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1. La ViudaEl amor como objeto de diseño
Raquel Caselles
Marina Bachs
Victoria Perea

3. Concepto
Nunca encontrarás la flor perfecta, porque todas son sencillamente perfectas, hasta que les
cortas el tallo y mueren lentamente, secándose, como si se tratara de aquellas relaciones
amorosas, en las que dudas al paso de los años. Dejaste morir la juventud y la libertad,
cortaste el tallo que alimentaba tu felicidad, y ahora sólo te queda morir, arrepentida de
haber caído en las costumbres de tu sociedad, no haber escogido por ti misma, y ahora
que? La monogamia. Sientes como te comen los parásitos por dentro, cuando realmente
lo que preferías eran abejas en tus pistilos, pero sigues adelante, vacía por dentro, falta de
experiencias, y continuas por respeto.
La vida y las relaciones son un palimpsesto, borramos nuestros problemas internos en vez
de aprender de ellos.
Los materiales utilizados están vinculados a la iconografia religiosa, matrimonial y de fu-
neral.
Adaptando en el traje elementos que dificulten la movilidad, e interrumpan el movimien-
to natural del cuerpo, representando así las ligaduras que puede imponerte una relación
tradicional. Sabes que están ahí, por eso adaptas tus movimientos a esos elementos que te
dificultan la vida, y aún así sigues arrastrándolos.
Es una pieza individual, en la que solo hay una protagonista, ya que los elementos de la
pieza ya hablan de quienes forman parte de su vida, matrimonio o relación, pero ella es la
protagonista, quien lo cuenta.
Las flores secan en los libros cerrados.

4. Acompañamiento de la pieza
Un ramito de violetas - Manzanita
Era feliz en su matrimonio,
aunque su marido era el mismo demonio,
tenia el hombre un poco de mal genio,
ella se quejaba de que nunca fue tierno,
desde hace ya mas de tres años,
recibe cartas de un extraño,
cartas llenas de poesía,
que le han devuelto la alegría,
quien te escribía a ti versos
dime niña quien era,
quien te mandaba flores, por primavera,
quien cada nueve de noviembre,
como siempre sin tarjeta si,
te mandaba a ti un ramito de violetas
a veces sueña ella y se imagina,
como será aquel, que a ella tanto la estima
será mas bien hombre de pelo cano,
sonrisa abierta y ternura en sus manos,
Quien será quien, sufre en silencio?
Quien puede ser, su amor secreto?
ella que no sabe nada, mira a su marido
y luego se calla
quien te escribía a ti versos
dime niña quien era,
quien te mandaba flores por primavera,
quien cada nueve de noviembre,
como siempre sin tarjeta si
te mandaba a ti un ramito de violetas
y cada tarde al volver su esposo
cansado del trabajo va y la mira de reojo
no dice nada porque el lo sabe todo
ella es así feliz de cualquier modo
porque el es quien la escribe versos
el su amante su amor secreto
ella que no sabe nada
mira a su marido y luego se calla
Quien te escribía a ti versos
dime niña quien era
quien te mandaba flores por primavera
quien cada nueve de noviembre
como siempre sin tarjeta si
te mandaba a ti un ramito de violetas.

6. Proceso:
El velo, parte superior
Materiales: palo para crear la estructura, tela sedosa negra, hilo.

8. La gabardina del marido, parte inferior
Materiales: Chaqueta, tijeras, hilo

10. Las flores, parte inferior
Materiales: flores reales y artificiales, hilo, tul, tijeras.

36. Referentes
Cristina García Rodero, fotógrafa
Sus primeras obras aparecen en los concursos universitarios a finales de los años sesenta. En
1973 se plantea la tarea de fotografiar costumbres y fiestas por toda España para lo que recibe
una beca. Posteriormente ha realizado reportajes sobre tradiciones en diferentes países.
Su obra fotográfica se podría enmarcar en el reportaje, aunque desde un punto de vista muy
personal.
Referente escogido por la temática y el vestuario que muestran sus fotografías.

37. Hannah Black- All my love All my love

38. En un famoso experimento destinado a mecanizar los procedimientos de crianza de los hijos y
el amor, a los monos bebés se les dio “madres de alambre”. El experimento falló, al igual que las
madres reales a veces fallan.
https://vimeo.com/121996781
Félix González Torres- Lovers
“Este trabajo se originó en mi miedo a perderlo todo. Esta obra es sobre el control del propio
miedo […]. Este trabajo no va a ser destruido de la misma manera en que otras cosas en mi vida
han desaparecido y me han abandonado. En su lugar, lo he destruido yo.Tengo control sobre él y
eso es lo que me ha fortalecido. Pero es una manera muy masoquista de poder. Destruyo el traba-
jo antes de hacerlo”.
Nan Goldin - Self Portrait
Esta es una gran fotografía en color del artista mirando directamente a la cámara. La sangre roja

39. intensa en el blanco de su ojo izquierdo hinchado refleja la sombra de su lápiz labial. Moretones
oscuros colorean la piel alrededor de ella y debajo de su ojo derecho. En contraste con el daño
físico que desafiante le ofrece a la cámara, parece estar bien arreglada. Su cabello es brillante
y bien cepillado y, además del lápiz labial rojo brillante, lleva pendientes colgantes y un collar.
Se ha fotografiado contra un mueble de madera oscura y una cortina bordada blanca que se ve
azulada en la luz artificial de la noche. Las sombras oscuras detrás de su cabeza indican el uso de
una bombilla. Como una impresión fotográfica, esta imagen existe en una edición de veinticinco.
Marca el final de una relación a largo plazo y un período particular en la vida del artista y pro-
porciona el clímax emocional de la presentación de diapositivas de Goldin y el libro La balada
de la dependencia sexual.
gotscho kissing gilles
Parte de una serie de fotos seminales por el fotógrafo estadounidense, tomada entre 1992 y 1993,
de dos de sus amigos, la pareja gay francesa Gilles y Gotscho. Las imágenes celebran la intimidad
y la vida cotidiana de la pareja mientras se preparan para la muerte de Gilles a causa del SIDA.
Dries Verhoeven- Wanna Play? Love in Times of Grindr

40. Verhoeven cuestiona la influencia del teléfono inteligente en la intimidad
y en la vida en los espacios públicos. Desde una habitación de vidrio en
una plaza, conversa con usuarios de aplicaciones de citas en línea como
Grindr y Tinder sobre el fenómeno y les pide que vengan y lo satisfagan
en sus necesidades no sexuales. Por ejemplo, lava sus cabellos, canta jun-
tos en la ducha o les pregunta si puede sostener su mano durante una
hora. Durante 10 días, su vida y la búsqueda de la conexión son visibles
para todos, las 24 horas del día, los 7 días de la semana.
El nuevo espacio público, Internet, se hace visible en el espacio público
analógico, la calle, durante esos diez días. Lo digital se convierte en mate-
rial. La pantalla del teléfono móvil de Verhoeven se proyecta en un gran
tamaño, los chats son legibles para todos, excepto para los anónimos: no
se puede rastrear con quién chatear.
Con el aumento de las aplicaciones de citas como Grindr y Tinder, está
surgiendo una nueva revolución en el campo de la intimidad: una fecha
disponible bajo demanda. Si somos capaces de promocionarnos adecua-
damente, con el eslogan correcto y el selfie correcto, tendremos acceso a
una serie infinita de hombres y mujeres disponibles. ¿Permitimos que las
aplicaciones nos tienten a consumir la atención y el potencial sexual de
los demás o sabemos cómo conectarnos más rápido y más profundamen-
te?
Una de las consecuencias de este fenómeno es la constante desaparición
de la aldea Queer, los lugares donde los homosexuales se reunieron desde
la década de 1970 y, por lo tanto, revelaron preferencias sexuales desviadas
en el mundo exterior heterocontenido. Las aplicaciones de citas son el
lugar de reunión más natural para muchos homosexuales. ¿Qué significa
que el sexo anormal tiene un lugar claro en el mundo en línea, pero po-
dría ser menos visible en la calle en el futuro?
En el espacio de diez días, Verhoeven busca respuestas con las personas
que conoce. Mantiene un registro de sus hallazgos en un blog todos los
días.

41. Palestinder
https://palestinder.tumblr.com/
¿El amor conquista todo? Durante un verano trabajando en Cisjordania,
unos 20 y tantos decidieron crear un pequeño experimento social: ¿Cómo
se reflejará la ocupación israelí de Palestina en las aplicaciones de citas?
Nos unimos a Tinder / Grindr, los cuales fueron poblados principalmente
por israelíes ... A continuación, algunas de nuestras muchas conversacio-
nes:
Edurne Herrán- Love Me Tinder, Love Me True
http://pinkblood-globulosrosas.blogspot.com.
es/2015/07/love-me-tinder-love-me-true.html

42. Su obra tiene una conexión directa con la cotidianeidad, el encuentro
y la comunicación entre los individuos. Consciente de cómo las nuevas
tecnologías y la red catalizan y magnifican los estados emocionales, se
sirve de estos nuevos sistemas sociales y dinámicas de comunicación para
contextualizar algunas de sus propuestas; en muchas de ellas es la parti-
cipación del público la que da sentido a la obra y la dota de un carácter
performativo.
The Plant Sex Consultancy-
http://psx-consultancy.com/
Plant Sex Consultancy emplea metodologías de diseño para crear aumentos para sus clientes ve-
getales, que complementan y mejoran sus estrategias reproductivas naturales.
El problema: “Cuando florecemos y producimos semillas, la mayoría de los esfuerzos se pondrán
en reproducción, mientras que otras partes de nuestro cuerpo no serán nuestra prioridad. En mi
caso, no podré digerir tan bien como lo hago normalmente, ya que todos mis esfuerzos se ponen
en el sexo. Además, los bichos que me polinizan no deben quedar atrapados por los lanzadores.
Necesito una estrategia para mantener los recursos y atraer a los polinizadores hacia la flor “.
La solución: Los lanzadores se complementan con un aumento, que proporciona una fuente de
alimento alternativa generada por las algas a través de la fotosíntesis. La estructura que contiene
algas bloquea directamente la boca de Sarracenia para evitar que coma polinizadores. Un aumento
adicional en la flor lleva sacos con sangre para atraer mosquitos y néctar para atraer a las abejas,
alejándolas de las jarras.
Declarations of interdependence- http:
//declarationsofinterdependence.com
Las declaraciones de interdependencia critican la centralidad del individuo en la sociedad oc-
cidental, y analizan en particular cómo las redes sociales y las interfaces hombre-computadora
refuerzan esta visión del mundo.
El individuo (su propio interés, su propia propiedad y su propia agencia) ha sido incorporado sin
lugar a dudas como el bloque de construcción a nivel de nodo de los sistemas que habitamos:
interfaces, redes, naciones ... Internet iba a marcar el comienzo de una nueva era; Creando condi-
ciones utópicas para un post-individualismo cibernético. En cambio, la Internet contemporánea
es un Frankenstein ideológico: un colectivismo global conectado torpemente fusionado con el
individualismo neoliberal. Estamos más interconectados que nunca, pero nuestras interacciones

43. y experiencias son discretamente individuales: radicalmente adaptadas y meticulosamente hechas
a medida.
Este interdividualismo coloca al individuo en el centro de una nueva economía de información,
donde los datos personales y la autoexpresión se convierten en moneda y las prácticas de mercado
se aplican a las relaciones sociales. El auto / ciudadano / usuario / agente se reposiciona como el eje
central en su versión personalizada de la red, que se superpone e interconecta con otras instancias
de la red, proporcionando a cada nodo una perspectiva de conexión que se centra en el individuo.
Franz Erhard
La relación entre materiales y acción, público y objeto es fundamental en la obra de este artista,
para quien el arte tiene una naturaleza inmaterial y ‘performativa’, de manera que el cuerpo, el
tiempo y el espacio se convierten en materiales escultóricos. La obra de Walther, desarrollada des-
de finales de la década de los 50 hasta la actualidad, anticipa muchas de las cuestiones que carac-
terizan la historia del arte respecto a la condición del objeto artístico (la escultura, sus materiales,

44. técnicas y modos de uso) y la naturaleza del espectador en cuanto receptor y partícipe.
Mary Hale
“Casa itinerante” en la azotea del edificio DH Holmes en 810 bienville street en
el barrio francés de la ciudad.
El proyecto fue una respuesta a los esfuerzos de reconstrucción del área des-
pués de que el huracán Katrina arrasó la región hace cuatro años. ahora, la des-
trucción de Katrina todavía perdura, pero no por la falta de esfuerzo por parte
de grupos locales e internacionales liderados por ciudadanos y celebridades
por igual, haciendo su parte para reconstruir la ciudad y proporcionar hogares

45. para los desplazados por la inundación.
Al referirse a la obra anterior de lucy orta, “ropa de refugiado”, el hogar itine-
rante proporciona un punto de discusión sobre las diferentes posibilidades
de alojamiento. La instalación toma la forma de una casa portátil e inflable
que alberga a múltiples usuarios que trabajan juntos para navegar a través de
barrios históricos y cuerpos de agua de nueva orleans. expande la definición
de desgaste corporal, yendo más allá de la galería para ser visto y usado por el
público de new orleans en el contexto de su inventario de edificios históricos.
simboliza y estimula formas de pensar sobre la arquitectura del hogar y el fu-
turo de la ciudad.
para producir la morada portátil, los modelos digitales de alta calidad y los
patrones de trazado en autoCAD. la “superestructura” general de la casa está
hecha de 1.9 onzas de nylon ripstop transpirable y 9 yardas de vinilo negro de
14 mil para el piso. el tejido de la casa se mantendrá inflado mientras exista una
fuente constante de aire dentro del espacio.
La casa itinerante fue encargada por el capítulo de nueva orleans del instituto
americano de arquitectos
Marcelyn Bennett Carpenter
‘‘Al redescubrir la sensibilidad háptica, creé varios dispositivos elásticos portátiles que influirían
en la forma en que el cuerpo se movía a través del sentido del tacto.’’

46. Ani Krikorian
Una interfaz entre el cuerpo y su entorno inmediato.
Si la danza describe una posible estructuración del espacio, dentro de un innumerable
conjunto de composiciones potenciales, a través de la mirada de la danza, este proyecto
busca provocar las formas estándar de producir un significado arquitectónico, utilizando el
cuerpo como una herramienta para desplegar los potenciales del diseño. proceso. En este
caso, las prendas / construcciones sirven como un medio para comprender que el espacio
arquitectónico no solo es efectivo o funcional, sino que también debe ser afectivo y cam-
biante. La producción de la forma, así como las relaciones de visibilidad, distancia y cer-
cado se deben entender de una manera performativa. Desde la selección de la tela, como
material básico, a través del proceso de producción con una máquina de coser, hasta los pa-
sos finales del desempeño real dentro de la ropa que construye, el trabajo resulta como un
diálogo continuo entre la artesanía y la participación física a lo largo del diseño. proceso.
helen sobiralsky
teints

47. La fotógrafa con sede en Berlín Helen Sobiralski trabaja con un enfoque en la puesta en
escena conceptual, fotografía de moda y retratos.
Ella creó la serie “Teint” durante sus estudios de diseño de comunicación. Su intención era
dejar que los cuerpos humanos interactúen entre sí con la ayuda de medias de nylon para
que parezcan fusionarse en una sola figura. A través de la interacción de los tonos de piel,
la luz y la sombra, Helen Sobiralski desarrolla una criatura híbrida escultural y parecida a
la danza.
zap y buj
‘‘ una plataforma que funciona en la intersección entre Arquitectura, Moda y Tecnología desde la
experimentación en el taller con nuevos materiales (siliconas, polímeros con forma de memoria,
nitinol, ...) y peajes digitales (impresión 3D, corte por láser, ...) que hacen este enfoque posible.
Entendemos la arquitectura y la moda como “pieles” que rodean nuestro cuerpo. La aplicación de
la tecnología abre nuevas posibilidades para la interacción entre ellos. ¿Por qué la moda no puede
responder a otros estándares, más allá de los estéticos, y conectar personas, entornos y situaciones,
con el propósito de mejorar la vida de las personas?’’
Alex pokalam

48. Shuying Wang
Shuying aún se encuentra en esa etapa en la
que experimenta libremente con el tejido, y
personalmente, este es mi momento favorito
para ver a un nuevo artista, cuando aún no
tiene ningún concepto y simplemente está
explorando las infinitas posibilidades del te-
jido de punto.
alexander mcqueen le poupee
La primavera de 1997 McQueen presentó “La Poupée” (o en español “La Muñeca”), colección para
la cual se inspiró en el titiritero y artista alemán Hans Bellmer, conocido por sus maniquíes feme-
ninos que usualmente retorcía y deformaba de forma escalofriante.Teniendo en cuenta que el arte
de Bellmer era una forma de rebelión al prototipo de belleza impuesto por el régimen nazi, no es
raro que McQueen tomara su inspiración de ahí ya que el diseñador se caracterizaba por trabajar
en el ámbito de lo mutado, llegando casi al límite de lo grotesco.
‘‘la modelo africana Debra Shaw intentaba bajar las escaleras y caminar por la pasarela con una
especie de grillete de manos y pies que formaba un cuadrado que la mantenía prisionera. Los
asistentes quedaron atónitos ante la performance que hacía caminar a la modelo entre demente
y hermosa, como si recién hubiera escapado de algún centro de tortura que le hizo perder la cor-
dura y la noción del tiempo. De hecho la prensa no se demoró en crear polémica afirmando que
una mujer negra encadenada tenía que necesariamente representar la esclavitud, sin embargo
McQueen sólo escogió el atuendo porque reflejaba su esencia un poco mórbida pero a la vez con
una delicadeza propia de su sello.’’
credits: http://www.trashimagazine.com/la-poupee-una-de-las-performances-mas-iconicas-de-mc-
queen/