El documento resume el Renacimiento cultural en Europa entre los siglos XV y XVI. Este movimiento renovó las artes, la literatura, las ciencias naturales y sociales, fruto del humanismo y una nueva visión del hombre. Se destacan artistas como Botticelli, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, quienes revolucionaron la pintura y escultura a través de obras maestras como La Primavera, La Gioconda y La Piedad respectivamente.

1. El RenacimientoEl Renacimiento
Cultural en Europa.Cultural en Europa.
Colegio Los Robles del Curato
Historia, Geografía y Ciencias Sociales
8° Básico
Profesor: Cristhian
Guerrero Alarcón

2. ¿QUÉ ES EL RENACIMIENTO?
Es el nombre dado al movimiento de renacer
cultural que se produjo en Europa Occidental
en los siglos XV y XVI.
Los principales exponentes se hallan en el
campo de las artes, la renovación de la
literatura, en las ciencias naturales y sociales.
El Renacimiento es fruto de la difusión de las
ideas del humanismo, que determinaron una
nueva concepción del hombre y del mundo.

3. XVI
XV
RomaRoma
GénovaGénova
FlorenciaFlorencia
Ubicación temporal y espacialUbicación temporal y espacial

4. SandroSandro
BotticelliBotticelli
(1445- 1510)
•La primavera

5. 11 33 11 33
Mercurio Tres
gracias
Venus Diosa de la
fertilidad
Ninfa
Viento
Cupido
88
99
La primavera

6. Mercurio.Mercurio.
El dios queda identificado por los calzados con alas
y por el caduceo usado para separar serpientes y
hacer la paz (Botticelli ha representado las
serpientes como dragones alados); con su yelmo y
su espada, parece claramente el guardián del jardín
de Venus. Estira la mano para tocar las nubes con
su caduceo para dispersar la niebla. Mira hacia el
cielo, lo cual se interpreta como unión con el más
allá. Mercurio sería intermediario entre los hombres
y los dioses, pero también el dios de los
comerciantes. Viste ligeramente con un manto rojo
cubierto de llamas, que cae de forma muy
asimétrica, lo cual se consideraba un rasgo típico de
la Antigüedad y ya era una indicación de que se
estaba representando una escena mítica.

7. Las tres Gracias.
Servidoras de Venus, dedicadas a una
graciosa danza, están representadas como tres
jóvenes casi desnudas y luciendo peinados
elaborados y diversos. El cabello suelto sólo
podían llevarlo las jóvenes solteras. Se las ha
llamado Gracias porque de esa forma,
danzando en corro, se las representó en el
arte grecorromano.
La hipótesis más acreditada referente a estas
tres jóvenes es que la de la izquierda, de
cabellos rebeldes, representa la Voluptuosidad
(Voluptas), la central, de mirada melancólica y
de actitud introvertida, la Castidad (Castitas),
y la de la derecha, con un collar que sostiene
un elegante y precioso colgante y un velo sutil
que le cubre los cabellos, la Belleza
(Pulchritudo).

8. Venus.
Se encuentra en el centro del cuadro y sirve de eje a la
composición, volviendo ligeramente la espalda al resto
de figuras. En torno a su cabeza se aclara la arboleda,
formando una especie de aureola. Está representada
como una Madona, con el cabello cubierto por cofia y
velo, como una mujer casadas. Viste una camisa larga
y, por encima, vestido y manto, que cae de forma
asimétrica, como el de Mercurio. El vientre prominente
era considerado gracioso, y un signo de elegancia era
colocar la mano sobre una tela, para evidenciar su
belleza. Es el centro no sólo físico sino también moral
de la obra, en sus dos aspectos de Venus Urania y
Venus Genitrix, fuerza creadora y ordenadora de la
Naturaleza, que hace nacer y crecer a todos los seres
vivos.

9. Cupido.
Vuela sobre la cabeza de
la figura central se dedica
a lanzar dardos hacia una
de las Gracias

10. Flora.
Es la única del grupo que mira
directamente al observador y
parece que intenta esparcir sus
flores por el exterior de la
escena. Destaca también por
su sonrisa, pues es infrecuente
en la pintura renacentista, en
particular en Botticelli, cuyas
mujeres (y así se ve en sus
numerosas Vírgenes con Niño)
están siempre serias,
abstraídas.

11. La ninfa Cloris.
De su boca salen las flores
primaverales que Flora
recoge en su vestido
transparente
Céfiro.
Dios del viento benigno
representado con colores
fríos mientras busca el
amor de la ninfa. Sopla la
dulce brisa que hace
posible la primavera.

12. Leonardo Da Vinci (1452-Leonardo Da Vinci (1452-
1519)1519)
Fue un destacadoFue un destacado
artista, autor de obrasartista, autor de obras
como La Gioconda y Lacomo La Gioconda y La
Última Cena, realizoÚltima Cena, realizo
estudios sobre anatomíaestudios sobre anatomía
y arquitecturay arquitectura

13. Importancia de la
anatomía para sus
dibujos
Aquí vemos el estudio de las
proporciones del hombre y unas
anotaciones al respecto
Estudio de la
proporción en el
ser humano

14. Idea de luz y
sombra a través
de pasos
continuos
Crea el esfumado
(idea de
esfumarse,
transparencia)
Elemento de esta
obra que causa
admiración:
sonrisa
De fondo aparece
un paisaje
Gioconda, de Leonardo Da Vinci

15. Miguel ÁngelMiguel Ángel
(1475-- 1564)(1475-- 1564)
Arquitecto, escultor, poeta yArquitecto, escultor, poeta y
pintor.pintor.
Vivió en Florencia y en Roma,Vivió en Florencia y en Roma,
en esta última recibió el apoyoen esta última recibió el apoyo
de los Papas Julio II y León X.de los Papas Julio II y León X.

16. Cristo juezCristo juez
Virgen
María
Virgen
María
Es una escena de
cuatrocientas
figuras.
Es una escena de
cuatrocientas
figuras.
La desnudez de
Cristo provoco
acusaciones de
paganismo y la
incomprensión
de sucesivas
generaciones
La desnudez de
Cristo provoco
acusaciones de
paganismo y la
incomprensión
de sucesivas
generaciones

17. Hoy se encuentra en la Iglesia de San PedroLa piedad