, PIERO DELLA FRANCESCA, MANTEGNA y otros pintores como BOTICELLI, FRA ANGÉLICO,
El documento describe la escultura durante el Renacimiento, con un enfoque en la vida y obra de Miguel Ángel. Describe sus primeras obras como La Virgen de la Escalera y Baco con Sátiro en su etapa juvenil. Más adelante hizo la Piedad del Vaticano y el David, mostrando su maestría en el mármol y la anatomía humana. A lo largo de su vida, Miguel Ángel trabajó en Roma y Florencia, donde creó obras monumentales como la tumba de Julio II y los frescos del Juicio Final
El documento describe varias obras arquitectónicas del Renacimiento italiano, incluyendo el San Pietro in Montorio de Bramante, la Biblioteca Laurenziana y la cúpula de San Pedro de Miguel Ángel, y las villas de Palladio. Resalta el uso de proporciones armónicas, perspectiva, claroscuro y elementos clásicos como columnas y frontones. También explica la transición al Manierismo con el énfasis en la geometría y el uso de cúpulas y frontones en edificios civiles.
El documento presenta información sobre varios ejemplos arquitectónicos medievales españoles, incluyendo detalles sobre sus características estilísticas como artesonados, ladrillos, arcos, cúpulas y más. Se mencionan ejemplos como el Patio de las Doncellas en los Reales Alcázares de Sevilla, la Iglesia de San Lorenzo en Sahagún, la Sinagoga de Santa María la Blanca en Toledo y el Monasterio de Guadalupe entre otros.
El documento resume la arquitectura gótica en España desde el siglo XII hasta principios del siglo XV. Introduce el estilo gótico a través de la Orden del Císter. Describe algunos de los primeros edificios góticos en España como las catedrales de Tarragona, Lérida y Cuenca. Explica el periodo de transición y destaca ejemplos como el refectorio de Santes Creus. Finalmente, analiza el gótico clásico en Castilla con catedrales como Burgos, Toledo y León.
El documento describe la escultura gótica, destacando tres puntos: 1) La nueva espiritualidad gótica humanizó la divinidad y llevó a un mayor realismo e individualización de las figuras. 2) Las figuras se independizaron del marco arquitectónico y adoptaron posturas más naturales con ropajes de pliegues amplios. 3) Se introdujo la narrativa en las escenas religiosas, representadas como de la vida cotidiana.
Este documento presenta un resumen biográfico y artístico de Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828). Describe su aprendizaje, trayectoria como pintor de la corte española y las diferentes etapas de su evolución estilística, desde sus primeras obras neoclásicas hasta sus últimas y más expresivas Pinturas Negras. También analiza sus series de grabados como Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra, donde criticó la sociedad de su época.
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Etapas y evolución de pjintor.
Entre el contexto histórico y sus propias circusntancia personales como las sordera existe y la pintura exite una gran relación
El documento resume la vida y obra del pintor Francisco de Goya. Explica el contexto histórico y cultural en el que vivió Goya, desde 1792 hasta 1828, y cómo esto influyó en su evolución artística y visión pesimista del mundo. Describe las diferentes etapas y géneros pictóricos de Goya, desde sus primeros cartones optimistas hasta sus últimas Pinturas Negras, marcadas por la decepción. Resalta la originalidad de Goya y cómo anticipó movimientos posteriores como el romanticismo, impresionismo y
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Se divide en tres etapas: su formación y éxito temprano, su plenitud artística y los retratos realistas, y sus Pinturas Negras y exilio final. Goya rompió con los estilos de su época e influyó en movimientos posteriores como el Romanticismo y el Expresionismo. Su arte capturó temas sociales y el dolor de la Guerra de Independencia Española.
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor español que evolucionó de un estilo colorista y optimista en su primera etapa a uno más oscuro y expresivo en su segunda etapa, influenciado por su enfermedad y el contexto histórico convulso de España. Tuvo una primera etapa como pintor de la corte realizando retratos y escenas costumbristas, y una segunda etapa más personal explorando temas fantásticos y criticando la sociedad.
Goya fue un pintor español que reflejó las contradicciones de su época histórica entre los siglos XVIII y XIX. Su estilo evolucionó de una visión más optimista a otra más crítica y patética, influenciada por su sordera y el sufrimiento de la guerra. Sus obras más famosas incluyen Los caprichos, Los desastres de la guerra, y Las pinturas negras, conocidas por sus temas oscuros que criticaban la sociedad. Goya es considerado el primer pintor moderno por su influencia en
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Tuvo una primera etapa donde creó obras optimistas para la corte real, y una segunda más oscura influenciada por su enfermedad y los cambios políticos de España. En esta segunda etapa creó obras más expresivas y críticas como Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra y Las Pinturas Negras. Goya fue un artista innovador que anticipó el romanticismo y surrealismo.
Goya El Pintor Su Obra Y Su Tiempo 13673guest81d605
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Comienza con su formación académica y éxito como retratista de la corte real. Luego describe el contexto histórico convulso que presenció Goya, desde la Ilustración hasta la Guerra de Independencia. Finalmente, resume la evolución de su estilo artístico a través de sus diferentes periodos pictóricos como los Caprichos, Los Desastres de la Guerra y sus Pinturas Negras.
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor español considerado el primer artista moderno. A lo largo de su carrera artística, su estilo evolucionó de un enfoque neoclásico a representaciones más críticas y expresivas que reflejaban los horrores de la guerra y la sociedad, como se ve en obras como Los desastres de la guerra y las Pinturas Negras. Su legado anticipó movimientos artísticos posteriores como el impresionismo.
Francisco de Goya y Lucientes fue un pintor español que vivió entre 1746 y 1828. Tuvo una larga carrera que abarcó desde el barroco hasta el romanticismo. Trabajó inicialmente en la corte realizando retratos y pinturas costumbristas, pero luego su estilo evolucionó hacia temas más oscuros influenciado por su enfermedad y la guerra de independencia española. Sus últimas obras como las Pinturas Negras muestran una visión muy pesimista del mundo.
Francisco de Goya fue un pintor español que nació en 1746. Se formó en Zaragoza y Roma y pintó cartones para tapices que le ayudaron a establecerse en la corte real en Madrid. Goya fue un artista muy influyente que criticó la sociedad a través de obras como Los Caprichos y pinturas de la Guerra de Independencia. Pasó sus últimos años en el exilio en Francia, donde falleció en 1828 siendo considerado uno de los primeros pintores modernos.
Goya se formó en Zaragoza y Madrid, influenciado por Velázquez. En su segunda etapa (1775-1792) realizó cartones para tapices y retratos para la corte. Su estilo evolucionó hacia pinceladas sueltas y crítica social. En la tercera etapa (1792-1808) sus obras reflejan un sarcasmo creciente. La guerra de la Independencia inspiró sus pinturas más amargas. En la quinta etapa (1819-1823) creó las Pinturas Negras, con figuras grotes
Francisco de Goya (1746-1828) fue un pintor español conocido por sus retratos, pinturas de historia, escenas populares y grabados. A lo largo de su carrera, su estilo evolucionó desde el rococó hasta el realismo, anticipando movimientos como el romanticismo y el expresionismo. Algunas de sus obras más famosas incluyen Los caprichos, La familia de Carlos IV, y Los fusilamientos del 3 de mayo.
Este documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Describe su formación en Italia y su trabajo para la corte española, donde se convirtió en el retratista favorito. Explica la evolución de su estilo artístico a través de dos etapas, desde obras tempranas optimistas hasta pinturas más oscuras y expresionistas en su vejez. Resalta sus series de grabados como una crítica social de la época.
Goya, una vida dedicada a mostrar la Historia a través de la pinturaCarlos Aréjula
Goya fue un pintor español que reflejó las contradicciones de su época a través de obras que capturan momentos históricos difíciles en la transición entre los siglos XVIII y XIX. Su estilo evolucionó de una visión más optimista usando colores suaves a una perspectiva más sombría con predominio del negro y temas dramáticos. Goya fue un testigo crítico de su sociedad que plasmó sus observaciones a través de retratos, series de grabados y pinturas que lo convierten en el primer pintor modern
Goya fue un pintor español que vivió entre los siglos XVIII y XIX. Su obra documenta importantes períodos históricos en España como el reinado de Carlos III, la Guerra de Independencia contra Napoleón, y el triunfo del absolutismo bajo Fernando VII. Goya pasó por diferentes etapas artísticas, desde obras tempranas optimistas hasta trabajos más tarde caracterizados por una visión más crítica y oscura de la condición humana. Es considerado uno de los grandes maestros de la pintura universal por su talento único para retratar
Francisco de Goya pasó por diferentes etapas artísticas a lo largo de su vida. Inicialmente se dedicó a pintar escenas costumbristas bajo una perspectiva optimista. Sin embargo, tras enfermar de sordera su visión se volvió más crítica y pesimista, lo que se refleja en obras como Los caprichos y las Pinturas negras, donde representa un mundo oscuro y alucinante. Además de retratista real, Goya fue testigo de primera mano de la guerra de independencia española, lo que
Analiza la evolución de la obra de Goya, como pintor y grabador, desde su lle...Ignacio Sobrón García
Este documento analiza la evolución de la obra de Francisco de Goya como pintor y grabador desde su llegada a la corte española hasta su exilio final en Burdeos. Resume las diferentes etapas de su carrera, desde sus primeras obras influenciadas por el barroco italiano hasta su llegada a la corte donde realizó cartones para tapices y retratos. También describe su obra más personal y crítica de la última etapa, influenciada por su sordera y el contexto político convulso.
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor español que sirvió a cuatro reyes y dominó diversos géneros y técnicas pictóricas. Su obra reflejó la vida en Madrid y criticó a la sociedad a través de retratos, pinturas costumbristas y de la Guerra de Independencia. Se le considera el primer pintor moderno por anticipar diversos movimientos artísticos posteriores.
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Se divide en tres etapas creativas de Goya, desde sus primeras obras influenciadas por el rococó hasta sus últimos años donde creó pinturas más oscuras y expresionistas. Goya fue un innovador que anticipó el arte moderno con sus críticas sociales y representaciones realistas de la guerra y la condición humana.
Este documento resume la iconografía románica en España, describiendo varias obras maestras como el Pórtico de la Gloria en Santiago de Compostela, la portada de Moissac y esculturas de Autun, Vézelay y Sainte-Foy. Se detalla la representación frecuente de Cristo, los evangelistas, el Juicio Final y escenas bíblicas en portadas, tímpanos y dinteles de catedrales románicas.
La escultura griega evolucionó a través de varias etapas. En la época arcaica, las esculturas mostraban rigidez y frontalidad. En el período clásico, se buscó mayor perfección anatómica y proporción mediante el uso de cánones. Escultores como Fidias crearon obras maestras. En el período clásico tardío, escultores como Praxíteles introdujeron movimiento y sensualidad. La escultura helenística se caracterizó por temas individualizados y dramá
Este documento resume la arquitectura del Renacimiento en España durante el siglo XVI. Se divide en cuatro secciones: 1) Panorama histórico y cultural, 2) Características generales, 3) Etapas y evolución, y 4) Obras más importantes. Detalla los estilos plateresco, purismo y manierismo/Herreriano, e incluye ejemplos como la Universidad de Salamanca, el Palacio de Carlos V en Granada, y el Monasterio de El Escorial.
Este documento resume la arquitectura del Renacimiento en España durante el siglo XVI. Describe tres estilos arquitectónicos: el Plateresco, caracterizado por su ornamentación excesiva; el Purismo, que enfatiza la estructura clásica sobre la decoración; y el Manierismo o Herreriano, de austeridad y sobriedad. También resalta obras significativas como la Universidad de Salamanca, el Palacio de Carlos V en Granada, y el Monasterio de El Escorial.
Este documento proporciona definiciones de términos relacionados con la arquitectura, el arte y la historia del arte. Incluye más de 50 términos como abside, ábaco, acrótera, arco de medio punto, arco ojival, bóveda, basílica y otros conceptos fundamentales de la arquitectura griega, romana, románica, gótica e islámica. El documento sirve como glosario o diccionario visual de vocabulario artístico.
El documento proporciona definiciones de más de 50 términos relacionados con la perspectiva aérea y el vocabulario arquitectónico y artístico desde la G hasta la Z. Algunos de los términos definidos incluyen gárgola, grabado, grifo, grutesco, haram, herreriano, gablete, hieratismo, hipogeo, hornacina, iconografía, iconología, iconostasis, impresionismo, in antis, informalismo, intradós, isocefalia, jamba, koré, k
El documento proporciona pautas para analizar arquitectura, incluyendo clasificar el tipo de planta, estilo y periodo; analizar elementos técnicos y formales como materiales, sistemas constructivos y espacio; y considerar el contexto, función y significado. Se enfoca específicamente en el análisis de San Carlos de las Cuatro Fuentes de Borromini como ejemplo.
Este documento proporciona instrucciones para analizar esculturas de manera sistemática. Sugiere tres pasos: 1) catalogar la tipología, tema e historia de la pieza, 2) analizar los materiales, técnicas y cualidades formales, y 3) considerar el contexto, función, significado e influencias. El objetivo es describir la obra de manera completa pero concisa para comprender su significado y valor artístico.
Este documento proporciona una guía para analizar obras pictóricas. Explica cómo clasificar las obras en términos de si son figurativas o abstractas, determinar su temática, ubicación espacio-temporal y técnicas utilizadas. También describe los elementos formales como líneas, colores, forma, volumen, luz, ritmo y composición. Finalmente, analiza el contexto histórico y significado de las obras.
El documento resume las principales manifestaciones artísticas de las culturas prerromanas en España, incluyendo el arte mueble y rupestre del Paleolítico Superior como las Venus y las pinturas de Altamira, la arquitectura megalítica del Neolítico como dólmenes y menhires, y las culturas posteriores como la ibera conocida por sus esculturas de damas en Elche y Baza.
La importancia del contexto histórico y cultural
Características generales de la arquitectura
Arquitectura funeraria y Religios
La escultura y sus convencionalismo
La pintura iconografía y forma de represntación
Este documento describe la arquitectura clásica griega, comenzando con el contexto histórico, social y cultural de Grecia. Luego discute la evolución de la arquitectura griega a través de los períodos arcaico, clásico y helenístico, con ejemplos representativos de cada etapa. Finalmente, explica los principales elementos y características de los templos griegos, incluidos los tres órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio) y cómo buscaban lograr la belle
Contexto histórico, sociológico y cultural
Características generales de la escultura
Evolución : arcaica, clásica, postclásica, helenismo
Ejemplos con breve comentario
1. El documento resume la arquitectura y escultura romanas. La arquitectura romana se caracterizó por su pragmatismo, utilidad y monumentalidad. La escultura romana se destacó por los retratos y relieves históricos con fines de propaganda imperial.
2. La arquitectura evolucionó desde edificios funcionales en la República hasta obras grandiosas pero menos humanas en el Bajo Imperio. La escultura pasó de retratos realistas a idealizados y luego más esquemáticos.
3. Los relie
Este documento describe la arquitectura romana, incluyendo su panorama histórico y cultural, características generales, etapas de evolución y tipología de edificios. Explica que los romanos fueron grandes constructores que utilizaron materiales innovadores como el hormigón y sistemas abovedados. También describe los diferentes tipos de edificios romanos como templos, basílicas, teatros, anfiteatros y termas, destacando ejemplos como el Panteón, el Coliseo y la basílica de Majencio
El arte paleocristiano se desarrolló en dos etapas: la etapa de clandestinidad entre los siglos I-IV cuando los cristianos se reunían en casas y catacumbas con artistas modestos, y la etapa de la iglesia triunfante a partir del siglo IV cuando el cristianismo se legalizó y los emperadores y el alto clero financiaron obras con artistas más capacitados. En esta segunda etapa, se construyeron basílicas, mausoleos y baptisterios con plantas basilicales, centralizadas o de cruz
Contexto histórico
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Evolución de la arquitectura
Las artes plásticas: mosaicos e iconos. La iconografía y la forma de representación.
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Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
2. .PANORAMA HISTORICO-CULTURAL DE LA EPOCA DE GOYA.
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828), es un artista que por su originalidad
no se puede ubicar en un corriente y su pintura supondrá un antecedente de
movimientos pictóricos posteriores como romanticismo, impresionismo,
expresionismo o surrealismo
Su larga vida, 82 años, le hace ser testigo de una época: la crisis del Antiguo
Régimen, ilustración, la guerra de independencia y el enfrentamiento entre
absolutismo y liberalismo durante el reinado de Fernando VII, influirá en su
personalidad, por este motivo entre Goya y el contexto histórico existe una profunda
relación que aparece en sus cuadros.
Con Carlos III, monarca ilustrado, época en la que los ilustrados confiados en la
razón tienen fe en el progreso, época de optimismo plasmada en una gran parte de
sus cartones para tapices. El optimismo es un tanto ficticio o ilusorio, pues al morir
Carlos III, seguía habiendo Mesta, Inquisición, señoríos, privilegios estamentales, en
suma permanecía la estructura del Antiguo Régimen, eso si un grupo de españoles,
los ilustrados (Campomanes, Jovellanos,...), habían iniciado la crítica y esperaban del
reformismo que el país saliera de su atraso.
El reinado de Carlos IV ( 1788-1808) prácticamente se inicia al mismo tiempo que la
Revolución Francesa ( 1789), este acontecimiento será decisivo para que se
establezca una lucha entre las minorías reformistas ( Jovellanos) y las fuerzas
conservadoras ( que incluso contarán con el apoyo del propio hijo del rey Fernando).
Coincidiendo con esta situación de lucha entre reforma y reacción, se produjo un
hecho en la vida personal del pintor, en 1792 una enfermedad que sufre le deja
como secuela la sordera. La sordera va a cambiar su visión del mundo, le induce a la
introspección, a la creación de un mundo interior rico, y con él a la madurez artística.
Goya es un pintor que alcanza su madurez en una edad bastante avanzada
3. Goya es testigo de la invasión de los franceses y por tanto de
los acontecimientos de la guerra de independencia, las Cortes
de Cádiz, la Constitución de 1812 y, por último de la
restauración de la Monarquía absoluta en la persona de
Fernando VII, cuyo reinado se debate en la lucha entre
absolutismo y liberalismo, estos acontecimientos influyen en su vida
y se manifiestan en su obra de manera desgarrada. Tras el
paréntesis del Trienio liberal (1820-1823) regresa el absolutismo y
con él la represión. Es la época más difícil de su vida y viejo y
desengañado elige voluntariamente el camino del exilio hacia
Burdeos, donde muere en 1828.
La pintura de Goya es fiel reflejo de sus crisis individuales y de
las colectivas que afectan al pintor y a la sociedad. La evolución
histórica y la pictórica-biográfica coinciden. Aparece en los
Caprichos el espíritu crítico del ilustrado que ve a su país con
pesimismo. Tras la guerra de independencia ve con desilusión
como la ignorancia y la irracionalidad dan al traste con sus
esperanzas de cambios, como se refleja en los Disparates y en
las Pinturas Negras.
4. EVOLUCIÓN O ETAPAS
PRIMERA ETAPA 1775-1792
1 Primera etapa que se prolonga hasta 1792, cuando le sobreviene la
enfermedad que le lleva a la sordera. Es la etapa de los cartones para la Real
Fábrica deTapices de Santa Bárbara, de temas populares, festivos, alegres (La
vendimia, El quitasol, la pradera de San Isidro...). Tienen influencia rococó y
neoclásica : importancia del dibujo, ordenación geométrica, y color de tonos
suaves , cálidos y luminosos.
Sin embargo su primeros síntomas de su sordera en 1777-1789 le
hace evolucionar de la alegría a cierto sarcasmo ( El cacharrero, El
pelele, El albañil herido, La boda, ) en los que denota ya cierto crítica
social mediante aspectos más expresivos.
Realiza sus primeros retratos como el de Carlos III de caza,
Floridablanca. Duques de Osuna, tratando de abrirse camino en la sociedad;
Este creciente prestigio le permite ser pintor de la corte.
Características finales de esta etapa:
Pincelada cada vez más suelta.
Preocupación por la luz (influencia velazqueña).
Caracterización psicológica de los personajes
5. EL QUITASOL 1777 Cartón para tapiz trasladada al óleo. Primera etapa influencia del rococó con
escenas costumbrista en la que aparece una joven con un perrito y un joven que sujeta la sombrilla La composición es
clásica triangular o piramidal con una diagonal que forma la sombrilla y la línea de la pared. El espacio está lleno de
luz precisamente con la sombrilla le permite dejar algunos espacios en sombra , así la mujer tiene reflejoa verdosos
consecuencia del quitasol. Los tonos son cálidos , la pincelada bastante suelta y las expresiones de alegría.
9. El cacharrero 1778-1779
En el primer plano se observa a
un valenciano, según Goya,
vendiendo vajilla, mientras dos
jóvenes y una anciana ( tal vez
referencia a la Celestina)
observan la mercancía., En el
coche de caballos en su interior
y a contraluz una dama mira a
los jóvenes que se encuentran
de espalda . La calidad matérica
de los cacharros contrasta con
la pincelada suelta
LA escena puede significar
cierta crítica : la nobleza pasa
de largo frente a vendedores, el
pueblo TAMBIÉN PICARDÍAY
GALANTEO. Miradas entre
jóvenes del pueblo , y mirada de
la dama a los hombres
elegantemente vestidos que
aparecen de espalda
Se observa la rectificación en la
rueda
11. LA PRADERA DE SAN ISIDRO. 1788 El protagonismo es de Madrid ( se
recortan las siluetas de edificios , y la diversidad de clases: majas y alta
sociedad celebrando el día del patrón , EN ARMONÍA.
La Luz la utiliza de la siguiente manera: primer plano iluminado, segundo
plano en semipenumbra y tercer plano en luz de atardecer
13. DuquesdeOsuna1788
Retrato que muestra la cercanía y
amistad del pintor con la familia. Lo más
destacable es la manera de retratar a
los pequeños, concretamente sus
miradas y actitudes en las que se
aprecia la dulzura e inocencia de los
niños. Y, sobre todo, el cariño que Goya
les profesaba. El espacio tiene fondo
neutro sobre el que se recortan las
figuras, obteniendo diferentes
tonalidades gracias a la luz. Todos los
personajes se enmarcan en una
diagonal de sombra a excepción del
Duque que se encuentra en una zona
más iluminada. Los colores empleados
son muy uniformes: grises, verdes y
rosa, plateados de nuevo a excepción
de Don Pedro, que lleva casaca oscura
con tonos rojos. La pincelada que utiliza
el artista es cada vez más suelta, como
se aprecia en las borlas del cojín. Las
transparencias de los encajes en cuellos
y puños y el perrito que se esconde
entre el Duque y los dos niños son
detalles que demuestran la calidad del
pintor.
15. SEGUNDA ETAPA 1792SEGUNDA ETAPA 1792SEGUNDA ETAPA 1792SEGUNDA ETAPA 1792----1808180818081808
Se unen dos hechos la paralización de las reformas por miedo a la revolución y la
SORDERA definitiva en 1792, la sordera le dota de una nueva visión del mundo,
interiorizada y profunda , es decir, agudeza visual en la captación de gestos y
expresiones de los personajes. Estos dos aspectos desilusión y sordera le
conducen a una visión más personal más crítica y satírica.
La visión satírica aparece en los grabados conocidos como los Caprichos en los
que critica al clero, la Inquisición, la ignorancia con sentido burlón. (El sueño de la
razón produce monstruos, De que mal moriré); La desilusión respecto al pueblo se
refleja ya en los frescos de San Antonio de la Florida de 1798, el pueblo se representa
como una masa inculta y sojuzgada.
En los retratos aumenta su agudeza para captar el CARÁCTER, destacando : Las
majas, la duquesa de Alba, y sobre todo LA FAMILIA DE CARLOS IV. En algunos de
estos retratos como Jovellanos y la Condesa de Chinchón refleja la desilusión de los
mismos y una especial simpatía por ellos, en uno la desilusión es política (la
impotencia para llevar a cabo sus ideales políticos), en el otro la desilusión personal,
casada con Godoy y resignada a sufrir los devaneos amorosos e intrigas Pero sobre
todos sobresale el retrato colectivo de “La familia de Carlos IV”, realizado en 1800.
Su técnica cambia hacia una pincelada más suelta e importancia del color-luz
18. FrescosSanAntoniodelaFlorida
TEMA: milagro de SanAntonio de Padua Conociendo
que su padre corre peligro por haber sido acusado en
Lisboa de asesinato pide ayuda a Cristo. Así consigue
que un ángel le lleve a Lisboa y posteriormente que se
levante de su tumba el asesinado para verificar la
inocencia del padre del Santo. Este hecho es el que
aparece en la zona inferior. El milagro lo ha situado en
Madrid y aparecen gente de todas las clases sociales en
diversas actitudes. Su pintura se hace más
expresiva , desaparece la alegría del quitasol
19. Frescos de san
Antonio de la
Florida 1798
San
Antonio y
el asesinado
confesando
la verdad
de los
hechos
21. MAJA DESNUDA 97x 190 1795- 1800 M. PRADO Parecen que ambas Majas fueron
encargadas por Godoy para decorar su despacho junto a la Venus del espejo de Velázquez
La modelo fue una mujer de la aristocracia.
Pictóricamente, sensualidad rosadas carnes en contraste con tonos verdes , azules y
blancos. Existe dibujo y pincelada lisa en la anatomía y más suelta en volantes de los
almohadones. Luz: clarooscuro Por estas obras tuvo problemas con la Inquisición.
22. MAJA VESTIDA 95x190 1800-1807 : variedad cromática: blancos,
amarillos, rosados, pincelada más suelta que en la anterior; , detalles,
clarooscuro
23. Jovellanos fue uno de los
mejores ejemplos de hombre
de la ILUSTRACIÓN Cuando
Goya pintó este cuadro había
sido nombrado Ministro de
Gracia y Justicia. Aparece con
carácter melancólico ,
pensativo teniendo en cuenta
su responsabilidad La
pincelada es suelta como se
ve en el sillón o la mesa
Jovellanos-1798
24. Condesa casada por imposición con Godoy,
embarazada a los veinte años -tocado de
espigas alude a la fertilidad-, y abandonada
por esposo Con expresión frágil (no mira al
espectador, las manos nerviosas, sentada
incómoda en la silla). Profundo estudio
psicológico del personaje que presenta rostro
melancólico. Simpatía con el retratado
Composición, piernas y cuerpo en
dirección opuesta. Pincelada suelta.
Luz incide en vestido blanco de alta
cintura presenta reflejos dorados-
verdes que parecen reflejar la
atmósfera lumínica que irradia el
personaje
El fondo oscuro simbolismo del
desamparo y soledad
CONDESA DE CHINCHÓN
216x194. 1800.M del PRADO
26. FAMILIA DE CARLOSFAMILIA DE CARLOSFAMILIA DE CARLOSFAMILIA DE CARLOS IV 1800IV 1800IV 1800IV 1800
La obra fue realizada en Aranjuez desde abril de 1800.
Retrato colectivo con referencias aVelázquez como el autorretrato
del pintor o los cuadros dentro del cuadro
COMPOSICIÓN CERRADA y centro del cuadro los reyes pero
especialmente la reina.
Se estructura a modo de friso sin espacio posterior y sin punto de
fuga por lo que obliga a mirar a los retratados envueltos en una
atmósfera dorada
Se disponen en grupos : en el centro Carlos IV y la reina María Luisa
con sus dos hijos menores , a nuestra izquierda el grupo presidido
por el futuro FernandoVII, su hermano Carlos María Isidro, una mujer
desconocida , la hermana del rey y Goya que se autorretrata (
influencia deVelázquez), con gamas por lo general frías; a nuestra
derecha: el grupo de los Príncipes de Parma con gamas
predominantemente cálidas
Clave del cuadro : capacidad para captar la personalidad: dominan
las joyas , bandas, junto con el realismo ( casi feo) de los personajes ,
especialmente de la reina auténtica protagonista de la composición,
mientras que el rey aparece con un carácter abúlico y ausente.
Estilísticamente destaca la pincelada suelta empleada por Goya,
ESPECIALMENTE EN LOS DETALLES
30. TERCERA ETAPA 1808-1814
ÉPOCA DE LA GUERRA DE INDEPENDENCIA (1808-1814)
Vive los acontecimientos del dos de mayo en Madrid y sufre la
contradicción entre sus ideas ilustradas y liberales y por tanto
filofrancesas, y la realidad feroz de la violencia del invasor
FRANCÉS Su modo de ver la guerra refleja su crueldad :
muerte, mutilaciones , por tanto rechazo de la violencia.. De
esta época es la serie de grabados de LOS DESASTRES,
ejemplo de crítica y denuncia de la guerra en general .
En 1814 se ofrece a realizar dos óleos sobre los sucesos del 2
de mayo : : “LA CARGA DE LOS MAMELUCOS” y “LOS
FUSILAMIENTOS DE PRINCIPIO PIO, O FUSILAMIENTOS DEL
3 DE MAYO” que reflejan el patriotismo , tal vez para acallar
las sospechas de afrancesado.
SuTÉCNICA vuelve a evolucionar: sus composiciones son
dinámicas, trabaja especialmente con el color ( con pinceladas
muy sueltas y libre ) contrastes luces y sombras y expresiones
dramáticas Antecedente del romanticismo y expresionismo
31. Coloso
Este coloso que se
mueve de espaldas, entre
nubes de humo, llenas de
reflejos sanguinolentos,
provoca la huida de un
ejército en desbandada
en dirección contraria al
coloso
Significado El coloso de
la Guerra, o tal vez el
gigante de la Razón que
se ve acosado y envuelto
en las humaredas de los
cañones.
32. Tercera etapa
Grabados “Desastres de la Guerra”
Aguafuertes y aguatintas
con escenas de horror
de la guerra
Fuerte
expresionismo
Refleja por igual
odio de invasores
e invadidos
34. Cargadelosmamelucos1814268,5x347,5.Mdel
PRADO
Goya representa la espontaneidad del levantamiento popular , mal
armado, contra el ejército francés.
En el centro de la composición, un mameluco, soldado egipcio bajo
órdenes francesas, cae muerto del caballo mientras un madrileño
continúa apuñalándole y otro hiere mortalmente al caballo,
recogiéndose así la violencia extrema , lo irracional de la guerra.
Al fondo, las figuras de los madrileños, con los ojos desorbitados por la
rabia acuchillan con sus armas blancas a jinetes y caballos mientras los
franceses rechazan el ataque e intentan huir. En resumen gran
violencia.
La composición formada por curvas, diagonales, escorzos crean un
ambiente dinámico y movido.
El color con fuertes contrastes está aplicado con rápidas pinceladas y
grandes manchas. Gran colorido y se permite libertades como la cabeza
de un caballo pintado de verde por efecto de la sombra.
Claves del cuadro : el movimiento y sobre todo la expresividad de las
figuras tanto de los rostros como incluso de los caballos que parecen
querer abandonar el lugar llenos de pánico..
36. Fusilamientos de la Moncloa
1814 268x347
MUSEO DEL PRADO
4 LOS VERDUGOS.
COMPOSICIÓN de espaldas
,anonimato, Simbolismo de la
máquina de guerra
3 Pelotón de ejecución
en diagonal
5 FORMACIÓN DE LOS PIES
EN TRIÁNGUALOS
7 Foco de luz de fana
camisa blanca:, luz en
ajusticiados al fondo la
penumbra, la ciudad
parece dormir
6 Los fusiles apuntan
hacia parte principal
11. LOS PATRIOTAS NDIVIDUALIZADOS
: TRES fases:
a) Grupo de detenidos dirigiéndose hacia
muerte
b) Grupo de presos ante el paredón
c) Grupo de prisioneros ajusticiados ya
muertos en escorzo
2 Cada grupo con un personaje
destacado: MUY
EXPRESIVO
a) Tapándose la cara
horrorizado
b) Abriendo los brazos en señal
de aceptación de su final (
Recuerda su composición a
Cristo) Hasta tiene un
hueco en su mano.(
estigma)
c) Ajusticiado Repitiendo los
brazos abiertos
8 IMPORTANCIA DEL
COLOR. Pincelada
suelta , a veces manchas.
Colores cálidos en zona
patriotas: blanco de
camisa, amarillo del
pantalón, ocre claro
del suelo que contrastan
con el rojo de la sangre
COLORES FRÍOS
.soldados
Primer cuadro de historia en que
protagonista es la masa el pueblo que lucha por
la libertad. Influencia ROMANTICISMO.
9 GRAN EXPRESIVIDAD DE
LOS ROSTROS PATRIOTAS
38. Estigma
Al igual que Cristo
. Huellas de la cruz
Gran expresividad
en rostros y
actitudes: se tapan
la caza ,se muerden
las uñas, levantan
los brazos o
parecen amenazar
al pelotón
El nuevo
sacrificio por
la patria.
Romanticismo
Foco
de luz
39. CUARTA ETAPA 1814-1828
DE LA RESTAURACIÓN DEL ABSOLUTISMO
1814 AL EXILIO Y MUERTE 1828 .
Con la restauración del absolutismo y persecución de los liberales
sus esperanzas de cambio se frustran y decide retirarse a una finca
conocida como la Quinta del Sordo.
Con la técnica del óleo sobre el muro , realiza en esta finca, las
PINTURAS NEGRAS, caracterizadas por imágenes oníricas o
fantasmales, brujas, aquelarres, o temas mitológicos, como Saturno
devorando a sus hijos ( precedentes del surrealismo) y con
expresiones tremendas: viejas desdentadas, rostros desfigurados,
locos, precedentes del arte expresionista.. Son estas figuras
irracionales la forma de ver el mundo de un hombre ya viejo
decepcionado de la sociedad de su tiempo, una sociedad
irracional, en la que está ausente la razón y que conduce a la
transformación del hombre en un monstruo. Decepción que
también se refleja en la serie de grabados conocidos como LOS
DISPARATES.
En 1824 tras la intervención de los 100.000 hijos de San Luis,
elige voluntariamente el exilio. . En Burdeos recupera algo de su
optimismo como se refleja en el colorido de “La lechera de
Burdeos”,
43. PINTURAS NEGRAS Y DISPARATES
1819 compró la casa junto al Manzanares. Muerta su mujer y casi todos
sus hijos (tuvo 8 y vivió solo el último) vivió acompañado por Leocadia
Zoriila y Rosarito su hija.
Pintó las paredes de las habitaciones con las llamadas PINTURAS
NEGRAS tanto por el color que va del blanco al negro y castaños,
dorados verdosos y alguna nota roja, como por la tenebrosa
significación pesimista, sombría y tétrica de su visión desesperanzada.
Tienen presente la muerte, el dolor, la estupidez, la maldad y la
amargura. Las imágenes se simplifican al máximo y se ejecutan con
gran libertad aplicando manchas de color puro. Anticipación del
expresionismo y del surrealismo. SATURNO DEVORANDO A SUS
HIJOS. EL AQUELARRE.
1819-23 desarrolla un conjunto de grabados, DISPARATES, muy
conectados con las pinturas negras donde representa escenas
costumbristas pero con una visión pesimista y patética.
45. Personajes enterrados hasta rodillas (zona de transición muy difuminada), Simbolismo del
DUELO FRATRICIDA. GAMAS DE COLORES OSCURA: NEGROS, OCRES, VERDES
OSCUROS. El PAISAJE SOLITARIO AUMENTA EL DRAMATISMO
EJEMPLO DEL INTERÉS Y DE LA PREOCUPACIÓN DE GOYA POR LA SITUACIÓN POLÍTICA
QUE LETOCÓVIVIR. INFLUENCIA CONTEXTO EN OBRA DEL PINTOR
Dueloagarrotazos1820-1823
48. GOYA.
Pinturas negras
El aquelarre 1820-1823
Reunión de brujos y brujas presidida por macho cabrío que presenta a una joven neófita a
su derecha. Ha eliminado toda referencia espacial mediante el fondo pardo, para
destacar los rostros grotescos y horribles que construye con manchas de color de tonos
apagados ocres marrones,, negros, algún amarillo, blanco. La escena parece sacada de
los sueños , de una pesadilla , por tanto precedente del surrrealismo . La deformación de
los gestos precedente del EXPRESIONISMO
53. Saturno devorando a
sus hijos 1820-1823
Tema enprincipioconreferencia
mitológica.
Saturnoemergeoscuridad
contrastandosutensiónen
piernas,cuerpo,rostrocon el
cuerpoinertedesuhijocuya
anatomíaesladeunapersona
adultacondiferenciaentrelostonos
clarosdesucuerpoyelrojodela
sangre.
Saturno presentaunagran
expresividad:ojosdesorbitados,
bocamuyabierta queindican
fierezaqueseacentúaenlasmanos
,losdedos seincrustan en el
cuerpodesuhijo
La pincelada rápida,
enérgica , a base de
manchas con mucha
pasta
Significados:
1. Relacionado con
Saturno, Cronos (
dios del tiempo)
El tiempo devora
a sus hijos El
propio Goya que
ya era viejo y por
extensión a
todos.
2. Relacionado con
la situación
política y su
decepción: El
hombre destruye
al hombre.
3. Algunos lo
quieren
interpretar como
el absolutismo .el
fanatismo , el
abuso de poder.
O dominio
55. Es uno de los cuadros más
enigmáticos de Goya.
Este perro aparece casi hundido en
la arena, con la mirada lastimera
hacia arriba
Esta escena vertical, se halla
completamente vacía en más de
sus dos terceras partes.
El tema está restringido por una
diagonal. La separación entre el
cielo y la tierra es por completo
arbitraria, puesto que ambos
tienen un tono amarillento
desvaído, que solo la intensidad
puede hacer que se diferencien,
levemente.
PERRO SEMIHUNDIDO 1820-1823
56. Autoexilio: Burdeos 1824-1828
Cae de nuevo enfermo y a ello se une el final del Trienio Liberal
con la intervención de los Cien mil hijos de San Luis Temiendo
por su propia seguridad se exilia en Burdeos
Vuelve dos veces a Madrid a ver a su nieto a quien donó La
Quinta del Sordo, que abandonada fue adquirida en 1873 por
el barón Emile d´Erlanger quien hizo pasar las pinturas negras
a lienzo y las donó al Museo del Prado.
En Burdeos hace otra serie de grabados de la Tauromaquia y
LA LECHERA DE BURDEOS que será precursora del
impresionismo en la que la pincelada es corta y aparecen
yuxtaposiciones de toques de color. Algunos piensan que es
un retrato de Rosarito y otros que la realizó la propia joven.
Muere el 16 de abril de 1828. En 1899 sus restos fueron
traslados a San Antonio de la Florida