1. Origen y Desarrollo del Rococó
Wendy Laura Morel 12-2147
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2. El Rococó
• El Rococó es
un movimiento
artístico nacido
en Francia, que se
desarrolla de forma
progresiva entre
aproximadamente
los años 1730 y1760.
El columpio, obra maestra de Fragonard
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3. • El rococó es definido como un arte individualista,
anti formalista y cortesano. Se caracteriza por el
gusto por los colores luminosos, suaves y claros.
François Boucher
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4. • Es un arte
básicamente
mundano, sin
influencias religiosas,
que trata temas de la
vida diaria y las
relaciones humanas,
un estilo que busca
reflejar lo que es
agradable, refinado,
exótico y sensual.
François Boucher, The Toilet of Venus, 1751
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5. El Origen
• Su precedente se sitúa en
los inicios del siglo
XVIII coincidiendo con
la regencia de Felipe de
Orleans, cuando
empezaron los tímidos
cambios que anunciaban
el final del estilo tardo
barroco y su evolución
hacia la expresión de un
gusto más
contemporáneo,
independiente y
hedonista.
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6. • La transición del
rococó, también
conocido como el
«estilo Luis XV», a
nuevas formas y
expresiones
artísticas empezó
hacia 1720.
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7. • Este estilo, llamado en su
tiempo «del gusto
moderno», fue despreciado
por sus críticos y detractores
neoclasicistas con la palabra
rococó, que es una
composición de «rocaille»
(piedra) y «coquille»
(concha marina), puesto que
en los primeros diseños del
nuevo estilo aparecían
formas irregulares
inspiradas en rocas marinas,
algas y conchas
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8. • El estilo se expresa sobre
todo en la pintura,
la decoración, el mobiliario,
la moda y en el diseño y
producción de objetos. Su
presencia en
la arquitectura y
la escultura es menor,
puesto que su ámbito
fundamental son los
interiores y, en menor
grado, las composiciones
monumentales.
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9. Barroco Rococó
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10. Palacio de Versalles
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11. Poder
Absolutista
Aristocracia
y Burguesía
Barroco Rococó
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12. Pareja de baile
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13. EL COLUMPIO NICOLAS LANCRET
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14. • Los motivos del
Rococó buscan
reproducir el
sentimiento típico de
la vida aristocrática,
libre de
preocupaciones, o de
novela ligera, más
que batallas heroicas
o figuras religiosas.
Gainsborough, Conversation in Park 1740
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15. Desarrollo y extensión
• En el desarrollo y
extensión del nuevo
estilo dentro de la
sociedad francesa,
jugó un papel clave
la influencia
de Jeanne
Antoinette Poisson,
marquesa de
Pompadour y
amante del rey.
Jeanne Antoinette Poisson
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16. • La década de 1730
fue el periodo de
mayor vitalidad y
desarrollo del
Rococó
en Francia. El
estilo se inició en
la arquitectura y
llegó al
mobiliario, la
escultura y la
pintura
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17. Jean-Antoine Watteau
El Indiferente
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18. Pan y SiringaFrançois Boucher
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19. 19

20. • La temática ligera pero intrincada del diseño
rococó se adecúa mejor a los objetos de talla
reducida que a la arquitectura y a la escultura.
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27. • Una de las características del estilo Rococó será la
marca de diferencia entre exteriores e interiores. El
interior será un lugar de fantasía y colorido,
mientras la fachada se caracterizará por la sencillez
y la simplicidad.
Palacio Solitude
(Stuttgart), un
exponente de la
arquitectura Rococó
en la Alemania
meridional
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28. • Se abandonan los órdenes clásicos, y las fachadas de
los edificios se distinguirán por ser lisas, teniendo,
como mucho, unas molduras para separar plantas o
enmarcar puertas y ventanas
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29. Palacio de San Souci, Alemania
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38. Palacio de Catalina, Pushkin, San Petersburgo
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47. • A pesar de que el Rococó debe su origen puramente
a las artes decorativas, el estilo mostró su influencia
también en la pintura, llegando a su máximo
esplendor en la década de 1730
Francisco de
Goya: El
parasol, 1777
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48. “Pintura Galante”
El baño de Diana, de Boucher
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49. • Los pintores usaron
colores claros y
delicados y las formas
curvilíneas, decoran las
telas con querubines y
mitos de amor. Sus
paisajes con fiestas
galantes y pastorales a
menudo recogían
comidas sobre la hierba
de personajes
aristocráticos y
aventuras amorosas y
cortesanas.
Nicolas Lancret: La Tierra, c. 1730.
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50. • Se recuperaron
personajes
mitológicos que
se entremezclan
en las escenas,
dotándolas de
sensualidad,
alegría y
frescura.
La Venus del espejo, François Boucher
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51. •El retrato
también fue
popular entre los
pintores rococós,
en el que los
personajes son
representados
con mucha
elegancia.Antoine Pesne: La bailarina Barbara Campanini,
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52. • Jean-Antoine
Watteau es
considerado el más
importante pintor
rococó, creador de un
nuevo género
pictórico: las «fêtes
galantes» (fiestas
galantes), con
escenas impregnadas
con un erotismo lírico
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53. Los placeres del baile (1717)
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54. Capitulaciones de boda y baile campestre
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56. • En general, este
estilo fue
expresado mejor
mediante la
delicada escultura
de porcelana, más
que con estatuas
marmóreas e
imponentes.
Cupido de Edmé Bouchardon(1750).
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57. • Los motivos amorosos y
alegres son representados
en la escultura, así como la
naturaleza y la línea curva
y asimétrica.
Étienne-Maurice Falconet («Cupido amenazador»), Louvre.
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59. Italia
El palacio de Stupinigi.
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60. Salón central de Stupinigi.
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61. Plaza de San Marcos, Canaletto (1723).
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62. España
Interior de
la basílica pontificia
de San Miguel,
enMadrid.
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63. Fachada del Palacio del
marqués de Dos Aguas,
en Valencia.
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65. • El fin del rococó
se inicia en torno
a 1760, cuando
personajes
como Voltaire y
Jacques-François
Blondel extienden
la crítica sobre la
superficialidad y la
degeneración del
arte.
Voltaire
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66. •Blondel, en
particular, se
lamentó de la
«increíble mezcla
de conchas,
dragones, cañas,
palmas y plantas»
del arte
contemporáneo.Jacques-François Blondel
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67. • En 1780 el rococó deja
de estar de moda en
Francia y es
reemplazado por el
orden y la seriedad del
estilo Neoclásico
impulsado
por Jacques-Louis
David.
Jacques-Louis David
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