El documento resume las características principales del Renacimiento en Europa, con un enfoque en Italia. El Renacimiento se originó en Italia en los siglos XIV y XV, impulsado por las ciudades-estado florecientes como Florencia. La arquitectura, escultura y pintura del Renacimiento se inspiraron en los modelos clásicos de Grecia y Roma, buscando la belleza ideal y la perfección técnica. Artistas como Brunelleschi, Donatello, Botticelli y Miguel Ángel crearon obras maestras representativas de este
Este documento resume el Renacimiento en Europa desde diferentes perspectivas. Aborda la arquitectura, escultura y pintura renacentistas, destacando grandes artistas como Miguel Ángel, Leonardo y Rafael. También analiza el papel del artista, que pasa de artesano anónimo a figura reconocida. Por último, describe la arquitectura renacentista, que rompe con la gótica al establecer un espacio unitario basado en formas geométricas y proporciones matemáticas.
Este documento proporciona una introducción al Renacimiento en Italia, incluyendo su contexto histórico-cultural y características artísticas clave. Explica que el Renacimiento surgió en Italia en los siglos XV y XVI como un movimiento que buscaba revivir los ideales del arte y la cultura clásica de Grecia y Roma. Se destaca el papel del humanismo y el nuevo estatus del artista. En términos de arquitectura, señala que los arquitectos renacentistas se inspiraron en las ruinas rom
El Renacimiento fue un amplio movimiento cultural que se desarrolló en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI, caracterizado por una revitalización del interés en la cultura clásica. En Italia surgió un renacimiento artístico a principios del siglo XV que se extendió por Europa. Artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael crearon obras maestras durante este periodo y ayudaron a difundir los nuevos estilos arquitectónicos y artísticos basados en la simetría, la perspectiva y la anatomía human
El siglo XVI fue una época de grandes cambios, La ciudad protagonista es Roma.
Fue un breve período que abarca de 1500 al 1527. Empezó a decaer tras la muerte de Rafael en 1520.
El Renacimiento fue un movimiento cultural que surgió en Italia en los siglos XIV y XV, caracterizado por un renovado interés en el arte y la cultura de la Antigüedad clásica. Se originó en las ciudades-estado de Italia, especialmente Florencia, y luego se extendió por el resto de Europa. Los principales logros del Renacimiento incluyen el desarrollo de la perspectiva en la pintura, el realismo en la escultura y el énfasis en la proporción y el orden clásicos en la arquitectura. Figuras clave
1) El documento describe el Renacimiento italiano y sus características principales. 2) Se introducen los conceptos clave como el Quattrocento, el retorno a la antigüedad clásica y la importancia de figuras como Filipo Brunelleschi. 3) Brunelleschi se destaca como pionero de la arquitectura renacentista con obras como la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia.
El documento describe el surgimiento del Renacimiento en Italia a través de la obra de Giorgio Vasari "Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos", la cual inventó la idea del arte renacentista. También explica cómo artistas como Donatello, Brunelleschi y Alberti revolucionaron la escultura y arquitectura a través de nuevos métodos y estilos inspirados en el arte clásico. Finalmente, señala que los intercambios artísticos y comerciales con Oriente contribuyeron a la formación de
El Renacimiento surgió en Italia en los siglos XIV y XV como una renovación de la cultura basada en la admiración por la antigüedad grecorromana. Se extendió lentamente por Europa gracias a las universidades y grandes construcciones. En Italia, destacaron artistas como Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael durante los siglos XV y XVI. El Renacimiento italiano influyó en otros países europeos a través de la migración de artistas.
Este documento resume el Renacimiento en Europa desde diferentes perspectivas. Aborda la arquitectura, escultura y pintura renacentistas, destacando grandes artistas como Miguel Ángel, Leonardo y Rafael. También analiza el papel del artista, que pasa de artesano anónimo a figura reconocida. Por último, describe la arquitectura renacentista, que rompe con la gótica al establecer un espacio unitario basado en formas geométricas y proporciones matemáticas.
Este documento proporciona una introducción al Renacimiento en Italia, incluyendo su contexto histórico-cultural y características artísticas clave. Explica que el Renacimiento surgió en Italia en los siglos XV y XVI como un movimiento que buscaba revivir los ideales del arte y la cultura clásica de Grecia y Roma. Se destaca el papel del humanismo y el nuevo estatus del artista. En términos de arquitectura, señala que los arquitectos renacentistas se inspiraron en las ruinas rom
El Renacimiento fue un amplio movimiento cultural que se desarrolló en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI, caracterizado por una revitalización del interés en la cultura clásica. En Italia surgió un renacimiento artístico a principios del siglo XV que se extendió por Europa. Artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael crearon obras maestras durante este periodo y ayudaron a difundir los nuevos estilos arquitectónicos y artísticos basados en la simetría, la perspectiva y la anatomía human
El siglo XVI fue una época de grandes cambios, La ciudad protagonista es Roma.
Fue un breve período que abarca de 1500 al 1527. Empezó a decaer tras la muerte de Rafael en 1520.
El Renacimiento fue un movimiento cultural que surgió en Italia en los siglos XIV y XV, caracterizado por un renovado interés en el arte y la cultura de la Antigüedad clásica. Se originó en las ciudades-estado de Italia, especialmente Florencia, y luego se extendió por el resto de Europa. Los principales logros del Renacimiento incluyen el desarrollo de la perspectiva en la pintura, el realismo en la escultura y el énfasis en la proporción y el orden clásicos en la arquitectura. Figuras clave
1) El documento describe el Renacimiento italiano y sus características principales. 2) Se introducen los conceptos clave como el Quattrocento, el retorno a la antigüedad clásica y la importancia de figuras como Filipo Brunelleschi. 3) Brunelleschi se destaca como pionero de la arquitectura renacentista con obras como la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia.
El documento describe el surgimiento del Renacimiento en Italia a través de la obra de Giorgio Vasari "Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos", la cual inventó la idea del arte renacentista. También explica cómo artistas como Donatello, Brunelleschi y Alberti revolucionaron la escultura y arquitectura a través de nuevos métodos y estilos inspirados en el arte clásico. Finalmente, señala que los intercambios artísticos y comerciales con Oriente contribuyeron a la formación de
El Renacimiento surgió en Italia en los siglos XIV y XV como una renovación de la cultura basada en la admiración por la antigüedad grecorromana. Se extendió lentamente por Europa gracias a las universidades y grandes construcciones. En Italia, destacaron artistas como Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael durante los siglos XV y XVI. El Renacimiento italiano influyó en otros países europeos a través de la migración de artistas.
El documento describe el contexto histórico-artístico del Renacimiento en España, destacando la llegada tardía del estilo debido a la influencia del arte gótico y mudéjar. Señala las peculiaridades del Renacimiento español y los principales exponentes arquitectónicos como El Escorial y artísticos como El Greco.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento resume las características y evolución cronológica de la escultura renacentista italiana. Distingue entre el Quattrocento y el Cinquecento, e identifica a Donatello y Miguel Ángel como los escultores más representativos. La escultura renacentista se basó en el estudio de la naturaleza y la antigüedad clásica, y evolucionó de temas religiosos a profanos como retratos y mitología.
El documento resume las principales características de la arquitectura del Quattrocento italiano, destacando obras clave como la cúpula de Santa María del Fiore de Brunelleschi en Florencia, la Basílica de San Lorenzo también de Brunelleschi, y el Palacio Pitti atribuido a Brunelleschi. Se describe el nuevo lenguaje arquitectónico renacentista que toma elementos clásicos y los aplica con un enfoque en la proporción, perspectiva y luminosidad.
Este documento describe la obra maestra de Leonardo da Vinci, La Gioconda. Explica que representa a Monna Lisa, esposa de un rico florentino, y que Leonardo utilizó técnicas como el claro-oscuro y el sfumato para crear la ambigua y misteriosa sonrisa y mirada por la que la obra es mundialmente famosa. También analiza la composición piramidal y el uso del paisaje en el fondo para dar profundidad a la pintura.
El documento resume los principales aspectos del arte del Renacimiento en Italia. Señala que surgió en Italia en el siglo XV, influenciado por el humanismo y el retorno a las formas clásicas de Grecia y Roma. Artistas como Brunelleschi desarrollaron la perspectiva, permitiendo proyectar obras de arte. Escultores como Donatello crearon obras muy realistas, mientras que pintores como Botticelli produjeron obras maestras que expresaban la belleza ideal renacentista. La arquitectura de Alberti se basó en cán
1er periodo del renacimiento: Quatrocento (Pintura, Escultura, Arquitectura y...libermaf
El documento resume las características de la pintura del Quattrocento en Italia. En esta época hubo una evolución hacia la representación más realista y tridimensional del espacio y la figura humana a través de la perspectiva y el escorzo. Artistas pioneros como Masaccio y Piero della Francesca perfeccionaron estas técnicas. Posteriormente, pintores como Botticelli y Ghirlandaio añadieron más detalles de la vida cotidiana. La pintura florentina fue la más destacada, aunque también surgieron escuel
El documento resume el Renacimiento como un movimiento cultural que retoma los principios de la Antigüedad clásica actualizándolos a través de un humanismo crítico. Se desarrolló principalmente en Italia entre los siglos XV y XVI, floreciendo las artes como la filosofía, literatura, religión y el arte, donde adoptó formas clásicas. El Renacimiento marcó el inicio de la Edad Moderna y supuso una nueva visión del hombre y la naturaleza.
El documento describe la transición entre el Clasicismo y el Manierismo en Italia durante el siglo XVI. El Clasicismo dominó desde 1500 hasta 1520, caracterizado por el equilibrio y la armonía. Luego, eventos como la Reforma Protestante y el saqueo de Roma en 1527 marcaron el inicio del Manierismo, con su énfasis en la emotividad, la exageración y la ruptura de las proporciones clásicas. También describe las características arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del Manierismo, así
El documento resume las características principales del arte del Renacimiento en Italia. El Renacimiento supone la recuperación del arte clásico de Grecia y Roma a través de la búsqueda de la inspiración, las proporciones y los temas antiguos. Los artistas renacentistas se centraron en el ser humano y la naturaleza, utilizando la perspectiva y desarrollando la técnica pictórica. Grandes figuras como Brunelleschi, Donatello y Miguel Ángel marcaron la arquitectura, escultura y pint
El documento describe el Renacimiento temprano en Italia, centrándose en Florencia en el siglo XV (Quattrocento). Destaca las figuras clave de la arquitectura de este periodo como Brunelleschi, quien construyó la cúpula de la catedral de Florencia, así como otros edificios. También menciona a otros arquitectos como Michelozzo y Alberti. Explica que Florencia se convirtió en el centro del Renacimiento debido a su poder económico y mecenas como los Medici que patrocinaron obras maest
El documento compara el Quattrocento y el Cinquecento en Italia. El Quattrocento se desarrolló en el siglo XV en Florencia e incluyó temas religiosos, mitológicos e históricos. Los artistas buscaron mayor naturalidad y uso de la perspectiva. El Cinquecento se caracterizó por el alto y bajo Renacimiento en los siglos XV-XVI, con obras de artistas como Miguel Ángel y Rafael que mostraban orden y armonía.
1er periodo del renacimiento: Quatrocento (Pintura, Escultura, Arquitectura y...libermaf
En este trabajo estudiaremos los inicios de pintura, escultura y arquitectura renacentista; personajes destacados del “Quatrocento” como lo son: Donatello, Masaccio, Fra Angelico, Leon Battista Alberti, Sandro Boticelli, Lorezon Ghiberti, Andrea del Verrochio, Filippo Brunelleschi, Vignola, Marco Vitruvio y Filarete, que poco a poco irán marcando la diferencia entre un arte gótico y arte renacentista.
Este documento resume el arte renacentista italiano. Resalta el contexto histórico del Renacimiento y el humanismo. Describe la arquitectura, escultura y pintura del Quattrocento, destacando artistas como Brunelleschi, Donatello, Masaccio y Botticelli. Luego resume la arquitectura, pintura y escultura del Cinquecento, con figuras como Bramante, Rafael, Leonardo da Vinci y Palladio. En total, ofrece una visión general de las características y principales obras del arte renacentista italiano
El documento resume las características de la arquitectura renacentista y barroca. La arquitectura renacentista se inspira en la antigua Roma y se caracteriza por la simetría y el uso de elementos como el rosetón y el tímpano. La arquitectura barroca se distingue por las líneas curvas, la acumulación de elementos renacentistas y las columnas en espiral.
El Renacimiento italiano se desarrolló entre los siglos XV y XVI, impulsado por el humanismo y la exaltación del hombre. En el Quattrocento florecieron las artes bajo mecenas privados, destacando Brunelleschi con edificios como San Lorenzo y la capilla Pazzi en Florencia. En el Cinquecento, Roma ganó importancia bajo el poder papal, contratando artistas como Bramante que diseñó la basílica de San Pedro y el templete de San Pietro in Montorio. La arquitectura renacentista se
El documento resume las características y principales exponentes de la arquitectura renacentista italiana. Se divide en tres etapas: el Quattrocento o Renacimiento temprano en el siglo XV con Florencia como capital artística y los Medici como mecenas; el Cinquecento como momento de esplendor en el siglo XVI con Roma como centro y los Papas como mecenas; y el Manierismo a finales del siglo XVI. Entre los arquitectos más destacados se mencionan Brunelleschi, Alberti, Bramante, Miguel Ángel
El Renacimiento fue un movimiento artístico, literario y científico que tuvo lugar entre los siglos XV y XVI en Europa. Los artistas del Renacimiento se inspiraron en la cultura clásica de Grecia y Roma y desarrollaron nuevas técnicas en pintura, escultura y arquitectura. Italia fue el epicentro de este movimiento, que dio lugar a grandes artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Bramante.
El documento resume la arquitectura del Renacimiento en Italia entre los siglos XV y XVI. Se caracterizó por romper con el estilo gótico e inspirarse en el arte clásico, enfocándose en proporciones matemáticas. Filippo Brunelleschi innovó con la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia, estableciendo al arquitecto como figura profesional. En el siglo XV, arquitectos como Bramante dominaron el lenguaje clásico, mientras Michelozzo y Rossellino destacaron en palacios florent
El documento describe los principales aspectos estéticos del Renacimiento italiano, incluyendo el desarrollo de la perspectiva geométrica, nuevos tipos de arquitectura como palacios y villas, jardines, y contraposiciones estéticas entre naturalismo e idealismo, orden y gracia, riqueza y sencillez. También cubre temas como urbanismo, bibliotecas, expresividad, destreza, música y originalidad.
El documento resume los fundamentos de la arquitectura neoclásica. Se originó en Francia a mediados del siglo XVIII como reacción contra el rococó y el barroco, tomando como modelo las formas griegas y romanas. Se caracteriza por la sobriedad, orden, claridad y sencillez, con énfasis en la simetría, líneas rectas y proporciones matemáticas. Tuvo influencia en Europa y América a través del siglo XIX.
El documento describe el contexto histórico-artístico del Renacimiento en España, destacando la llegada tardía del estilo debido a la influencia del arte gótico y mudéjar. Señala las peculiaridades del Renacimiento español y los principales exponentes arquitectónicos como El Escorial y artísticos como El Greco.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento resume las características y evolución cronológica de la escultura renacentista italiana. Distingue entre el Quattrocento y el Cinquecento, e identifica a Donatello y Miguel Ángel como los escultores más representativos. La escultura renacentista se basó en el estudio de la naturaleza y la antigüedad clásica, y evolucionó de temas religiosos a profanos como retratos y mitología.
El documento resume las principales características de la arquitectura del Quattrocento italiano, destacando obras clave como la cúpula de Santa María del Fiore de Brunelleschi en Florencia, la Basílica de San Lorenzo también de Brunelleschi, y el Palacio Pitti atribuido a Brunelleschi. Se describe el nuevo lenguaje arquitectónico renacentista que toma elementos clásicos y los aplica con un enfoque en la proporción, perspectiva y luminosidad.
Este documento describe la obra maestra de Leonardo da Vinci, La Gioconda. Explica que representa a Monna Lisa, esposa de un rico florentino, y que Leonardo utilizó técnicas como el claro-oscuro y el sfumato para crear la ambigua y misteriosa sonrisa y mirada por la que la obra es mundialmente famosa. También analiza la composición piramidal y el uso del paisaje en el fondo para dar profundidad a la pintura.
El documento resume los principales aspectos del arte del Renacimiento en Italia. Señala que surgió en Italia en el siglo XV, influenciado por el humanismo y el retorno a las formas clásicas de Grecia y Roma. Artistas como Brunelleschi desarrollaron la perspectiva, permitiendo proyectar obras de arte. Escultores como Donatello crearon obras muy realistas, mientras que pintores como Botticelli produjeron obras maestras que expresaban la belleza ideal renacentista. La arquitectura de Alberti se basó en cán
1er periodo del renacimiento: Quatrocento (Pintura, Escultura, Arquitectura y...libermaf
El documento resume las características de la pintura del Quattrocento en Italia. En esta época hubo una evolución hacia la representación más realista y tridimensional del espacio y la figura humana a través de la perspectiva y el escorzo. Artistas pioneros como Masaccio y Piero della Francesca perfeccionaron estas técnicas. Posteriormente, pintores como Botticelli y Ghirlandaio añadieron más detalles de la vida cotidiana. La pintura florentina fue la más destacada, aunque también surgieron escuel
El documento resume el Renacimiento como un movimiento cultural que retoma los principios de la Antigüedad clásica actualizándolos a través de un humanismo crítico. Se desarrolló principalmente en Italia entre los siglos XV y XVI, floreciendo las artes como la filosofía, literatura, religión y el arte, donde adoptó formas clásicas. El Renacimiento marcó el inicio de la Edad Moderna y supuso una nueva visión del hombre y la naturaleza.
El documento describe la transición entre el Clasicismo y el Manierismo en Italia durante el siglo XVI. El Clasicismo dominó desde 1500 hasta 1520, caracterizado por el equilibrio y la armonía. Luego, eventos como la Reforma Protestante y el saqueo de Roma en 1527 marcaron el inicio del Manierismo, con su énfasis en la emotividad, la exageración y la ruptura de las proporciones clásicas. También describe las características arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del Manierismo, así
El documento resume las características principales del arte del Renacimiento en Italia. El Renacimiento supone la recuperación del arte clásico de Grecia y Roma a través de la búsqueda de la inspiración, las proporciones y los temas antiguos. Los artistas renacentistas se centraron en el ser humano y la naturaleza, utilizando la perspectiva y desarrollando la técnica pictórica. Grandes figuras como Brunelleschi, Donatello y Miguel Ángel marcaron la arquitectura, escultura y pint
El documento describe el Renacimiento temprano en Italia, centrándose en Florencia en el siglo XV (Quattrocento). Destaca las figuras clave de la arquitectura de este periodo como Brunelleschi, quien construyó la cúpula de la catedral de Florencia, así como otros edificios. También menciona a otros arquitectos como Michelozzo y Alberti. Explica que Florencia se convirtió en el centro del Renacimiento debido a su poder económico y mecenas como los Medici que patrocinaron obras maest
El documento compara el Quattrocento y el Cinquecento en Italia. El Quattrocento se desarrolló en el siglo XV en Florencia e incluyó temas religiosos, mitológicos e históricos. Los artistas buscaron mayor naturalidad y uso de la perspectiva. El Cinquecento se caracterizó por el alto y bajo Renacimiento en los siglos XV-XVI, con obras de artistas como Miguel Ángel y Rafael que mostraban orden y armonía.
1er periodo del renacimiento: Quatrocento (Pintura, Escultura, Arquitectura y...libermaf
En este trabajo estudiaremos los inicios de pintura, escultura y arquitectura renacentista; personajes destacados del “Quatrocento” como lo son: Donatello, Masaccio, Fra Angelico, Leon Battista Alberti, Sandro Boticelli, Lorezon Ghiberti, Andrea del Verrochio, Filippo Brunelleschi, Vignola, Marco Vitruvio y Filarete, que poco a poco irán marcando la diferencia entre un arte gótico y arte renacentista.
Este documento resume el arte renacentista italiano. Resalta el contexto histórico del Renacimiento y el humanismo. Describe la arquitectura, escultura y pintura del Quattrocento, destacando artistas como Brunelleschi, Donatello, Masaccio y Botticelli. Luego resume la arquitectura, pintura y escultura del Cinquecento, con figuras como Bramante, Rafael, Leonardo da Vinci y Palladio. En total, ofrece una visión general de las características y principales obras del arte renacentista italiano
El documento resume las características de la arquitectura renacentista y barroca. La arquitectura renacentista se inspira en la antigua Roma y se caracteriza por la simetría y el uso de elementos como el rosetón y el tímpano. La arquitectura barroca se distingue por las líneas curvas, la acumulación de elementos renacentistas y las columnas en espiral.
El Renacimiento italiano se desarrolló entre los siglos XV y XVI, impulsado por el humanismo y la exaltación del hombre. En el Quattrocento florecieron las artes bajo mecenas privados, destacando Brunelleschi con edificios como San Lorenzo y la capilla Pazzi en Florencia. En el Cinquecento, Roma ganó importancia bajo el poder papal, contratando artistas como Bramante que diseñó la basílica de San Pedro y el templete de San Pietro in Montorio. La arquitectura renacentista se
El documento resume las características y principales exponentes de la arquitectura renacentista italiana. Se divide en tres etapas: el Quattrocento o Renacimiento temprano en el siglo XV con Florencia como capital artística y los Medici como mecenas; el Cinquecento como momento de esplendor en el siglo XVI con Roma como centro y los Papas como mecenas; y el Manierismo a finales del siglo XVI. Entre los arquitectos más destacados se mencionan Brunelleschi, Alberti, Bramante, Miguel Ángel
El Renacimiento fue un movimiento artístico, literario y científico que tuvo lugar entre los siglos XV y XVI en Europa. Los artistas del Renacimiento se inspiraron en la cultura clásica de Grecia y Roma y desarrollaron nuevas técnicas en pintura, escultura y arquitectura. Italia fue el epicentro de este movimiento, que dio lugar a grandes artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Bramante.
El documento resume la arquitectura del Renacimiento en Italia entre los siglos XV y XVI. Se caracterizó por romper con el estilo gótico e inspirarse en el arte clásico, enfocándose en proporciones matemáticas. Filippo Brunelleschi innovó con la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia, estableciendo al arquitecto como figura profesional. En el siglo XV, arquitectos como Bramante dominaron el lenguaje clásico, mientras Michelozzo y Rossellino destacaron en palacios florent
El documento describe los principales aspectos estéticos del Renacimiento italiano, incluyendo el desarrollo de la perspectiva geométrica, nuevos tipos de arquitectura como palacios y villas, jardines, y contraposiciones estéticas entre naturalismo e idealismo, orden y gracia, riqueza y sencillez. También cubre temas como urbanismo, bibliotecas, expresividad, destreza, música y originalidad.
El documento resume los fundamentos de la arquitectura neoclásica. Se originó en Francia a mediados del siglo XVIII como reacción contra el rococó y el barroco, tomando como modelo las formas griegas y romanas. Se caracteriza por la sobriedad, orden, claridad y sencillez, con énfasis en la simetría, líneas rectas y proporciones matemáticas. Tuvo influencia en Europa y América a través del siglo XIX.
El documento describe los principales rasgos culturales del Renacimiento en comparación con la Edad Media. El Renacimiento se centra en lo humano y valora la belleza, las emociones y el vitalismo por encima del utilitarismo medieval. Surgen nuevos movimientos como el humanismo, que rescata la cultura clásica, y el protestantismo liderado por Lutero. La sociedad renacentista es más mundana y burguesa.
El documento describe la arquitectura, escultura y otros aspectos del arte griego. Detalla los órdenes arquitectónicos dórico, jónico y corintio y sus características. También describe diferentes tipos de templos griegos, teatros y otros edificios. Finalmente, resume la evolución de la escultura griega desde las figuras arcaicas hasta las obras helenísticas de Policleto, Praxíteles, Lisipo y otros escultores.
El Naufragio del Titan de Robertson Morgan+ +El+Naufragio+Del+Titanpazpormexico
Este documento presenta un resumen del libro "El Naufragio del Titán o Futilidad" de Morgan Robertson, publicado en 1898. Describe al Titán como un barco revolucionario e insumergible construido con la tecnología naval más avanzada de la época. A pesar de ser considerado indestructible, solo llevaba botes para 500 pasajeros de los 3000 pasajeros y tripulación a bordo. El relato coincide de forma escalofriante con el hundimiento del Titanic 14 años después, incluyendo detalles como el nombre del barco, la ca
Este documento presenta la infancia de Onaisín, un niño ona que creció en Tierra del Fuego. Describe su nacimiento y los primeros años de su vida, en los que aprendió a cazar y sobrevivir en la naturaleza. También cuenta un encuentro que Onaisín tuvo con marineros cuando era niño, en el que subió a su barco y probó la comida. Este encuentro hizo que los indios se asustaran al principio, pero luego se dieron cuenta de que los hombres blancos no eran una amenaza.
La ley 1014 establece las bases para promover una política de Estado que fomente la cultura emprendedora en Colombia. Se crean redes nacionales y regionales para el emprendimiento para establecer políticas, planes estratégicos y proporcionar apoyo a emprendedores. La ley también promueve la enseñanza obligatoria de emprendimiento en la educación formal y establece incentivos para nuevas empresas como acceso a programas de formación.
Este documento presenta una colección de canciones de diferentes géneros musicales con el objetivo de que las nuevas generaciones amplíen sus conocimientos musicales. Incluye canciones populares y de música clásica de artistas como Ricardo Montaner, Enrique Iglesias y Luis Miguel, entre otros.
El documento describe la historia del arte griego dividiéndola en varios períodos: arte cretense y micénico, arte arcaico, clásico y posclásico, y arte helenístico. Resalta las características arquitectónicas, pictóricas y escultóricas del arte cretense como los frescos policromados y la escultura de marfil. También describe la arquitectura micénica como los megarones y tumbas de los príncipes.
Este documento proporciona una introducción general al arte egipcio, con un enfoque en la arquitectura y la escultura. Brevemente describe los principales períodos del arte egipcio y los estilos arquitectónicos asociados, incluidos los templos, tumbas y pirámides. Luego se centra en los detalles arquitectónicos como las columnas y los materiales de construcción, y explica la evolución de la arquitectura a lo largo de los imperios antiguo, medio y nuevo de Egipto.
Primero comenzaremos definiendo que es el alcohol, también hablaremos de sus tipos, las clase de alcohol en fin hablaremos de un sin números de cosas, también diré en este trabajo como evitamos convertirnos en unos alcohólicos, y como afecta el alcohol en la salud mental de las personas y en la vida de los adolescentes
El documento describe la evolución de la escultura griega desde el periodo arcaico hasta el periodo severo. Durante el periodo arcaico, la escultura estaba fuertemente influenciada por el arte egipcio y oriental, con figuras rígidas y convencionales. Posteriormente, en el periodo severo, la escultura se hizo más naturalista y dinámica, con figuras que muestran contrapposto y escorzo.
Este documento presenta una guía de aprendizaje para integrar la competencia institucional de "Promover la interacción idónea consigo mismo, con los demás y con la naturaleza" con las áreas técnicas de un programa de formación del SENA. La guía propone actividades y estrategias metodológicas en 4 fases para desarrollar conocimientos conceptuales, habilidades de desempeño y productos evaluables relacionados con temas como la inteligencia emocional, el desarrollo humano integral, la
Este documento presenta una guía de aprendizaje para integrar la competencia institucional de "Promover la interacción idónea consigo mismo, con los demás y con la naturaleza" con las áreas técnicas de un programa de formación del SENA. La guía propone actividades y estrategias metodológicas para desarrollar resultados de aprendizaje relacionados con la interacción en contextos laborales y sociales, el trabajo colaborativo, y la preservación ambiental a través de 120 horas de formación que incl
Este documento presenta información sobre las enfermedades de transmisión sexual (ETS) más comunes. Explica las causas, síntomas y formas de transmisión de ETS como la gonorrea, sífilis, chancro blando, tricomoniasis, candidiasis y herpes genital. El objetivo es educar a los jóvenes sobre las consecuencias de las ETS y cómo protegerse a través del uso de condones y la abstinencia sexual.
Este documento ofrece orientaciones para que los bibliotecarios escolares trabajen en equipo con los maestros. Sugiere estrategias como la coplaneación entre biblioteca y aula, donde se eligen actividades conjuntas para conectar el currículo de la biblioteca con las diferentes asignaturas. También presenta tres modalidades para articular el trabajo: la correlación, cuando cada asignatura aborda un tema de forma separada pero coincidente; la articulación, donde se deslindan las fronteras entre asignaturas; y la integración, que permite abord
Este documento describe la importancia de la vinculación para el desarrollo de la infraestructura en México. Analiza modelos de vinculación nacionales e internacionales y presenta dos casos exitosos de vinculación en México: 1) el desarrollo rural a través de FIRCO y 2) la formación e investigación en infraestructura a través de la Alianza FiiDEM. El documento concluye que la vinculación entre el gobierno, la industria, las universidades y la sociedad es fundamental para aumentar la competitividad de la ingeniería de
El documento presenta la historia de Anthony Robbins y cómo superó momentos difíciles en su vida para lograr el éxito. De joven, su familia recibió una cesta de comida en Acción de Gracias que les ayudó durante un mal momento, lo que inspiró a Robbins a ayudar a otros. A los 18 años, compró comida para dos familias necesitadas. Años más tarde, superó problemas personales y económicos para perder peso, casarse, ganar $1 millón y ayudar a más de 1 millón de personas en el mundo.
El Renacimiento fue un movimiento cultural que surgió en Italia en los siglos XIV y XV, caracterizado por un renovado interés en el arte y la cultura de la antigua Grecia y Roma. Se originó en las ciudades-estado de Italia, especialmente Florencia, y luego se extendió por el resto de Europa. El arte renacentista se caracterizó por su énfasis en la belleza ideal, el realismo, la perspectiva y el cuerpo humano. Algunas de las principales figuras artísticas fueron Botticelli, Miguel Ángel, Leonardo
El documento resume las características principales del Renacimiento en Europa, con un enfoque en Italia. El Renacimiento surgió en el siglo XIV en Italia debido a la riqueza de ciudades como Florencia y se extendió lentamente por Europa. En arquitectura, pintura y escultura se imitaron los estilos clásicos de Grecia y Roma, con un enfoque en la belleza ideal y la perfección técnica. Artistas como Brunelleschi, Botticelli y Miguel Ángel crearon obras maestras representativas de este perí
El documento describe la evolución del Renacimiento en Italia desde el siglo XV hasta el XVI. Comenzó en Florencia y se centró en recuperar las formas clásicas griegas y romanas, con figuras humanas realistas y temas seculares. Los Medici patrocinaron a artistas que desarrollaron nuevas técnicas como la perspectiva lineal. En el siglo XVI, el Alto Renacimiento alcanzó su apogeo con genios como Miguel Ángel, Leonardo y Rafael, antes de que el Manierismo cuestionara los ideales clásicos
El Renacimiento surgió en Italia durante los siglos XV y XVI. En arquitectura, Brunelleschi y Alberti introdujeron la perspectiva y proporción clásicas. En escultura, Donatello y Miguel Ángel buscaron la expresión dramática. En pintura, artistas como Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel perfeccionaron la técnica pictórica y la representación naturalista. La Basílica de San Pedro resume el estilo renacentista.
El documento resume las características principales de la escultura del Renacimiento en Italia. Se divide en dos etapas: el Quattrocento y el Cinquecento. En el Quattrocento, la escultura buscó representar el cuerpo humano de forma naturalista y se inspiró en obras clásicas. Artistas como Donatello, Ghiberti y Verrocchio crearon obras maestras. En el Cinquecento, Miguel Ángel y Cellini crearon esculturas monumentales que mostraban movimiento y emociones intensas, inspir
La arquitectura renacentista se desarrolló en Europa entre los siglos XV y XVI, rompiendo con el estilo gótico anterior e inspirándose en el arte clásico. Produjo innovaciones técnicas y estilísticas que fueron teorizadas. Algunos ejemplos representativos son la Villa Medici en Florencia, la Villa Farnesina en Roma y la iglesia de Santa Maria della Consolazione en Todi.
El documento describe el Renacimiento en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI. Este período se caracterizó por un interés en el humanismo y las artes clásicas, así como por avances en la perspectiva y las matemáticas que revolucionaron la arquitectura, pintura y escultura. Artistas emblemáticos como Brunelleschi, Botticelli, Miguel Ángel y Rafael dieron forma al esplendor cultural de esta época.
El documento resume las características principales del arte del Renacimiento en Italia y España. Explica que el Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV y se extendió por Europa en el siglo XVI, con un enfoque en la forma humana y la perspectiva. Describe los principales artistas y estilos del Quattrocento y Cinquecento en arquitectura, escultura y pintura, incluyendo a Brunelleschi, Donatello, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. También resume la llegada del Renacimiento a España a través de
Este documento resume el Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI. Se describe el surgimiento del humanismo y la influencia de la antigüedad clásica, así como el papel de los Médici como mecenas de las artes. Asimismo, se destacan los principales artistas de la época en arquitectura, escultura y pintura, como Brunelleschi, Miguel Ángel, Botticelli y Leonardo da Vinci.
Este documento resume las características principales del Renacimiento en Italia. Se inició en Florencia en el siglo XV, donde artistas como Brunelleschi, Donatello y Masaccio descubrieron las leyes de la perspectiva y la proporción clásicas. La arquitectura adoptó formas clásicas como órdenes y simetría. La escultura se volvió más naturalista y retrató el cuerpo humano. La pintura también se volvió más realista, usando la perspectiva para dar profundidad. El mecenaz
el manierismo, 10 obras de relevancia.Jesus Mendez
El documento describe tres obras pictóricas del artista El Greco: El entierro del conde de Orgaz, creada entre 1586 y 1588, que representa una escena celestial y terrenal; su estilo manierista se caracteriza por luces artificiales, figuras alargadas y colores predominantes. También analiza El juicio final de Miguel Ángel, pintado entre 1536 y 1541 en la Capilla Sixtina, que muestra un Cristo juez rodeado de figuras gigantescas en la mitad superior y condenados cayendo al abismo en la mitad inferior. Finalmente,
Grafosfera: algunas obras representativas Martín Weimer
El documento resume información sobre el Renacimiento en Italia y los principales artistas de este período como Botticelli, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Describe obras maestras como El nacimiento de Venus, La Primavera, La Capilla Sixtina, El David y La Gioconda, destacando sus características y significados. También presenta brevemente el Barroco y obras de Rembrandt y Caravaggio.
Historia De La Arquitectura II- El Renacimiento gabrielasando
El documento resume las características arquitectónicas y artísticas del Renacimiento en Italia. Las obras arquitectónicas se caracterizan por buscar el ideal clásico y la inspiración en la naturaleza, mientras que las esculturas y pinturas del siglo XVI se enfocan en temas religiosos, mitológicos y retratos, destacando obras de Miguel Ángel como Moisés, David y La Piedad, así como pinturas de Botticelli como La Primavera y El Nacimiento de Venus.
El documento describe los cambios entre la Edad Media y el Renacimiento en Italia. Se extiende desde 1453 hasta 1789 e incluye cambios en las clases sociales, el poder político, las concepciones sobre la vida y la cultura. También describe la arquitectura, escultura y pintura del Renacimiento en Italia, con énfasis en Florencia y Roma, así como los principales artistas como Brunelleschi, Donatello, Botticelli, Miguel Ángel y Rafael.
Este documento presenta información sobre el Renacimiento italiano en tres áreas: arquitectura, pintura y escultura. En la arquitectura se destacan elementos decorativos como pilastras y medallones. En la pintura se enfatiza su naturaleza narrativa y realista, así como el uso de la perspectiva y esquemas de composición. En la escultura se resaltan las influencias góticas y el énfasis en la anatomía humana.
- El documento resume los principales hitos artísticos del Quattrocento y Cinquecento en Italia, como el mecenazgo de los Médicis en Florencia y obras de artistas como Piero della Francesca, Fra Angélico y Botticelli.
- En arquitectura destacan Filippo Brunelleschi con obras como el Hospital de los Inocentes y la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia.
- En escultura, Donatello fue pionero en el tratamiento naturalista del desnudo, como en su David y San Juan Baut
Este tema incluye los grandes genios Leonardo, Rafael; Miguel Ángel; la escuela veneciana: Tiziano, Tintoretto, Veroné y las escuelas europeas como la alemana: Durero; flamenca : HOLBEIN, BRUEGHEL
El Renacimiento se desarrolló en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI, originándose en Italia. Fue influenciado por las ideas humanistas que promovían una nueva concepción del hombre y el mundo. El arte renacentista se caracterizó por retomar elementos de la cultura clásica y por el desarrollo de nuevas técnicas artísticas y arquitectónicas inspiradas en la antigüedad. La arquitectura renacentista buscó mayor orden, simetría y luminosidad, adoptando elementos estructurales clásicos
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
1. Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en Europa el
siglo XIV, caracterizado por un renovado interés por el pasado grecorromano
clásico y especialmente por su arte.
EL RENACIMIENTO
2. • El renacimiento italiano se
origina en las ciudades que
florecieron en el centro y
norte de Italia, como
Florencia, Milán y Venecia,
• su riqueza financió los
logros culturales
renacentistas. El
renacimiento se origina en
los siglos XIV y XV y su
apogeo es en el siglo XVI.
• De Italia se extiende
lentamente por Europa,
excepto Rusia.
3. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE
RENACENTISTA
-Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.
- Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la razón.
-Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del todo.
-Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos exigidos por la razón
universal, les dan una validez permanente.
-Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la
religión, de la mitología o de la historia.
-Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados están
reproducidos con el mayor cuidado.
-El cuadro se presenta con la perspectiva geométrica y da la ilusión de
profundidad.
-Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya
anatomía se estudia y copia cuidadosamente.
4. El Quattrocento (siglo XV).
Los dos mayores exponentes de
la Arquitectura del Quattrocento
serán Filippo Brunelleschi y
León Batista Alberti.
Ambos arquitectos manifiestan
una genialidad desconocida
hasta el momento. Entre sus
obras más destacadas no
podemos olvidar la Cúpula de la
Catedral de Santa María de las
Flores de Florencia (Brunelleschi)
y la fachada de Santa María
Novella (Alberti).
ARQUITECTURA
La primera etapa del Renacimiento se llama Quattrocento y se da en Italia en
el siglo XV. Comenzó en la ciudad de Florencia con la familia Médicis.
Cúpula de la Catedral de Santa María de las Flores de Florencia (Brunelleschi)
5. El Quattrocento (siglo XV)
La Arquitectura
León Batista AlbertiFachada de Santa María Novella.
La arquitectura se
inspiró en la
arquitectura clásica
y podemos
distinguir dos
características:
• Búsqueda del
orden y la
proporción.
• Uso de elementos
clásicos: arcos de
medio punto,
columnas,
frontones, cornisas
y cúpulas.
6. ESCULTURA: El Quattrocento (siglo XV).
• La escultura, inspirada también los modelos clásicos, se
centró en la representación del cuerpo humano.
• CARACTERÍSTICAS.
• Mientras que en la escultura medieval primaba el arte
narrativo (se trataba de contar secuencias, episodios
evangélicos, etc. –función didáctica‐) ahora nos encontramos
con un arte menos narrativo y mucho más sensorial: se
pretende representar figuras o escenas bellas.
• Aunque siguen predominando los temas religiosos, aparecen
nuevos temas: paganos, mitológicos y alegóricos, a imitación
de la época clásica. La figura humana es el centro de la
escultura y aparece de nuevo el desnudo.
• Aparece una nueva estética: el realismo idealizado, que es lo
que se conoce como dolce stil nuevo, el dulce nuevo estilo.
8. Paradigma de relieve
pictórico. Adoptó la forma
cuadrada, muy apropiada
para conseguir un efecto
pictórico. El efecto lo
consigue decreciendo el
modelado hacia el fondo,
donde coloca como
pantalla paisajes
naturales o arquitecturas
clásicas.
Lorenzo
Ghiberti
(1378‐1458)
10. Donatello (1382‐1466)
Representó, sobre todo, el cuerpo
humano, en todas sus etapas: en su
infancia, juventud y vejez.
Destacó por el dominio de la técnica
del bajorrelieve, que se caracteriza
por el schiacciato, su peculiar
manera de difuminar las líneas con
suavidad, sin bruscos contrastes de
luz y sombra
Debe bastante al pasado clásico: la
belleza clásica, la delicadeza se
nota desde sus primeras obras, el
culto al desnudo, el retrato ecuestre.
Entre sus obras más reconocidas
podemos citar el David, el
Condottiero Gattamelata.
13. FRA ANGÉLICO (1387‐1455)
Fue llamado Angélico y
también Beato por su temática
religiosa, la serenidad de sus
obras y porque era un hombre
de extraordinaria devoción. Su
obra, de principios del
Quattrocento, combina
elementos góticos (como el
decorativismo) con otros
novedosos (como la aparición
de elementos arquitectónicos
clásicos, perspectiva,
naturaleza,…).
la Anunciación del Convento de San Marcos
(Florencia).
15. MASACCIO (1401‐1428)
Fue el primero en dominar plenamente las leyes de la perspectiva. Sus figuras
destacan por su monumentalidad, como puede apreciarse en El Tributo, de la
Capilla Brancacci, de la Iglesia de Sta. María del Carmen de Florencia.
16. Piero della Francesca
(1416‐1492)
Federico de
Montefeltro.
Sus obras se distinguen, en
primer lugar, por el
tratamiento volumétrico y la
falta de expresión de las
figuras. También se preocupó
ampliamente de la
perspectiva. La luz en sus
cuadros es uniforme y suave,
bañando delicadamente toda
la superficie.
17. Sandro Botticelli ‐ 1445 ‐ 1510
• Domina en él la vocación de dibujante: sus
líneas prevalecen sobre los colores.
Demuestra una sensibilidad exquisita (figuras
de canon esbelto y alargado, movimientos y
luz suaves). Destacan sus obras de temas
mitológicos. Destacan: La Primavera y El
Nacimiento de Venus (Galería de los Uffizi,
Florencia).
19. Mercurio – Hermes
El dios queda identificado
por los calzados con alas
y por el caduceo usado
para separar serpientes y
hacer la paz (Botticelli ha
representado las
serpientes como dragones
alados); con su yelmo y su
espada, parece claramente
el guardián del jardín de
Venus. Estira la mano para
tocar las nubes con su
caduceo para dispersar la
niebla. Mira hacia el cielo,
lo cual se interpreta como
unión con el más allá.
Mercurio sería
intermediario entre los
hombres y los dioses,
pero también el dios de los
comerciantes.
20. Flora
Es la única del grupo que
mira directamente al
observador y parece que
intenta esparcir sus
flores por el exterior de la
escena. Destaca también
por su sonrisa, pues es
infrecuente en la pintura
renacentista, en
particular en Botticelli,
cuyas mujeres (y así se
ve en sus numerosas
Vírgenes con Niño) están
siempre serias,
abstraídas.
21. Las Tres Gracias
Servidoras de Venus,
dedicadas a una graciosa
danza, están representadas
como tres jóvenes casi
desnudas y luciendo
peinados elaborados y
diversos. El cabello suelto
sólo podían llevarlo las
jóvenes solteras. La de la
izquierda, de cabellos
rebeldes, la Voluptuosidad
(Voluptas), la central, de
mirada melancólica y de
actitud introvertida, la
Castidad (Castitas), la de la
derecha, con un collar que
sostiene un elegante
precioso colgante y del velo
sutil que le cubre los
cabellos, la Belleza
(Pulchritudo).
22. Cefiro y la Ninfa
Dios del viento
benigno
representado con
colores fríos
mientras busca el
amor de la ninfa.
Sopla la dulce
brisa que hace
posible la
primavera.
La ninfa Cloris, de
su boca salen las
flores primaverales
que Flora recoge
en su vestido
transparente.
23. Venus
Se encuentra en el centro del cuadro y
sirve de eje a la composición, volviendo
ligeramente la espalda al resto de figuras.
En torno a su cabeza se aclara la
arboleda, formando una especie de
aureola. Está representada como una
Madona, con el cabello cubierto por cofia
y velo, como una mujer casada. Viste una
camisa larga y, por encima, vestido y
manto, que cae de forma asimétrica, como
el de Mercurio. El vientre prominente era
considerado gracioso, y un signo de
elegancia era colocar la mano sobre una
tela, para evidenciar su belleza.
29. ESCULTURA
MIGUEL ÁNGEL
(1475‐1564)
El Moisés.
Es la figura que centraliza la
primera mitad del cinquecento. No
obstante ser al mismo tiempo
notable arquitecto y pintor, se
comporta sobre todo como
escultor.
Como escultor representa la figura
humana en sus más diversos
sentimientos y estados, pero el
más fuerte y dominante de estos
fue el dramatismo (terribilitá). Sus
figuras destacan tanto por su
fuerza física como espiritual.
31. Miguel Ángel
DAVID
El David de Miguel
Ángel representa a
gran tamaño a este rey
bíblico, al estilo
clásico:
completamente
desnudo y como
atleta, que porta en su
mano izquierda una
honda (apoyada sobre
su hombro) y, en la
derecha, una piedra.
33. La tensión corporal: la
musculatura (e incluso
los tendones y las
venas) son claramente
perceptibles.
34. Los rasgos son
típicos de un
luchador que se
apresta al
combate. Esa
expectación se
traduce en la
mirada,
enormemente
penetrante.
35. LA PINTURA. EL CINQUECENTO (SIGLO XVI).
• Resueltos los problemas técnicos, la pintura del
Cinquecento no tendrá otra preocupación que la
del contenido.
• Se rinde culto a la belleza: desaparece la dureza de
los modelados y la pintura deja de emular a la
escultura. Si en el quattrocento primó la figura
masculina, el cinquecento es el momento del
desnudo femenino
• La luz se torna aire respirable: es el momento de la
perspectiva aérea, que sustituye a la perspectiva
lineal.
36. Leonardo Da Vinci
(Italia, 1452‐1519)
La Gioconda
Es el verdadero maestro de la
perspectiva aérea, con la
técnica del sfumato: las
líneas del dibujo desaparecen
y los límites de las figuras y
volúmenes se difuminan. Con
Leonardo el aire aparece en
el lienzo, es el aire, en
definitiva el que, difuminando
los volúmenes, crea la ilusión
de cercanía o lejanía, de
perspectiva.
37. La modelo carece de cejas y pestañas, posiblemente por
una restauración demasiado agresiva en siglos pasados,
en la cual, se habrían barrido las veladuras o leves trazos
con que se pintaron. Según otros expertos, Leonardo
nunca le pintó cejas ni pestañas para dejar su expresión
más ambigua o porque, realmente, nunca llegó a terminar
la obra. El personaje dirige la mirada ligeramente a la
izquierda.
38. La Sonrisa
En el siglo XVI Leonardo da Vinci pintó la Mona Lisa dando el
efecto de que la sonrisa desaparezca al mirarla directamente y
sólo reaparezca cuando la vista se fija en otras partes del
cuadro.
39. Las manos sobre el
vientre han hecho
pensar a varios
investigadores que la
modelo se encontraba
embarazada en el
momento de posar.
41. MIGUEL ÁNGEL.
Su pintura tiene
unas
características bien
definidas:
Predomina el
dibujo sobre el
color: el dibujo está
muy definido.
Las figuras tienen
un tratamiento
escultórico, muy
volumétrico.
Los tipos rebosan
fuerza, son de
grandes
proporciones.
Gusta de crear
violentos scorzos.
fresco del Juicio
Final
42. FRESCOS DE LA CAPILLA SIXTINA
Su obra cumbre son los frescos de la Capilla Sixtina. En el techo
siete escenas del Génesis y algunos profetas y sibilas. En el frente, el
fresco del Juicio Final.
44. RAFAEL SANZIO DE URBINO (1483‐1520).
La Escuela de Atenas,
para la Biblioteca de
Julio II, en las estancias
Vaticanas.
• Su mérito es la de ser un gran técnico de la pintura, sabiendo conciliar
armoniosamente las delicadas formas de Leonardo y las terribles descargas
espirituales de Miguel Ángel.
• Su pintura cuenta con un dibujo irreprochable y una riquísima paleta de variados
colores.