El Rococó fue un movimiento artístico que se desarrolló en Francia entre los años 1730 y 1760, caracterizado por los colores suaves, las formas curvas y los temas mundanos y sensuales. Se originó como reacción al Barroco y alcanzó su máxima expresión en la pintura, la decoración y el mobiliario bajo el mecenazgo de la marquesa de Pompadour. A partir de 1760 entró en declive debido a las críticas sobre su superficialidad y fue reemplazado por el neoclasicismo.

1. Origen y Desarrollo del Rococó
Wendy Laura Morel 12-2147
1

2. El Rococó
• El Rococó es
un movimiento
artístico nacido
en Francia, que se
desarrolla de forma
progresiva entre
aproximadamente
los años 1730 y1760.
El columpio, obra maestra de Fragonard
2

3. • El rococó es definido como un arte individualista,
anti formalista y cortesano. Se caracteriza por el
gusto por los colores luminosos, suaves y claros.
François Boucher
3

4. • Es un arte
básicamente
mundano, sin
influencias religiosas,
que trata temas de la
vida diaria y las
relaciones humanas,
un estilo que busca
reflejar lo que es
agradable, refinado,
exótico y sensual.
François Boucher, The Toilet of Venus, 1751
4

5. El Origen
• Su precedente se sitúa en
los inicios del siglo
XVIII coincidiendo con
la regencia de Felipe de
Orleans, cuando
empezaron los tímidos
cambios que anunciaban
el final del estilo tardo
barroco y su evolución
hacia la expresión de un
gusto más
contemporáneo,
independiente y
hedonista.
5

6. • La transición del
rococó, también
conocido como el
«estilo Luis XV», a
nuevas formas y
expresiones
artísticas empezó
hacia 1720.
6

7. • Este estilo, llamado en su
tiempo «del gusto
moderno», fue despreciado
por sus críticos y detractores
neoclasicistas con la palabra
rococó, que es una
composición de «rocaille»
(piedra) y «coquille»
(concha marina), puesto que
en los primeros diseños del
nuevo estilo aparecían
formas irregulares
inspiradas en rocas marinas,
algas y conchas
7

8. • El estilo se expresa sobre
todo en la pintura,
la decoración, el mobiliario,
la moda y en el diseño y
producción de objetos. Su
presencia en
la arquitectura y
la escultura es menor,
puesto que su ámbito
fundamental son los
interiores y, en menor
grado, las composiciones
monumentales.
8

9. Barroco Rococó
9

10. Palacio de Versalles
10

11. Poder
Absolutista
Aristocracia
y Burguesía
Barroco Rococó
11

12. Pareja de baile
12

13. EL COLUMPIO NICOLAS LANCRET
13

14. • Los motivos del
Rococó buscan
reproducir el
sentimiento típico de
la vida aristocrática,
libre de
preocupaciones, o de
novela ligera, más
que batallas heroicas
o figuras religiosas.
Gainsborough, Conversation in Park 1740
14

15. Desarrollo y extensión
• En el desarrollo y
extensión del nuevo
estilo dentro de la
sociedad francesa,
jugó un papel clave
la influencia
de Jeanne
Antoinette Poisson,
marquesa de
Pompadour y
amante del rey.
Jeanne Antoinette Poisson
15

16. • La década de 1730
fue el periodo de
mayor vitalidad y
desarrollo del
Rococó
en Francia. El
estilo se inició en
la arquitectura y
llegó al
mobiliario, la
escultura y la
pintura
16

17. Jean-Antoine Watteau
El Indiferente
17

18. Pan y SiringaFrançois Boucher
18

19. 19

20. • La temática ligera pero intrincada del diseño
rococó se adecúa mejor a los objetos de talla
reducida que a la arquitectura y a la escultura.
20

21. 21

22. 22

23. 23

24. 24

25. 25

26. 26

27. • Una de las características del estilo Rococó será la
marca de diferencia entre exteriores e interiores. El
interior será un lugar de fantasía y colorido,
mientras la fachada se caracterizará por la sencillez
y la simplicidad.
Palacio Solitude
(Stuttgart), un
exponente de la
arquitectura Rococó
en la Alemania
meridional
27

28. • Se abandonan los órdenes clásicos, y las fachadas de
los edificios se distinguirán por ser lisas, teniendo,
como mucho, unas molduras para separar plantas o
enmarcar puertas y ventanas
28

29. Palacio de San Souci, Alemania
29

30. 30

31. 31

32. 32

33. 33

34. 34

35. 35

36. 36

37. 37

38. Palacio de Catalina, Pushkin, San Petersburgo
38

39. 39

40. 40

41. 41

42. 42

43. 43

44. 44

45. 45

46. 46

47. • A pesar de que el Rococó debe su origen puramente
a las artes decorativas, el estilo mostró su influencia
también en la pintura, llegando a su máximo
esplendor en la década de 1730
Francisco de
Goya: El
parasol, 1777
47

48. “Pintura Galante”
El baño de Diana, de Boucher
48

49. • Los pintores usaron
colores claros y
delicados y las formas
curvilíneas, decoran las
telas con querubines y
mitos de amor. Sus
paisajes con fiestas
galantes y pastorales a
menudo recogían
comidas sobre la hierba
de personajes
aristocráticos y
aventuras amorosas y
cortesanas.
Nicolas Lancret: La Tierra, c. 1730.
49

50. • Se recuperaron
personajes
mitológicos que
se entremezclan
en las escenas,
dotándolas de
sensualidad,
alegría y
frescura.
La Venus del espejo, François Boucher
50

51. •El retrato
también fue
popular entre los
pintores rococós,
en el que los
personajes son
representados
con mucha
elegancia.Antoine Pesne: La bailarina Barbara Campanini,
51

52. • Jean-Antoine
Watteau es
considerado el más
importante pintor
rococó, creador de un
nuevo género
pictórico: las «fêtes
galantes» (fiestas
galantes), con
escenas impregnadas
con un erotismo lírico
52

53. Los placeres del baile (1717)
53

54. Capitulaciones de boda y baile campestre
54

55. 55

56. • En general, este
estilo fue
expresado mejor
mediante la
delicada escultura
de porcelana, más
que con estatuas
marmóreas e
imponentes.
Cupido de Edmé Bouchardon(1750).
56

57. • Los motivos amorosos y
alegres son representados
en la escultura, así como la
naturaleza y la línea curva
y asimétrica.
Étienne-Maurice Falconet («Cupido amenazador»), Louvre.
57

58. 58

59. Italia
El palacio de Stupinigi.
59

60. Salón central de Stupinigi.
60

61. Plaza de San Marcos, Canaletto (1723).
61

62. España
Interior de
la basílica pontificia
de San Miguel,
enMadrid.
62

63. Fachada del Palacio del
marqués de Dos Aguas,
en Valencia.
63

64. 64

65. • El fin del rococó
se inicia en torno
a 1760, cuando
personajes
como Voltaire y
Jacques-François
Blondel extienden
la crítica sobre la
superficialidad y la
degeneración del
arte.
Voltaire
65

66. •Blondel, en
particular, se
lamentó de la
«increíble mezcla
de conchas,
dragones, cañas,
palmas y plantas»
del arte
contemporáneo.Jacques-François Blondel
66

67. • En 1780 el rococó deja
de estar de moda en
Francia y es
reemplazado por el
orden y la seriedad del
estilo Neoclásico
impulsado
por Jacques-Louis
David.
Jacques-Louis David
67

68. 68