La Primavera de Botticelli es una pintura renacentista realizada entre 1480-1481 que mide 203 cm de alto y 314 cm de ancho. Representa a dioses clásicos en un bosque de naranjos y otras plantas asociadas con la familia Médici de Florencia. La obra está impregnada de cultura humanística y neoplatónica y contiene complejos símbolos aunque su significado exacto sigue siendo debatido.

2. La primavera es una de las obras maestras del
pintor renacentista Italiano Sandro Botticelli. Está
realizado al temple de huevo sobre tabla. Mide
203 cm de alto y 314 cm de ancho y fue realizada
entre 1480 y 1481.
Índice

3. Un inventario de 1499, que no se descubrió hasta
1975, enumera la propiedad de Lorenzo di
Pierfrancesco y su hermano Giovanni y permite
afirmar que en el siglo XV La Primavera estaba
sobre un letuccio ("diván") en una antesala
adyacente a las habitaciones de Lorenzo di
Pierfrancesco en la ciudad de Florencia.
Posteriormente debió trasladarse a la villa de los
Médici en Castello, donde la sitúa Vasari en 1551,
quien decía que representaba a "Venus,
adornada con flores por las Gracias, anuncia la
llegada de la primavera".

4. Cuadros con un formato tan grande no eran
inusuales en las residencias privadas de las
familias poderosas. La Primavera es, sin
embargo, altamente ilustrativa de la iconografía y
forma clasicista, representando a dioses clásicos
casi desnudos y a tamaño natural, con un
complejo simbolismo filosófico cuya interpretación
requería un hondo conocimiento de la literatura y
sincretismo renacentistas.

5. Es una obra impregnada de cultura humanística y
neoplatónica de la corte de Lorenzo el Magnífico.
Tiene un tono de narración situada fuera del
tiempo real. Se presenta una atmósfera de fábula
mitológica en la que se celebra una especie de
rito pagano. Rompe con la pintura religiosa
cristiana al ilustrar un rito pagano de primavera.

6. La crítica no se muestra de acuerdo sobre su
exacta alegoría. Se debate sobre su significado y
por consiguiente el título. Si por un lado se
produce un cierto acuerdo sobre la
individualización de alguno de los nueve
personajes representados, hay discusiones que
han nacido a lo largo de los años, en particular a
partir de la segunda mitad del siglo XIX, sobre los
referentes literarios más específicos y los
significados que esconde la obra. Algunas teorías
sostienen que el dios Mercurio (el personaje
situado más a la izquierda) representa a Julio, el
hijo de Lorenzo de Médici, y que la gracia que
mira al dios, representa a la amante de Julio.

7. Giulio Carlo Argan pone en evidencia cómo esta
tabla se pone en contraste con todo el desarrollo
del pensamiento artístico del siglo XV a través de
la perspectiva. Identifica el arte con la
interpretación racional de la realidad, que culmina
con la grandiosa construcción teórica de Piero
(della Francesca).

8. B
Botticelli opta aquí por un formato monumental,
con figuras de tamaño natural, y lo compagina
con una gran atención al detalle. Esto puede
verse en las diversas piezas de orfebrería,
representadas minuciosamente, como el casco y
la empuñadura de la espada de Mercurio o las
cadenas y los broches de las Gracias.
Estudios interesantes son los que se han
realizado sobre las relaciones dimensionales de
las partes de la escena en referencia a reglas
musicales.

9. La composición muestra una disposición
simétrica, con una figura central Venus, que parte
la escena en dos mitades y marca el eje.
Mientras algunas de las figuras estaban
inspiradas por esculturas antiguas, estas no eran
copias directas sino adaptadas al lenguaje formal
propio de Botticelli: figuras de elevada estatura,
delgadas, ligeramente alargadas, muy
idealizadas, muy dibujadas con unas limpias
líneas que marcan los perfiles, cuyos cuerpos a
veces parecen artificiosamente estirados y
presagian el estilo elegante y cortés del
manierismo del siglo XVI. Como fuente
iconográfica para la representación de las tres
Gracias Botticelli parece recurrir a la Puerta del
Paraíso realizada por Ghiberti en el Baptisterio de

10. Las figuras destacan contra el fondo por la
claridad de su piel y sus ropajes, de colores
claros e incluso transparentes. Esta palidez en los
colores muestra la anatomía del desnudo, que da
más volumen a la representación, esta técnica
recuerda a la de los paños mojados de Fidias. La
luz unifica la escena, incluso parece emanar de
los propios cuerpos.

11. La composición participa del fondo arbolado, con
un bosque ordenado y vertical para servir de
fondo, casi plano y severo, a la danza y al corro.
Los personajes se sitúan en un paisaje de
naranjos, árboles tradicionalmente relacionados
con la familia Médici. No obstante, hay quien
apunta a que son en realidad mandarinas, cuyo
nombre clásico, medica mala, aludiría a los
Médici. Detrás de Venus hay un mirto, planta
tradicionalmente sagrada para ella. Mientras, la
parte derecha está hecha de árboles doblados
por el viento o por la fuerza creadora, en concreto
laureles, lo que sería una alusión al novio,
Lorenzo, en latín Laurentius. El paisaje es
arbitrario, este tipo de escenarios sometidos a la

12. En suelo es una capa de hierba muy oscura en la
que están detalladas flores típicamente toscanas
que aparecen en el mes de mayo. Son también
reconocibles las de Flora: en la cabeza lleva
violetas, aciano y una ramita de fresas silvestres;
en torno a su cuello, una corona de mirto; en el
manto lleva rosas; por último, va esparciendo
nomeolvides, jacintos, iris, siemprevivas,
clavellinas y anémonas.

14. Tras un largo y frío invierno (sobre todo enero y
febrero), nuestros cuerpos piden calorcito y sol,
poder hacer la fotosíntesis en las miles de
terracitas que, hasta ahora, aguardan el momento
de ser desplegadas. Salvo en zonas en donde ni
siquiera el invierno aprieta fuerte (Canarias,
sureste peninsular) los pajarillos brillan por su
ausencia, el sol que calienta es casi un recuerdo
y las nubes, lluvias y tormentas campan a sus
anchas por nuestro territorio. Las quejas por tanta
lluvia se generalizan y lo que es peor, las
inundaciones por deshielo, desembalse de
pantanos y crecidas subsiguientes están a la
orden del día.

16. Supongo que a estas alturas de la temporada
tendrás muchísimas ganas ya de que tu armario
cambie y tenga más alegría. Te anticipo los
colores de primavera verano que podrás ver muy
pronto en todas nuestras tiendas de Zenia
Boulevard para que empieces a familiarizarte con
las nuevas tendencias.

17. Recuerda que de la moda lo que acomoda. Si no
sabes cómo te sentarán los nuevos colores, te
aconsejo que vivas una fantástica experiencia
haciéndote una Asesoría de colorimetría.

19. Según cálculos del Observatorio Astronómico
Nacional (Instituto Geográfico Nacional -
Ministerio de Fomento), la primavera de 2013
comenzará el miércoles 20 de marzo a las 12h
02m hora oficial peninsular, una hora menos en
Canarias. Esta estación durará 92 días y 18
horas, y terminará el 21 de junio con el comienzo
del verano.

20. urante esta primavera se producirán tres eclipses,
dos de Luna de muy baja magnitud que serán
visibles en España y uno anular de Sol que no
será visible en España. En cuanto a los planetas,
la primavera del 2013 será una muy buena
ocasión para verlos. Saturno pasará de ser visible
al final de la noche durante la primera parte de la
primavera a ser visible en el cielo vespertino al
final de la estación, produciéndose su máximo
acercamiento anual a la Tierra a finales de abril.
Mientras tanto Júpiter brillará al principio de la
noche casi toda la primavera y Venus se unirá a
él a partir de mayo.