EJERCICIOS PARA LA LECTURA DE TEXTOS: VELERO EN LA BOTELLA

1. COLEGIO LOVAINA GUIA DE APROPIACIÓN DE CONTENIDOS
LENGUAJE Y COMUNICACIÓN UNIDAD CONTEXTO DE PRODUCCIÓN DE TEXTOS
EL VELERO EN LA BOTELLA
El velero en la botella es una de las obras más relevantes en la dramaturgia chilena del siglo XX. Estrenada en 1962, consagró a su autor – Jorge
Díaz – y su trascendencia la ubica entre los clásicos latinoamericanos al poner en discusión las posibilidades de la escritura teatral y explorar
tempranamente en el absurdo y la angustia existencial del sujeto contemporáneo.
El texto se ordena en tres partes y emplea un lenguaje poético en el tratamiento de situaciones ilógicas y paradójicas que operan
como una crítica de comportamientos sociales e individuales. La pieza ha sido vista además como un retrato de los problemas de
incomunicación y de búsqueda de afectividad que comenzaban a diagnosticarse a fines de los 50 y comienzos de los 60.
Su protagonista – David – es aparentemente un joven mudo. Vive junto a su Padre y sus dos Tías, quienes relacionan su silencio con
un retraso mental. No obstante, David se relaciona y comunica con Rocío, la sirvienta encargada de su cuidado.
El Padre ha convenido con la familia Tudor el matrimonio entre sus hijos, David y Emiliana (“un bello mueble comprado en Europa”),
razón por la que le visitan acompañados de un notario y una matrona, comisionados de verificar el estado de salud del novio.
Durante la reunión, los visitantes exigen al joven encontrarse en privado con la novia. Mientras todos permanecen en el living, se
escucha un grito: aparentemente David ha violentado a Emiliana (“las partes más delicadas de su cuerpo de cómoda virgen fueron
atrozmente vejados por este sátiro”), lo que lleva al novio a esconderse en el ático de la casa con la ayuda de Rocío mientras los demás llaman a la
policía.
Pasa el tiempo y la familia de David y los Tudor conviven armónicamente en el mismo hogar a consecuencia de la relación
sentimental entre el Padre y la Señora Tudor. Todos piensan que el novio ha desaparecido para siempre, pero éste permanece
refugiado en el ático donde Rocío le alimenta y le enseña a hablar.
La situación cambia cuando David decide salir de su escondite y hablar con su padre; éste se resiste a entenderle en tanto se niega
a creer que su hijo pueda hablar. Ante la imposibilidad de comunicación, el joven abandona la casa y llama a Rocío a seguirle. En su
soledad, el Padre reacciona y pide a gritos a David comunicarle aquello que tenía que decir.
SOBRE EL AUTOR
Jorge Díaz (1930-2007) fue arquitecto, dramaturgo y dibujante. También incursionó en la pintura y en una línea particular de
poesía. Perteneció a la llamada Generación Literaria del 50 y se vinculó estrechamente al grupo teatral Ictus. En una primera etapa,
trabajó como escenógrafo y cumpliendo esa función probó suerte en la escritura teatral. Pronto pasó a desempeñarse de manera
estable como dramaturgo y alcanzó notoriedad por el sello peculiar de sus obras y la alta producción de títulos.
Escribió más de 120 obras teatrales. Es usual que en este amplio número de títulos se destaquen El cepillo de dientes, El velero de la
botella, Las cicatrices de la memoria, Topografía de un desnudo y Pablo Neruda viene volando. También se dedicó a la escritura de obras del género
infantil y llegó a sumar 40 piezas en este ámbito. Incursionó además en la elaboración de guiones para radio y televisión.
A raíz de la temática y la estructura de sus primeros textos, fue vinculado con el Teatro del Absurdo y se vio en él a un
representante de la crítica social y de la sátira de la realidad latinoamericana. Independientemente de los calificativos, su
dramaturgia abordó la angustia existencial de la segunda mitad del siglo XX y del individuo inserto en una sociedad moderna,
enfrentado a la soledad y la incomunicación.
Jorge Díaz desarrolló su carrera en Chile y España, luego de alternar por temporadas en Santiago y Madrid. Desarrolló una línea de
obras orientadas a revisar el trauma social enquistado en el país durante las décadas de los 70 y 80 a raíz de los abusos de los
derechos humanos y la práctica de la violencia y la tortura por parte del Estado. También retrató los mecanismos corporativos de
protección de los responsables de abusos de menores y los temas no resueltos de la transición política.
En 1993 recibió el Premio Nacional de las Artes de la Comunicación y Audiovisuales que se añadió a numerosas distinciones, como
el Premio Antonio Buero Vallejo, de Guadalajara, y el Premio de Teatro Centenario de la Caja de Ahorros de Badajoz, entre otros.

2. La obra El velero en la botella fue estrenada en 1962 por el grupo teatral Ictus para inaugurar la sala La Comedia, ubicada en
calle Merced, en Santiago.
La pieza ahonda en los conflictos individuales, los comportamientos sociales, la búsqueda de los afectos y la
imposibilidad de comunicarse con los demás. La problemática central es de carácter existencialista; se cuestiona
la alienación en que habita el individuo como consecuencia de la coacción social. Esto es traduce en la oposición
de dos mundos: el de la sociedad, regido por falsos valores y representado en la obra por el Padre, las Tías y los
Tudor; y el individual, poseedor de valores esenciales, atribuido a David y Rocío.
Jorge Díaz decía escribir y reescribir la misma obra a lo largo de su carrera y señalaba que ese ejercicio
correspondía a una “introspección analítica de la soledad, la sátira de un entorno social burgués, urgentes testimonios de un
trauma social, y experiencias dramáticas difícilmente clasificables”
La obra El velero en la botella fue estrenada en 1962 por el grupo teatral Ictus para inaugurar la sala La Comedia, ubicada en
calle Merced, en Santiago.
La pieza ahonda en los conflictos individuales, los comportamientos sociales, la búsqueda de los afectos y la
imposibilidad de comunicarse con los demás. La problemática central es de carácter existencialista; se cuestiona
la alienación en que habita el individuo como consecuencia de la coacción social. Esto es traduce en la oposición
de dos mundos: el de la sociedad, regido por falsos valores y representado en la obra por el Padre, las Tías y los
Tudor; y el individual, poseedor de valores esenciales, atribuido a David y Rocío.
Jorge Díaz decía escribir y reescribir la misma obra a lo largo de su carrera y señalaba que ese ejercicio
correspondía a una “introspección analítica de la soledad, la sátira de un entorno social burgués, urgentes
testimonios de un trauma social, y experiencias dramáticas difícilmente clasificables”.
LOS VALORES DE TODOS
El velero en la botella denuncia la corrupción de los valores de una sociedad en crisis. Jorge Díaz opone la realidad oficial – la
de todos – a la realidad interior de sus personajes, quienes deben romper con su mundo familiar para alcanzar una vida plena.
1. ¿Crees que la obra representa la sociedad de la época? ¿Por qué?
2. ¿Cuáles son los valores que Díaz relaciona con la sociedad? ¿Qué personajes los encarnan y cómo?
3. ¿Cómo ves presentada la institución familiar? Justifica tu argumento con pasajes de la obra.
4. ¿Por qué crees que el protagonista de la obra es mudo?
LA REALIDAD EN UNA BOTELLA
“He aprendido a escaparme con el tiempo detenido en la botella. Ir al fondo. Detrás del vidrio grueso todo se ve
verde y distorsionado como un recuerdo. Es como perderse…, perderse en el tiempo detenido en la botella…,
perderse…, perderse… ”. David en El velero en la botella.
1. Desarrolla una hipótesis sobre la relación entre el título de la obra y la temática. Para ello debes
apoyar tu teoría con citas de la obra.
2. Jorge Díaz era arquitecto de profesión. ¿Cómo se ve reflejado su oficio en la obra? Desarrolla tu
respuesta desde la ambientación escenográfica de la pieza.
EL TEATRO DEL ABSURDO
El calificativo de Teatro del Absurdo es acuñado por el crítico Martin Esslin en 1962 para clasificar a ciertos
autores europeos y estadounidenses que durante los años 40, 50 y 60 desarrollaron una dramaturgia en que la
trama carece aparentemente de significados, presenta diálogos repetitivos, no desarrolla una secuencia
dramática convencional y sitúa a los personajes en espacios oníricos.

3. El Teatro del Absurdo aborda temáticas existencialistas y cuestiona a la sociedad y al ser humano de la época. A
partir de la fantasía y del alejamiento de lo que hasta entonces se conocía como realidad objetiva, indaga en el
estado emocional del individuo. Algunas obras representativas de esta corriente son Esperando a Godot, de
Samuel Beckett, y El rinoceronte y La cantante calva, de Eugène Ionesco.
PARA DISCUTIR
La crisis del absurdo
El Teatro del Absurdo pone en crisis la creencia en un mundo con un sentido establecido (especialmente en un
contexto posterior a la Segunda Guerra Mundial, con acontecimientos como la bomba de Hiroshima y el
Holocausto) y la reemplaza por un mundo donde las palabras y las acciones pueden ser completamente
contradictorias.
1. ¿Por qué piensas que los dramaturgos del Absurdo buscan ese tipo de lenguaje para expresarse?
2. ¿Cómo relacionas el contexto histórico en que surge el Teatro del Absurdo con su lenguaje y
temáticas?
3. ¿Cómo explicarías el uso del lenguaje en el Teatro del Absurdo? ¿Cuál es su rol en la pieza teatral?
4. Investiga cuáles eran las temáticas más tratadas en el Teatro del Absurdo.
En sus inicios, la dramaturgia de Jorge Díaz se vinculó con el Teatro del Absurdo. En entrevistas posteriores, el
autor se manifestó en desacuerdo con esa denominación.
1. ¿Qué elementos del Teatro del Absurdo reconoces en El velero en la botella?
2. ¿Consideras justificada la denominación de Teatro del Absurdo que se dio a la obra de Jorge Díaz?
¿Por qué?
3. ¿Cuáles crees que eran las razones de Díaz para discrepar con esta denominación? Desarrolla tu
respuesta.
CREACIONISMO LITERARIO
El creacionismo es un movimiento estético que se originó en
las vanguardias de comienzos del siglo XX. Su manifestación
más importante fue la poesía lírica, de la cual Vicente
Huidobro es considerado precursor.
Este movimiento busca hacer de la poesía un instrumento de
creación absoluta. Es decir, que la poesía encuentre su significado en
ella misma, obviando la función referencial del lenguaje. Así, el
objeto en sí mismo es el poema, no la temática.
En el creacionismo, los signos lingüísticos adquieren valor por
su capacidad de reflejar belleza y no por el objeto al que se
hace referencia. La poesía creacionista utiliza recursos como la
supresión de relaciones lógicas, la desarticulación del
lenguaje, la simultaneidad espacio-temporal, la yuxtaposición
y asociación de imágenes absurdas que envuelven al lector en
una atmósfera inquietante.
1. ¿Cómo relacionas la poesía creacionista con la obra
de Jorge Díaz? Desarrolla tu respuesta.
2. ¿Piensas que el trabajo con las imágenes tiene un rol
importante en El velero en la botella? ¿Por qué?
3. ¿Cómo ves la relación entre la historia y el
tratamiento del lenguaje en El velero en la botella?
4. ¿Qué opinión tienes como lector de la forma en que
desarrolló la obra Jorge Díaz? Desarrolla tu
respuesta.
5. ¿Crees que El velero en la botella es una obra de
fácil lectura? ¿Por qué?